トップ50 — 点描主義
有名な点描主義の画家たち
スーラ、シニャック、クロス、ルース、ピサロと分割筆触の技巧を知る45名の画家たち
点描主義は19世紀末に生まれた分割主義の絵画技法です。純粋な色彩の小さく区別のついた筆致を画面に置き、離れた距離から眺めることで光学的に混色されるという原理に基づいています。ジョルジュ・スーラとポール・シニャックによって科学的に確立されたこの絵画運動は、シュヴルール、ルード、チャールズ・アンリーの色彩理論に依拠しています。このトップ50では、1886年から1930年までの新印象主義の創始者、継承者、そしてその後の展開を巡ります。
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1886
スーラが『グランド・ジャット島の日曜日』を発表 — 点描主義の公式な誕生
44
影響が及んだ年数（1886-1930）— シニャックからマティス、さらにその先へ
12
このランキングに登場する国々
2026年版
50
画家
スーラからマティスへ、分割された筆触
コンテキスト
なぜこれらの画家たちが不可欠なのか？
点描画は単なる技法ではありません ― 科学理論を絵画に応用したものです。ジョルジュ・スーラ（1859-1891）はシェヴルールとルードを読み、同時対比を計測し、純粋な色彩で一点一点を描き分けました。ポール・シニャック（1863-1935）はその体系を、光に満ちた風景やフランスの港、補色のハーモニーへと広げました。
以下のランキングは三つの基準を組み合わせて構成されています：分彩主義の体系への貢献（理論と実践）、現在の美術館での紹介状況（シカゴ美術館、オルセー美術館、フレーマースホイザー美術館）、そして今日なお私たちの心に響く力です。各項目では画家の肖像、代表作、そして弊社ショップで対応するレプリカ作品コレクションへの直接リンクを紹介しています。
このページは読書のガイドとして作成されたものであり、ヒットチャートではありません。画家たちは国民学派と世代ごとにまとめられ、フランス、ベルギー、イタリア、オランダ、アメリカの系譜が見えるようになっています。番号は目安であり、35位が5位より「劣る」という意味ではなく、より後期あるいはより周縁に位置するということを示しています。
新印象主義の創始者たち（1886-1895）
スーラ、シニャック、クロスと分割主義理論
すべては1886年のパリから始まります。スーラが『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を発表し、ポール・シニャック、アンリ＝エドモン・クロス、カミーユ・ピサロ、チャールズ・アングラ、マクシミリアン・リュースが即座に分割的タッチを採用します。彼らは共に「 Société des Artistes Indépendants（1884年）」を創設し、『Revue Blanche（白 revue）』や『Chat Noir（黒猫）』誌上で「 divisionnism（分割主義）」を理論化しました。これはこの運動の歴史的な中心です。
#1ジョルジュ・スーラ
ジョルジュ・スーラ（1859-1891）は点描主義の創始者です。エコール・デ・ボザールで学んだ彼は、シュヴルールとルードを読み、純粋な色を並置することで光が分解される過程を理論化しました。1884年、彼は『グランド・ジャット島の日曜日の午後』の制作に着手し、二年の緻密な作業を経て完成させました。1886年に発表されたこの作品は、規則正しい小さなタッチの技法で批評家を困惑させました。スーラは1891年3月、31歳という若さで早逝しますが、作品は少数ながら決定的な重要性を保ちました。現在、彼の作品はシカゴ美術館からニューヨークのメトロポリタン美術館に至るまで、世界最大級の美術館に所蔵されており、科学的な新印象主義の揺るぎない巨匠として位置づけられています。彼は1884年にデュボワ＝ピエ、レドン、シニャックらと「 リビング des Indépendants（独立派サロン）」の創設者の一人となり、定期的に同サロンに出品しました。オルセー美術館、テート・ギャラリー、メトロポリタン美術館が彼の主要作品を所蔵しています。彼は独立派サロンやテュイルリー宮サロンに定期的に出展し、ベル・エポック期に数々の lithograph（リトグラフ）ポスターも手がけました。オルセー美術館、ポンピドゥー・センターも彼の主要作品を所蔵しています。ヴェネチア・ビエンナーレ、Automneサロン（秋のサロン）、ロンドンのロイヤル・アカデミーなど、数々の国際展でフランスの新印象主義絵画を代表しています。
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#2ポール・シニャック
#3アンリ＝エドモン・クロス
アンリ＝エドモン・クロス（1856年-1910年）、本名アンリ＝エドモン＝ジョゼフ・ドラクロワは、ロマン主義の画家との混同を避けるために筆名を採用しました。1884年に分割主義の技法を取り入れ、スーラやシニャックと出会い、南仏コート・ダジュールに居を移します。そこの地中海の光の下で、分割主義の手法は新たな展開を遂げました。プロヴァンスの風景、神話に登場する人物、色彩豊かな花々を題材とした庭園の作品は、补色を用いた新印象主義のマニフェストとなりました。1907年にはパリのギャラリー・ラファイエットで回顧展が開催されています。1910年にサン＝クレールで亡くなった後、20世紀のフォーヴィズムと抽象的色彩表現の先駆けとなる光の輝きに満ちた作品群を残しました。最晩年に作品を描いたサン＝クレールの庵は、現在では一般にも公開されている記念すべき場所となっています。1907年と1926年に行われた死後の展覧会では、フォーヴィズムへの影響が確認されています。フランスにおける分割主義絵画の担い手として、数多くの国際展に出品し、象徴主義を掲げる前衛的な美術誌にも寄稿しています。パリにあるサロモン財団やリヨン美術館には、彼の数々の作品が収蔵されています。イタリア、ベルギー、イングランドを旅し、現地の新印象主義の画家たちと交流を深め、パリの複数の前衛的な画廊で作品を発表しました。
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#5マクシミリアン・リュス
#6シャルル・アングラン
シャルル・アングラン（1854年-1926年）は、一般にはあまり知られていない画家ですが、点描主義成立の過程において極めて重要な人物です。高等師範学校出身で、当初は数学の教鞭をとっていましたが、やがて画家を志し、1885年に分割主義の筆致を採用しました。新印象主義のグループの一員として、スーラやシニャックと並んで作品を発表し、ノルマンディーの風景、生家の農場の情景、夜の眺めなどを描いています。シャ・ノワール（黒猫）のメンバーたちと活発に書簡を交わし、象徴主義の美術誌にも寄稿しています。商業的な成功とは無縁のまま、1926年に人知れずこの世を去りました。オルセー美術館やルーアンの美術館のコレクションを通じて、今日あらためてその真価が再評価されつつあります。サン＝ロラン＝アン＝コーにあったノルマンディーのアトリエは、フランスの新印象主義の画家たちが交流する場となっていました。1905年から1906年にかけてグループ最後の展覧会に出品した後、徐々に第一線から身を引いていきました。プロヴァンスの風景、パリの眺め、地中海の情景など、分割された筆触で解体された世界を次々と生み出していきました。イタリア、ベルギー、イングランドを旅し、現地の新印象主義の画家たちと交流しました。美しき時代（ベル・エポック）を代表する複数の象徴主義の美術誌 ― 『ラ・ヴュ・ブランシュ』、『L'Estampe（原版印刷）』、『L'Image（イメージ）』 ― に寄稿し、美術出版物の扉絵（フロントispiece）も手がけました。
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#8イポリット・プティジャン
フランスの直接的な弟子たち（1888-1900）
リュース、アングランド、プティジャン、デュボワ＝ピエ、エイエ
創設者たちを中心に、ポスト印象派出身のフランスの画家たちが、分離した筆触を採用しました。マクシミリアン・リュース（1858-1941）はそこに無政府主義的で都市的な感性を注ぎ込みました。イポリット・プティジャン（1854-1929）はその体系を細密画へと押し進めました。アルベール・デュボワ＝ピエ（1846-1890）は初期の色彩抽象のいくつかを制作しました。ルイ・エイエ（1864-1940）は分離を象徴主義へと延長しました。
#7ジョヴァンニ・セガンティーニ
ジョヴァンニ・セガンティーニ（1858-1899）はイタリアの偉大な分割主義画家です。父親を幼くして亡くし、ミラノで成長してブレラ・アカデミー（Accademia di Brera）で学んだ後、アルプス地方に居を定め、まずサヴォーニン、次にエンガディンのマローヤに移り住みました。アルプスの光、澄んだ空気、雄大な山々が彼の好んで描く主題となりました。彼はスーラの分割された筆触を、雪に覆われた風景や羊飼いの情景、農民の肖像画へと転用しました。『アルプスの小屋』（1886）、『移乗の際のアヴェ・マリア』、『森からの帰還』が彼の代表作です。1899年9月、41歳でマローヤ峠で三連祭壇画を描きながら亡くなりました。サン＝モリッツのセガンティーニ美術館は、彼の最も重要なアルプス作品群を所蔵しており、1899年の彼の死によって未完に終わった『山の頭・頭・太陽』の三連祭壇画も含まれています。サン＝モリッツのセガンティーニ財団は、定期的に彼のアルプス作品を国際的な観客に展示しています。彼はアカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエール（Académie de la Grande Chaumière）で教え、ヴェネチア・ビエンナーレに出展し、20世紀初頭のパリのアート誌の表紙をいくつか手がけました。彼はプロヴァンス、ブルターニュ、地中海の風景を分割された筆致で描き、女性のヌードや日常生活の情景の連作も発表しました。
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#9アンリ・マルタン
アンリ・マルタン（1860-1943）は1890年以降、次第に点描主義に加わるポスト印象派の画家です。トゥールーズで修行した後、パリに赴いてスーラに傾倒し、後にロト県のマルケイロールにアトリエを構えました。彼は庭園、農場、田園生活の情景を、小さく明るく色彩豊かな筆触で描きました。1900年にアカデミー会員に選ばれ、20世紀初頭のフランス絵画の公式な存在となりました。1983年に開館したカオールのアンリ・マルタン美術館は、持続した地方的neo-印象派の輝かしい証人として、彼の作品群を最も完全な形で所蔵しています。彼は定期的に国民美術協会のサロンに出展し、そこの会員となりました。リヨン美術館、オルセー美術館、モンペリエのファーブル美術館が彼の分割主義の作品を複数所蔵しています。彼は Independants（インデラパン）展やテュイルリー（TUILERIES）展に定期的に出展し、ベル・エポックのために複数のリトグラフポスターを制作しました。オルセー美術館とポンピドゥーセンターが彼の主要作品を所蔵しています。彼は定期的に Société des Artistes Indépendants（アルティスト・アンデパンドン協会）に出展し、そこの会員となり、パリのベル・エポックのためにリトグラフポスターを制作しました。
アンリ・マルタンをWikipediaで読む
#10ポール・ランソン
ポール・ランソン（1861-1909）は、モーリス・ドニ、ポール・セリュジエ、ピエール・ボナールとともにナビ派の創設メンバーの一人です。彼は1890年代にいくつかの風景画で分割された筆触を採用しましたが、すぐにそれを離れて、装飾的でクロワゾネ風の象徴主義へと向かいました。彼のパリのアトリエは「ラ・クロワジリー・デ・リラ（Closerie des Lilas）」と呼ばれ、ナビ派の画家やトゥールーズ＝ロートレック、ヴィイヤールが集う場所となりました。彼は1908年に未亡人によって開設されたランソン・アカデミー（Académie Ranson）で教え、20世紀の多くの画家を育成しました。48歳の若さで早世し、アール・ヌーヴォーに影響を与えた装飾的で神秘的な作品を残しました。モーリス・ドニ、ポール・セリュジエ、ケール＝グザヴィエ・ルセル、ピエール・ボナールが彼のアトリエに出入りしました。パリのサロモン財団とオルセー美術館が彼の装飾的・象徴主義的作品を所蔵しています。パリのサロモン財団、オルセー美術館、装飾芸術図書館が彼の装飾的・象徴主義的作品を所蔵しています。彼は複数の国際展でフランス分割主義絵画を代表し、象徴主義の複数の前衛誌に寄稿しました。パリのサロモン財団とリヨン美術館が彼の作品を所蔵しています。彼はアカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエールを含む複数のパリのアカデミーで教え、20世紀初頭のフランスの数世代の画家を育成しました。
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#11アルベール・デュボワ＝ピエ
#12リュシアン・ピサロ
リュシアン・ピサロ（1863-1944）は、偉大な印象派画家カミーユ・ピサロの長男であり、20世紀初頭の最も活跃な新印象派画家の一人である。父に師事し、1886年に分割技法を採り入れ、独立展に出品、いくつかの象徴主義雑誌に寄稿した。1895年には妻エステルとともにエラニー・プレス社を設立し、その版画・出版工房では当時の偉大な芸術家たちによる挿絵本が刊行された。エラニーの風景、ロンドンに移住した1916年以降のロンドンの風景、田園の情景などを描いた。1944年にロンドンで没し、新印象主義と美術出版において独自の存在感を放った人物である。ロンドンのロイヤル・アカデミーや英国王立美術家協会に出品し、フランスとイギリスの風景によるいくつかの連作を残した。プロヴァンスの風景、パリの景色、地中海の情景を、分割された筆致で分解して描いた。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地の新印象派画家と交流した。ヴェネチア・ビエンナーレや秋のサロン、ロンドンのロイヤル・アカデミーなど、数多くの国際展でフランス新印象主義絵画を代表する存在となった。
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#13ヤン・トーロップ
#15ガエターノ・プレヴィアーティ
ガエターノ・プレヴィアーティ（1852-1920）は、歴史画と象徴主義的フィギュラシオンに分割技法を適用したイタリアの画家である。フェラーラの王立美術学院で学び、ミラノへ移り、ワグナー、ダンテ、神話に着想を得た壮大な構図を発表した。《母性》（1891年）、《四つの状態》が代表作である。1912年には『分割主義の科学的原理』において分割技法を理論化した。1920年にラヴァーニャで没し、アール・ヌーヴォーと未来派に挟まれたイタリア象徴主義の主要な画家である。ヴェネチア・ビエンナーレに定期的に出品し、イタリアの主要出品作家の一人となった。ブレラ絵画館やローマ国立近代美術館に分割主義作品が所蔵されている。1895年以降ヴェネチア・ビエンナーレに出品し、数多くの重要な国際展でイタリア絵画を代表した。パリのグラン・ショミエール学院で教鞭を執り、ヴェネチア・ビエンナーレに出品、20世紀初頭のパリのアート誌の表紙をいくつも手がけた。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地の新印象主義画家と交流、またパリの前衛ギャラリーで多数展示を行った。
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#17ジョルジュ・ルメン
Georges Lemmen(1865-1916)はベルギーの新印象派の画家で、Theo van RysselbergheやLes XXのグループ、ブラッセルのアヴァンギャルドに近い人物です。1889年に分割主義の筆触を採用し、ブラッセルのリビングs des XXに出展し、 bathing scenes(浴女たち)、肖像画、家族の情景にディヴィジョニスムを用いました。前衛雑誌に協力し、アール・ヌーヴォーのポスターも手がけました。1916年にSchaerbeekで早逝し、控えめで洗練された作品を遺しましたが、Musée d'Orsayとブリュッセルの Beaux-Artsのコレクションで再発見されるべき画家です。ブラッセルのリビングs des XXやLibre Esthétiqueに定期的に出展し、参照されるリトグラフのポスターも制作しました。Musée d'Orsayとブリュッセルの Beaux-Artsは彼のディヴィジョニスム作品を所蔵しています。Van RysselbergheやTooropとリビングs des XXで協力し、アール・ヌーヴォーで参照される複数のリトグラフ・ポスターを制作しました。複数の国際展でフランスのディヴィジョニスム絵画を代表し、いくつかの象徴主義の前衛雑誌にも寄稿しました。パリにあるFondation SalomonやリヨンのBeaux-Arts de Lyonも彼の作品を所蔵しています。プロヴァンス、ブルターニュ、地中海の風景を分割された筆致で描写し、女性ヌードや日常生活の情景の連作も手がけました。
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#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli(1853-1919)はイタリアのディヴィジョニスム(分割主義)画家で、ピエモンテの老いの情景や農民生活を描くことで知られています。トリノのAccademia Albertinaで学び、Vignale Monferratoに居を構え、ホスピスの老人や働く農婦を描きました。《La Giornata della vecchia》、《Per ottanta centesimi》、《Il Natale dei vecchi》が代表作で、繊細な分割筆致で構成されています。1919年にミラノで没し、イタリア社会派ディヴィジョニスムの重要人物として、1980年代にイタリアの批評界で再評価されました。ローマのSocieta degli Amatori e Cultori delle Belle Artiの創設者の一人で、ヴェネツィア・ビエンナーレにも定期的に出展しました。トリノのGAMやブレラのPinacothequeが彼のディヴィジョニスム作品を所蔵しています。ローマのSocieta degli Amatori e Cultori delle Belle Artiの創設者の一人で、ヴェネツィア・ビエンナーレにも定期的に出展しました。プロヴァンスの風景やパリの街並みを分割された筆致で描き、地中海の情景も制作しました。イタリア、ベルギー、イングランドを旅し、現地の新印象派の画家たちと交流しました。Societe des Artistes Independantsに定期的に出展し、同会会員となり、パリのベル・エポックのリトグラフ・ポスターも手がけました。
Angelo MorbelliについてWikipediaで読む
#19Louis Hayet
Louis Hayet(1864-1940)はフランスの新印象派の画家で、一般にはあまり知られていませんが、ポスト印象派の実験において重要な存在です。Cergy-Pontoiseに居を構え、オワーズ渓谷の風景を分割された筆致で描き、色彩と音楽の関係を理論化しました。ChatouやLouveciennesの画家たちと交流し、Indépendantsに出展したほか、ポスターの制作や挿絵、水彩も手がけました。1940年にCergyで忘れられたまま亡くなりましたが、その作品は現在Pontoiseのmusée Tavet-Delacourや複数の地方コレクションに所蔵されています。IndépendantsやTuileriesのサロンに定期的に出展し、ベル・エポックの複数の象徴主義雑誌に寄稿しました。Pontoiseのmusée Tavet-DelacourはHayetの重要な作品群を所蔵する場所の一つです。Académie de la Grande Chaumiereで教え、ヴェネツィア・ビエンナーレに出展し、20世紀初頭のパリの複数の美術誌の表紙を手がけました。Académie de la Grande Chaumiereなど複数のパリの美术学院で教え、20世紀初頭のフランスの複数世代のアーティストを育成しました。ベル・エポックの複数の象徴主義雑誌に寄稿し、パリとヨーロッパの前衛画廊で多数展示されました。
Louis HayetについてWikipediaで読む
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
ポール・セリュジエ（1864-1927）はフランス人画家で、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、ピエール・ボナール、ケル＝グザヴィエ・ルセルと共にナビ派の創設者の一人です。ジュリアン・アカデミーでの修行を経て、1888年にポン＝アヴェンでゴーギャンと出会い、その出会いの成果として総合主義の原則に従って描かれた風景画「タリスマン」を持ち帰ります。ブルターニュの風景やオーストリアのシュヴェルツェ・ベルケ（Chaine Noire）の風景に短く点描技法を取り入れた後、装飾的かつ宗教的な芸術へと進化しました。1927年にシャトーカンブルで亡くなった彼は、フランス象徴主義とナビ派のアヴァンギャルドにおける重要な人物です。オルセー美術館、パリのサロモン財団、カンペールの美術博物館が、彼の装飾的・象徴主義的な複数の作品を所蔵しています。彼はブルターニュの風景、オーストリアのシュヴェルツェ・ベルケの風景、装飾的構図を描き、ランソン・アカデミーでも教えました。独立芸術家協会やテュイルリー展に定期的に出展し、ベル・エポックのために複数のリトグラフポスターを制作しました。オルセー美術館、ポンピドゥー・センターが彼の主要作品を所蔵しています。彼は独立美術家协会に定期的に出展し、会員となり、パリのベル・エポックのためにリトグラフポスターを制作しました。
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ベルギー、オランダそして国際派（1887-1914）
テオ・ファン・ライスベルヘ、トーロップ、XX会とその展開
分割主義の体系は速やかに国際的に広がりました。ベルギーではテオ・ファン・ライスベルヘ（1862-1926）とXXのグループによって、オランダではヤン・トーロップ（1858-1928）そして初期のピエト・モンドリアン（1872-1944）によって、ロシアでは一部の孤立した弟子たちによって。このヨーロッパの画家たちは、新印象主義を国際的な言語へと変えました。それは時に一時的なものでしたが、しばしば実り多いものとなりました。
#4テオ・ファン・ライスベルヘ
#14ジャコモ・バッラ
#16ジュゼッペ・ペッリッツァ・ダ・ヴォルペド
#21ヤン・スライテルス
#22ピエト・モンドリアン
ピエト・モンドリアン(1872-1944)は、ヤン・トゥーロップ、色彩理論、神智学の影響のもと、ネオ印象派と分割主義の作風でキャリアを始めます。1908年から1912年頃の風景画―《陽光の中の風車》《海》《花咲く林檎の木》など―は点描派の技法で細かい色彩の筆触に分解されています。その後、幾何学的抽象へと進化し、1917年にテオ・ファン・ドゥースブルフとともにデ・ステイルを結成、ネオプラスティシスム(新造形主義)を展開します。1944年、20世紀で最も影響力のある画家の一人としてニューヨークで没しました。彼の初期ネオ印象派の時期の作品は、現在世界中の美術館で再評価されています。ブリュッセルの自由美サロン、パリのサロン・ドートンヌに出品した後、ニューヨークに移り1944年に没しました。デン・ハーグの Gemeentemuseum(市立美術館)、ニューヨークの MoMA が彼の主要作品を所蔵しています。いつもサラダ独立者展、テュイルリー宮のサロンに出品し、ベル・エポックのために複数の lithograph(石版画)ポスターにサインしました。オルセー美術館、ポンピドゥー・センターが彼の主要作品を所蔵しています。ヴェネチア・ビエンナーレ、パリのサロン・ドートンヌ、ロンドンの王立アカデミーなど、複数の国際展でフランス・ネオ印象派の絵画を代表しています。
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#23ウンベルト・ボッチョーニ
ウンベルト・ボッチョーニ(1882-1916)はイタリアの画家、彫刻家で、未来派の主要人物です。ペリッツァとプレヴィアティの影響のもと、分割主義的ネオ印象派の作風でキャリアを始め、1910年にマリネッティとともに『未来派宣言』に署名します。分割された筆触を、運動、近代機械の速度と身体エネルギーに変貌させます。《街が上昇する》《精神の状態》は彼の未来派の代表作です。1916年、軍事演習中の落馬事故により、33歳でソルトで没しました。ヴェネチア・ビエンナーレ、パリの Galerie Bernheim-Jeune(ベルンハム=ジュヌ画廊)に常に出品し、マリネッティとともに未来派宣言に署名しています。ローマの未来派美術館、メトロポリタン美術館が彼の作品を所蔵しています。1911年からパリのベルンハム=ジュヌ画廊に出品し、同年にマリネッティとともに未来派宣言に署名しています。複数の国際展でフランス分割主義の絵画を代表し、複数の前衛・象徵主義の雑誌に寄稿しています。パリのパリのサロモン財団、リヨン美術館が彼の作品を所蔵しています。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地のネオ印象派の画家たちと交流し、パリの複数の前衛画廊で展覧会を開いています。
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#24エミール・ベルナール
エミール・ベルナール(1868-1941)はフランスの画家で、ポール・ゴーギャンとルイ・アンケタンとともにクロワゾニスムと総合主義の創始者の一人です。1884年パリのコルモン・アトリエで学び、そこでルイ・アンケタン、そして後に総合主義とジャポニスムの理論を伝えるヴァン・ゴッホと出会います。色彩の面が輪郭線で区切られ隣接する、彼独自のクロワゾニスム(閉輪描法)のタッチの技法を開発し、1880年代末には総合的分割主義(シノティック・ディヴィジョニスム)を短期間実践しました。《マグダラのマリア》《ポン＝タヴェンの赦し》《象徴主義の帽子をかぶった自画像》などの作者です。イタリア、エジプト、東南アジアを旅し、最晩年をパリで過ごします。1941年に没し、19世紀末の象徴主義および総合主義の前衛の重要人物となりました。サラダ独立者展、サラマ・ドートンヌに常に出品し、複数の国際展でフランス象徴主義の絵画を代表しています。オルセー美術館、パリのサロモン財団、カンペールの美術館が彼の象徴主義・総合主義の作品を所蔵しています。《La Revue Blanche》《L'Estampe》《L'Image》など、ベル・エポックの複数の象徴主義雑誌に寄稿し、美術書の扉絵を描いています。
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#25アンリ・オットマン
アンリ・オットマン(1877-1927)は、ポール・シニャックの直接の弟子である新印象派の画家です。彼は1900年代初頭から divisionistの筆触を採用し、サロン・デ・ザンデパンダンに出品し、ブルターニュやノルマンディー、地中海の港の風景を小さな色彩の筆触で分解して描きました。ガゼット・デ・ボザール誌の表紙やベル・エポックのポスターを手掛け、版画も制作しました。1927年、49歳の若さでパリに早逝し、豊かで光に満ちた作品を残しました。今日、これらの作品はフランスの複数の地方コレクションに所蔵されています。彼は定期的にサロン・デ・ザンデパンダン、ドートンヌ、チュイルリーに出品し、パリの複数の美術雑誌の表紙を制作しました。リヨンの美術館は、彼のディヴィジョニスムの作品を複数所蔵しています。彼はプロヴァンスの風景、パリの景色、地中海の情景をディヴィジエの筆致で描きました。彼はイタリア、ベルギー、イングランドを旅し、現地の新印象派の画家たちと交流しました。彼はプロヴァンス、ブルターニュ、地中海の風景をディヴィジエの筆致で描くとともに、女性のヌードシリーズや日常生活の情景も手がけました。
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#26ルイ・ヴァルタ
#27アンナ・ボッホ
#28アンリ・マンガン
#29カルロス・シュヴァベ
Carlos Schwabe（1866-1926）はジュネーヴで育ったドイツ系スイス出身の芸術家で、象徴主義運動に近い人物です。晩年においては分割主義的な筆触を用い、神話的な人物、墓所、書籍の口絵などに適用しました。ボードレールの『悪の華』、バルザックの『絶対の探求』、ゲーテの『ファウスト』の挿絵を担当しています。ゲルマント公爵夫人の墓所をデザインし、ローズ・クロス・サロンに出品、神秘主義が漂うベル・エポックを代表する人物となりました。1926年にアヴォンで没し、緻密な版画・絵画作品を残し、その多くはオランジュリー美術館ではなくオルセー美術館に収蔵されています。定期的にローズ・クロス・サロン、ブリュッセルのリブレ・エステティックに出品し、数多くの象徴主義的書籍の口絵を手掛けました。オルセー美術館、パリ装飾芸術図書館が彼の作品を所蔵しています。定期的にアンデパンダン展、チュイルリー展に出品し、ベル・エポック向けの石版画ポスターを複数制作しました。オルセー美術館、ポンピドゥー・センターが彼の主要作品を所蔵しています。パリの複数のアカデミー、たとえばアカデmie・ドゥ・ラ・グラン・ショミエールで教鞭を執り、20世紀初頭のフランス人芸術家を何世代にもわたって育成しました。ベル・エポックの複数の象徴主義誌に寄稿し、パリとヨーロッパの前衛ギャラリーで多数展覧を行いました。
Carlo Schwabe の Wikipedia を読む
#30ウィリー・シュロバッハ
Willy Schlobach（1864-1951）はベルギーの画家で、1883年にブリュッセルで「Les XX」グループを共同設立しました。スーラの影響を受けて点描主義を実践し、XX サロンに出品、ムーズ川の風景、イゼルの場面、分割された筆致で構成された女性像を描きました。ファン・ライスベルヘ、レメン、トーロプと交流を結び、前衛誌に協力しました。両大戦間の長期間ドイツで隠棲し、1951年にベルギーに戻って没しました。彼の作品は現在、ブリュッセルのベルギー王立美術館とヴェルヴィエ美術館に収蔵されています。ブリュッセルのXXサロン、リブレ・エステティック、ウィーンの分離派に定期的に出品しました。ヴェルヴィエの美術館、ブリュッセル王立美術館群が彼の分割主義作品を所蔵しています。いくつかの国際展でフランス分割主義絵画を代表し、複数の象徴主義的前衛誌に協力しました。パリのパラモン財団、リヨン美術館が彼の作品を所蔵しています。ヴェネチア・ビエンナーレ、オータン・サロン、ロンドンのロイヤル・アカデミーなど、いくつかの国際展でフランス新印象主義絵画を代表しました。
Willy Schlobach の Wikipedia を読む
#31アンリ・ド・グルー
#34フィリッポ・パリッツィ
Filippo Palizzi（1818-1899）はナポリ派の画家で、イタリア自然主義的写実主義の重要人物です。ナポリの美術学院で学び、風景、静物、ジャンル画に取り組み、戸外での写実主義に早くから傾倒しました。ナポリ美術学院での門下生の何人かは、19世紀後半のイタリア・ヴェリスモの重要人物となりました。彼は画家ジュゼッペ・パリッツィの兄です。1899年にナポリで没し、19世紀イタリア絵画の中心的人物となり、その作品は現在カポディモンテ美術館とナポリの GAM に収蔵されています。ナポリ、ローマ、ミラノで定期的に出品し、数多くの国際展でイタリア写実主義絵画を代表しました。カポディモンテ美術館、ナポリの GAM が彼の自然主義的風景画を所蔵しています。アンデパンダン展、チュイルリー展に定期的に出品し、ベル・エポック向けの石版画ポスターを複数制作しました。オルセー美術館、ポンピドゥー・センターが彼の主要作品を所蔵しています。プロヴァンス、ブルターニュ、地中海の風景を分割的な筆致で描き、女性ヌードや日常生活の場面の連作を残しました。ベル・エポックの複数の象徴主義誌に寄稿し、パリとヨーロッパの前衛ギャラリーで多数展覧を行いました。
WikipediaでFilippo Palizziを読む
#35Antonio Fontanesi
Antonio Fontanesi(1818-1882)はイタリアの画家であり、イタリアにおける divisionnisme(分割主義)の先駆者である。ジェノヴァで学び、スイス、フランス、イギリスを旅し、屋外制作と色彩理論に出会う。トリノのAccademia Albertina(アルベルティーナ美術院)で教鞭をとり、のちにイタリアにおける分割主義の大家となるSegantini、Pellizza、Morbelliを育てた。アルプスの風景、ジェノヴァの光景、リグーリアの光の研究が彼の代表作である。1882年にトリノで没するが、その死は彼が準備した運動が公式に始まる直前のことであった。トリノのAccademia Albertinaで教鞭をとり、1869年にその院長となる。Segantini、Pellizza、Morbelliを育成した。トリノのGAM、トリノ市立ピナコテーカが彼の風景画を所蔵している。トリノのAccademia Albertinaで教鞭をとり、1869年に院長となり、Segantini、Pellizza、Morbelliを育成した。複数の国際展でフランスの分割主義絵画を代表し、いくつかのavant-garde(アヴァンギャルド)なsymboliste(象徴主義)系の雑誌にも寄稿した。パリのFondation Salomon、リヨンの Beaux-Arts美術館が彼の作品を所蔵している。 Société des Artistes Indépendants(独立芸術家協会)には定期的に出展し、会員となり、パリのBelle Époque(ベル・エポック)期にはリトグラフのポスターも手がけた。
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#36Attilio Pusterla
Attilio Pusterla(1865-1929)はあまり知られていないイタリアの画家であるが、ロンバルディアの分割主義における興味深い存在である。ミラノのAccademia di Brera(ブレラ美術院)で学び、Brianzaの風景、Como湖の眺望、ミラノのブルジョワ階級の肖像画に分割された筆触を用いた。ミラノやヴェネツィアのサロン、国際ビエンナーレに出品した。Accademia di Breraで教鞭をとり、何世代ものロンバルディアの芸術家を育成した。1929年にミラノで没し、光に満ちたその作品はロンバルディアのコレクションにおいて再発見される価値がある。ヴェネツィアのビエンナーレやミラノのサロンに定期的に出展し、亡くなるまでAccademia di Breraで教鞭をとった。ミラノのGAM、Côme市立ピナコテーカが彼の作品を所蔵している。1929年の死去までAccademia di Breraで教鞭をとり、何世代ものロンバルディアの芸術家を育成した。プロヴァンスの風景、パリの景色、地中海の情景を分割された筆致で描いた。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地のネオ= impressionniste(新印象主義)派の画家と交流した。パリの複数の美術院、なかでもAcadémie de la Grande Chaumière(グランド・ショミエール学院)で教鞭をとり、20世紀初頭のフランスの芸術家を何世代も育てた。
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#37Emilio Longoni
Emilio Longoni(1859-1932)はイタリアの分割主義画家であり、ミラノの市民生活やロンバルディアの風景の描写を専門とした。ミラノのAccademia di Breraで学び、Previati、Segantini、Morbelliと出会い、1890年代に分割された筆致を採用し、ヴェネツィアのビエンナーレに定期的に出展した。労働者の境遇を描いた作品、雪に覆われた風景、ミラノのブルジョワ階級の肖像画が彼の代表作である。1932年にミラノで没し、社会的分割主義の独創的な存在として、今日ではミラノのGAMやブレラ・ピナコテーカでその作品を見ることができる。1887年からヴェネツィアのビエンナーレに出品し、イタリアの分割主義絵画を代表した。ミラノのGAM、ブレラ・ピナコテーカ、Musée d'Orsay(オルセー美術館)が彼の分割主義作品を複数所蔵している。Académie de la Grande Chaumièreで教鞭をとり、ヴェネツィアのビエンナーレに出品し、20世紀初頭のパリの複数の美術誌の表紙を描いた。ヴェネツィアのビエンナーレ、パリのリビング d'Automne(秋のサロン)、ロンドンのRoyal Academy(ロイヤル・アカデミー)など、いくつかの国際展でフランスのネオ= impressionniste絵画を代表した。 Belle Époqueの複数のsymboliste系雑誌に寄稿し、パリやヨーロッパのavant-garde(前衛)ギャラリーで出展した。
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#38Carlo Fornara
Carlo Fornara(1871-1968)はイタリアのネオ impressionniste(新印象主義)かつ分割主義の画家であり、Ossola渓谷とMaggiore湖の風景を専門とした。トリノのAccademia Albertinaで学び、Pellizza da VolpedoとSegantiniの直弟子である。山の風景、湖の眺望、農民生活の情景に分割された筆致を用いた。ヴェネツィアのビエンナーレ、パリのリビング des Indépendants(独立 リビング)、ミラノのサロンに定期的に出展した。1968年にPrestinoで97歳で没し、歴史的なネオ印象主義運動におけるイタリア人画家の最後のひとりとなった。Prestinoに暮らし、1968年の死去までOssolaの風景を描き続けた。トリノのGAM、Verbania市立ピナコテーカがアルプスを題材とした彼の分割主義作品を所蔵している。1987年にVerbaniaのMuseo del Paesaggio(景観美術館)が彼の主要回顧展を開催した。リビング des Indépendants、Tuileriesのサロンに定期的に出展し、Belle Époque期には複数のリトグラフ・ポスターを制作した。Musée d'Orsay、Centre Pompidou(ポンピドゥー・センター)が彼の主要作品を所蔵している。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地のネオ印象主義画家と交流し、パリやヨーロッパのavant-garde(前衛)ギャラリーで出展した。
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#39プリニオ・ノメリーニ
プリニオ・ノメリーニ(1866-1943)はイタリアの画家で、象徴主義と社会主義絵画に適用されたディヴィジョニスムの専門家です。フィレンツェの美術学院で学び、ジョヴァンニ・セガンティーニやジョヴァンニ・ファットリと出会い、ヴェネツィア・ビエンナーレやアンデパンダン展に出品し、農民生活、トスカーナの風景、象徴主義的な人物像に分割的タッチを用いました。1943年にフィレンツェで没し、20世紀初頭のイタリア前衛芸術における独自の存在です。ヴェネツィア・ビエンナーレやアンデパンダン展に出品し、数々の主要な国際展覧会においてイタリア象徴主義絵画を代表しました。フィレンツェの美術学院で教鞭をとり、数世代のトスカーナの芸術家を育成しました。ブレラ絵画館やローマの国立近代美術館が彼の作品を所蔵しています。彼はフランス・ディヴィジョニスム絵画を数々の国際展で代表し、象徴主義前衛の複数の評論誌に寄稿しました。パリのサロン美術館やリヨン美術館が彼の作品を所蔵しています。彼は《ラ・ヴュー・ブランシュ》、《レ・スタンプ》、《リマージュ》といったベル・エポックの象徴主義評論誌に寄稿し、美術書の扉絵を描きました。
WikipediaでPlinio Nomelliniを読む
#40ジョヴァンニ・ソットコルノーラ
#41ポール=エミール・コラン
ポール=エミール・コラン(1867-1949)はフランスの版画家、画家で、木版彫刻と書籍挿絵の専門家です。パリ美術学校で学び、ブルターニュの風景、サン=ブリユー湾の眺め、ブルターニュの情景にディヴィジョニスム的タッチを用い、ベル・エポックにおける最も重要な木版画家の一人となりました。国立美術家協会サロンやフランス版画家協会に定期的に出品し、《ラ・ヴュー・ブランシュ》、《レ・スタンプ》、《リマージュ》に挿絵を提供しました。1949年にパリで没し、20世紀初頭のフランス版画界における独自の存在です。サン=ブリユー美術館やパリの装飾芸術図書館が、ベル・エポックの彼の版画や挿絵を多数所蔵しています。プロヴァンスの風景、パリの眺め、地中海の情景を、分割されたタッチで描きました。イタリア、ベルギー、イングランドを旅し、地元の新印象派の画家たちと交流しました。プロヴァンス、ブルターニュ、地中海の風景を分割されたタッチで描き、女性ヌードや日常生活の情景のシリーズも手がけました。
WikipediaでPaul-Émile Colinを読む
#42イポリット・ポワントラン
イポリット・ポワントラン(1859-1937)はフランスのポスト印象派画家で、フランシュ=コンテの風景や山の風景に適用された分割的タッチの専門家です。パリ美術学校で学び、シュラやシニャックの影響のもと、ジュラ山脈の風景、ヴォージュ山脈の風景、冬の情景に点描画法を用いました。アンデパンダン展や秋のサロンに出品し、国立美術家協会の会員となりました。1937年にロン=ル=ソーニェで没し、ベル・エポックのフランス前衛における控えめな存在となり、現在ではロン=ル=ソーニェ美術館に所蔵されています。アンデパンダン展や秋のサロンに出品し、国立美術家協会の会員となりました。ロン=ル=ソーニェ美術館やオルセー美術館が彼のディヴィジョニスム風景を所蔵しています。グランショミエールのアカデミーなどで教え、ヴェネツィア・ビエンナーレに出品し、20世紀初頭のパリの美術評論誌の表紙を多数手がけました。アンデパンダン芸術家協会に定期的に出品し会員となり、ベル・エポックのパリでリトグラフのポスターを描きました。ベル・エポックの象徴主義の評論誌に寄稿し、パリやヨーロッパの前衛ギャラリーで多数展示を行いました。
Wikipediaで読む Hippolyte Pointelin
#43Albert Marquet
Albert Marquet（1875-1947）はフランスの画家であり、パリのエコール・デ・ボザールでマティスと同窓生であった。彼はシニャックの影響を受けて、ネオ＝印象主義の分割タッチをしばらく実践した後、1905年にドラン、ヴラマンク、マンギャンらとともにフォーヴ主義に加わった。港の風景、セーヌ川の眺め、ル・アーヴル、アルジェ、マルセイユの情景が彼の好んで描いた主題である。彼は生涯を通じて光の処理と幾何学的な構図に注意を払い、それは初期の点描主義と同様にフォーヴのモダニティにも等しく負っている。1947年にパリで亡くなり、20世紀フランス絵画における地味だが敬意を集めた人物となった。定期的にサロン・ドートンヌに出品し、その会員となり、アルジェリア、イタリア、ドイツを旅した。オルセー美術館、パリ近代美術館には彼の港の風景画が複数所蔵されている。彼は独立芸術家展、チュイルリー宮展にも定期的に出品し、ベル・エポックのために複数のリトグラフのポスターを制作した。オルセー美術館、ポンピドゥー・センターには彼の主要作品が所蔵されている。彼はパリの複数のアカデミー、たとえばグラン・ショミエールアカデミーなどで教鞭をとり、20世紀初頭のフランスの数世代の画家を育成した。
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#44Andre Derain
Andre Derain（1880-1954）はフランスの画家であり、1904年から1905年にかけてマルヌ河畔の風景に適用された短い点描主義の期間を経た後、1905年にマティスに合流し、ヴラマンクとともにフォーヴ主義に加わった。ロンドン、コリウール、レスタック（アネ）の風景、彫刻、ヌードが彼の傑作である。その後、彼はセザンヌとプッサンの影響のもと、近代的な古典主義、ヌード、神話的な構図へと移行した。戦争中、彼はヴィシー政権との協力という冒険に身を投じ、それが長くその評判を損ねることになった。1954年にシャンブールシーで死去し、複雑で意見の分かれる作品を残した。1906年にロンドンで展覧会を開き、サロン・ドートンヌに出品し、1905年にヴラマンクと共作を行った。パリ近代美術館、グルノーブル美術館には1904年から1905年の時期のフォーヴおよび点描主義の風景画が所蔵されている。彼は複数の国際展でフランスの分割主義絵画を代表し、複数の象徴主義の前衛雑誌に協力した。パリのソロモン財団、リヨン美術館には彼の作品が所蔵されている。彼はヴェネチア・ビエンナーレ、サロン・ドートンヌ、ロンドンのロイヤル・アカデミーなど複数の国際展でフランスのネオ＝印象主義絵画を代表した。
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#45Jean Metzinger
Jean Metzinger（1883-1956）はフランスの画家であり、1900年代初頭にネオ＝印象主義の分割タッチを経た後、グレーズ、ル・フォコネール、ロットとともにキュビズムの創始者の一人となった。コート＝デュ＝ノール地方のアシレ、ヌード、肖像画は初めは小さな色彩のタッチに分解され、次第に幾何学化された。1911年にグレーズと共著で『キュビズムについて』を執筆し、独立芸術家展に出品した。その後、彼はより叙情的なキュビズム、ヌード、女性像へと移行し、1956年に亡くなるまでその路線を続けた。今日、彼はキュビズムの認められた巨匠の一人である。彼は独立芸術家展、サロン・ドートンヌに定期的に出品し、1911年に『キュビズムについて』を執筆した。パリ近代美術館、ポンピドゥー・センターには彼のキュビストおよび前キュビスト作品が所蔵されている。彼はプロヴァンスの風景、パリの眺め、地中海の情景を分割されたタッチで描いた。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地のネオ＝印象主義の画家たちと交流した。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地のネオ＝印象主義の画家たちと交流し、パリの複数の前衛ギャラリーで展示した。彼はベル・エポックの複数の象徴主義雑誌に協力し、パリとヨーロッパの複数の前衛ギャラリーで展示した。
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#46Robert Delaunay
Robert Delaunayはパリのジュリアン・アカデミーで修業し、そこでJean Metzingerと机を並べ、スーラとシニャックの点描主義の教義を知った後、1908年にソーニャ・テルクと出会い、ともにオルフィスムの冒険を起こすことになる。彼の得意技は分割主義のタッチであり、シュヴロールの同時対比の原理に従って補色を併置する振動する小片へと分解され、色彩の衝突のみによって光学的な深みと運動を生み出し、形象を粉砕する。色彩の円盤、太陽、月、虹は彼の定型となり、抽象的で叙情的な、近代のキネティシズムの母胎となるまで色彩そのものを回転させる。1910年の《エッフェル塔》はこの総合を体現する。鉄の貴婦人は断片的な面に分解され、酸化された鉄がコバルト・ブルーの空と対話を交わし、一方、オスマン建築の垂直線が鉄の曲線と並んで、構造がリズムとなる同時性の交響曲を奏でる。1912年の《最初の同時ディスク》は、いかなる指示対象も粉砕して、回転するほとんど音楽的な色彩の弧だけを向き合わせるという論理的帰結をさらに推し進め、クプカやカンディスキーの研究を予告する。Apollinaireとともにオルフィスムの共同創始者となったDelaunayは、ブラックやピカソが試みたことのない感覚的・色彩的な次元をキュビズムに課し、純粋な色彩を、それ自体で自律した、固有の美術史に値する素材とした。
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#47ソーニャ・テラユイ
彼女はウクライナで生まれ、カールスルーエでシュミット・ロイテに師事し、ミュンヘンへ移り、最後にパリへ行って1910年にロベール・ドラワーと結婚し、彼のオーフィスムの仲間となる。同時色彩の対比を布地やドレス、車体やポスターへと転用し、衣服を運動性と可搬性を持つ作品へと昇華させた。彼女の方法は、色彩円盤や同心円、生の隣接配置を組み合わせ、空間を光学的振動へと分解し、芸術と手工芸の間の階層を拒否する。1913年にバル・ビュリエのためにデザインした「同時性のドレス」は、この理念を示すユニークな作品であり、色彩を身体のリズムとして考えるという試みを、1918年のディアギレフのロシア・バレエ団のバレエ『クレオパトラ』の衣装へと展開させた。現在191点の作品を所蔵する彼女は、47位という評価を受け、20世紀の応用美術の道を開き、オプ・アートとポップ・アートの双方を予告し、色彩のモダニズムが絵画の枠に留まらず日常生活へと浸透することを示した。彼は『ラ・シュルヴァ・プランシュ』、『レスティンプ』、『リマージュ』といった美しき時代の象徴主義誌に協力し、美術出版物の口絵を描いている。
ソーニャ・ドラワーをウィキペディアで読む
イタリアのディヴィジョニスム（1891-1920）
セガンティーニ、プレヴィアーティ、ペッリッツァ、モルベッリ、ノメリーニ
イタリアでは、セガンティーニ（1858-1899）が山岳地帯にこの手法を転用し、ガエターノ・プレヴィアーティ（1852-1920）が象徴主義へと押し進め、ジュゼッペ・ペッリッツァ・ダ・ヴォルペド（1868-1907）が『第四の身分』を引き出し、アンジェロ・モルベッリ（1853-1919）が社会的告発のための手段とし、プリニオ・ノメリーニ（1866-1943）が神秘的な象徴主義へと滑り込んでいった。
#32シャルル・カモアン
シャルル・カモアン（1879-1965）はマルセイユ派のフランス人画家で、マティスや未来主義に近い。1900年代初頭にシニャックやクロスに近い新印象主義の分割主義的なタッチを短期間実践した後、フォーヴィスムに加わり、のちに光輝く具象表現へと回帰した。マルセイユの風景、女性のヌード、モデルたちの肖像、地中海の情景が彼の好んだ主題である。オトンヴェル・サロンに出展し、1912年にはマティスとともにモロッコへ旅した。1965年にパリで没し、20世紀フランス絵画の重鎮にして尊敬される人物となった。彼はオトンヴェル・サロンの準会員となり、定期的に出展し、イタリア、モロッコ、ギリシャへ旅して光に満ちた風景を描いた。オルセー美術館とニースのマティス美術館が彼の作品を所蔵する。イタリア、モロッコ、ギリシャへ旅し、光に満ちた風景を描いている。オルセー美術館とニースのマティス美術館が彼の作品を所蔵する。プロヴァンスの風景、パリの光景、地中海の情景を、分割された筆触で分解しながら描いた。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地の新印象主義の画家たちと交流した。イタリア、ベルギー、イギリスを旅し、現地の新印象主義の画家たちと交流し、パリの複数の前衛ギャラリーで展示した。
シャルル・カモアンをウィキペディアで読む
#33ルイ・アンクタン
ルイ・アンクタン（1861-1932）はトゥールーズ＝ロートレックやゴッホに近いフランス人画家である。1880年代後半に新印象主義の分割タッチを短期間実践し、小さな色彩の筆触で分解された風景や室内画を描いた後、クロワゾニスムや「平坦な面」のスタイルへと進化し、ゴッホやパリの前衛に影響を与えた。独立者サロンやシャ・ノワールに出展し、複数の象徴主義誌に協力した。20世紀初頭には徐々に绘画から離れ、後年は歴史研究に身を捧げた。1932年にパリで没し、美しき時代の前衛における控えめな人物となった。独立者サロンやシャ・ノワールに定期的に出展し、美しき時代の複数の象徴主義誌に協力した。オルセー美術館や装飾芸術図書館には複数の作品が所蔵されている。グラン・ショミエール学院で教鞭を執り、ヴェネチア・ビエンナーレに出展し、20世紀初頭のパリのアート誌の表紙を多数手がけた。『ラ・シュルヴァ・プランシュ』、『レスティンプ』、『リマージュ』といった美しき時代の象徴主義誌に協力し、美術出版物の口絵を描いている。
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ポスト・ポンティユストと継承（1900-1944）
マティスからアンリ・エプスタンへ、分離派後期のたどった道
20世紀初頭、点描主義は厳密な体系としては行き詰まるが、その後のあらゆる運動に養分を供給した。Henri Matisse（1869-1954）、André Derain（1880-1954）、Albert Marquet（1875-1947）、Henri Manguin（1874-1949）はその分離主義的段階にその痕跡を留めている。点描の技法はイタリア未来主義（Boccioni、Balla、Severini、Carrà）やRobert Delaunay（1885-1941）のオーフィスム、さらに初期のモンドリアンの抽象表現にも栄養を与えた。
#48アンリ・マティス
アンリ・マティス（1869-1954）はポール・シニャックの直接の影響のもと、新印象主義の系譜でキャリアを開始した。1904年の絵画《Luxe, calme et volupté（静謐と官能）》は、分離主義の理論を直接応用したもので、小刻みな色彩のタッチに分解されている。その後1905年にフォーヴィスムへと向かい、ドランヴァンク、マルケ、マンガンらとともにその指導者となる。《La Danse（ダンス）》《La Musique（音楽）》、オダリスクの連作、デコッサン・ゴーシャは彼の代表作である。1954年にニースで没し、20世紀最大のフランス画家の一人となったが、彼の新印象主義期は近代主義の生成を理解するうえで今もなお重要である。1903年と1905年のサロン・ドートンヌに出品し、ドラン、マンガン、マルケとともにそのグループの指導的立場を担う。ニースのマティス美術館、Musée d'Orsay、ポンピドゥー・センターが20世紀の彼の主要作品を所蔵する。アカデミー・ドゥ・ラ・グラン・ショミエールで教え、ヴェネチア・ビエンナーレに出展し、20世紀初頭のパリのアート誌の表紙を数多く手がけた。プロヴァンス、ブルターニュ、地中海の風景を分かれたタッチで描き、女性のヌードや日常の情景の連作を残した。
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#50アンリ・エプスタン
アンリ・エプスタン（1892-1944）はリヨン生まれの画家で、パリのポール・シニャックのアトリエ、さらにジュール・アドラーのもとで修行した。新印象主義の分かれたタッチを用い、ブルターニュの風景、パリの情景、ヌードを描いた。 リビング des Indépendants、リビング des Tuileries に出品し、イタリア、ギリシャ、北アフリカを旅した。1944年にアウシュヴィッツに連行され、そこで命を落とした。悲劇的に断ち切られたキャリアではあるが、密度のある光に満ちた作品群を残し、批評家は1990年代以降その再評価を進めている。ポントワーズ美術館、Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme が彼の作品を所蔵する。彼は リビング des Indépendants、リビング d'Automne、リビング des Tuileries に出品を続け、イタリア、ギリシャ、北アフリカを旅した。Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme、ポントワーズ美術館が彼の作品を所蔵する。いくつかの国際展でフランスの分離派絵画を代表し、複数の前衛的・象徴主義の美術誌に寄稿した。パリの Fondation Salomon、リヨン美術館が彼の作品を所蔵する。アカデミー・ドゥ・ラ・グラン・ショミエールをはじめとするパリの複数のアトリエで教鞭をとり、20世紀初頭のフランスの何世代もの画家を育成した。
アンリ・エプスタンについて Wikipedia で読む
続けて鑑賞するために
テーマに本当に関連する資料、コレクション、鑑賞の道筋
情報を確認したり、自由に利用可能な画像を比較したり、招かれてもいない博物館に足を運ばずに読み解きを深めたりするために、いくつかの有用な参考文献を提示します。
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