Leiden ・ 1629 -1631 ・ 絵画とエッチング

1630 年頃のレンブラントの自画像

若さと実験: アーティストが最初の名声を獲得した瞬間、半分隠された顔、紳士のポーズ、そして表現の実験室全体。

1630年頃に描かれた自画像に描かれたレンブラントの青年がウォーカー美術館に保管されている
レンブラント 、 青年期の画家の肖像、1629 年 -1631 年頃、パネルに油彩、約 69.7 × 57 cm、ウォーカー アート ギャラリー、リバプール、WAG 1011。
24年この実験段階のほぼ中心にあります
1629-31リバプールの肖像画に使用された範囲
3 媒体同じ顔の周りに絵を描いたり、エッチングしたり、描いたりします
69.7×57ウォーカー アート ギャラリーのパネルの約センチメートル

即時の対応

1630 年頃、レンブラントはまだ自画像のための単一の公式を探していませんでした。彼はすべてを体験します。目をほとんど見えないようにする影、顔を歪める表情、地位を発明する衣服、そしてそれらの違い 彫刻が施されたミニチュアとコレクターの目を対象としたパネル。

リヴァプールの肖像画はこの転換点を要約している。 頭は若く、視線は部分的に影に抱かれているが、衣装と人物の幅広さは個人的な運動を超えている。 レンブラントは自身の人相を素材としている 利用可能, その後、プロのデモンストレーションにこの素材を変換します。 したがって、作品は顔の物語と野心の物語の両方に属します。

1630 年以前

顔は闇から生まれる

1628 年頃に描かれたアムステルダム国立美術館の小さなパネルでは、すでに中心的な疑問が投げかけられています。それは、顔の存在を失うことなく、どこまで顔を隠すことができるのかということです?

レンブラントは22 歳くらいです 胸を少し回し 右頬にかすめる光を当て 目を暖かい影に落とすのです 依頼された肖像画では 一般的によりアイデンティティが 必要だったでしょう すぐに読めます ここで若い画家は 不確実性を受け入れます 鑑賞者が彼を観察する視線を発見するのに 数秒かかります。

技術は大胆さを確認します アムステルダム国立美術館は、レンブラントがカールを引き出すためにブラシのハンドルでまだ湿った塗料を傷つけたことを示しています したがって、髪は追加によって塗られているだけではありません: それはまたです 引き抜きによって描かれます。このジェスチャーは輪郭に振動を与え、茶色の背景に頭を溶かします。

2 年後、リバプールの肖像画はこの研究を増幅しました 顔は非常に選択的なライトによってモデル化されたままですが、フレーミングはより安定しており、衣装はより多くのスペースを占めています 光のテストはパブリックイメージになり始めます。

1628年頃、アムステルダム国立美術館に乱れた髪をしたレンブラントの自画像
レンブラント 、 自画像、1628 年頃、パネルに油彩、22.6 × 18.7 cm、アムステルダム国立美術館、SK-A-4691。濡れた絵の具の傷によって髪が強調されます。

引き締められた年表

アーティストのイメージを変える4年間

ライデンのスタジオとアムステルダムのインスタレーションの間に、レンブラントは親密な研究からヨーロッパのコレクションで流通できる表現へと移行しました。

1628年

影と物質

アムステルダム国立美術館の小さな自画像は、視認性の限界に注意を集中しています。形式は控えめなままです。顔は主に光と触覚を体験するために使用されます。

1629年

衣装と野心

ガードナー美術館では、大きなパネルに羽のベレー帽、金色の鎖、貴重な布地を着たレンブラントが描かれています。画家は自分の容姿を名誉あるイメージに変えます。

1630年

表情の劇場

いくつかの小さなエッチングは、笑い、眉をひそめ、口を開け、目を大きく広げています。それらは日記というよりも、歴史絵画の表現のレパートリーを構成します。

1629-31

リヴァプールの肖像

ウォーカー アート ギャラリーはこの時期にパネルを設置しています。ライデンの劇的な光は、より精巧なポーズと、イギリスにおける非常に古い起源と出会っています。

1631-32

アムステルダムとオーダー

レンブラントは徐々にアムステルダムに定住し、そこで肖像画家としてのキャリアが加速しました。彼の自画像は、彼の実体、存在感、個性を伝える能力の目に見える証拠にもなります。

3つの表現で1630

テストシーンとしての鏡

エッチングは、レンブラントが顔の兆候を自発的に動かすことを示しています。それらは性格を固定するものではなく、表現メカニズムをテストします。

中央作業分析

リバプール:若さ、衣装、自制心

1630 年頃の肖像画はしかめっ面ではありません。その実験は、出現と表現のバランスの中で展開されます。

頭は完全に囲まれていない深い茶色の背景に対して際立っています 巻き毛は影を長引かせます; 光は額、鼻、頬、襟の端を選択します 外観は肖像画のように読みやすいものではありません 後の社交界の名士。レンブラントはこのようにして、最初のパネルの緊張感を保っています。アイデンティティが一度に届けられることはありません。

衣服は、しかし、イメージの機能を変更します コート、襟とヘッドギアは、ワークショップの衣装の中立性を持っていません 彼らは不確定、わずかに歴史化する時間にモデルを置く この距離は変換します コレクションに値する文字としての若い画家。 私たちは、衣装が彼の毎日のワードローブを忠実に再現すると結論付けるべきではありません; それは絵画と社会的ツールとして役立ちます。

来歴は著しい。 『リヴァプール国立博物館』によれば、この絵はハーグへの外交使節の後に入手され、1630 年代初頭に国王チャールズ1 世に贈られた。 このように、最初の絵画の1 つである レンブラントはイギリスのコレクションに入りました。この物語は、絵を描く際の芸術家の正確な意図を証明することなく、初期の受容を裏付けています。

羽根のベレー帽と金の鎖を持つ23歳のレンブラント、1629年の自画像
壮観な側面. 23歳の自画像、1629 年、オーク材パネルに油彩、89.7 × 73.5 cm、イザベラ スチュワート ガードナー美術館。チェーンと生地は衣類文書ではなく法令を構成しています。

アーティスト衣装

同じ顔、いくつかの役割

金属、ベレー帽、羽毛、東洋の衣服により、レンブラントはアイデンティティだけでなく素材にも挑戦することができます。

テクニック

光、色、表面

若いレンブラントは狭い範囲で活動しますが、肉、布地、影を明らかにする方法を倍増させます。

選択光

キアロスクーロは単に「黒い背景、明るい顔」という意味ではありません。光はいくつかのレリーフを選択し、目、顎、または衣服を目のために未完成のままにします。この選択によりボリュームが生まれ、視聴者が参加することになります。

暖かいパレット

ブラウン、オーカー、ミュートされた黒と壊れた白が支配的です 値の偏差は色彩の多様性よりも重要です 鼻や襟の小さな明るいアクセントは頭全体を整理するのに十分です。

適切なジェスチャー

肉は溶けることができ、髪はクールで傷つけられ、金属は輝きで強調され、エッチングは線の密度によって構築されます。レンブラントは単一のタッチを擁護しません。彼は効果を最も説得力のあるものにするプロセスを選択します。

画像の種類 フォーマット 支配的な経験 衣装 視聴者への効果
小型パネル、1628 年頃 22.6×18.7cm バックライト付きの顔、傷のあるペイント 非常に控えめ 視線の発見が遅い
エッチング、1630年 5~7.5cmくらい 目の動き、眉毛、口 まとめ 帽子 親密さと即時的な激しさ
リバプール、1629 -31 約69.7×57cm 影と社会表現 歴史化 キャラクターとなった若手アーティスト
ガードナー、1629 年 89.7×73.5cm テクスチャ、ハイライト、ステータス 羽根ベレー帽、チェーン 名門 デモンストレーション
1640 年にナショナル ギャラリーで描かれた34 歳のレンブラントの自画像
レンブラント 、 34 歳の時の自画像、1640 年、キャンバスに油彩、91 × 75 cm、ナショナル ギャラリー、ロンドン、NG672。

十年後

経験が権威になる

1640年、レンブラントはラファエロとティツィアーノの伝統を引用し、青少年研究室には現在修士課程の宣言が保管されている。

顔にはまだ拘束が灯されていますが、体は暗闇の中で浮かぶことはなくなりました。欄干の上に置かれた腕は構図を安定させ、視線は観客の視線を支え、古い衣装は芸術家を権威ある肖像画の歴史の中に位置づけます。

この比較は、青春から成熟への単純な移行よりも興味深い連続性を明らかにしています。 1630年には、1640年と同様に、レンブラントは光、衣服、ジェスチャー、形式、記憶といった絵画的手段によってアイデンティティを構築しました その他のイメージ.変化するのは目的地.表現力豊かなエッセイは芸術界における位置になる.

事実と解釈

何が言えるのか、そして何が議論され続けるのか

確立された事実

ウォーカー アート ギャラリーは、WAG 1011 のパネルを保存し、1629 年から 1631 年までのレンブラントの自画像として展示しています。チャールズ 1 世のコレクションへの彼の初期のエントリは文書化されています。 1630年の版画にはモノグラムまたは 日付を付け、意図的に対照的な表現をいくつか示します。

確かな解釈

表情の比較は表現を研究する機能を支えます。衣装や大きなフォーマットはおそらく若い画家の昇進に参加します。自分の顔の使用により利用可能なモデルが提供されましたが、これは作品の販売や流通を排除するものではありません。

避けるべき読み

開いた口は実際の恐怖を証明しません; 目の上の影は憂鬱を証明しません; 黄金の鎖は受け取った装飾を証明しません 画像は構築され、伝記写真として扱われるべきではありません。

ストーリーを伴う帰属

ウォーカー アート ギャラリーは今日、この肖像画をレンブラントの作としているが、彼の作者であることが研究史において意見の相違の対象となっている。 この警告は、それが「虚偽」であると宣言したり、議論を消去したりすることを認めていない:帰属 現在の制度を与えられなければならない、マスターの手、ワークショップとコピーの間の境界は、初期の作品のためにしばしば再検査されてきたという観察を伴う ゴージェットの場合は、これを明確に示しています: オリジナルは ニュルンベルク、マウリッツハイス美術館版はワークショップのコピーです。

読み方

1630 年頃の自画像の見方

感情を探す前に作品を観察してください。視覚的な構築と心理的な物語を区別するには、6 つのステップで十分です。

  1. ライトの位置を特定します.
    額、鼻、頬、首輪など、本当に明るい領域を特定します。次に、影が表示を拒否しているものに注意してください。
  2. テスト 目の可読性.
    それらは対称的に照らされていますか? それらの除去は予備、または単に深さを与えますか?
  3. 輪郭に従ってください.
    髪は底に溶け込んでいますか? 失われたエッジは鋭い線よりも頭を良くすることができます。
  4. 衣装を問いかける.
    実際の社会的地位を推測する前に、金属、羽、ベルベット、襟など、何がペイントできるかを尋ねてください。
  5. 距離を変更.
    遠くから、顔の明確な質量を観察する; 近くには、傷、繰り返し、交差した線、不透明なアクセントを探します。
  6. エッチングを比較.
    同じ顔が色なしでモバイルになる方法を見てください 比較すると、各メディアが可能にするものが明らかになります。

原作を見る

作品を見る場所は?

吊り下げは、特に壊れやすいプリントのために変わります 旅行する前に、公式ウェブサイトを確認してください。

ウォーカー アート ギャラリー ・ リバプール

保管しておけ 青年期の画家の肖像、WAG 1011、一般的に日付1629 -1631 と古いマスターのギャラリーで提示され、.

アムステルダム国立美術館 ・ アムステルダム

1628 年頃のパネルと 1630 年のいくつかの版画により、ライデン時代の絵画、素描、エッチングを比較することができます。

ガードナー 博物館 ・ ボストン

1629 年に制作された 23 年前の自画像は、イザベラ・スチュワート・ガードナーの歴史的な絞首刑に従って保存されています。劇場での入手可能性は異なる場合があります。

Germanisches Nationalmuseum ・ ニュルンベルク

ゴージェットの自画像は、1998 年の研究により本物のオリジナルとして認識され、1629 年の重要なマイルストーンです。

ナショナル ギャラリー ・ ワシントン

ローゼンヴァルト コレクションには、笑い、口を開け、眉をひそめる自画像が保存されています。画像には自由にアクセスできますが、葉が永久に露出しているわけではありません。

プティ パレ ・ パリ

1631 年の東洋の衣装肖像画にはレンブラントが立っている様子が描かれており、イメージを通じて大幅に作り直された構図が明らかになりました。

視線を延ばす

リバプールの自画像を探せ

この店では、ウォーカー アート ギャラリーの肖像画と、レンブラントに捧げられた一般コレクションに正確に対応する手描きの複製画を提供しています。ワークショップ作品または古い帰属は、カタログに掲載されるときにそのように表示されます。

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よくある質問

よくある質問

レンブラントの自画像はいつリヴァプールにあったのか?

リバプール国立博物館は、これを 1629 年から 1631 年の間としている。したがって、「1630 年頃」は正しい合成定式化であるが、表に確実に書かれている日付ではない。

レンブラントの年齢は1630 年頃、何歳だったか?

1606年7月15日に生まれた彼は、1630年の初めには23歳、誕生日から24歳でした。年齢の兆候は、処刑される予定の月によって異なります。

リヴァプールの絵は本当にレンブラントによるものなのか?

ウォーカー美術館は現在、レンブラントの作品として展示している。帰属については一部の学者によって議論されているにもかかわらず、この重要な歴史は、美術館の現在の立場を逆の確実性に置き換えることなく指摘されなければなりません。

なぜ彼の顔はこんなに暗いのでしょうか?

シャドウを使用すると、レンブラントは明確なアクセントをほとんど使わずにボリューム構築を研究できます。また、視線の認識を遅らせ、存在感をより印象的にします。

1630 年のしかめっ面は彼の個人的な感情を反映しているのでしょうか?

何も証明しません 彼らの比較は主に、情熱の表現に役立つ、笑い、驚き、口の収縮と開口部の自発的な演習を示しています。

自画像とトロニーの違いは何ですか?

自画像は、アーティストをモデルとして識別します。むしろ、トロニーはタイプ、衣装、または表現を研究します。レンブラントが自分の顔を使用して表情をテストすると、2 つのカテゴリが重複する可能性があります。

なぜ彼は古い衣装を着ているのですか?

これらの服はキャラクターを作成し、絵を描き、アーティストのイメージを高めるための質感を提供します。それらは必ずしも彼の毎日の服装の忠実な表現を構成するものではありません。

1628 年から1630 年までの作品を比較するにはどこですか?

アムステルダム国立美術館には、1628 年頃の小さなパネルと 1630 年のいくつかの版画が保存されています。ウォーカー美術館には 1630 年頃の肖像画が展示されていますが、ガードナー美術館とゲルマン国立美術館には 1629 年の 2 つの主要なマイルストーンが保存されています。

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