クロード モネの絵画:主要な作品、シリーズ、美術館

1872年11 月頃、モネはル アーヴルのアドミラルティ ホテルの窓から絵を描いた。 「霧の中に現代の港が現れる:マスト、クレーン、煙突はシルエットに縮小され、オレンジ色の太陽とその反射が色を集中させている。」マルモッタン・モネ美術館からの通知では、この作品の年代は 1872 年であり、画家が着用していた人物は後に追加されたと明記されています。

1874年4 月、この絵は写真家ナダールの旧スタジオで開催された画家、彫刻家、彫刻家の限定協会の最初の展覧会に出品された。 ジャーナリストのルイ・ルロワは、このタイトルをからかい、「印象派」について語る。 「当初は軽蔑的だった」という言葉が徐々に採用されていった。

印象派は不完全さに還元されません その芸術家たちは何よりも、主題の学術的な階層と均一な仕上げに挑戦します 彼らはレジャー活動、通り、駅、庭園、セーヌ川の岸辺、そして現代的なインテリアを目に見えるタッチで鑑賞者にイメージの再構成に積極的に参加させます。

モネは、一定の集団路線に従わずに、グループの展覧会のほとんどに参加しています。彼は、アーティストの友人、ギュスターヴ・カイユボットのようなコレクター、商人のポール・デュラン=リュエルといった不可欠なサポートの恩恵を受けながら、光に基づいた個人的な研究を追求しています。

モネはいくつかの絵画を並行して描き始め、照明効果が変化すると一方から他方へ移動します。この方法は、作品のない自発性の考えと矛盾します。絵画はしばしば取り上げられ、調和され、ワークショップで完成されます。経験したモチーフは依然として起源ですが、各キャンバスの一貫性には精緻化が必要です。

このシリーズは観客の役割も修正しています。いくつかの大聖堂の前では、建築上の精度は、青、ピンク、黄土色、紫の間の通路よりも比較されていません。オブジェクトは認識可能なままですが、絵画は主に継続時間と知覚に焦点を当てています。

1895 年、モネはデュラン リュエルに20 の大聖堂を発表した。 「吊るす」は目を一変させる:キャンバスだけでは記念碑の真実性を所有していない。これらは共に、現実がバリエーションで構成されていることを示している。