ジヴェルニー ・ 1886 ・ 2 つの野外フィギュア

モネの傘を持つ女:スザンヌ オシェデ、風とバックライト

2 つのほぼ双子のシルエット、非常に低い視点、そして顔を溶かす光。モネは肖像画を空気、色、動きの体験に変えます。

オルセー美術館の右版と左版を区別し、そのモデルを理解し、1875 年の有名な遊歩道と混同しないようにするための文書化されたガイド。

傘を差した女性は、1886 年にクロード モネによって右に曲がって描かれました
屋外フィギュアテスト:右向きの傘を持つ女性、 1886 年 、 オルセー 美術館.
1886年2 つのペンダントの年
キャンバス2枚右と左、一緒に考えます
RF 2620 -2621オルセー美術館の目録
°131×89cm記念碑的な垂直フォーマット

テーブルを読む前に

「傘を持つ女」とは、実際には、しばしば混合される 3 つのイメージを指します

現在のタイトル 傘を持つ女 クロード モネの複数の作品を参照する場合があります。最も有名なのは ザ ウォーク、日傘を持った女性、1875 年に描かれ、ワシントンのナショナル ギャラリーに保管されている。 「カミーユ モネと息子のジャン」を表している。 11 年後、モネは下から見た立像のアイデアを取り入れたが、今回は2 つの大きなペンダントを描いた。 1つは右向き、もう1つは左向きである。

1886 年の 2 枚の絵画には制度上のタイトルが付けられています 屋外フィギュアテスト。 「エッセイ」という言葉は決定的である。 モネは、顔、社会的地位、心理学を説明する責任を負う世俗的な肖像画を探しているわけではない。それは、人、軽いドレス、傘、草、雲、風が、どのようにして同じ発光現象に属し得るかをテストしている。

オルセー美術館からの通知では、モデルはアリス・オシェデの娘、1868年生まれのスザンヌ・オシェデであると特定されている。モネが彼女を描いたとき、彼女は18歳頃だった。彼女のアイデンティティは作品の歴史に重要視されているが、この絵は意図的に個々の兆候を減らしている。顔は光に逆らったままになり、輪郭は振動し、衣服の動きは人と同じくらい重要になる。

最も単純なベンチマーク: 1875 年=カミーユとジャン モネ、家族の風景; 1886 年=シュザンヌ オシェデ、オルセー美術館に保存されている2 人の相補的な人物。
01

特定されたモデル

オルセー美術館からの 2 つの通知の公式索引付けには、スザンヌ・オシェデが登場します。

02 にあります

堂々たる形式

高さ約131cm:顔が消えているにもかかわらず、シルエットは物理的に存在感を示しています。

03 に表示される

ペア検索

右と左は単純な逆コピーではなく、風、バランス、空の分布を変更します。

カミーユではなく、スザンヌ オシェデ

絵画楽器となった家族の存在

左を向いた傘を持つ女性、モネが描いたスザンヌ オシェデ
左向きバージョンでは、体の輪郭と傘が空に向かってより開いた対角線を作成します。

肖像画は大気の前で消えていきます

スザンヌはジヴェルニーのモネを取り囲む混合家族に属しています。モネ財団は、画家が 1883 年 4 月に家族とともにそこに移住したことを思い出します。したがって、3 年後、これらの研究は日常の環境と結びついていますが、写真の意味での自発的な散歩については語られていません。

モデルはポーズをとる ドレス、帽子、日傘は、モネが空の変化を観察できる明確な建築を構成します 顔は意図的に読みにくい: 帽子の下に置かれ、光の反対側に、それは視線が特定の類似性に停止するのを防ぎます。

この緊張感が絵画の現代性を作ります スザンヌは同時に本物の人間であり、空間内のボリュームと反射によって交差する表面です 空の青がドレスに入ります; 草の緑は裾に向かって上がります; 影は決して黒くはありませんがカラフルです。

スザンヌ オシェデ18 歳くらいジヴェルニーアウトドアフィギュア

オルセー美術館のペンダント2つ

右と左: 同じ一般的な寸法、2 つの異なるバランス

美術館の通知により、作品を正確に分離することができます。どちらも 1886 年の日付と署名がキャンバスに描かれた油彩で、1927 年に国に寄贈されるまでミシェル モネのコレクションに残されていました。ルーブル美術館、その後ジュ・ド・ポーム美術館を通過した後、1986 年にオルセー美術館に入りました。

エレメント 右折しました 左に曲がりました それが変えるのは
在庫 RF 2620 RF 2621 同じキャンバスの両面ではなく、2 つの自律的な作品。
寸法 130.5×89.3cm 131×88.7cm ペアのアイデアを強化するほぼ同じ比率。
署名 右下 左下 署名は、図の向きと視覚的なバランスに伴います。
態度 より前頭部の体、顔を向けます より横方向のシルエット 右はもっと安定しているように見えます;左は動きに夢中になります。
吊り下げ 変わるかもしれません、現在指示に従って露出していません 場所はオルセーによって示されましたが、変更される可能性があります 訪問前に必ず公式指示を確認してください。

芝生に置かれた外観

低い視点はスザンヌを大気の幻影に変えます

モネは事実上、鑑賞者をモデルの下に置く 地平線が下がり、牧草地が基部を占め、空がフォーマットのほとんどに侵入する この低い角度により、図形を厳粛にすることなく拡大します。 風は垂直性の記念碑的なもののバランスを直ちに崩します。

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の 傘 Diagonal

ハンドルと腕と傘の縁は体の傾きに反応する斜軸をつくる。

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アクティブな背景としての空

雲は静止した環境を形成しません。彼らの素早いタッチは、ドレスとベールの動きを長引かせます。

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ぴったりと切ったフィギュア

シルエットはフレームを満たします; モネは、体の周りの空気のエンベロープを研究するために広大な風景を放棄します。

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二次的な顔

バックライトは細部を減らします。視覚的なアイデンティティは、顔のポートレートではなく、態度、服装、光から生まれます。

人物は風景から目立ちません。空、風、草の色が変わる場所になります。

1886 年の 2 つのペンダントの正式な読み方

バックライト、風、目に見えるタッチ

ドレスの白は青、ピンク、緑、黄色で構成されています

遠くから、ドレスは白く見えます 近くでは、この白はほとんど単独で存在していません モネは空からの冷たい青、照らされたクリーム色の色調、目立たないピンク、牧草地からの緑の反射でそれを変調します 色は事前に確立されたデザインを満たしていません: 各タッチはボリュームと空気の構築に参加します。

1875 年のプロムナード

カミーユとジャンのバージョンが同じ絵ではない理由

1875 年にクロード モネによって描かれた『ラ プロムナード、モネ夫人とその息子』
ザ プロムナード、1875 年:カミーユ モネとジャン、現在ワシントン国立美術館所蔵。

11年後に取り上げられた視覚的な記憶

国立美術館は、モネの妻カミーユとその息子ジャンを明確に特定しています。この絵は 100 × 81 cm で、オルセーの大きな人物よりもコンパクトな形式です。美術館は、屋外での 1 回のセッション中に完成したと指定しています。開いたままのキャンバスの領域、切り刻まれた雲、白い破片に速度が見える。

類似点は明白です 低い角度、緑の傘、支配的な空、軽いドレスと風 違いは同じくらい明白です 1875 年にジャンは小さな家族の物語と追加の深みを導入しました 1886 年にモネはスザンヌを分離し、形式を拡大し、2 つの補完的な応答を生成しました 1886 年にモネはスザンヌを分離し、形式を拡大し、2 つの補完的な応答を生成しました シーンはより実験的になり、逸話的ではなくなります。

したがって、完全なタイトルを使用する方が良いです。 ラ プロムナード、傘を持つ女性 - モネ夫人とその息子 1875 年の場合; 屋外フィギュアテスト:右向きの傘を持つ女性 または 左へ 1886 年の場合.

カミーユとジャン1875年ワシントン屋外セッション

具体的な答えは10

モネの『傘を持つ女』に関するよくある質問

1886 年の絵画に描かれている女性は誰ですか?

オルセー美術館は、アリス・オシェデの娘スザンヌ・オシェデを特定している。モネが屋外で二人の人物を演じたとき、彼女は約18歳だった。

なぜスザンヌ オシェデとカミーユ モネを混同するのでしょうか?

なぜなら、モネはすでに1875年にカミーユを傘で描いていたからです。低角度の構図と軽いドレスは似ていますが、モデル、日付、形式、バージョンの数が異なります。

モネの傘には何人の女性がいますか?

いくつかの作品がこのモチーフを使用しています。 3 つの最も有名なものは、カミーユとジャンが描かれた 1875 年の遊歩道で、次に 1886 年の 2 つのペンダントが右と左を向いています。

1886 年の 2 つのバージョンはどこに保管されていますか?

彼らは両方ともオルセー美術館に属しています。, 部屋での彼らの存在は、ぶら下がりやローンに応じて変更される可能性があります; 訪問する前に指示を参照します。

それらの寸法は何ですか?

右向きのバージョンのサイズは 130.5 × 89.3 cm;左向きは131×88.7cmです。

モネはなぜ2 つの向きを描くのか?

両方の絵画はペンダントとして機能します。姿勢の反転により、彼は人物、傘、風、雲の塊の間のバランスを変えることができます。

「屋外フィギュアテスト」の意味は?

タイトルは研究に焦点を当てています。モネは心理的な肖像画よりも、外光や雰囲気への人間の姿の統合を研究しています。

1875 年版は早く塗られたのでしょうか?

はい。ナショナル・ギャラリーによると、これは屋外で1回のセッションで行われ、手早くタッチするだけで、キャンバスエリアがいくつか見えたままになっているという。

再生のためにどのバージョンを選択しますか?

右がより安定し、左がよりダイナミックになり、1875 年版がより物語的になったように見えます。いずれにせよ、白いドレスの縦長のフォーマットとカラフルな色合いを維持してください。

複製時にチェックすべき色は何ですか?

空は一様に青であってはならず、コートには青みがかったグレー、クリーム、緑色のハイライトが含まれ、影は黒ではなく色のままである必要があります。

1 つの図、2 つの方向、同じ息

傘を持つ女は、肖像画が静止しなくなった瞬間に現代的になります

1886 年、モネは1875 年の幸せなイメージを単に繰り返したわけではありません。 彼は図を拡大し、分割し、顔を消し、風に絵を整理させました。 スザンヌ オシェデは風景の前でポーズをとらなくなり、雰囲気が見える場所になりました。

右向きのバージョンを参照してください

0 マク テケル .

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