ルーヴル 美術館 ・ リシュリュー 翼

ルーヴル美術館のレンブラント:美術館の絵画、素描、ツアー

30年を乗り切るには1部屋で十分です 絵画、しかし、ゆっくりと見なければならない:1630 年代の世俗的な輝きから後期物質まで、レンブラントは、光の考え方を作る。

844 に記載のものですメインルーム
リシュリューウイング、レベル2
1632 - 1661時系列アーク
60~90分おすすめ訪問
レンブラント、ダビデ王からの手紙を持った浴場のバトシェバ、1654年、ルーブル美術館
レンブラント 、 ダビデ王からの手紙を持った風呂のバテシバ、 1654 年 、 キャンバスに油彩、 142 × 142 cm 、 ルーブル 美術館.
即時の対応

ルーヴル美術館でレンブラントを見るには、リシュリュー棟、レベル2、そして844 号室に行きます。そこに絵画の核心があります:メルテン ソールマンスとオープジェン コピットの2 つの全身肖像画、2 つの自画像、 エマウスの巡礼者たち, バトシェバ, 剥皮の牛 そして 聖マタイと天使。図面と版画はグラフィック アート部門に属します。壊れやすいため、保管されており、一時的に提示されない限り、予約制で参照できます。

この区別は頻繁な失望を避ける ルーヴル美術館には、毎日見せるよりも多くの作品が紙の上に並んでいる したがって、最良のルートは、実際にベースに見えるようにマークされた絵画から始まります 公式の場合は、オンラインまたは相談室で図面やエッチングを使用して作業します。

出発する前に: の 位置 a 絵画 貸出、修復、または部屋の閉鎖のために変更される場合があります。訪問当日に各作品の指示を確認してください。ここに記載されている情報は、2026 年 8 月に参照された公式の指示に対応しています。

おすすめルート

威信からインテリアまで4つの停留所

回路は同じ部屋に収まりますが、その順序は読みを変えます 壮観なものから始めて、物語に進み、それからそれに近づきます 絵画 遅刻.

停止1

全身 の カップル

メルテンとオーピエンは社会的規模、貴重な黒人、衣装の移動を課します。

ストップ 2

アーティストの顔

2 つの自画像と、素材内の帰属がどのように読み取れるかを比較してください。

ストップ 3

の 啓示

エマウスの巡礼者、イベントは光と体の反応によって発生します。

ストップ 4

成熟

バテシバ、牛、聖マタイは、描かれた肉を意識の場所としています。

博物館の周辺を探してください

リシュリュー翼から入る

レンブラントルートはリシュリュー翼のレベル2 にあります。 ルーヴル美術館のこれらの実際の景色は、北の絵画室に到達する前に、クール ナポレオンとその大きな内部空間の1 つから翼を認識することができます。

1634 ・ 結婚式のポートレート

Maerten と Oopjen: 等身大の 2 つの存在

レンブラント、マールテン ソールマンス肖像、1634 年、ルーヴル美術館に展示
メルテン ソールマンス、1634 年、 キャンバスに油彩、210×134.5センチメートル。ザ 絵画 アムステルダム国立美術館に所属しており、仏蘭共同買収の一環としてルーブル美術館に展示されています。
レンブラント、フランス衣装のオープジェン コピットの肖像、1634年、ルーブル美術館
Oopjen Coppit、1634 年、 キャンバスに油彩、210×134.5cm。フランス国家の所有物であるこの肖像画は、メルテンと切り離せない対比を形成しています。

これらの肖像画は、その全長の形式により、レンブラントの作品では例外的です。 1633 年に結婚した若いカップルは、似たようなものに満足していませんでした: 彼らは貴族の表現のスペースを占めていました。 シルク、ロゼット 靴、レース、大きな白い襟は決して均一ではない黒を振動させます。レンブラントは、暖かく冷たい黒、マット、サテンを重ね合わせ、衣装の統一性を失うことなく読みやすい状態に保ちます。

それから動きを見てください.Maertenは前進し、彼の手袋を握ります; Oopjenは、ほとんど私たちに向かって降りて、ファンを手に 架空の床はギャラリーのそれを伸ばすようです. 威信は、費用からと同じくらいステージ上のこのエントリから来ます 服装 彼らの最近の歴史はそれ自体ユニークです: フランスとオランダによって2016 年に一緒に取得された、彼らはルーブル美術館とアムステルダム国立美術館の間の合意に従って団結し、交互に維持されなければならないルーブル美術館の拠点はそれらを指摘しています 現在844号室にいる.

1632 -1635 ・ 若さとアイデンティティ

2 つの自画像、2 つの目の問題

レンブラント、素頭の自画像、1633 年、ルーブル美術館

自画像、裸頭

署名と日付は1633 年、木に油彩、60 × 47 センチメートル。 襟を上げると衣装に軍事的なアクセントが与えられ、意図的に下手に仕上げられた背景が顔を押し出してくれます。額と頬のコンパクトなタッチは、その類似性を存在感の表れにしています。

レンブラント、建築を背景にした帽子をかぶった自画像、1634-1635 年頃、ルーヴル美術館

帽子付きの自画像

オーク材に油彩、80 × 62 cm。 「ルーヴル美術館の通知」には、複雑な素材の歴史が記載されています: 再利用されたパネル、楕円形になったフォーマット、最初にX線によって明らかになった彫像、そして別の手でレタッチされた顔と襟の一部 マスターからすることができます; ヘッドドレス、服、建築は後の貢献です。

レンブラント『熟考の哲学者』、1632年、ルーブル美術館

熟考中の哲学者

1632 年署名、木に油彩、わずか28 × 34 cm タイトルは伝統的なものです: シーンはらせん状の階段によって支配された内部に2 人の人物を示しています 右側の光と左側の窓は、光の2 つのレジームをインストールします、1 つ 国内、もう 1 つの知的 - 魅惑的な解釈ですが、ドキュメンタリーのアイデンティティではありません。

レンブラント『エマウスの巡礼者』、1648 年、ルーヴル美術館
レンブラント 、 エマウスの巡礼者たち、1648、木に油彩、68×65センチ、844号室。
1648 ・ ストーリー と 沈黙

エマウス: 光は啓示になります

物語はルカによると福音書から来ています: 彼の復活の後、キリストは彼がパンを壊したときにのみ彼を認識二人の弟子の食事を共有します レンブラントは壮観なものを避けます キリストの姿、正面、受け取ります 柔らかな明瞭さ; 左側の巡礼者は立ち上がり、右側の巡礼者はショックに夢中になっているようです。背景の使用人は、あたかも超自然的な人物が普通の部屋を通過しているかのように、ジェスチャーを続けます。

構成は計算された距離に基づいています: コーヒーテーブル、キリストの前で空、ステージをフレームする建築 ブラウン、暖かい灰色、そして落ち着いた黄色は場所を説明するだけでなく; 彼らは精神的な強さを規制しています 1648 年からの署名は、トレースされています, 帰属から区別されるために物質的な事実, 今日ルーヴル美術館によってレンブラントに与えられました.1777 年にルイXVIのために取得, ザ 絵画 1793年の美術館開館以来展示されています。

1654 ・ インテリアタイム

バトシェバ: 再び顔に戻された物語

ダビデは現れません。 の中に王の決定を含めるには手紙で十分です 絵画、しかしレンブラントは、バトシェバに向けて問題をシフト: 彼女の体は、照らされ、視線は撤退します.彼女の足を乾燥使用人は、別のリズムで動作します.この解離は、シーンにまれな心理的密度を与える:聖書のナレーションは、期待、制約と意識になります。

正方形のキャンバスは一辺142 cmですが、特に上部と左側で縮小されています。 x線により、頭部は最初は傾斜が小さかったことがわかります。 Hendrickje Stoffelsはしばしばモデルと見なされます; それはです 証明されていない可能性が高い識別 同様に、署名と日付は修正されている可能性があります。これらのニュアンスは仕事を軽減するものではありません。それらは私たちにそれを見ることを可能にします 絵画 まるで物体が変形して研究されたかのように。

短い距離で、成形された肉、軽いシャツ、豊かに加工されたシート、そしてほとんど吸収性の底の間の反対を見つけます。 2メートル離れたところで、これらの違いは単一の光に融合し、静かな決定に焦点を当てています。

レンブラント、聖マタイと天使、1661年、ルーブル美術館
聖マタイと天使、 1661 年 、 キャンバスに油彩、96 × 81 cm: インスピレーションは、天体の効果ではなく、息の近さによって示唆されます。
レンブラント『皮をむいた牛』、1655年、ルーブル美術館
レンブラント 、 剥皮の牛、1655、湾曲したブナパネルに油彩、94×69cm、844号室。
1655 ・ 物質と死亡率

皮をむいた牛: 風景のように肉を描く

貧しいインテリアに吊り下げられ、カーカスは建築になります: 水平横木、四肢は離れて広がり、パネルの中央に軽い質量 茶色の赤、脂っこい黄色、厚い白は優雅さを求めていません 膜、重量、湿度を記録します。, 下部に, 女性はドアを半開き; その小さなスケールは、日常生活にシーンを戻します。

における 読書 memento mori は可能です なぜなら北欧の伝統は肉を人間のもろさと 容易に結びつけますが ルーヴル美術館の通知は 慎重なままだからです 他の仮説は存在します 放蕩息子のモチーフや 肉屋の看板 文書はありません 決めることを可能にします。 1 つの事実が、しかし確立されています。レンブラントに以前与えられたもう 1 頭の牛は、もはや彼のオリジナルのコーパスには認められていません。 1655 年に署名されたルーブル美術館のものが参考例のままです。

グラフィックアート

ドローイングと版画:目に見えないルーブル美術館

紙は光をあまり許容しません。インク、ウォッシュ、プルーフを保存するために、ルーブル美術館はそれらを予備として保管し、回転しながら展示しています。しかし、これらの作品は訪問を豊かにします。手の速さ、ラインの経済性、エッチングの状態による作業を明らかにします。

レンブラント、デザイナー、エッチング、ルーブル美術館、エドモン ド ロスチャイルド コレクション

デザイナーが

9.6 × 6.7 cm の小さなエッチング、最初の状態の証明 (B. 130)、エドモン・ド・ロスチャイルド コレクション。キャラクターは彼のシートの上に寄りかかっています。いくつかのサイズは、ワークショップと集中力を実現するのに十分です。

レンブラント、樹木が茂った堤防のある水路、黄昏の版画、素描、ルーブル美術館

夕暮れストリーム

ブラウンブラシとウォッシュ、13.6 × 18.6 cm、一般的に 1654 ~ 1655 年頃のもので、場合によってはそれ以降のものです。紙の埋蔵量は空気と水になります。裏面には、おそらく刻印するプレートの保護ワニスに関するサイン入りのレシピが記載されています。

レンブラント、車が通る堤防の木、絵、ルーブル美術館

堤防上の木

1650 年 -1655 年頃に位置。 frits Lugtは、アムステルダム近郊のディーマーダイクを認識することを提案しました; この場所はBoudewijn Bakkerによって保持されませんでした。 したがって、正確な主題は、レンブラントへの図面の帰属に反して、開いたままです。

ルーヴル美術館の年表

王室コレクションから科学的観点へ

1777年

エマウスの巡礼者たち そして小さなお子さん 哲学者 パリでの販売中にルイ16世のために購入されました。

1784 - 1785

ヘンドリクチェの肖像画や帽子をかぶった自画像など、他のレンブラントも王室コレクションに加わりました。

1793年

美術館の開館時には、すでにいくつかの絵画が展示されています。レンブラントはすぐにルーブル美術館の公開物語に属します。

1857 - 1869

剥皮の牛 は1857 年に購入; バトシェバ 1869年にラ・カーズの遺産によって登録されました。

平成28年

フランスとオランダは共同で、遺産協力のユニークなモデルであるメルテン・ソルマンスとオープジェン・コピットを買収した。

今日

X線、修復、物質史は一定の確実性を変えます。帽子をかぶった自画像は、部分的に上塗りされたオリジナルとして読まれます。

事実と解釈

私たちが知っていること、そして私たちが提案していること

仕事 通知によって確立された事実 解釈または不確実性
バトシェバ 1654年、 キャンバスに油彩、142 × 142 cm; 縮小キャンバス; 悔い改めは、X線で見ることができます。 ヘンドリッケ・ストッフェルズは、決定的な文書証拠がなくても、モデルとして認識されることがよくあります。
帽子付きの自画像 顔と襟の一部はレンブラントのものかもしれません。パネルとフォーマットが変更されました。 頭飾り、衣服、建築は、その後の説明のつかない介入によって生じました。
聖マタイと天使 絵画 署名と日付は 1661 年です。 一連の使徒たちへの彼のメンバーシップは定かではありません。天使の中でタイタスを認識することは推測の域を出ません。
剥皮の牛 署名済み 1655;ブナパネル;元のコーパスへの登録が認められた作品。 虚栄心、放蕩息子のエピソード、またはコマーシャルサイン: 仮説は必要ありません。
堤防上の木 レンブラントによる素描、1650年から1655年頃。 この遺跡をディーメルダイクと同一視することが提案されたが、その後争われた。
視線法

5分でレンブラントを観察する方法

1.三メートルからスタート.

主な明確なミサを見つけます。レンブラントでは、彼女は主題が理解される前に意味を整理することがよくあります。

2、手を追う.

バトシェバからの手紙、マーテンの手袋、マシューのペン: 二次的なジェスチャーには、精神的な動作が含まれることがよくあります。

3、表面に近づく.

発光する厚塗りや薄く、ほとんど透明な通路を比較してください。皮膚はベルベットや金属のように扱われません。

4. の端を探します 絵画.

切り取られた足、建築フレーム、または半分開いたドアは、描かれた空間が訪問者の空間とどのように出会うかを示します。

5、また引き下がる.

素の鍵盤は合体する この前後の動きは、後期の妙技が複数の距離に対して設計されていることを示しています。

6.カルテルをその後読む.

まず仮説を立ててから、それを日付、媒体、出所、帰属準備金などのデータと比較します。

訪問を自宅まで延長します

レンブラントを探索, 部屋から 844 あなたのインテリアへ

この店ではレンブラント コレクションと 複製画 に正確に対応します バトシェバ ルーブル美術館から。この作品は確かに美術館からレンブラントに贈られたものです。スタジオ版やウィレム・ドロストの版と混同しないでください。

よくある質問

よくある質問

ルーヴル美術館のレンブラントを見るにはどの部屋ですか?

絵画の中心部は、リシュリュー棟 844 号室、レベル 2 に示されています。ただし、貸与や閉鎖により吊り下げを変更する可能性があるため、同日中に指示を参照してください。

どれくらいの時間を与えるべきですか?

重要なルートは 60 分間、カルテルを読んだ場合は 90 分間、2 つの自画像を比較し、時間をかけて資料を観察してください。

レンブラントの絵は展示されているのか?

永久的ではない 紙上の作品は、光への曝露を制限するために保管されています。グラフィック アート ルームで予約制で閲覧できるものもあります。

レンブラントのルーブル美術館での代表作とは?

風呂 の バトシェバ が大曲とされることが多いが、 エマウスの巡礼者たち, 剥皮の牛 そして、ソールマンズとコピットの肖像画には、他にも 3 つのまったく異なる山があります。

瞑想中の哲学者は本当に哲学者を代表しているのでしょうか?

タイトルは伝統的で、18 世紀にまで遡ります。ルーブル美術館は現在採用しています 熟考中の哲学者、説明的なタイトルも付けながら、 内部には螺旋階段のある 2 人の人物がいます.

帽子をかぶった自画像は、すべてレンブラントによるものですか?

目に見える状態ではありません。通知では、顔と首輪の一部がレンブラントのものであるとされていますが、頭飾り、衣服、建築が非膜の後部寄与であることを示しています。

メルテンとオープジェンはルーヴル美術館に属していますか?

カップルはフランスとオランダが共同で取得しました。 oopjenはフランスに属し、Maertenはアムステルダム国立美術館に属します; 2 つの作品は一緒に残さなければならず、現在ルーブル美術館に報告されています。

絵を撮影してもいいですか?

常設コレクションでは、フラッシュを使用しない写真撮影は通常、私的使用が許可されています。現場の標識を尊重し、訪問者や交通を妨げないでください。

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