クロード モネ ・ ジヴェルニー ・ 1890 -1891
モネのムール:光、季節、そしてシリーズの誕生
まだ農業のモチーフ、30 枚近くのキャンバス、そして決して変化し続ける光。ジヴェルニーでは、モネは時間そのものを絵画の主題に変えます。
のおなじみのタイトルの裏側 砥石 霧、霜や雪の中で、夏の太陽の下で塗られた小麦の束のスタックがあります。形は認識可能なままです; 彼女の周りの世界は毎回異なります。
通訳する前に見てください
砥石はそうですが、単純な干し草ではありません
フランス語のタイトルは透明に見えるほどよく知られていますが、それは明確にする価値があります モネが描いた形状は、脱穀前の穀物を保護するために収穫後に建てられた、主に小麦の穀物の束の大きな積み重ねである 英語圏の博物館ではこれを使用しています 小麦の積み重ね, 穀物スタック あるいは、伝統により、 干し草の山。 「干し草の山」は一般的な呼称となっていますが、ジヴェルニーで観察された農業の現実を不完全に説明しています。
これらの建造物は数メートルに達する可能性があります。シカゴ美術館は、農場のすぐ外にある高さ約 15 ～ 20 フィート、つまり 4.5 ～ 6 メートルの積み重ねについて言及しています。その丸いまたは長方形の基部 雨を吹き飛ばす円錐形のわら屋根を運びます。彼らのシンプルな幾何学模様は、彼らの視覚的な力を説明しています。暗い塊、明るい頂上、そして影が影を落としているだけで、風景全体を整理するのに十分です。
したがって、モネは、それを人工的に高貴なものにするために取るに足らない物体を選択しません。彼は、住民に馴染みのある農村経済の本質的な形態を見て、それが大気の状態を吸収し、反映することを発見しました。 頑丈で、ほとんど建築的な石臼は、時間、季節、湿度、温度を読み取ることができるスクリーンになります。
身近な風景から大衆の成功まで
プロジェクトを理解するための 4 つの日付
の The 砥石 孤立して発生しないでください。彼らは屋外絵画の実践を拡張し、ポプラ、ルーアン大聖堂、ウォーターガーデンに特化した主要なシリーズを発表します。
ジヴェルニー
モネはジヴェルニーに借りている家に家族とともに引っ越します。畑、道路、そして隣接するセーヌ川が彼の日常の仕事場になります。
アンカー
彼はその土地を購入し、隣接する石臼の周りでキャンペーンを開始しました。古い研究は存在しますが、1890 年から 1891 年にかけて有名な中心が形成されました。
凍雪
積み重ねはそのまま残っています。モネは霧、霜、低い太陽、雪に覆われた野原と同じ構造物に立ち向かうことができます。
デュラン=リュエル
商人ポール・デュラン=リュエルによって15のバージョンがパリで発表されました。この展覧会は批評的にも商業的にも決定的な成功を収めました。
初等的な建築
構成はどのようにそれほど少ないと耐えますか?
答えは、質量、地平線、影、間隔の間の非常に構築されたバランスにあります。見かけの単純さは、それぞれの動きが深さの感覚を変える組織を隠します。
の 空
比較的狭いバンドは時間を設定するのに十分です そのピンク、青、または黄色は絵の残りの部分を汚染します。
の シルエット
円錐形の屋根と重いベースにより、輪郭が溶けた場合でも砥石車がすぐに識別できます。
地平線 は
木々、家々、丘は不連続な端を形成しています。この遠くにあるフリーズは、シーンを伝えることなくスケールを与えます。
の 影
太陽の方向を示し 視線を深く引き寄せます 青や紫で 黒になることはほとんどありません。
フィールド が
水平または斜めのタッチで地面が振動します。正確な描画に頼ることなく、前景を近づけます。
の 間隔
2 つの形状の間の空間はアクティブです。光を通し、塊が不活性なブロックになるのを防ぎます。
石臼だけが主題ではありません。それは、空、空気、野原の変容を可視化する安定した基準点です。
美術館、メトロポリタン美術館、ゲッティ美術館の通知に基づいたシリーズの要約朗読。色彩 で 時間
同じ形、4つの気候
整列した変種は、実験の結果よりも物語の段階に似ていません。比較すると、局所的な色、つまりわらの想定される茶色、フィールドの想定される緑は、各瞬間に特有の色関係よりもカウントが少ないことがわかります。
屋外でワークショップに戻ります
モネは1 回のセッションで光を描くことはありません
いくつかの瞬間のためのいくつかの絵画
シリーズ周辺のストーリーでは、モネが外でいくつかのキャンバスを使って作業し、光が変化するにつれてメディアを変える様子が描かれています。画像を瞬時に決定的なジェスチャーにしないと、画像は正確になります。博物館の分析 アーティストがハーモニーを調整したり、シルエットを強化したり、アクセントを追加したりして、作品がスタジオでも作り直されていることを示します。
したがって、プロセスは急速な観察とゆっくりとした建設を組み合わせます パターン上で、モネは太陽、影、大気の間の正確な関係を記録します ワークショップでは、彼は必ずしもこの効果の一貫性を保持します 各初期状態を維持する 技術的な検査により、輪郭の修正と連続する層が明らかになり、目に見える自発性が非常に制御された作業の結果であることが証明されました。
キーはエリアによって機能が変わります ストローでは短い線が斜面に沿って茎を示唆します フィールドでは水平に伸びます 空はより溶けて見えますが 影は青と 紫と緑 色は隣人と接触すると強度を増します: オレンジ対青、黄色対紫、ピンク対緑。
物質は藁を模倣するだけではありません
遠くでは表面が風景としてまとまります 近くでは線、厚塗り、塗抹標本、重ね合わせに分けられます この二重の読み方は不可欠です 絵画は石臼を信じさせながら 独自の素材を主張します THE 厚みのあるアクセントは、描かれたわらがジヴェルニーのストローを捉えたのと同じように、絵が置かれている部屋の光を実際に捉えています。
形式は近く、しばしば水平で近く、高さ60 から66 センチメートル、幅92 から101 センチメートルであるが、それらは絶対に均一ではない モネは準備されたキャンバスを使用し、時には彼のフレーミングを適応させる プロトコルは比較を可能にするほど安定しており、各キャンバスが自律性を維持するのに十分な柔軟性を備えています。
この方法は、説得力のある再現が温度遷移と重要な方向を維持する必要がある理由を説明しています。黄色すぎる、コントラストが高すぎる、または均一に鮮明な画像は、シリーズの原因である、特定の雰囲気を通して形状が現れる感覚を失います。
混乱することなく比較
4 つのバリエーション、4 つのバランス
フランス語のタイトルはカタログや翻訳によって変動します。以下の表は視覚的なガイドとして機能します。単一の命名法を確立すると主張するのではなく、効果を区別します。
| バリアント | ライトマーカー | ドミナントパレット | スペース効果 |
|---|---|---|---|
| 夏の終わり | 十分な光、まだ高い | ゴールド、オーカー、マッフルグリーン、ブルー | 石臼は密集して近くに見えます;畑は広く開いたままです。 |
| 日没、秋 | 低い太陽と細長い影 | オレンジ、ピンク、紫、赤茶色 | 影の対角線は深みを加速し、静けさをドラマチックにします。 |
| 朝の雪 | 冷たいおよび拡散する明確さ | 青、藤色、淡いピンク、黄色 | 地面と空が近づいてきました;石臼は熱い炉になります。 |
| 霧の中の太陽 | フィルタリングされたディスク、不安定な輪郭 | ソフトオレンジ、ライラック、カラフルなグレー | 飛行機は合流し、距離は空気に吸収されるように見えます。 |
動機は残る
砥石は認識を保証します。それがなければ、大気の変化を測定するのはさらに困難になります。
パレットが変わります
各キャンバスはその範囲を課します;色はオブジェクトのインベントリではなく、発光関係を表します。
宇宙は呼吸する
影、地平線、間隔は、実証的な視点を持たずに大衆を前進または後退させます。
時間が見えてくる
このシリーズは、孤立したイメージが何に気づかれないのかを比較し、認識することを私たちに促します。
今散り散りになったシリーズ
モネのムールはどこで見ることができますか?
シカゴ美術館はシリーズの中で最も重要なセットを保管しています特に夏の終わり、秋、雪と雪解けの効果を比較することができますこの集中力により、展覧会が望む体験を再発見することができます 1891 年以降: 複数の絵画が同じ壁を共有している場合、違いは完全に現れます。
ニューヨークのメトロポリタン美術館が保存しています 干し草の山 (雪と太陽の影響)、1891 年の日付で、65.4 × 92.1 cmのキャンバスに油彩で描かれている。 ロサンゼルスのJ ポール ゲッティ美術館が展示 小麦スタック、雪の効果、朝、また1891 年から、64.8 × 100.3 cm.他の変種は、パブリックとプライベートコレクションに分けられます。
タイトル、正確な日付、さらにはグループの境界を定める方法も異なる場合があります。独自の情報を帰属させるのではなく、それぞれの博物館に固有の指示から、そのイメージ、寸法、起源から始める方がよいでしょう シリーズ全体へ。 「約30」は、このように絶対に固定された合計よりも正直なままです。
複数のムールが一緒にいるのを見ると、読み方が変わります。作品がバージョン間のギャップでもあることを理解するために、どちらが「本物」であるかを尋ねるのをやめます。
複製を選択します
ジヴェルニーの光をインテリアに
の横書き形式 砥石 ソファ、サイドボード、またはベッドの上に自然に適しています 絵画を呼吸させるために、その周りに視覚的なマージンを保ち、家具の約3 分の2 に対応する幅を選択するために、小さな ピース、より測定されたフォーマットは、壁を粉砕することなく地平線を維持します。
暖かい部屋
木、リネン、茶色の革、クリーム色の壁に金と土が付属しています。オーク材またはクルミ材のフレームがこの柔らかさを長持ちさせます。
落ち着いたパレット
ブルースと藤色は明るい寝室やリビングルームに適しています 非常に細かい自然または金色の設定は、全体を冷却することを避けます。
包み込むようなアクセント
ベールをかぶったオレンジは、積極的なコントラストを生み出すことなく、グレー、セージグリーン、ガソリンブルーを呼び覚ます。
ソフト照明
直射日光や近すぎるスポットを避けてください。拡散光は物質を明らかにし、反射を制限します。
忠実度は画面の色に還元されません トーンの比率、遷移の鮮明さ、キーの存在はもっと重要です あなたが躊躇しているならば、最初にインストールする雰囲気を選択してください: 熱の 夏の終わり、夕日の深さ、雪の静けさ、霧の柔らかさ。
4 つの雰囲気が利用可能です
複製でシリーズを見つけます
これら 4 つのバージョンでは、砥石の象徴的なシルエットを保ちながら、正確な光を選択できます。
探索を続けます
見た目を長引かせる4つのコレクション
シリーズ、モネのすべての作品、そして彼の雰囲気の探求が他の形をとる風景を見つけてください。
機関文書
主な出典
日付、寸法、作業方法、保存基準は、以下の公式通知とカタログで検証されています。
よくある質問
モネの砥石を理解する
モネがムールシリーズを描いたのはいつですか?
主なキャンペーンは 1890 年から 1891 年にかけてジヴェルニーで行われました。モネは以前にすでに石臼を描いていましたが、1891 年 5 月に部分的に展示されたこの体系的なアンサンブルは、通常大きなシリーズと呼ばれるものです。
石臼の絵は何枚ありますか?
美術館では通常、1890 年から 1891 年のシリーズについて約 30 点の絵画が展示されています。合計は、選択した範囲、歴史的タイトル、および特定の関連研究の包含によってわずかに異なります。
これらは本当に干し草の山ですか?
正確には違います。その形状は、脱穀前に保護された穀物、特に小麦の束の積み重ねです。 「干し草の山」は依然として一般的な名前ですが、いくつかの博物館では「小麦石」または「スタッカー」に相当するタイトルが使用されています。
モネが同じ模様を何回か塗るのはなぜですか?
安定したパターンにより、光と大気の変換を比較することができます。時間、季節、霜、雪、霧によって、色、影、さらには距離の知覚も変化します。
モネは各キャンバスを完全に屋外で描きましたか?
彼はパターンの前で効果を開始し、光の変化を追跡するためにいくつかのキャンバスを使って作業しました。技術調査では、重ね合わせ、輪郭の調整、色の調和などのワークショップでの繰り返しも示されています。
最大の砥石のセットはどこで見ることができますか?
シカゴ美術館が最大のグループを保持しています。他の主要なバージョンには、ニューヨークのメトロポリタン美術館やロサンゼルスの J. ポール ゲッティ美術館などがあります。
テーブルはすべて同じ形式とフレーミングですか?
いいえ 多くは同様の寸法の水平キャンバスですが、測定値、研削砥石の数、位置、距離は異なります。コヒーレンスはパターンと発光探索から生じ、まったく同じ繰り返しからではありません。
室内装飾のためにどのバージョンを選ぶべきですか?
夏の金色の終わりは木と自然な色調を暖めます; 朝の雪は明るい部屋を落ち着かせます; 夕日はより多くのコントラストを作成します; オレンジ色の霧は緑と灰色によく伴います。 水平フォーマットは特にソファ、サイドボード、ヘッドボードにマッチします。
0 マク テケル .