ルノワールのスタイル:光、人物、生きた色

肌、衣服、環境の間を循環する人物、柔らかいタッチ、開いた輪郭、色の存在を観察します。

第1番 彼のタッチは1870年代に断片化され、1880年代の古典的転換期にはより強固になり、その後、後期の作品ではより溶けて豊かになりました。

彼はバラ、赤、青、藤色、黄色、緑を容易に組み合わせます。選択は時期によって異なります。後期作品は暖かくて黄土色であることがよくあります。

印象派の時代、ルノワールは装飾の光と色が形に寄与するように端を開けました。一様なぼかしではありません。

これは、単一のベージュ色ではなく、ピンク、黄土色、青みがかった灰色、および周囲の反射の遷移によって構築されたパターンです。

イタリア旅行後、ルノワールはアングルとルネサンスの巨匠たちに言及して絵と巻を強化しました。 「大水浴者」は主要なランドマークです。

主に造園家であるモネとは異なり、ルノワールは人間の存在、身振り、人間関係を研究の中心に据えることが非常に多いです。

光度と色彩は保たれていますが、1870 年代のパリの場面よりも形が緩くなり、素材が暖かくなり、被写体が時代を超越しています。

顔はカラフルな遷移を明らかにします; 花は物質の密度を示します; 集合的なシーンは、光が構成全体をどのように結合するかを理解させます。

接触品種、色温度、選択的な輪郭と厚さの違い 滑らかすぎる、または均一にピンク色であるコピーは本質を失います。