クロード モネ ・ 紙の上の作品
モネによる素描、パステル、水彩画
大きなキャンバスの前に、モネは描きました。彼はル・アーブルの著名人を風刺し、パステルでノルマンディーの海岸に注目し、今でもロンドンの霧に面した紙を見つけています。このあまり知られていない作品は、よりグラフィックで、迅速で、実験的なアーティストを明らかにしています。
迅速な対応
モネは紙の上ではよく働きましたか?
はい、ただし期間や技術によって不均一です。 絵は彼の若い頃の中心でした。彼の風刺画は彼に最初の収入と最初の評判をもたらしました。その後、パステルは、作業場への帰還を待たずに、海岸、空、道路、または乾燥した色のシルエットを捉える自律的な方法になります。
したがって、シートは絵画の準備だけではありません いくつかのパステルが完成し、署名され、デザインされた作品が流通しています 水彩画に関しては、モネのグラフィックユニバースではより慎重に表示されます 言葉はしばしば紙の上に任意の色を指定するために広く使用され; あなたは美術館やカタログレゾネによって示された媒体を確認する必要があります。
最初 の 公開 モネ
ル アーブルの風刺画: 急いで見てください、ただ誇張するだけです
10 代の頃、オスカー=クロード モネは、著名人、芸術家、地元の人物のプロフィールをスケッチしました。鼻、葉巻、髪型、姿勢を増幅させ、色付きのシート上でキャラクターを隔離します。商人フレーマーの窓に展示されているこれらの料金は、造園家としてのキャリアの前に販売され、若いデザイナーに悪名を与えます。

ジュール ディディエ
細い体はほぼ昆虫のようなシルエットになるため、「蝶男」というあだ名が付けられています。

レオン マンチョン
白黒のコントラストにより、衣服はすぐに読みやすいグラフィックマスに変わります。

ヘンリー カッシネリ
装飾が発達していなくても、強調されたプロフィールとステージポーズでコミカルな存在感を生み出すのに十分です。

の 葉巻 男
特大のアクセサリが画像の中心となり、モデルの特徴を要約します。

大きな鼻
モネは人相学を支配的な曲線、つまり視覚選択の初期のレッスンに還元します。
充実したトレーニング
似顔絵は誤ったスタートではありません
これらの葉は、モネにほとんど手段を持たずに効果を生み出すことを教えます。この経済は機械的に印象派になるわけではありませんが、選択の仕方を準備します。風景のような顔では、すべての細部に同じ価値があるわけではありません。
その後、ウジェーヌ・ブーダンとの出会いにより、この鋭敏さは自然へと移ります。モネは人相を誇張するのではなく、雲、光、水、地平線の間の決定的な関係を特定することを学びます。
の シルエット
詳細が縮小された場合でも、被験者は認識可能な状態を維持する必要があります。
の コントラスト
色紙、白チョーク、グラファイトはすでに反対に光を構築しています。
シリーズ が
各モデルは異なりますが、繰り返される式により一貫した全体が作成されます。
色が乾きます
パステル: シンプルなシート上の完全な風景
1860 年代、モネは海岸、田園、港、大気の影響のためにパステルを使用しました 棒は顔料を直接堆積させます: ジェスチャーは迅速で、輸送可能で、パターンの前の作業と互換性のあるベージュ、グレーまたは青の紙がしばしば目に見えるままであり、一般的な合意に貢献します。

風景
緑、青、土の重ね合わせによって植生が構築される長くて低い葉。透明なサポートが大衆の間の空気を維持します。

雨上がり
地面と空の鮮度は学術的なモデルから生まれたものではありません。それは葉の暖かい色調に対する新鮮な色の摩擦から生まれます。

シーサイド
広くてカラフルな通路は、海岸を正確に描写する前に広がりを感じさせます。

オフショア
地平線は、海、空、帆のほぼ抽象的な表面を安定させます。

オンフルール 近く 海岸
孵化と塗抹標本により、崖は閉じた輪郭ではなく振動する物質になります。

ヨットと灯台
垂直形式によりマストが集中し、灯台が港の上の明るいランドマークになります。

果樹
パステルは田舎にも役立ちます。枝、光、土は紙のトーンによって統一されています。

本質的なニュアンス
モネの水彩画は?
モネは紙に絵を描いたり色を塗ったりしましたが、ターナー、ブーダン、ジョンキンドのような意味では多作な水彩画家ではありません。彼のカタログや公共コレクションには主に風刺画、素描、パステルが記録されています。数枚の紙、ノート、または混合作品は、ウォッシュ、水彩、鉛筆、ガッシュを組み合わせることができますが、それらは彼の油絵ほど膨大な独立した作品を構成するものではありません。
デジタル写真では、透明な水彩画と非常に色あせたパステルを区別できるとは限らないため、この注意は重要です。博物館ファイル、サポートの検査、カタログのレゾネは、オンラインで見つかったおおよその凡例よりも優先されなければなりません。
ワークシートを読む
絵を描くこと、パステル、水彩画:本当に変わるもの
3 つのファミリーを組み合わせることができますが、光や紙に対して同じように反応することはありません。
| テクニック | 外観 | 紙の役割 | モネでの強さ | 警戒点 |
|---|---|---|---|---|
| 黒鉛、木炭、チョーク | ライン、ハッチング、多かれ少なかれビロードのような黒 | グレー、ベージュ、またはブルーのトーンはハーフトーンとして機能します | 似顔絵、シルエット、簡単な勉強 | 白いチョークは自動的に色付きのパステルを意味しません |
| ドライパステル | マット、粉状、こすったり、重ね着した顔料 | サポートはブランド間で表示されたままになり、パレットを統一します | ノルマン人の風景、海の風景、田園地帯、ロンドン | 摩擦、衝撃、光に非常に敏感です |
| 水彩画と洗濯 | 水結合透明または半透明層 | シートの白が光を提供することがよくあります | よりマイノリティの存在感が増し、時には絵を描くことも混ざります | 画面の再生に基づいて媒体を割り当てないでください |
| グワッシュまたはハイライト | より不透明な色、白を覆います | メディアをローカルに隠すことができます | アクセントと時折の修正 | 指示の正確な文言を確認してください |
不連続な練習
紙上の作業の 5 つの瞬間
漫画家
モネはグラファイトとチョークを公共の活動や有料の活動に変えました。
ブーダンと自然
若い芸術家は視線を人間の横顔から空と海岸に移します。
ノーマン パステル
海兵隊員、道路、田園地帯が紙上の色彩の最も目立つ核となっています。
時折使用
家族の肖像画や風景は、パステルが完全に消えないことを示しています。
ロンドン 霧
青い紙と粉状の色合いは、大気中にほとんど溶けている橋に適しています。
脆さと真正性
これらの作品が展示されることが少ない理由
紙、染料、特にパステル調の粉末は、ニス塗りの油よりも脆弱です。作品は、累積的な光への曝露を制限するために、長期間保存しておくことができます。
紙に仕事を書き続けてください
直射日光なし. 紫外線は紙や特定の色を不可逆的に変化させます。
無酸マット. シートは通常の段ボールに固執してはいけません。
ガラスから距離があります. パステルはガラスやアクリルに触れてはいけません。
安定した湿度. バリエーションは、サポートの反り、カビ、張力を優先します。
家庭用ヘアスプレーはありません. それはトーンを暗くし、表面を永久的に変更することができます。
誤り: 風刺画は、初期の自律的で商業化されたグラフィック実践を証明しています。
虚偽:数枚の署名があり、完全な作品とみなされます。
偽: パステル、チョーク、ガッシュ、ウォッシュ、ミックスメディアはさまざまな効果を生み出します。
虚偽: 来歴、透かし、裏付け、碑文、カタログ参照が決定的です。
よくある質問
モネによる素描、パステル、水彩画
クロード モネは上手く描く方法を知っていましたか?
はい。彼の若々しい風刺画は、優れたシルエットの安全性、誇張の感覚、グラファイトとチョークの熟練を示しています。
モネが風刺画を作ったのはなぜですか?
彼はル・アーブルの著名人や地元の人物を描き、その葉を商人に展示して販売しました。彼らは彼に評判と収入をもたらしました。
モネはドライパステルかオイルパステルを使っていたのでしょうか?
ここで説明する歴史的な作品は、ドライパステルで作られており、場合によってはチョークと組み合わせられています。現代のオイルパステルはそれらに置き換えるべきではありません。
モネパステルは準備学習ですか?
必ずしもそうではありません。一部のシートには調査が添付されている場合がありますが、多くは独立した署名済みの完成した作品です。
モネは水彩画をたくさん描きましたか?
その水彩画の制作は、パステルや油絵よりもはるかに豊富ではなく、構造も少ないです。各帰属と各媒体を確認する必要があります。
モネの紙の作品はどこで見ることができますか?
国立美術館には、ウォータールー橋、パステル風景、シカゴ美術館、いくつかの風刺画、その他の美術館がノルマン様式のパステルを保存しています。
なぜ美術館は必ず展示しないのでしょうか?
紙や顔料は光に敏感です。そのため、博物館は定期的にローテーションや休憩時間を企画することがよくあります。
モネまたは同様の作品のパステルをフレーム化する方法は?
無酸素材、作品とグレージングの間のスペース、紫外線保護、紙での作品に慣れたフレーマーの介入。
モネ作とされるパステルを認証するにはどうすればよいですか?
来歴、資料審査、カタログ レゾネへの参照、展示履歴、専門知識を横断する必要があります。署名だけでは十分ではありません。
紙の仕事は彼の絵について何を明らかにしますか?
それは彼の選択の感覚、色メディアへの好み、観察のスピード、そして色調関係を通じて光を構築する能力を明らかにします。
出典とカタログを参照してください
- 国立 美術館 - ウォータールー 橋 :媒体、寸法、来歴、フリー画像.
- ナショナル ギャラリー - 色のタッチ : 描画と絵画の間のパステルの場所.
- メトロポリタン 美術館 - 風景 :1864年から1866年までのパステル.
- シカゴ美術館 - クロード モネ :似顔絵、サポート、テクニック。
- ムマ ル アーブル - ル アーブルのモネ :ノート、似顔絵、ブーダンとの出会い。
- ヴィルデンシュタイン プラットナー研究所 - 改訂カタログ レゾネ、パステル : 命名法と更新された検索。
- 国立 美術館 - 図面 :紙上の作品の光に対する感度。
- The Met - Materials and Techniques: 水彩画 :透明度、洗浄力、紙ブランクの役割。




0 マク テケル .