レオナルド ダ ヴィンチの『聖母とマドンナ』
テーマの進化:フィレンツェの優しさから、ジェスチャーがすでに受難を告げる大きな作品へ。
レオナルドは公式を繰り返すことはありません。彼は聖母子を動き、感情、光、風景の実験室に変えます。その一方で、特定の絵画、失われたプロジェクト、議論のある地位を持つスタジオ作品を残しています。
テーマはどのように進化しているのでしょうか?
最初は、レオナルドはフィレンツェのルネッサンスのおなじみのタイプから始めます: メアリーは、風景に開かれた窓の近くに子供を保持しながら、インテリアに座って、.in the カーネーションを持つマドンナ、建築や布地はまだ非常に存在のままです。 しかし、花に対するイエスのジェスチャーはすでに彼のマークになるものを導入: 明らかに日常的なオブジェクトは受難のプレゼンティメントを運ぶ。
と マドンナ ベノア、シーンが引き締まる マリーはもはや遠いアイコン; 彼女は彼女の息子と遊ぶ、彼の好奇心を観察し、彼の動きに反応します ミラノでは、 岩の処女 その後、デュオを手、ルックス、祝福でつながった 4 人の人物のシステムに拡張します。風景はもはや窓の後ろの環境ではなく、登場人物たちを包み込み、ほとんど宇宙的な起源を与えます。
1500 年頃、シンボルはアクションになりました。 で 紡錘を持つマドンナ', 子供は、十字型のオブジェクトをつかむために母親の腕から自分自身を引き裂きます。 で 聖アンナ、彼はメアリーが彼を抑えようとする間、犠牲の子羊を抱きしめます優しさは運命を消去しません: それはそれを人間の痛みを伴うようにします。
本発明のタイムライン
特に絵画にワークショップが含まれる場合、日付は議論され続けることがあります。それでも、このシーケンスは、インテリア、ゲーム、グループ、シンボル、風景、そして世代の融合という明確な進歩を示しています。
カーネーションを持つマドンナ
まだヴェロッキオに近い:インテリア、花瓶、宝石、窓。油は経験のフィールドになります。
ベノアと猫
チャイルドのゲームはグループを活気づけます。絵は無限のひねりやテイクを探求します。
ロックス、ルーブル美術館
湿気が多く明るい洞窟の中で、4 人の人物がジェスチャーの生物を形成します。
マドンナ リッタ
レオナルドによってデザインされた、より安定した母乳育児のイメージですが、その実行については議論があります。
紡錘を持つマドンナ
おもちゃは十字架になります;いくつかのバージョンは、おそらく失われた発明を伝えます。
聖アンナ
メアリー、母親、子供、子羊は、長い間再演されてきた作品の中に溶け込んでいます。
カーネーションを持つ聖母: 学び、すでに感動的な伝統
聖母は、2 つの窓によって開かれたエレガントな部屋に設置されています。 、欄干、クッション、クリスタルの花瓶と留め金で豊かにされた衣服はまだフィレンツェのスタジオ絵画に接続します。しかし、遠く、ほとんど湿気の多い風景は、レオナルドの青い地平線を告げます。
心理センターは小さい: マリアが保持し、子供が把握しようとする赤いカーネーション 花は愛を呼び起こすことができますが、受難の血も イエスは厳粛に見る人を祝福しません; 彼は赤ん坊のように反応します色に惹かれる 神学的シンボルは自然な行動を通して来ます。
この技法も実験的です。油の層は伝統的なテンペラよりも柔軟な移行を可能にしますが、特定のパッセージは損なわれています。聖母の顔と今日の肌の色は亀裂のネットワークを提示しています。この作品は、媒体の可能性を迅速にテストする若い画家の作品のままです。
マドンナ ブノワ:子供と一緒に笑う母親
レオナルドは最初のパネルの華やかなことを放棄します 背景が暗くなり、窓が狭くなり、ドレスは剛性を失います メアリーは開いた笑顔でイエスに向かって寄りかかり、彼に小さな花を捧げます 子供は彼女に触れて、彼女を回し、彼女に注意を集中します。
この相互作用は、宗教画を幼児の発達の観察に変えます。手はもはや識別したり祝福したりするためだけに役立つわけではありません。手は掴み、保持し、捧げ、試します。イエスの体は母親の腕の間で回転し、グループに命を吹き込むささやかな螺旋を作り出します。
花は象徴的なままですが、シーンは暗号に還元されません。マリアはこの星座の将来の意味を知っていますが、子供はたった 1 つの物体しか見ていないようです。レオナルドは、同じ視線のやりとりの中で 2 つのレベルの意識を共存させます。
猫のマドンナ:バリエーションによって発明
約6 枚の葉が聖母、子供、猫の組成にリンクされています 特定の絵は残っていません ファイルの重要性はそれが示すものにあります: レオナルドは一度に完璧なポーズを探していません バストの角度、脚の位置、頭の方向、そしてイエスが動物を抱きしめる方法を変えます。
猫は春のように振る舞う 彼は逃げたい、子供は彼を絞る、メアリーは全体をフレーム化する 動きは動物から赤ちゃん、そして母体へと循環する 大英博物館はラインのスピードを強調する: それは自然からのコピーではなく、紙の上に置かれたアイデアの流れです。
この方法は、以下の偉大なマドンナをすべて準備します。 で 岩の処女、ジェスチャーは4 つの図を接続します; で 聖アンナ、子羊は猫を置き換え、犠牲の発表にゲームを変換します。
岩の聖母: デュオから世界全体まで
1483 年に「無原罪の御宿り」の同胞団のために依頼されたこの作品は、マリア、イエス、小さな聖ヨハネ、天使を洞窟に集めたもので、1483 年に「無原罪の御宿り」で描かれた支払いに関する論争により、2 つの近いが同一ではない絵画が制作されました。
より柔軟で神秘的: 天使は見る人を見て聖ヨハネを指さします。水、植物、岩が交差する暗闇から、人物は明らかな光輪なしで現れます。
より寒くてヒエラティック: 光輪と聖ヨハネの十字架はアイデンティティを明確にします レオナルドは、絵の下で明らかにされた別の構図を放棄した後、図を再開します。
手は目に見えない建築物を構築します
マリアは聖ヨハネの周りに右手を伸ばし、イエスの上に左手を吊り下げます。天使は、いとこを祝福する子を安定させます。ピラミッドを閉じる物質的な線はありませんが、身振りは回路を描きます。保護、提示、祝福、認識。
洞窟は、マリアンのテーマに前例のない深さを与えます 岩は単純なファンタジーではありません; 彼らは、水や植物が発芽と創造を示唆しながら、人類の歴史の前に世界を想起させる無原罪の御宿りのプログラムに従って、時間前に計画された母親として、この自然の中心にマリアが表示されます。
2 つのバージョンの間で、レオナルドは詳細を「修正」するだけでなく、彼は物語の読みやすさ、光の温度、そして謎と教義の関係をレビューします。 2番目のバージョンはワークショップの参加を得て長期間にわたって実行されましたが、ナショナルギャラリーはレオナルドの作品としてカタログ化しました。
| 詳細 | ルーヴル | ロンドン |
|---|---|---|
| デート | 1483～1486年頃 | 1491/92 -1499、その後 1506 -1508 |
| エンジェル | 鑑賞者を見て、聖ヨハネを指さしてください | 指定のジェスチャーなしで、より内面的な外観 |
| 属性 | ジェスチャーや関係によって表現されるアイデンティティ | ハローと聖ヨハネの十字架が朗読を強化します |
| 光 | より暖かく、非常に溶けた移行 | より軽く、より冷たく、より個別のボリューム |
| ステータス | 最初のパネル、おそらく紛争後に販売されました | ミラノの祭壇用の交換品です |
リッタ マドンナ:有名なイメージ、著者が議論
青い風景を見下ろす2 つの窓の前で、マリアはイエスに授乳する 構図は正面的でタイトで、ほとんど紋章のようなもの 聖母の視線はそっと落ちる; 子供の視線は見る人の方に左に縫い戻されたドレスの小さな開口部は、マリアが息子の要求に屈する前に離乳することを決めたことを思い出させます。
エルミタージュ美術館はレオナルドという名前で絵画を提示しますが、多くの歴史家はマスターの発明と主に工房に委託された処刑を区別しています。ジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラッフィオはしばしば提案されています。ルーヴル美術館の頭の研究と準備図面は明らかにレオナルドの概念を近づけます。子供の体とドレープの特定の剛性は、彼の手の特徴としてはそれほど高くないようです。
19 世紀のパネルのキャンバスへの転送と古代の介入は、判断をさらに複雑にします。 したがって、この作品を最終的に解決された事例として提示するよりも、「レオナルドおよび/または彼のワークショップ」を書く方が正直です。
スピンドルを持つ聖母:アクションとなったシンボル
フラピエトロダノヴェッラーラからイザベラデステへの手紙は、正確にレオナルドが1501 年に働いていた聖母に、その子は十字架の形をしたスピンドルをつかんだと説明しています。元の作品は確実に識別されていません; いくつかのバージョンは組成を送信します。
マリーは息子を掴まずに手を差し伸べる。子供は母方の膝から体を滑り出すエネルギーでクロスゾーンに向かって傾く。
メトロポリタン美術館のカタログ「レオナルド・ダ・ヴィンチと工房」。風景といくつかの細部は異なりますが、劇的な核心は変わりません。
おもちゃから十字架まで
糸を巻くのに4 本の枝分かれした紡錘が使われますイエスの手の中にあるその形は十字架を告げます子供はこの印をためらわない:彼はそれを抱きしめ熟考しますマリアは理解しているようです彼のぶら下がっている手は同時に母性の保護と運命をそらすことの不可能さを表現しています。
風景は建築なしで今開きます 母子は巨大な世界に座っています 川や大気の山が横切っています 地質学的深さは親密なドラマを広げます: キリスト教の出来事は地球の歴史の一部です。
多数のコピーの存在は、それぞれがマスターの手から来ていることを証明していません それはワークショップで循環した発明の力を証明します 反射、悔い改め、そして実行の質は、レオナルドのプロセスに最も近いバージョンを区別することを可能にします。
オブジェクト
糸と女性の仕事に結びついた家庭用の道具。
形状
小さな十字架のように4つの枝が組織されています。
欲望
子どもは自発的にその標識を認識し、把握します。
拘束
マリーは動きを中断することなく手を伸ばします。
受け入れ
母性愛は情熱の認識になります。
単一の集合体に 4 人の人物
この等身大の図面は、組み立てられた数枚のシートで構成されています。 「聖アンナ」は、娘を膝に抱えそうになる; 「マリア」は、イエスの方へ傾く; 「幼子」は、「聖ヨハネ」に向きを変える。 「頭」は曲線を描き、「体」は、一方がどこで終わり、もう一方が始まるのかがわかりにくくなるほど、ネットワークがきつく形成されます。
アンは天に人差し指を上げますこれは神の起源と救いの計画の必要性を示すしぐさですイエスはくすぐったり祝福したりしますマリアは子供に焦点を合わせました母親の安定と二人の男の子の可動性の板挟みになったままです。
ナショナル ギャラリーは今日、このボール紙の年代を 1506 年から 1508 年頃としているが、1501 年頃に記述されたプロジェクトとの正確な関係についてはまだ議論が続いている。これは独立したプレゼンテーション作品か、失われた絵画の記憶である可能性がある。これはルーブル美術館の絵画のために直接移送されたボール紙ではない。
聖アンナ: 受け入れが進行中
最後の絵では、聖ヨハネが姿を消し、子羊が構図に入ります。 イエスは彼を力強く抱きしめます。動物は逃げようとします。マリアは母親の膝から立ち上がり、息子を抱くために腕を伸ばします。アンは座ったまま微笑み、彼女が受け入れる運命の沈黙の証人です。
グループはピラミッドを形成しますが、まだ姿はありません。マリアの骨盤は後ろ向きに休んでおり、胸像と腕は前進しています。イエスは逆のひねりで応答します。このようにしてレオナルドは、もはや段ボールの実証的なジェスチャーにほとんど依存しない連続性を獲得しました。
風景は場面と融合します マントルの青いひだは 水や谷に伸びています; 山は母性のジェスチャーと同じくらい古いようです 大気の視点は深さを作り出すだけでなく、人間の世代を地質学的時間に接続します。
レオナルドは絵画を保管し、何年もの間、フランスで遅くまで再加工しました。特定の地域、特に聖アンヌの衣服は下敷きの段階に残りました。この目に見える不完全さは、まさにこの作品の歴史に属します。
決定的な 5 つの展開
マドンナは単純な一連の装飾的なバリエーションを形成しません。彼らはレオナルドの手法の重大な変化を記録しています。
| 質問 | 初期の作品 | ミラノ 作品 | 後期作品 |
|---|---|---|---|
| 母子関係 | 花のプレゼンテーションと発見。 | 階層グループ内での保護. | 覚えて、理解し、子供の選択を受け入れます。 |
| 動き | 小さなジェスチャーはまだフレームに含まれています。 | 4 つの遺体と複数の視線の間の循環。 | チェーンツイスト;グループはほぼ単一の生物になります。 |
| シンボル | プレイオブジェクトとして保持されるアイレットまたは花。 | 身振り、祝福、洞窟、植生は意味を築きます。 | 十字架の紡錘と子羊はイエスに積極的に捕らえられます。 |
| 宇宙 | 窓からインテリアが開きました。 | 人物を完全に包み込む洞窟。 | 水と山に開かれた、建築のない宇宙の風景。 |
| テクニック | 急速な石油実験と対照的な移行。 | スフマト、カラーシャドウ、植物学、改訂されたサブ図面。 | 非常に遅いガラス、継続的な回復、不完全性が想定または損なわれている。 |
なぜカタログは開いたままなのか?
マリアの発明の成功は、コピー、バリアント、ワークショップへの参加を倍増させます。 「レオナルド」のイメージは、彼によってすべてのセンチメートルが描かれていないマスターの概念を指定できます。
文書
注文や手紙は、保存されているテーブルを特定することなく、対象者を証明できます。
図面
サイン会研究によって発明が証明されますが、必ずしも最終的な実行が証明されるわけではありません。
悔い改め
ペイントの下の変更は、機械的なコピーではなく検索を示します。
事項
サポート、顔料、層により、時代、工房、修復を区別することができます。
品質
モデル化された手とトランジションは、自動的に判定されることなく、特定の作品と比較されます。
5 つの美術館の旅
絵画は散在していますが、フィレンツェ、ミラノ、工房、そして晩年など、各段階が明確な段階を照らしています。
| 博物館 | 仕事 | 何を見るか |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, ミュンヘン | カーネーションを持つマドンナ | 赤い物体、窓、花瓶、そして油彩モデリングの最初の試み。 |
| エルミタージュ、サンクトペテルブルク | マドンナ ベノア そして マドンナ リッタ | モバイルインタラクションを、より正面から議論されている母乳育児のイメージと比較します。 |
| ルーブル美術館、パリ | 岩の処女 そして 聖アンナ | 洞窟内のグループから、全体的な風景に開かれたグループまでの通路を測定します。 |
| ナショナル ギャラリー、ロンドン | 岩の処女 そしてバーリントンハウスからの段ボール | 絵画、隠された下絵、等身大の構図を木炭と比較してください。 |
| メトロポリタン美術館、ニューヨーク | 紡錘を持つマドンナ、 ランズダウン 版 、 貸与 | 悔い改め、風景、レオナルドとワークショップの共同参加を観察してください。 |
作品全体でマドンナを置き換えます
マリアンのテーマは、絵、解剖学、風景、そしてワークショップの集合的な機能を結びつけます。
日付と割り当てを確認します
記事内のすべての画像はShopifyから提供されます。以下のリンクは、日付、寸法、帰属ステータスに使用される機関記録につながります。
公式通知: 1475 年頃、ポプラ、62 × 48.5 cm、フィレンツェの状況と石油実験。
指示を参照してください →公式カタログ: 1478 年から 1480 年の日付、十字架の象徴としての花の寸法、来歴、読み方。
カタログを相談する →カタログの 1483 年から 1494 年の日付が付けられ、710 号室に展示されている最初のパネルの通知。
作品→を参照順序、第 2 バージョン、テクニック、隠された下絵、および 1508 年までの年表。
指示を参照してください →レオナルドの唯一の大きな保存ボール紙は、博物館によって 1506 年から 1508 年頃のものとされています。
→の箱を参照1503年から1519年までの創世記、構図の変容と未完成の状態。
手順全文を読む →ランズダウン版では、1501 年頃の「レオナルド・ダ・ヴィンチと工房」がカタログ化されており、現在貸与されています。
指示を参照してください →1478 年から 1481 年にかけての図版とプロジェクトの説明は、おそらく描かれなかったでしょう。
図面 → 参照支払い紛争と代替ロンドン版の作成の概要。
概要を読む →レオナルドの聖母が6つの答えで
レオナルド ダ ヴィンチは何人のマドンナを描きましたか?
数は帰属のレベルによって異なります そこでは カーネーションを持つマドンナ、 そこ マドンナ ベノア、 両方 岩の上の処女たち そしてそこに 聖アンナ 最強のコアを形成しろ そこだ マドンナ リッタ および のバージョン 紡錘を持つマドンナ さらにワークショップに参加するか、議論を続けます。
なぜ岩の上に二人の処女がいるのですか?
最初のバージョンは、今日ルーブル美術館にあり、おそらくスポンサー同胞団との支払い紛争の後、販売されました。 2番目のバージョンはミラノの祭壇用に作られ、1508年までの長い期間をかけて完成しました。
マドンナ リッタは本当にレオナルドの作品ですか?
エルミタージュ美術館にはその名前で展示されていますが、多くの学者は処刑の多くを一人の学生、多くの場合ボルトラッフィオによるものだと考えています。そのデザインは明らかにレオナルドの研究に依存しています。
スピンドルの元のマドンナはどこですか?
彼は確実に特定されていない。 『バッククルー版』と『ランズダウン版』は、1501 年の手紙に記述された作品の最も重要な証人の 1 つです。
レオナルド最後のマドンナとは?
聖母、幼子イエス、聖アンナ ルーブル美術館からは、マリアンの偉大な功績が讃えられています。 16世紀初頭に設計され、晩年まで引き継がれ、未完成のままでした。
イエスが持つ紡錘とはどういう意味ですか?
その枝は十字架を形成します。子供は自発的に彼を捕らえ、彼の受難を宣言します。一方、メアリーの吊り下げられたジェスチャーは母性の愛と運命の漸進的な受け入れを表現しています。
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