
ウィーン 1900 ・ コレクター ・ 肖像画
グスタフ クリムトの後援者 ブロッホ=バウアー、レデラー、プリマヴェージ、ツッカーカンドル
クリムトは美術館やスキャンダルのおかげで有名になっただけでなく、その近代性はアパート、ラウンジ、個人コレクション、肖像画の依頼にも組み込まれています。ブロッホ バウアー家、レデラー家、プリマヴェージ家、ツッカーカンドル家は、クリムトを可能な限り野心的な生活ネットワークを形成しています。
ピクチャ: アーデル ブロッホ=バウアー1 世の肖像、1907 年。 黄金期のアイコンだけでなく、注文の結果、コレクターのカップルと非常に特定の社会環境。
短い答え
パトロンはクリムトを取り巻く環境ではなく、彼の作品の一部です
グスタフ・クリムトの後援者は、何よりもフィンド・シークル・ウィーンの文化的なブルジョワジー、つまり実業家、銀行家、収集家、医師、ジャーナリスト、同様のユダヤ人の家族、そして前衛に近いサロンに属しており、クリムトに自分の絵がより自由になることができる社交場を購入、注文、貸与、受け取り、話し合い、与えています。
の The ブロッホ=バウアー 黄金のイコンと返還の現代史を体現する。 THE レデラー クリムト最大の個人コレクションの 1 つを形成します。 THE プリマヴェージ 肖像画、ウィーン工房、そして現代の生活芸術をつなげます。 THE ツッカーカンドル クリムトを知識人、医師、作家、分離派の擁護者のネットワークの中に位置づけましょう。
これらの家族がいなかったら、クリムトはおそらく偉大な画家になっていたでしょう。彼らとともに、彼は世界の画家になります。富、欲望、文化、政治的脆弱性、そして20世紀のトラウマ的な記憶。
ネットワークとしての私とウィーン
サロン、財産、幽霊として見られる女性
クリムトでは、パトロン活動は単なる取引ではありません。それはエコシステムです:モダンなインテリア、知的サロン、コレクター、建築家、ウィーン工房、分離派。
名声としての肖像画
クリムトを注文するということは、ウィーン近代において妻、娘、姉妹を登録することを意味します。
家の中の芸術
作品は単独でデザインされたものではなく、家具、布地、リビングルーム、モダンなオブジェが展示されています。
公開スキャンダル後
私的命令により、クリムトは公式芸術の制約を部分的に回避することができます。
壊れた物語
1938 年以降のコレクションの運命により、これらの作品は記憶の場所に変わりました。

II ・ ブロッホ=バウアー
アデルとフェルディナンド:金、肖像画、法的記憶
アデル・ブロック=バウアーは「金の女」であるだけではありません。彼女はウィーン社会の文化的な人物であり、クリムトによって二度描かれています。彼女の夫であるフェルディナンド・ブロック=バウアーは、クリムトへの賞賛をプライベートな空間で永続的な存在に変えることを収集し、依頼しています。
なぜアデルはそんなに有名なのでしょうか?
なぜなら、1907 年の肖像画は、黄金期、1900 年のウィーンの洗練、装飾力、そしてナチスの剥奪と賠償の歴史など、すべてを凝縮しているからです。この作品は、政治的象徴であると同時に芸術的でもある作品となっています。
III ・ レデラー
オーガストとセリーナ: クリムトの大規模なプライベート コレクション
レデラー夫妻はクリムトの最も重要な後援者の一人である。 『セリーナ・ピューリッツァー・レデラー』は1899年に白く垂直で、ほとんど重要ではないシルエットとして描かれた。この肖像画は世俗的なままですが、モデルを外観にする方法をすでに発表しています。
彼らのコレクションはクリムトの作品の中で最も豊かなコレクションの 1 つになります。これは長い自信を示しています。レデラー家はファッションに従うように単一のイメージを注文しません。彼らは軌跡をサポートします。

IV ・ プリマヴェージ
1 つの家族、2 つの肖像画、現代生活の芸術
プリマヴェージは、クリムトを、ウィーン工房、モダンなインテリア、後期の肖像画など、よりカラフルでさらに装飾的な世界と結びつけています。

現代 の 子供
メーダ プリマヴェージの肖像画は、正面からのポーズ、軽い服装、花のような背景、現代性を前提とした、非常に構築された子供時代を示しています。

ゴールドの後の色
Eugenia Primavesiでは、背景は植物と色彩の生地になります。 klimtは純金を残して、より花の強度を高めます。
金融家とヴェルクシュテッテの世界
プリマヴェージの後援は、壁に掛けられた絵画に限定されません。家具、オブジェ、装飾、そして作品のように構成された現代生活のアイデアにも触れています。
パターン、花、平らな領域
プリマヴェシの肖像画は、より自由なクリムトを示しています。背景はもはや金色だけではなく、庭園、カーペット、壁紙、カラフルなリズムになります。

V ・ ツッカーカンドル
見本市、医学、批評、そして前衛
ツッカーカンドル家はクリムトを知的星座に置きます。私たちは医師、作家、ジャーナリスト、コレクター、そして特にサロンと現代美術の擁護における偉大な人物であるベルタ・ツッカーカンドルに出会います。
クリムトが亡くなったときに未完成のまま残されたアマーリエ・ツッカーカンドルの肖像画は、特に感動的です。顔は生きてそこにあり、衣服や装飾品は制作中に残っており、ほとんど制作中のアーカイブです。
パトロネージは「アイコン」を減らし、ネットワークを増やします
ツッカーカンドルでは、パトロンがお金を払う人だけではないことを理解しています。それはまた、現代絵画を受け取り、発表し、コメントし、つながり、社会的な場所を与える人でもあります。
ギャラリー
クリムトの後援を物語る肖像画
これらの画像は、クリムトをサポートする 4 つの方法を示しています。黄金のアイコン、個人コレクション、現代の子供、未完成の故肖像画です。

アデル1世
黄金の神格化: 1900 年のウィーンと賠償の象徴となった世俗的な肖像画。

セレナ
白い幻影、まだ世俗的な肖像画に近いが、すでに奇妙さに満ちている。

メーダ
子供の肖像画は正面から装飾的で、ほとんど象徴的なものになります。

ユージニア
花、ドレス、社会的存在感を描いた絵。

Amalie 未完成
青緑色の背景、完成した顔、吊り下げられた衣服: 作品にはクリムトの仕事が描かれています。

The Secession
パトロンのネットワークは、展覧会、建築、マニフェスト、装飾芸術などの風土もサポートしています。
リアルな写真
肖像画の背後にある場所をご覧ください
博物館のイメージだけに留まらないように、クリムトのネットワークを理解するのに役立つ実際の場所をいくつか紹介します。ワークショップ、ウィーンの施設、そしてアーデル・ブロック=バウアー1世の現在の目的地です。

再構成されたワークショップ
クリムトのヴィラは、モデル、生地、コピー、装飾品に囲まれた作品空間で、後期の肖像画も生まれることを思い出させます。

ウィーンの偉大な博物館
ベルヴェデーレは、クリムト、オーストリアでの受容、出所の問題を理解するために不可欠なセットを保持しています。

ニューヨークのアデル
ノイエ ギャラリーは、現在、アデル ブロッホ=バウアー 1 世の有名な肖像画の返還物語に関連する場所です。

建築宣言
分離派の建物は、展示、破壊、装飾、集団的な現代性など、クリムトの世界に都市的な形を与えています。
比較する
4 つの家族、4 つの機能が仕事にあります
| 家族 | 役割 | 関連作品 | 彼女が明かすこと |
|---|---|---|---|
| ブロッホ=バウアー | 命令、回収、賠償の記憶 | アデル ブロッホ=バウアー1 世と2 世 | 世界的なシンボルとなったプライベートアイコンとしての黄金時代。 |
| レデラー | 長年のサポート、主要な個人コレクション | セレナ レデラー、多数の作品を獲得 | コレクターの忠誠心は現代のキャリアを安定させることができます。 |
| プリマヴェージ | 生きる芸術、ウィーン工房、後期肖像画 | メーダ プリマヴェージ、エウヘニア プリマヴェージ | ゴールドから装飾色や花色への移行。 |
| ツッカーカンドル | サロン、知識人、医学、現代性 | アマーリエ ツッカーカンドル | 言葉、友情、アイデアのネットワークとしての後援。 |
ショップ
クリムト、彼の肖像画、そして彼の黄金の宇宙について続けてください
愛顧は当然、肖像画、黄金時代、アールヌーボー様式の絵画、ウィーンの装飾につながります。
ソース
使用される信頼できるベンチマーク
博物館や資料により、常連客の作品、出自、役割を確認することができます。
セレナ レデラー
肖像画の通知、レデラーの後援、出所と賠償。
ザ メットメーダ プリマヴェージ
肖像画の通知、プリマヴェージの家族とコレクションの歴史。
Klimt データベースパトロンたちの肖像
アデーレ、パウラ ツッカーカンドル、メーダ、エウジェニア プリマヴェージのランドマーク。
ウィキメディア コモンズアーデル ブロッホ=バウアー1世
作品の画像ファイルと基本データ。
ウィキメディア コモンズアマーリエ ツッカーカンドル
ベルヴェデーレに保管されている未完成の肖像画の画像ファイル。
クリムト財団クリムト リサーチ
クリムトとウィーンの研究に関する制度的背景 1900 年。
ウィキメディア コモンズクリムト=ヴィラ
ウィーンにあるクリムトの再建された工房の実際の写真。
ウィキメディア コモンズベルヴェデーレ
ウィーンのベルヴェデーレの外観写真。
ウィキメディア コモンズノイエ ギャラリー
ニューヨークのノイエギャラリーの入り口の写真。
よくある質問
クリムトの常連客を理解する
グスタフ クリムトの主な後援者は誰でしたか?
最も重要なものの中には、ブロッホ バウアー家、レデラー家、プリマヴェージ家、ツッカーカンドル家だけでなく、ウィトゲンシュタイン家、ガリア家、クニップス家、フェルゾヴァーニ家などのウィーン ブルジョワジーの他の一族も含まれます。
なぜアデル ブロッホ=バウアーはそれほど重要なのでしょうか?
彼女はクリムトの 2 つの主要な肖像画のモデルです。最初の作品は 1907 年に描かれ、黄金時代と賠償の歴史の象徴となっています。
レデラーズはクリムトの作品を多く所有していましたか?
はい。オーガストとセリーナ・レデラーは、クリムトの最も重要な個人コレクションの 1 つを構築しました。
プリマヴェージとウィーン工房のつながりは?
プリマヴェージの後援は絵画にとどまらず、家具、オブジェ、インテリア、そして現代生活の芸術のアイデアにも触れています。
なぜアマリー ツッカーカンドルは未完成なのか?
この肖像画は、クリムトが 1918 年に亡くなったとき、未完成のままでした。したがって、顔は加工され、衣服や装飾はまだ開いているというプロセスの一部が示されています。
後援によってクリムトのスタイルは変わったのでしょうか?
はい、間接的に。民間委託は、公式芸術と衝突した後、彼に自由の空間を提供します。肖像画は、装飾品、金、そして表現力豊かな色の実験室になります。
クリムトの後援者たちは絵画を購入しただけでなく、彼の絵画に存在すべき世界を与えました。
これらの肖像画では、ウィーン社会は、素晴らしく、壊れやすく、輝かしく、すでに脅かされている自分自身を見つめています。
クリムトの複製を探検する


0 マク テケル .