印象派 ・ ポスト 印象派 ・ フォービズム
ルノワール、セザンヌ、マティス:身体、色彩、そして現代性
3 人の画家、絵画における身体の保持方法 3 つ: ルノワールは身体を光で包み、セザンヌは色面で構築し、マティスはリズムを刻んで凝縮します。
印象派の工房からグラン・ベニューズ、そしてラ・ジョワ・ド・ヴィーブルに至るまで、このガイドは 1860 年から 1920 年にかけてフランス絵画が決定的に変化した様子を描いています。



短い答え
なぜルノワール、セザンヌ、マティスを集めるのか?
なぜなら直線に従わずに現代性が作られているのを見ることができるからですルノワールとセザンヌはほぼ同年齢でどちらも1874 年の第一回印象派展に参加しましたが目的はすぐに分かれましたルノワールは敏感な統一性を求めます:光は顔、布地、空気とジェスチャーを結びますセザンヌは感覚に新たな安定性を与えたいと考えています:光は顔、布地、空気とジェスチャーを結びますセザンヌは感覚に新たな安定性を与えたいと考えています:各色のタッチはボリューム、間隔、パーツ間の関係を構築します。
マティスは次の世代に属します彼は所与として印象派を受け、セザンヌの研究を研究し、新しい自治に色を運びました顔の緑、壁の赤または体の青はもはや外観だけを説明しません; 彼らは表面全体を整理しますが、マティスは決して完全に彼の長老と壊れることはありません: 彼はセザンヌの海水浴客を賞賛し、レコレットでルノワールを訪問し、常に生きているモデルに戻ります。
体のテーマは彼らの対話を特に明確にしますルノワールは暖かさ、重さ、肉欲的な連続性を求めますセザンヌは簡単な美しさを拒否し、図形を建築の要素に変換しますマティスは輪郭、平坦さ、リズムでボリュームを単純化しますそれらを通して、ヌードは徐々に学術的な演習ではなくなります: それは絵画全体を再考するための実験室になります。
バティニョールの工房から現代美術まで
出会い、コレクション、そして相互賞賛で作られた物語

1863年、1874年、1899年、1907年、1918年: 5つのマイルストーン
1863 年、フレデリック バジールは、後者と共有した工房で、セザンヌとピサロをルノワールに紹介した。 将来の印象派は、彼らの運動に名前がある前から出会った。 1874年、ルノワールとセザンヌは、グループの最初の独立したイベント中に、写真家ナダールの以前の工房で展示を行った。
彼らの共同参加は、彼らが同じように絵を描くことを意味するものではありません ルノワールは、フィギュア、レジャー、人間関係に興味を持っています; セザンヌはピサロと仕事をし、風景へのより構造的なアプローチを開発していますが、彼らは友情、コレクター、そしてサロンの基準の外に新しい絵画を構築したいという同じ願望によってリンクされたままです。
1899 年にマティスはアンブロワーズ ヴォラールからそれらを購入しました 三人の水浴者 1879 年 - 1882 年頃に描かれたセザンヌ作。 『』の買収は、若い画家にとってかなりの経済的犠牲を意味している。 この絵は、彼自身の身体、色、構造に関する研究のための永続的な参考となる。
1906 年にセザンヌが亡くなった後、1907 年のサロン ドートンヌでの回顧展は全世代を震撼させました。マティス、ピカソ、ブラック、そして多くの芸術家は、絵画は自然を模倣することなく遠近法を歪め、ボリュームを単純化し、厳密な統一性を維持できることを理解していました。
1918 年、別のリンクが形成されました: ニースを拠点とするマティスは、定期的にカーニュシュルメールのルノワールを訪れました。 老画家は今でも記念碑的な入浴者のために働いています。したがって、マティスは実際には、セザンヌの建設と後期ルノワールのカラフルな官能性という、彼が混同しない2つの遺産の間に位置しています。
3 つの物理的な存在
肉、構造、リズム: 絵画に身体を与える 3 つの方法
敏感な体
顔色は熱く冷たい遷移から生まれます。体積は光の中で呼吸し、大気中に広がっているように見えます。
体が構築します
図はタッチと平面によって組み立てられます その見かけの不器用さは、画像の一般的な一貫性に役立ちます。
リズミカルなボディ
輪郭、曲線、平坦性は、説明的なものよりも本質的な存在に解剖学的構造を凝縮します。
3 つの拒否
ルノワールは乾燥した肉を拒否します; セザンヌは構造のない美しさを拒否します; マティスは解剖学が色を制御することを拒否します。
ルノワールでは、身体は何よりもまず視線の触覚体験です肌には単一の色はありません: それは空の青、風景の緑、布地の赤と紫色の影を吸収し、輪郭はしばしば開いたままですが、キーが暖かさと重みを生み出すため、パターンが存在するように見えます。
セザンヌでは解剖学は重く不安定あるいは故意に奇妙に見えるかもしれませんこの奇妙さは彼が修正するのを忘れた弱点ではありません彼の優先順位から来ています図をボードに置く腕木幹斜面は同じ軸に反応することができます体はもはや風景の前に置かれません; それはその建設的な要素の1 つになります。
マティスでは、ボリュームは徐々にラインに集中します 体はねじれ、伸び、またはエネルギーを得るためにその詳細を失うことができます 大きな組成と紙の切り欠きでは、いくつかの曲線はダンス、休息または緊張感を軽減しません: それはより直接的にします。
これらの違いは、「現代性」という言葉が単一の美学を指定しない理由を示しています。ルノワールは、肉欲的な感覚を増幅することによって現代的であり続けます; セザンヌは、構造を可視化することによって; マティスは、身体を形と実体の間の積極的な関係にすることによって。
雰囲気から自律性へ
色はルノワールで世界をつなぎ、セザンヌでそれを構築し、マティスでそれを再発明します



塗りつぶすのではなく、変調する
3 人の画家のうち、装飾として描いた後は色が届かない。 から形として参加している。
ルノワールは印象派から光の反射と変化への注意を受け継いでいます。白いドレスには青やピンクが含まれる場合があります。影は黒ではありませんが、カラフルです。一貫性は循環から生まれます。同じ色合いが人物から装飾に移り、輪郭が分離するものを統合します。
セザンヌはこの発見を安定に向けて動かしますその平行なタッチとグラデーションは平面を前後に動かしますリンゴは黄色、緑、赤と青の間の遷移よりも伝統的な明暗法によって丸くならず色によってキャンバスの表面を思い起こさせながらボリュームの感覚を生み出します。
次にマティスはこの論理をどんな記述的義務からも解放します色は少数で率直で激しく対立することができますそれらのバランスはもはやもっともらしい光に依存せず全体像に依存するのです赤は空間になり身体は青顔は顔の軸は緑になるのです。
ルノワールはこう尋ねます:色によって生命はどのように呼吸するのか?セザンヌ:彼女はどのようにして世界を一つにまとめているのか?マティス:彼女はどこまで世界を再現できるのか?
彼らを結びつける動機
入浴者は現代美術への移行の主要な実験室になります



なぜこの古代の主題はこれほど現代的なものになっているのでしょうか?
なぜなら、画家たちは逸話を排除し、人物を増やし、風景に対して身体を直接測定できるからです。
ルノワールは数年間を彼の作品に捧げた ビッグ バザーズ。 イタリア旅行後、彼はより構築された絵画を探し、ラファエロ、アングル、ティツィアーノ、ルーベンスに感心した。前景の人物は印象派の場面よりも輪郭がしっかりしているが、水と植物は自由なタッチで振動し続けている。
セザンヌは30 年以上にわたってこのテーマに取り組み、200 点以上の絵画、水彩画、素描をそれに捧げました。彼は女性モデルに不快感を抱いているため、思い出、古代の研究、写真、古典的な参考文献から作曲することがよくあります。その結果は自然なポーズから離れ、体は絵画の建物の断片になります。
マティスはこの変換の範囲をかなり早い段階で理解していた。 で 生きる喜び、図形はすべて同じスケールを共有し、視点はリラックスします風景は測定可能な場所ではなく、ジェスチャーがパターンを形成するカラフルな広がりです。 後ろのダンサーの輪が発表します の ダンス.
したがって、継承は「現実主義、変形、抽象化」ではありません。ルノワールはすでに統一するために単純化しています; セザンヌは構築するために歪みます; マティスは色に人間のリズムを与えるために体を保存します。 3つとも、斬新な機械として伝統的な主題を使用しています。
37年間所有されていた作品
セザンヌの『三人の水浴者』はマティスにとって密度の教訓となる

収集、監視、送信
マティスが買ってあげる 三人の水浴者 商人が企画したセザンヌの最初の個展から4 年後の1899 年にヴォラールで。 彼はその後、豊かでもなく、しっかりと確立されていません。したがって、この絵を持つことは、単純な装飾的な好みではなく、こだわりを示しています。
作品は彼にいくつかの問題に対する解決策を提供します: ストーリーなしでいくつかの体をまとめる方法、それらの周りの風景を保持する方法、建設の単位としてキーを使用する方法、小さなフォーマットに記念碑的な密度を与える方法 ずんぐりした数字は解剖学的理想を表していません; 彼らの力は彼らが形成する全体性から来ています。
マティスはセザンヌのくぐもったパレットを真似しません むしろ彼の知的な方法を使います それぞれの要素は全体に仕えなければなりません 自分の水浴客で それから 生きる喜び, の ダンス そして大きな装飾、体は全体的な構造に曲がります。
1936 年、アンリとアメリー マティスはプティ パレでこの絵を贈りました。このジェスチャーは、37 年間にわたって彼の作品に付随してきた作品を世間に公表します。また、ゴーギャン、ドガ、モネ、ルノワール、マティスは、数多くの美術館の前でセザンヌを理解していた芸術家を集めて現代美術の歴史が書かれていることも回想しています。
モデルからフェイシャルアーキテクチャまで
この肖像画では、3 つの非常に異なる類似関係が明らかになります



3 つのモデル、3 つの距離
ルノワールは誘惑を通して見る者を一つにする; セザンヌは沈黙の距離を確立する; マティスは存在を半音階的衝撃に変換する。
ルノワールはしばしば読める社会的関係でモデルを描きます: 衣服、ジェスチャー、外観、髪型、光は人生の印象に貢献します。タッチは人を破壊しません; それはより感動的になります, 出会いという経験に近いです。
セザンヌは問題を別の方法で提起します彼の妻であるオルタンス フィケは物語的な表現をほとんどせずに数多くの肖像画に登場しますこの抑制は構造に注意を移します楕円形、縦方向、傾斜と色の比率モデルは人にも建築にもなります。
イン 帽子をかぶった女性、マティスは、セザンヌのレッスンを電化しながら可視化します 構造は厳密なままですが、緑、ピンク、青、オレンジはもはや自然に見せようとしません 色の比率が存在感を生み出すため、絵は似ています 細部まで模倣するためではありません。
プロヴァンスという共通点
サント=ヴィクトワールの前で、ルノワールとセザンヌは、見ることは決して再現されないことを示します



動機は方法を課すものではありません
ルノワールはサント ヴィクトワールも描きましたが、彼の絵は主題の選択だけではセザンヌ的になりません。
ルノワールでは、目は明るい連続性で循環します。葉、家、山は同じ雰囲気に属します。深さは、音色の変化と触覚の柔軟性によって感じられます。
セザンヌでは、風景はゆっくりとした構造です。カラフルな通路は距離を説明するだけでなく、前後に移動する平面を確立します。木々、斜めのリード、空隙は質量と同じくらいカウントされます。山は感覚の変化に直面しても安定した尺度になります。
マティスはセザンヌから深さと表面のどちらかを選択しない可能性を保持します しかし、それはさらに詳細を減らし、コントラストを強化します 南の風景は、場所の感覚が単純化を生き残る緑、青、黄土色、ピンクのスコアとして機能することができます。
テーブルの上の世界
静物画は、セザンヌがどのように感覚を構造に変換するかを説明します



なぜリンゴはそんなに重要なのでしょうか?
なぜなら、それらは動かないが、画家に音量、バランス、色、空間を解決させるからである。
ルノワールは果物を望ましい素材として描きますビロードのような肌、反射、豊かさ、暖かい光です彼の興味は彼が体や花に持っているものと一致します静物画は触覚の世界であり続けます。
セザンヌは物を重りとして使います彼は時々テーブルを鑑賞者に向かって傾け視点を微妙に掛けコンポート製作者の楕円を改変しますリンゴが転がりそうに見えるかもしれませんが全体はバランスが保たれています絵画の真実は静止した目の視点と一致しなくなりました。
マティスは、この自由がすべての空間を整理することを可能にすることを理解しています それは果物、皿、花瓶をカラフルな兆候に減らし、テーブルクロスのパターンを強調し、背景を前景に近づけます 静物は幻想的な窓ではなくなります; それは人が住む表面になります。
ルノワールからセザンヌへの遷移その後マティスは、したがって、オブジェクトの喜びを破壊しません それはそのソースをシフトします: 提案された材料から構造に向かって、次に構造から装飾的な強度に向かって。
単純化せずに比較
ルノワール、セザンヌ、マティスの9つの本質的な違い
| 質問 | ルノワール | セザンヌ | マティス |
|---|---|---|---|
| 出発点 | 現代の生活、人物、人間関係、印象派の光。 | パターンの感覚と永続的な構造の探求。 | 色、線、装飾のバランスによって変化した感覚。 |
| 色 | 大気、反射、触覚;要素を結び付けます。 | 変調された;彼女はボリュームとプランを構築します。 | 自律的;画像を整理するために外観に反する可能性があります。 |
| 体 | 肉欲的で、豊かで、温かく、光の中に溶け込んでいます。 | トラパスまたは角張ったもので、一般的なアーキテクチャの影響を受けます。 | 単純化、伸縮、または平坦化され、リズムに変換されます。 |
| 概要 | しばしば溶けて触れることもあれば、1881 年以降に強化されることもありました。 | 繰り返される、ためらう、色と一緒に構築される. | 自主的なアラベスク様式、平坦なエリアの必須のラインまたはエッジ。 |
| 宇宙 | 連続的で通気性があり、包み込みます. | 不安定ですが一貫性があり、多くの場合、いくつかの観点で構成されます。 | 平坦化され、装飾的であり、人物と背景の関係によって明確に表現されています。 |
| 働く時間 | 自発性を求めてから、大きな構図を長時間繰り返すことができます。 | ゆっくりとした、反復的な、時には未完成のように見える. | シンプルさにもかかわらず非常に構成されています;多数のカバーとバリエーション。 |
| 伝統 | ラファエロ、ティツィアーノ、ルーベンス、アングル、フラゴナール。 | プッサン、ドラクロワ、クールベ、古典の巨匠、印象派。 | セザンヌ、シニャック、ゴーギャン、装飾、イスラム、アフリカの芸術と古典的な描画. |
| 近代性 | 目に見えるタッチ、現代生活、そして後期の誇張。 | 計画による構築と独自の視点への疑問。 | 色の自律性と形状の凝縮。 |
| 観戦体験 | 存在感と雰囲気に包まれる。 | 目に見えるものを整理するための絵の努力を感じてください。 | すぐにカラフルなコードの激しさを受け取ります。 |
20 世紀への3 つの道
近代性は伝統に取って代わるものではなく、伝統を再編成するものです

感覚から秩序へ、秩序から自由へ
ルノワールは、現代の人物の絵が巨匠の力を保持できることを示しています。彼の最高のシーンは単純な幸せなスナップショットではありません。ジェスチャー、ルックス、タッチ、光が複雑な統一性を生み出します。彼の晩年の入浴者たちは、この研究をマチスとピカソを魅了する振幅に押し上げています。
セザンヌは、別のブレークを可能にします。 touchsで構築することによって、いくつかの視点を組み合わせ、学術的な仕上げを拒否することで、彼は若い芸術家にキャンバスを組織化されたオブジェクトとして扱う許可を与えます。 cubismは計画を悪用します; マティスは色と表面の関係を開発します。
マティスはこれら2 つの遺産を機械的に追加することなく一つにまとめていますルノワールにとって大切な身体と視覚的快感は保持しますが、それぞれの形態からセザンヌに匹敵する必然性を必要とします色は感覚、構造、感情を同時に形成します。
したがって、彼らの現代的な影響は、運動にも年代学にも限定されません。 「ルノワール」は、官能的な具象、セザンヌ キュビスムと現代の構造、マティス表現主義、装飾絵画、カラフルな抽象化を養い、絵画が、同じ基本的な質問を何度も繰り返すことによって前進できることを示しています。
6 段階の方法
作品の前にある3 人の画家をどう比較するか?
色を絶縁します
表でそれに従ってください 大気をつなぐのか、計画を構築するのか、スタンドアロンのコントラストを作るのか?
体重を測定します
モデルは肉欲的、建築的、またはリズミカルに見えますか?肩、骨盤、脚のサポートを観察してください。
木々を見てください
入浴者では、トランクスがフィギュアを額装することが多い。 『セザンヌとマティス』では、ほぼ額装となっている。
深さをテストします
絵画は連続した空間を開くのか、それとも常に平らな表面を思い出すのか? 2つの感覚は共存できます。
繰り返しを比較する
リンゴ、身体、葉、模様、鍵盤がリズムを生み出します。それらの周波数は各アーティストのロジックを明らかにします。
ラベルを忘れる
「印象派」、「ポスト印象派」、「フォーヴ」は位置を特定するのに役立ちますが、絵画は常に動きを超えています。
対話中の 15 点の複製
直接比較できる身体、ポートレート、風景、静物画

The Great Bathers
肉、クラシックなデザイン、風景の振動が野心的な構成にまとめられています。
再現→を参照
The Great Bathers
体と木は、現代性へのいくつかの道を告げる建築物を形成します。
再現→を参照
生きる喜び
自律的な色の風景の中で身体がリズムになる野生の牧歌。
再現→を参照
帽子を持つ女性
タッチ、ファッション、雰囲気に包まれた顔。
作品→を参照
セザンヌ夫人
傾斜と色の比率によって構築された静かな存在。
作品→を参照
帽子をかぶった女性
その類似性は子鹿色のマニフェストに変わりました。
作品→を参照
モン サント=ヴィクトワール
より流動的で明るい雰囲気の中で観察されるセザンヌ様式のモチーフ。
作品→を参照
大きな松のあるサント ヴィクトワール
計画、フレーム、色付きの変調によって構築された風景。
作品→を参照
南部の風景
パターンは色の付いた領域とリズミカルな方向に簡略化されます。
作品→を参照
果物とボンボニエール
官能的なハーモニーの反射、素材、熟した色。
作品→を参照
リンゴ
ボリュームと視点を再構築するための単純なオブジェクト。
作品→を参照
オレンジのある静物画
アクティブな装飾的な表面に果物、料理、背景が組み合わされています。
作品→を参照
入浴者 乾燥
風景に組み込まれた暖かい塊としての身体。
作品→を参照
腕を広げた水浴者
意図的に不優雅な解剖学的構造で、ジェスチャーと内容によって構造化されています。
作品→を参照
の ダンス
5 つの単純化された身体が記念碑的で集合的なリズムになります。
作品→を参照店からの重要なコレクション
3 人のアーティストと、それらをつなぐモチーフについて詳しく学びましょう
ピエール=オーギュスト ルノワール
人物、肖像画、風景、レジャーシーン、静物画、海水浴客。
アーティスト・692作品ポール セザンヌ
印象派からプロヴァンスの偉大な建造物まで。
アーティスト・ 419 作品アンリ マティス
フォービズム、ポートレート、ヌード、インテリア、記念碑的な色。
セザンヌ ・ 53 作品セザンヌの入浴者
数十年にわたる風景の中での身体研究。
ルノワール ・ 47 作品ルノワール bathers
印象派の人物から後期の大きなヌードまで。
マティス・ 15 作品マティスのヌード
アウトライン、フラットエリア、ひねり、表現の簡素化。
セザンヌ ・ 36 作品サント=ヴィクトワール
プロヴァンス風の大きなモチーフは、さまざまな光や視点の下で取り上げられます。
セザンヌ ・ 39 作品セザンヌによる静物画
リンゴ、コンポート、生地、再構築された遠近法。
ルノワール ・ 99 作品ルノワールの肖像画
包み込むような光の中で顔、家族、モデルを表現します。
マティス・146作品マティスの肖像画
観察したモデルから色別に整理した顔まで。
ムーブメント・3,371作品ポスト印象派
セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホと近代性の増殖。
ムーブメント・639作品フォービズム
マティス、ドラン、ヴラマンクと外見から解放された色。
ソースと拡張機能
セザンヌ、入浴者、そして現代のトランスミッションを深めます
具体的な答えは10
ルノワール、セザンヌ、マティスに関するよくある質問
ルノワールとセザンヌは知り合いだったのか?
そうです。バジールは 1863 年にルノワールでセザンヌとピサロを発表しました。その後、ルノワールとセザンヌは 1874 年の第一回印象派展に参加し、芸術界とのつながりを保ちました。
マティスはセザンヌの絵を所有していましたか?
はい。彼は 1899 年にアンブロワーズ ヴォラールからトロワ ベニューズを購入し、1936 年にプティ パレに寄贈されるまで保管していました。
なぜセザンヌは現代美術の先駆者と見なされるのでしょうか?
なぜなら、彼は色付きの平面を使用して形状を構築し、いくつかの視点を組み合わせ、表面の組織を可視化し、特にキュビスムへの道を開くからです。
ルノワールの入浴者とセザンヌの入浴者の違いは何ですか?
ルノワールは肉、光、官能を好みます。セザンヌは身体を風景に共通する幾何学的構造にさらします。
マティスはセザンヌの遺産をどのように変容させるのか?
統一性と構築性の要件を維持しますが、色を強化し、形状を簡素化し、輪郭を自律的なリズムにします。
ルノワールはマチスに影響を与えたのか?
そう、特に晩年の作品の官能性と記念碑性を通して。マティスは 1918 年に定期的にルノワール・オ・コレットを訪れました。
なぜ3 人の作家は身体を描くのか?
体は、ルノワールの顔色、セザンヌの建築、マティスの線と色など、古典的な伝統と現代の実験を結びつけることを可能にします。
セザンヌで色彩が果たす役割とは?
すでに描かれた形状を埋めるものではありません。そのグラデーションがオブジェクト間のボリューム、深さ、関係を構築します。
なぜ彼らの静物画を比較するのでしょうか?
それらは、ルノワールの繊細な素材がセザンヌの建設に向けて、次にマティスの装飾組織に向けての動きを明確に示しています。
最初に探索するコレクションはどれですか?
まずはルノワール、セザンヌ、マティスのコレクションから始めて、ルノワールの水浴客、セザンヌの海水浴客、マティスのヌードを比較してみましょう。
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