究極 名作 ・ 三代 と 犠牲
聖母、幼子イエス、聖アンナ
それぞれのジェスチャーが情熱を告げる家族のシーン。
マリアは身をかがめて子羊に向かって逃げるイエスを抱きしめます。聖アンナは娘と孫をほとんど動かぬ笑みで観察します。レオナルドは複雑な神学的イメージを自然で優しく、深く劇的な動きに変えます。
短い答え
聖アンナは本当に何と言っていますか?
表が示しています 三世代 :聖アンナと娘マリアとイエス. the Child plays with a lamb, symbol of his future sacrifice.メアリーは彼を抑えようとする一方、アンはキリストの運命を受け入れるように見える.家族のシーンの外観の下で、作品は緊張に母性の愛と受難の必要性を置く。
意味は孤立した属性から来るものではありません それは体の連鎖で循環します: アンはマリアを運び、マリアはイエスに向かって立ち上がり、イエスは子羊を抱きしめます 系図は動きになり、受肉は視覚的に犠牲につながります。
なぜその仕事がメジャーなのか?
レオナルドは晩年の大部分でそれを保存し、作り直したからです。 1503年頃にフィレンツェで始まり、彼女の動きに夢中になり、1519年に亡くなった時点ではまだ未完成でしたが、彼女は「心の動き」、スフマト、解剖学、風景、身振りの連続性に関する研究を要約しています。
ルーヴル美術館は、フランソワ 1 世が入手した可能性が最も高いことを示していますえーっと 1518 年には.
使用法タイトル
の 聖アンナこの絵には母親、娘、子供が描かれています。
在庫
INV 776ルーブル 絵画局.
州
1519年未完成一部の文章は他の文章に比べて不完全なままです。
構造
生きた対角線アンネからマリアとイエスを経由して子羊へ。
通訳する前に特定します
4 人の主人公は誰ですか?
レオナルドは、図に例外的な物理的な近接性を与えます。 アンとマリーは、あたかも精神的な系統が生物学的時間を廃止したかのように、ほぼ同じ年齢に見えます。
聖アンナ
マリアの母とイエスの祖母 グループのトップに座って、彼女は微笑み、娘の動きを封じ込めているようです。
聖母マリア
アンの膝の上に座っている彼女は、突然イエスの方を向きました。彼の体は保護と分離の両方を反映しています。
の 子供 イエス
地面に降りて、彼は子羊を抱きしめ、母親を見つめます。彼の無邪気なゲームにはすでに情熱の意味が込められています。
子羊
神の子羊は犠牲になる運命にあるキリストを象徴しています。子供は動物を捕まえることでこの運命を受け入れます。

コメントにより
作品の本質的なシンボル
1501 年の同時代の手紙には、この主題に関するレオナルドのプロジェクトが記載されており、すでに子羊を受難曲として解釈しています。これは、任意のシンボルを乗算することなく画像を理解するための珍しい歴史的根拠を提供します。
犠牲の子羊
ピエトロ ダ ノヴェッラーラ兄弟は、子羊が受難を表していると明記しています。イエスは彼から逃げません。イエスは彼にキスをし、ほとんどまたがっています。
イエスを抱くマリア
聖母は息子を動物から引き離そうとします。このしぐさは、彼女が知っている運命に直面した母親の痛みを反映しています。
アンネと教会
1501年の証人は、アンを救いに必要な受難を阻止したくない教会の人物として理解しています。
聖なる 系統
アンネ、マリア、イエスは神聖な系図を形成します。受肉は人間と神の連続性の一部です。
原初の風景
青い山、水、岩がグループを時代を超越した自然へと拡張し、スフマトによって変化します。
女性らしい "三位一体" か?
「三位一体論の聖アンナ」という表現は一般的ですが、ルーブル美術館はその関連性について議論があることを思い出します。 「第三の聖アンナ」も使用されます。
ボディノット
レオナルドはどのようにしてグループを読みやすくするのでしょうか?
アンとマリーはほぼ同じ席を占めていますが、体が完全に融合することはありません。頭は垂直を形成し、肩は回転し始め、その後、斜めが子羊まで下がります。
絵はピラミッド型の構造のおかげで安定しているように見えます。それでも、すべてが右下にスライドします。マリアはアンの膝から離れ、イエスは母親の腕から離れ、子羊が前景に向かってアクションを導きます。
この二重の論理、つまり安定したピラミッドと遠心運動は、愛が保持したい運命を受け入れるという主題の対立を具体化します。
の 垂直
アンとマリーの顔は、ほとんど距離なく 2 世代にわたって重なり合っています。
の 対角線
それはアンの頭から始まり、マリーの腕を横切り、子羊の体につながります。
の ねじれ
マリアは一度にいくつかの方向を向きます。アンヌの上に座り、イエスの方に寄りかかり、犠牲を見つめます。
の 見
アンはマリアを見つめ、マリアはイエスを見つめ、イエスは母親を見つめます。感情的なループが場面を閉じます。
仕事は16年間続きました
フィレンツェからフランソワ1 世の宮廷へ
段ボールは注目を集めます
フラ ピエトロ ダ ノヴェッラーラは、イエスが子羊を掴み、マリアがそれを遠ざけようとするプロジェクトをイザベラ・デステに説明します。レオナルドの作品は、絵が描かれる前からすでに有名です。
ルーブル 看板 始まる
リフレクトグラフィーは、この技術を使用してポプラの準備に段ボールを転写することを明らかにしました スポルヴェーロ.
作業が中断される
の広大な事業 アンギアーリの戦い そしてレオナルドの動きはおそらく聖アンナの日を遅らせるだろう。
ミラノ、その後ローマで再開
図面と絵画の不均一な状態は、1 回のキャンペーンで完了した直線的な実行ではなく、常に改訂されたプロジェクトを示しています。
この絵はフランスのレオナルドを追っています
画家は晩年、作品を身近に置いた。 『』は没後も未完成のままであり、おそらくフランソワ1 世のコレクションに入ったえーっと.
覚えておくために: 聖アンナの日は、数か月後に放棄された絵画ではありません。それは、継続的に再開される長いプロジェクトであり、不完全性が作品の目に見える歴史の一部です。
ロンドンの大いとこ
バーリントンハウスの段ボールは絵の正確な図面ではありません

ナショナル ギャラリー・ 1506 ~ 1508 年頃
アンネ、マリア、イエス、そしてヨハネ
段ボールは子羊の代わりに若い洗礼者聖ヨハネを入れます。アンは空を指し、イエスはいとこと遊んでいます。この絵は、組み立てられた 8 枚のシートに木炭と白チョークで描かれており、サイズは 141.5 × 104.6 cm です。

ルーヴル 美術館 ・ 1503 -1519 頃
アンネ、マリア、イエス、そして子羊
絵の中で、ジャンは姿を消し、子羊は犠牲的な感覚を集中させます。マリーはさらに前方に自分自身を投影しますが、アンはもはや空を指さしません。彼女の視線と笑顔で十分です。
| エレメント | ロンドン ダンボール | ルーヴル絵画 |
|---|---|---|
| 4 番目の図 | 洗礼者聖ヨハネの子 | 子羊 |
| アンのしぐさ | インデックスが空に上がりました | 手はあまり活発ではなく、視線に感覚が伝わります |
| イエスの行動 | ジャンと一緒に遊んで | 犠牲の子羊をつかんで |
| Probable function | スタンドアロンプレゼンテーション図面 | 長いリワークされた絵画 |
| テクニック | 紙の上に木炭と白いチョーク | ポプラパネルに油彩 |
頻繁な混乱に注意してください: 大きなロンドンの段ボールは、ルーブル美術館で見える構図を直接転写するために使用されたものではありません。刺されたり切られたりするものではなく、別のシナリオを示しています。
グラフィック 研究室 は
塗装前の数十の解決策
レナードはポーズではなく、アクションを探しています
準備シートには、シルエットが重ねられ、手足が奪還され、方向が反転されている様子が描かれています。アーティストは、読みやすさを犠牲にすることなく、3 世代と動物をコンパクトなグループに収めるためのいくつかの方法を探求しています。
ルーヴル美術館には、読書の方向が逆になるという最初の考えが残っています。他の研究では、メアリーのマントル、アンの頭、子供の足、または子羊との遊びが分離されています。
いくつかのグループレイアウトを試してください.
肩、腕、脚、視線を接続します。
に箱を返します スポルヴェーロ、そしてまた編集します.
絵を描くレッスン: レオナルドでは、構成は決して身体に課せられた抽象的な幾何学ではありません。それは彼らの可能な動きから生まれます。
材料、スフマト、修復
なぜ絵は息をしているように見えるのですか?

連続体でできた絵画
レオナルドは明確な分離を避けます 影の形 顔、カーテンが体に溶け込み、コートの青は距離に反応し、空気の湿度は山をグループに接続します。
の The スフマト 単なる蒸気のような効果ではありません。アンヌの笑顔、マリアの心配、イエスの自信など、不安定な感情を示すことができます。
サポート
ポプラパネル、後に側面が拡張されました。
古代国家
酸化ワニス、弱められたコントラスト、再塗装により、空とマントルが変化しました。
復元
1990年代以降の研究。介入は2009年に開始され、2012年の展示会前に完了した。
洗浄後: 風景の深さ、コートの青さ、肌の色調の繊細さが再び読みやすくなりました。ただし、修復によって物質的な歴史や未完成の領域が除去されるわけではありません。
作品とその大きな図面をご覧ください
パリとロンドン: 2 つの補完的なステージ

色とグラフィック思考を比較します
ルーブル で、テーブルINV 776 は現在、部屋710、デノン翼、レベル1 に示されています。 風景に近づいてから、斜めのアンヌアニョーを見るために後退します。
ナショナル ギャラリー に、NG6337 段ボールは現在、部屋51aに示されています 8 つの組み立てられたシート、完成した領域、および開いたままの輪郭は、レオナルドのプロセスを特に可視化します。
パリ
絵画 は
ルーブル美術館 ・ INV 776 ・ 168 × 113 cm 横方向の広がり前。
ロンドン
段ボールは
ナショナル ギャラリー ・ NG6337 ・ 141.5 × 104.6 cm.
衝突は変更される場合があります 訪問当日は必ず公式ファイルを確認してください。

店内
ラ サント アンヌを大判で観察してください
再現により、作品の完全な形式を失うことなく、アンの笑顔、マリアのひねり、イエスのしぐさ、風景の奥深さを追跡することができます。
よくある質問
聖母、幼子イエス、聖アンナに関するFAQ
絵の中の聖アンナとは誰ですか?
聖アンナは聖母マリアの母であり、イエスの祖母です。彼女はマリアの後ろに座り、控えめな笑顔で行動を見守っています。
子羊は何を象徴していますか?
子羊は犠牲になる運命にあるキリストを表しています。 1501年の現代の記述では、この動物と受難が明確に関連付けられています。
メアリーはなぜアンの膝の上に座っているのですか?
この重ね合わせは母方の血統を凝縮し、レオナルドが 3 世代を 1 つのグループに変えることを可能にします。文字通りの日常の風景として理解すべきではありません。
絵は終わった?
完全ではありません。ルーブル美術館は、レオナルドがそれを保管し、1519 年に亡くなるまで作業を続けたが、その後未完成のままだったことを示しています。
ロンドンの段ボールはルーヴル美術館の絵画を正確に準備していますか?
第1番 子羊の代わりに洗礼者聖ヨハネが描かれています アンは空と別の組織を指しています これはおそらく独立したプレゼンテーション図面です。
レオナルドはいつラ サント アンを始めたのですか?
この主題の概念は 1501 年から文書化されています。ルーヴル美術館は、パネルの始まりを 1503 年頃とし、その発展は 1519 年までとしている。
今日はその絵をどこで見ますか?
ルーヴル美術館は現在、710 号室、デノン棟、レベル1 を示している。 「バーリントン ハウス」の箱は、ロンドンのナショナル ギャラリーの51a号室に示されている。
公式情報源
ルーブル美術館 - INV 776 ファイルと科学的解説 ・ ルーブル美術館 - 名作旅 ・ ナショナル ギャラリー - ボックス NG6337 ・ C2RMF - ラ サント アンの修復 ・ ルーブル美術館、グラフィック アート - グループにとって最初に考えた作品.
脆弱な外部リンクを避けるために、ボール紙や書斎の画像、美術館の写真が店の CDN に取り込まれました。


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