ゴッホとレンブラント:賞賛、コピー、そして影響
ゴッホは新しいレンブラントになろうとはしていません。 としながらも、17 世紀の巨匠に認めているe 世紀は、触れる自由、道徳的な光、そして人々を助けることができる人間の優しさです 絵画 現代.
レンブラントはゴッホにどんな影響を与えたのでしょうか?
3 つの補完的なルートによって まず、直接観察: アムステルダム国立美術館で、ゴッホの研究 ユダヤ人の花嫁 そして 理事たち、特に手、外観と自由に残された通路 その後、複製: 彫刻やヘリオグラビアは、彼が美術館から遠く離れた古いマスターと一緒に暮らすことを可能にします 最後に、のアイデア 絵画 :レンブラントは、目に見える物質、明暗法、顔の真実、そして精神的な感情を私たちが結びつけることができることを彼に証明しました。
この影響は決して他者を抑圧しない ミレーは農民の想像力を構造化する; ドラクロワは彼に色を教える; 印象派は彼のパレットを軽くする; 日本の版画は彼の額装を修正する レンブラントのままである 繰り返すべきスタイルのモデルというよりも、内なる権威、つまり人間の存在に普遍的な範囲を与える画家です。
書かれた賞賛から描かれた移調まで
指導名
ヴィンセントはすでに最初の手紙の中で、聖書の生活と物語に深みを与える芸術家の一人としてレンブラントを挙げています。
デザイナーが
彼は、多くの場合、複製を通じて、人気のある人物、老人、読者を観察します。
アムステルダム ショック
新しくオープンしたアムステルダム国立美術館では、 ユダヤ人の花嫁, 理事たち そしてハルスは傍観者たちの考えを新たにする。
見た目の優しさ
サン=レミからは、レンブラントはほとんど一人で感動的な優しさと無限性の感覚を持っていると書いている。
色 の ラザロ
レンブラントのエッチングの詳細を小さなものに変換します 絵画 ソーラー.
ユダヤ人の花嫁:the 絵画 ゴッホが前に留まりたかったもの
ゴッホは旅行のために貯めた後、友人のアントン ケルセメーカーズとともにアムステルダム国立美術館に行きます。への憧れ ユダヤ人の花嫁 伝説となった。カースメーカーズは 1912 年に、彼は人生の 10 年間を喜んで犠牲にして、2 週間前に滞在しただろうと報告した 絵画 乾いたパンだけで。 the testimony is late; it must therefore be presented as a reported memory, not as a sentence written in Vincent's handwriting.証言が遅れている; したがって、報告メモリとして提示する必要があります文として書かれたヴィンセントの手書きです。
同時代の手紙の方が確実です ゴッホはこの作品を親密で無限に同情的だと表現しています ゴッホを止めているのは アイザックとレベッカの物語だけではなく 手と服の間の通路 - 肉です 慎重に、金と赤は厚く配置され、特定の詳細は生地にこすり取られます。彼にとって、レンブラントはその後、単なる「自然からの真実」ではなくなります。彼は詩人、つまり創造主になります。
レッスンは茶色を塗らないことです それはどこで仕上げ、表面を呼吸させる場所を選ぶことからなる 最も強い材料は、手の接触、布の重さ、顔の沈黙など、感覚を運ぶものに焦点を当てています。
管財人と「先手」の自由
1885年10月13 日付の手紙で、ファン ゴッホはレンブラントとフランス ハルスの手を主張しました:彼らは学術的な慣例に従って完成することなく生きています。 彼はまた、目、鼻、口が休んでいるように見える頭を賞賛しています 最初のブラシストロークから。この節約は、不器用だとよく非難されるアーティストにとって非常に重要です。
ドレイパーギルドの理事たち、1662 年に描かれ、理想的な実験室を提供しています。 5 人のリーダーとその使用人は均等に詳細ではありません。 、ホワイトカラー労働者、レッドカーペットと視線の方向は、電車で会議を生成するのに十分です 展開するために。 van Goghは、このことから実用的な規則を描きます: パッセージが機能するとき、それを滑らかにしないでください; それが失敗したとき、それはレタッチで疲れさせるよりも率直にそれを取ります。
の構成は取り上げません 管財人しかし、この仕上げの階層は彼の肖像画にも再び現れています。衣服が別々のタッチで交差したままである間、目や口は正確である可能性があります。
ラザロの復活:版画の黒からプロヴァンスの太陽まで
ゴッホは原作の前に動作しません 彼はレンブラントの偉大なエッチングの第五の状態の後に出版された輪転グラビアを持っています 彼は下部を取る: ラザロと彼の2 人の姉妹 キリスト、彼のジェスチャーと群衆 フィールドから消えます。タイトなフレーミングにより、演劇シーンが 3 人の人物のグループに変わります。
本質的な突然変異は色から来る 印刷物の黒は緑、黄色、青、オレンジ色になります 光はもはや洞窟に降りるだけではありません: 太陽円盤が風景の上に上がります 太陽は「太陽」であると言うために 「キリストは解釈だろう。なぜなら、ゴッホは既知の手紙の中でそのように説明していないからである。しかし、視覚的な置き換えは強力である。奇跡の源は存在しないが、光は世界に侵入する。」
ラザロの顔は時々ゴッホの顔と比較されています 特に赤いひげによって、類似性はもっともらしいように思えますが、どの文書も象徴的な自画像を確立していません 注意は、私たちが確実なものをよりよく見ることを可能にします: ヴィンセントはレンブラントに色を付けていません。彼は印刷物を切り取り、バランスを逆にして独自の構文に変換します。
広大な紙博物館の真ん中にあるレンブラントの直写本 1 冊
ゴッホがサンレミでコピーしたもの
旅行や通常のモデルを奪われ、ミレー、ドラクロワ、ドレ、レンブラントの複製から作品を制作しました。コピーは、美術史との対話を続け、リズムを見つけ、カラフルなハーモニーをテストする方法になります。
言わないこと
ミレー以降の変奏曲に匹敵する「レンブラント以降」の多数の絵画のシリーズは存在しない。そこには ラザロ の 復活 は直接的な場合であり、文書化され保存されている。他のリンクは、とりわけ賞賛、視覚的記憶、および方法の収束に関連している。
ゴッホにおいて、コピーとは翻訳することを意味します。フレーミング、色、素材、感情の温度を変えながら、古代の建築を保存することです。
ジャガイモを食べる人:レンブラネスクライト?
の The 絵画 数ヶ月アムステルダム国立美術館への決定的な訪問に先立ち、しかしゴッホはすでに美術館、本、版画を通してレンブラントを知っています。 ユニークなランプが部屋を整理し、顔を隔離し、環境から手を引き出します ブラウングリーン。したがって、作品が模倣に還元されない限り、オランダの明暗法との比較は正当です。
ゴッホは彼自身の目的を追求します: これらの農民がジャガイモを取るのと同じ手で土地を働かせて彼らの食事を稼いだことを示すこと 意図的に厳しいプロポーション、突き出た正面とパレット 地球の色は社会的真実を求めています。 レンブラントは光と重力の記憶を提供します。ミレー、ヌエネンのモデル研究と田舎の生活は、すぐに基礎を提供します。
違いは明らかだ。 レンブラントでは、明暗法は精神的または物語的な空間を開くことができる。 『ゴッホ』では、1885年に家庭のランプが貧困、疲労、分かち合いの経済を顕著にした。
農民、老人、読者: 平凡な生活の尊厳
ゴッホはレンブラントで、1889 年に彼が「見た目の優しさ」と呼んだものを賞賛しました。 と引用している エマウスの巡礼者, ユダヤ人の花嫁 そしていくつかの肖像画。 この優しさは装飾的な甘さではありません。それは、ほとんど兆候のない室内生活を感じさせる能力から来ています。ゴッホはそれをヌエネンの住民、老人、病人、労働者に適用しています。 解剖学は時々角張ったままです; 尊厳はまさに理想化への拒否から生じます。
の証としての顔 絵画
レンブラントとゴッホはどちらも自画像を増やしましたが、アナロジーは測定されたままにする必要があります。レンブラントは40年間、表現研究、トロニー、ステータスイメージ、技術デモンストレーション、肖像画などの顔を使用しました 画家について。ゴッホは主にモデルが不足しているため、芸術家としてのアイデンティティを迅速に実験し構築するために自分自身を表現しています。
でグレーのフェルト帽をかぶった自画像 1887 年から、顔の周りに色付きの特徴が放射されます。 影はもはや茶色ではありません: それは青、緑、オレンジ、赤に分解します。 レンブラントは、顔が目に見える物質の中で生き続けることができることを彼に示しました; 印象派と新印象派は、この教訓を再定式化する半音階的な手段を彼に与えました。
L'イーゼル付きの自画像 1660 年付けの『デ・レンブラント』は、暗く巨大な身体、楽器、視線が年老いた画家の権威を構築しているという対位法を提供している。ゴッホは衣装やポーズをとらず、むしろ画家の顔が公共の実験室になり得るという考えを共有している。
レンブラントからゴッホへ - そして何が変わるのか
| 質問 | レンブラント | ゴッホ | リンクの性質 |
|---|---|---|---|
| 光 | キアロスクーロ、局所的な病巣、印刷物中のサポートの予備 | 色のコントラスト、ランプ、太陽、タッチのハロー | 変化した遺産、決して同じレシピではありません |
| 事項 | Impasto、釉薬、傷、階層仕上げ | 方向タッチ、目に見えるペースト、リズミカルな輪郭 | 請求書には意味があるという一般的な考え |
| 顔 | 年齢、表現、見解、歴史的役割 | 農民、労働者、親戚、自画像 | 理想化されていない人々の尊厳 |
| コピー | 古いマスターのバリエーションとエミュレーション | 複製の現代色への翻訳 | 歴史的な実践が再発明されました |
| スピリチュアリティ | 聖書は光と身振りによって人間を作りました | 神聖なものは自然、太陽、慈悲へと向かいました | 解釈上の親子関係、非教義的アイデンティティ |
文書が実際に私たちに何を言うことを許可しているのか
確立された事実
- ゴッホは書簡の中でレンブラントについてよく言及しています。
- 彼は1885年10月にアムステルダム国立美術館を訪れ、コメントした 理事たち そして ユダヤ人の花嫁.
- 1890 年 5 月に、彼は次の作品を描きました ラザロ の 復活 レンブラントのエッチングの輪転グラビアに基づいています。
- 彼はシーンを再構成し、キリストを取り除き、カラフルなパレットを導入します。
測定値は注意して提示する必要があります
- ラザロの太陽はキリストを呼び起こすかもしれませんが、ゴッホはそれを明確に特定していません。
- ラザロとヴィンセントの類似性は、隠された自画像を証明するものではありません。
- の 光 ジャガイモを食べる人 レンブラントは、そこから派生することなく回想している 絵画 ユニーク.
- 「人生の10年」の物語は、カーセメイカーズの晩年の記憶に由来しています。
写真の類似性を探さずに影響を観察する方法
フレーム
ゴッホがラザロの場面から何を保管し、何を取り上げているかを比較してください。
光を追う
光線、ランプ、白いリザーブ、太陽、または色のコントラストの発生源を特定します。
手を見てください
二人の画家の間では、顔よりも先に物語を語ることが多い。
仕上げを測定します
特定の領域と意図的に自由に残された領域を特定します。
証拠を分けて
手紙やコピーはリンクを文書化します。単純な類似性は仮説のままです。
アムステルダム、パリ、そして版画コレクションの間の旅
ゴッホ美術館
ラザロの復活, ポテトイーターズ そして多くの自画像;訪問前に吊り下げを確認してください。
アムステルダム国立美術館
ユダヤ人の花嫁 そして 理事たち 通常、ギャラリー オブ オナーで展示されます。
ルーブル美術館
の The エマウスの巡礼者 1648年からゴッホが描写した「優しさ」を理解できるようになりました。
印刷キャビネット
メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館、大英博物館にはレンブラントの版画の記録が保存されています。
紙上の作品は光に敏感で、常設展示されることはほとんどありません。旅行前に美術館のページを確認してください。
レンブラントの素材とゴッホの色を比較してください
店では、この物語の中心となる3 つの作品、ゴッホによる『ラザロの転置』を提供しています ユダヤ人の花嫁 レンブラント出身、そして ポテトイーターズ。これらを使用すると、文書化されたコピーや単純な影響を混同することなく、太陽聖書の場面、晩年の親密さ、農民の明暗法のいずれかを選択できます。
FAQ: レンブラントに向き合うゴッホ
ゴッホは本当にレンブラントを尊敬していたのだろうか?
はい。彼の手紙には、いくつかの作品の手、見た目、触覚、詩に対する彼の賞賛が定期的かつ正確に引用されています。
ゴッホはレンブラントに会ったのか?
第1レンブラントは、ゴッホが1853年に誕生するほぼ2世紀前の1669年に亡くなった。
レンブラント ファン ゴッホの作品は何点コピーしましたか?
一つ 絵画 directは、次のことがしっかりと文書化されています: ラザロの復活 1890年からはレンブラントのエッチングの輪転グラビアに基づいて制作されました。
ラザロの復活は忠実なコピーですか?
第 ゴッホは強く再構成し、キリストと群衆を抑圧し、白黒を強烈な色に変換します。
なぜユダヤ人の花嫁は彼に大きな影響を与えたのでしょうか?
そこで彼は、衣服の素材である親密さ、生きた手、そして単純な類似性を克服するレンブラントの能力を賞賛しました。
ポテトイーターはレンブラントにインスピレーションを受けていますか?
オランダの明暗法は彼らの地平線の一部ですが、 絵画 ヌエネンの農民研究とゴッホのミレーへの賞賛からもたらされます。
ゴッホは美術館でオリジナルをコピーしましたか?
ラザールのために、いいえ: 彼は1 つによるとサンレミで働いていました 複製画 エッチングプリント.
レンブラントはゴッホの色に影響を与えましたか?
間接的に。 レンブラントは彼に物質と光の表現力を教えます。ドラクロワ、印象派、そして日本は、彼の生き生きとしたパレットにおいてより直接的な役割を果たしています。
なぜ彼らの自画像はよく比較されるのでしょうか?
どちらのアーティストも、利用可能なモデルおよび技術実験室として顔を使用していますが、目標、時代、絵画言語は異なります。
主な作品はどこで見ることができますか?
アムステルダムのゴッホ美術館とアムステルダム国立美術館、パリのルーブル美術館、メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館、大英博物館の印刷キャビネットにあります。
通信と博物館の参考資料
- フィンセント ファン ゴッホ、テオへの手紙535、1885年10月13日頃
- フィンセント ファン ゴッホ、テオへの手紙 784、1889 年 7 月 2 日
- ゴッホの手紙 - ラザロのヘリオグラビアに関する科学的メモ
- Rijksmuseum - ユダヤ人の花嫁として知られるアイザックとレベッカ
- アムステルダム国立美術館 - ゴッホと美術館のコレクション
- メトロポリタン 美術館 - レンブラント 、 ラザロの台頭: より大きなプレート
- ゴッホ 美術館 - ラザロの育成(レンブラント以降)
図像解釈は在庫データから分離されています。帰属と絞首刑は変更される場合があります。
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