の The ひまわりの花束 モネ による

はい。彼女 ヒマワリの花束 1881年にニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されたキャンバス油絵です。

ヴェトイユ時代の1881 年。 『第7 回印象派展』で翌年に発表した。

モネは青緑色の背景、濃い日本の花瓶、雰囲気のあるタッチを使用しています。ゴッホは黄色の上に黄色の構図、シンプルな花瓶、そして非常に目立つ厚塗りを好みます。

いいえ: モネの花束は、1888 年にゴッホがアルルで描いた有名な花瓶より 7 年も前に描かれていました。

ゴッホはゴーギャンを通じてこの絵を知っていましたが、彼のヒマワリはパリの切り花から始まり、メゾン・ジョーヌのために開発された個人的なプロジェクトの一部です。

メトロポリタン美術館によると、彼らは彼の庭からヴェトイユまでの道に沿って成長したそうです。モネはまた、庭園のいくつかの景色の中に彼らを立たせているように描いています。

高く装飾された容器は、モネの日本の品物に対する好みのものです。ゴッホ自身がゴーギャンの比較を報告するときに、この大きな花瓶を思い出させます。

作品の大きさは高さ101センチ、幅81.3センチ。キャンバスに油彩で描かれています。

ナショナル ギャラリーには、1888 年から 1889 年にかけて作られた 7 つの花瓶の静物画があります。現在、5 つは博物館に展示されており、1 つは私設で、1 つは破壊されています。

モネは、よりニュアンスのあるコントラストで、より多くの緑と奥行きを提供します。ゴッホの黄色バージョンは、より太陽と正面の焦点を作成します。