近代性が駅に到着します
傑作百選、電車も乗りません
旧オルセー駅に設置されたこの美術館は、クールベの写実的な革命と最初の抽象化を隔てる数十年を一つにまとめています。 その旅は印象派に限定されません: アカデミック絵画、自然主義、象徴主義、 ポン=タヴァン派、ナビス、外国の視点は、色の発明と同じくらいサロンの戦いを理解することを可能にしますこれらの百の作品は、モデル、彼らの依頼、彼らのスキャンダル、そして道を通して彼らの時代の物語を伝えます 時には驚くべきことが、彼らを国立コレクションに導きました。
オルセーは、都市、イメージ、レジャーが加速した時代をまとめています。幸いなことに、絵画は波止場に長く留まり、私たちは実際にそれらを見ることができました。画像に切り替えます
絵で動作します
最も有名な作品は、青い夜、スキャンダル、ボール、そして避けることができないいくつかのルックスでルートを開きます。
#1 です
ローヌ川の星月夜
ゴッホは、黄色い家を設置した直後の 1888 年 9 月にアルルでローヌ川を描きました。ガス街路灯が水面に反射し、北斗七星が小さなカップルの上に輝いています。 で独立派に贈呈されました 1889 年、この絵はサン=レミの星月夜に先行し、すでに芸術家が観察された風景を青と金の感情的な建築物にしている様子を示しています。
製品を見る →
#2 です
オリンピア
オリンピアは、創設から 2 年後の 1865 年のサロンに出品されました。ヴィクトリーヌ・ムーランは、ウルビーノのヴィーナスの忠実な犬の代わりに黒猫を飼っている間、ローレが仕える顧客から花束を受け取るパリの遊女を演じています。 国民は、神話上の裸体が現代の商業に戻されることを支持し、わずかな空虚な言い訳なしに彼らの視線を支持することを困難にしている。
製品を見る →
#3 です
草の上のランチ
1863 年のサロン デ ルフューゼで、マネは屋外の昼食中に服を着た二人の男の中に裸の女性を入れた。 ポーズはラファエロとヴェネツィアの巨匠から借用しているが、モデル、衣服、バスケットはパリのものである 現代。休憩はこの伸縮式から来ています。芸術の歴史が正確に引用され、快適に過ごせる距離が奪われます。
製品を見る →
#4 です
ガレットミルボール
1877 年、ルノワールはムーラン ド ラ ガレットの庭で描かれたこの偉大なモンマルトル フェスティバルを発表しました。彼の友人たちは、木々で濾過された光の下で、ダンサー、労働者、常連客の間でポーズをとります。スナップショットの印象が休んでいます 厳格なグループ組織に基づいて;したがって、この絵は、集合的な肖像画の堅実さを失うことなく、人気のある日曜日の温かさを保っています。
製品を見る →
#5 です
グレーと黒のアレンジ n° 1、アーティストの母親の肖像画
ウィスラーは、最初のモデルが約束を逃した後、1871年にロンドンのスタジオで母親のアンナを描きました。彼は、家族の物語よりもハーモニーを強調するために、作品に灰色と黒の「編曲」というタイトルを付けました。 1891 年にフランス国家によって取得されたこの厳格なプロフィールは、逆説的ですが、画家の形式主義的な意図をはるかに超えて、母性の普遍的な象徴となりました。
製品を見る →
#6
世界の起源
クールベは、エロティックなイメージのコレクターであるオスマン帝国の外交官ハリル ベイのために、1866 年に『世界の起源』を制作しました。カーテンやその他の絵画の後ろに長く隠されていたこの作品には、精神分析医のコレクションが含まれています 1995年にオルセーに入社する前のジャック・ラカン。その過激なフレーミングは顔と物語を排除し、モデルの絵画、欲望、アイデンティティに直接直面します。
製品を見る →
#7 です
画家のワークショップ
クールベは、ワークショップの中心で、左側を社会世界に囲まれ、右側を友人、批評家、後援者に囲まれた風景に取り組む自分自身を描いています。 1855 年の万国博覧会の審査員によって拒否された、この計り知れない寓意 「リアル」はそのパビリオン・オブ・リアリズムに示されている。彼の職場はこうして7年間のキャリアの政治的、美的評価となる。
製品を見る →
#8 です
オルナンでの葬儀
オルナンでの葬儀で、クールベは地方の儀式に古代史または宗教史のために予約された寸法を与えます。彼の故郷の住民は、中心的な英雄や主人公なしで、露天掘りの周りで等身大のポーズをとります 理想化。 1850 年に発表されたこの記念碑的な平等はサロンに衝撃を与え、フランス リアリズムのマニフェストの 1 つとなりました。
製品を見る →
#9
落穂拾い
ミレーは、収穫後に残された耳、最も貧しい人々に与えられた生存権を集めている3 人の女性を示しています。 1857年のサロンでは、彼らの湾曲した体とスケールは、依然として革命によって特徴付けられている特定の批評家を心配させました 社会的な。画家は作品を脚色したり感傷したりすることはなく、豊穣な収穫の前で作品に永続的な存在感を与えます。
製品を見る →
#10 です
の アンジェラス
農民の夫婦がアンジェラスの音に祈る仕事を中断 ミレーは1857 年から1859 年の間に舞台で働いた、その後、彫刻を通してその巨大な拡散がヨーロッパ全体になじみのあるイメージを作った ダリーは後に1 つを疑うことになる バスケットの下にある子供の棺。この一瞬の田舎の沈黙によって獲得された謎めいた力を明らかにする、議論の余地のある読み物だが。
製品を見る →
#11 さん
寄木細工のプランナー
1875 年のサロンでプラナーは拒否され、翌年印象派に贈られた。 『カイユボット』は、ブルジョワのアパートの寄木細工の床を剥ぎ取る3 人の労働者、長い刃に反応する腕と道具を描いている 地面から。 modern profession receives an anatomical study and a format heretto reserved for noble subjects; realism enters the room by literally removing the warnish.現代の職業は、解剖学的研究とフォーマットを受信する高貴な主題のためにこれまで予約; リアリズムは文字通りワニスを削除することによって
製品を見る →
#12 さん
The Dance Class
ドガは、ジュール・ペローが生徒を先導し、衣装を伸ばしたり修正したりするダンサーたちに囲まれている様子を描いています。オペラ座での人脈のおかげで、彼はバレエの日常的な側面を知っており、舞台の勝利よりも反復を好みます。 この絵は、以前は仕事がないと思われていた優雅さに必要な規律、疲労、ダウンタイムを美術館にもたらします。
製品を見る →
#13 さん
カフェで、とラブサントは言った
ニュー アテネのカフェで、女優のエレン アンドレと彫刻家のマルセラン デブータンがアブサンのグラスの前でポーズをとる。 切り取られたテーブル、曇った鏡、そしてそれらの間の空虚さが、共通の孤独を構築する。 作品が作られるとき 1893年にロンドンで上映されたこの作品は、アルコールに関する道徳的な議論を引き起こしている。ドガは主に、ほぼ並んで座っている二人の間の距離を描いていた。
製品を見る →
#14 さん
ポピーズ
モネは1874 年の第一印象派デモの際にコクリコを展示し、カミーユと息子のジャンはアルジャントゥイユの斜面に2 回登場し、その頂上で次に前景に登場し、彼らの進歩を示唆する赤いタッチを付けた 散歩の段階を接続し、風景に効果的であるのと同じくらい簡単な時間的測定値を与えます。
製品を見る →
#15 さん
サンラザール駅
1877 年、モネはサン ラザール駅で働く許可を得て、そのプラットホームとガラス屋根の12 枚の図を描いた。 機関車からの蒸気はフレーム、乗客、光を吸収し、産業をへと変貌させる 雰囲気。同年の印象派展ではいくつかのバージョンが展示されました。現代性はもはや画家の前だけを通り過ぎるのではなく、騒がしく彼の仮設スタジオに入ります。
製品を見る →
#16 さん
ザ フィフレ
マネは1866 年に帝国衛兵隊の若い音楽家を描いたが、おそらくベラスケスのスペイン式ファイフにインスピレーションを得たものと思われる 少年は、等身大のトランプカードのように、地面も奥行きもなく、ほとんど何もない背景で目立たない サロンを通じて、このキャンバスは、現代の制服と平らな絵画が軍の装飾を必要とせずに公式の肖像画の形式を保持できることを裏付けています。
製品を見る →
#17 さん
The Magpie
1868-1869 年の冬にエトルタ近郊で描かれた『ラ ピエ』は、雪に覆われた風景の真ん中にある障壁の上に小鳥を置きます。 『モネ』は白に青、紫、黄色の影を付けた作品ですが、この解決策は1869年にサロンの審査員が拒否しました。 このキャンバスは彼の最も有名な冬の 1 つとなっています。それは、数本の黒い足でバランスをとった巨大な沈黙です。
製品を見る →
#18 さん
庭の女性たち
この2 メートル以上のキャンバスを野外に描くため、モネは作品の進行に合わせて上部を低くする溝を掘る カミーユは4 人の女性のうち、コンテンポラリーなファッションに身を包んだ数人にポーズをとることを拒否した しかし、1867 年のサロンでは、印象派が正式に誕生する前から、この作品により白いドレス、影、庭園が記念碑的な主題となりました。
製品を見る →
#19 さん
ザ バルコニー
バルコニーは、緑の欄干の後ろにベルト モリゾ、ファニー クラウス、アントワーヌ ギユメを集めています マネはゴヤのモチーフを取りますが、予想される会話を3 つの孤独に置き換えます: 各図は別のサロンで提示されました 1869 年以降、この絵はその率直なコントラストと、物理的な近接性が目に見える交流を生み出さないこの世俗的な風景に当惑させられます。
製品を見る →
#20 です
後陣から見たオーヴェル シュル オワーズ教会
ゴッホは、死の数週間前の1890年6 月にオーヴェール教会を描きました ゴシック様式の建物は深い青空の下で変形し、2 つの小道が後陣の周りを回り、女性が立ち去る様子で、本物の記念碑になります ほぼ生きていて、影と光の間で不安定; イル=ド=フランスの風景は、画家が以前にプロヴァンサルの夜に与えた内なる緊張感を引き受けている。
製品を見る →
#21 さん
自画像
1889年9 月のこの自画像は、別の危機の後、サン=レミの亡命施設で描かれた。 ゴッホは、顔のリズムを長引かせているように見える青い巻物の背景の前で、ジャケットを着た姿で自分自身を見せ、その作品を弟のテオに送っている 仕事に戻った証拠として;このイメージは、安定したアイデンティティというよりも、絵画を通じて自分自身を再構築しようとする明晰な努力を裏付けています。
製品を見る →
#22 に掲載されています
カードプレーヤーズ
セザンヌは、1890 年から1895 年にかけて、家族の所有地の農民をモデルとして、5 つのバージョンの「カードプレイヤー」を制作した。 「オルセーのキャンバス」は、シーンを2 人の沈黙の男、テーブルとボトルに縮小している。 からの逸話 居酒屋は消滅し、遺体、帽子、低い視線が重み付けされ、その一部では決定的な動きが見られなくなります。
製品を見る →
#23 さん
アルルのゴッホの部屋
ゴッホは、アルルの黄色い家の部屋の 3 つのバージョンを描きました。最初のキャンバスの劣化の後、1889 年にサンレミで処刑されたオルセーの部屋は、ベッド、椅子、肖像画、色付きの壁を記憶から取り入れています。そこには 意図的に傾いた視点は、単純な内部を説明するものではありません。それは、ゴーギャンとの生活では保証できなかった、穏やかな避難所への欲求を反映しています。
製品を見る →
#24 です
リンゴとオレンジ
リンゴとオレンジはセザンヌの偉大な晩年の静物画に属します。 果物、テーブルクロス、ピッチャー、皿は、幾何学模様が合理的であり続けることを拒否するテーブルの価格で、いくつかの角度から配置されています。 芸術家は食事の幻想よりも、質量と色のバランスを求めています。この構築された不安定さはキュビストに深く栄養を与えるでしょう。
製品を見る →
#25 さん
タヒチの女性たち
1891 年にゴーギャンがタヒチに到着して間もなく描かれた2 人の女性がビーチに座っており、1 人は横顔で、もう1 人は公衆の面前である。 彼らの態度は穏やかだが提供されず、一方パレオ、砂、海はよりシンプルになる 大きな色の領域。 作品は、絵画の美しさとその文脈の力関係で読まなければならない、アーティストの植民地時代と想像上のプロジェクトに属しています。
製品を見る →大通り、ワークショップ、カフェ、ショー、そして近くの田園地帯は、ペースが変化する社会の物語を伝えます。
#26 です
金星の誕生
カバネルは1863 年のサロンで『ヴィーナスの誕生』を発表し、ナポレオン3 世がコレクション用に購入した。 女神は波に浮かぶ滑らかなポーズで、プッティに囲まれており、まさに『草上の昼食会』が却下された年である。 THE したがって、学術的な成功と現代のスキャンダルは 2 つの連続した時代ではありません。オルセーは、彼らが並んで生まれるのを見ることができます。
製品を見る →
#27 さん
スミレの花束を持つベルト モリゾ
マネは、コミューンの直後の 1872 年に、黒い服を着て小さなスミレの花束を持ったベルト モリゾを描きました。明るい背景と素早いタッチにより、モデルの暗い目にすべての注意が集中します。画家は、同じくらい認識しました マネの側近ミューズであるモリゾは、ここに彼らの関係を純粋にロマンチックに読むことに抵抗する知的存在を保っています。
製品を見る →
#28 さん
の アルジャントゥイユ 橋
1874 年、ポン ダルジャントゥイユは、レジャー盆地内のヨットと最近のインフラストラクチャを関連付けました 柱、マスト、家屋がフレームワークを提供し、一方、水は小さなタッチでそれらの反射を断片化モネは選択しません 産業と田舎: 鉄道、遊歩道、航行が同じ地平線を共有していた時代に、彼は現代の郊外を描いています。
製品を見る →
#29 です
ロンドン、国会 霧の中の太陽の穴
モネはセント トーマス病院から、テムズ川の霧の中で1899 年から1901 年にかけてロンドン議会を視察し、その後ジヴェルニーで絵画を取り上げ、このバージョンでは、太陽の光の隙間が霧の中を通り抜け、ほとんど溶けていきます 建築物。 政治的な建物は気象現象になる; その有名なシルエットは光のリズムにのみ存在します。
製品を見る →
#30 です
パリ の モンルゲイユ 通り 1878 年 6 月 30 日 の 祭
1878年6月30 日、モントルグイユ通りは万国博覧会に連動したパーティーの旗で覆われ、モネは窓から場面を描き、群衆と三色旗をファサード間の連続的な動きに変え、指揮なしで 高官の公式肖像画でも肖像画でも、この絵は街路自体がイメージの主な主催者となる都市現象としての祝賀を捉えています。
製品を見る →
#31 さん
右向きの傘を持つ女性
1886 年、モネはジヴェルニーのセーヌ川にある島でスザンヌ・オシェデにポーズをとらせ、ほぼ双子の2 つの景色を描き、右に曲がってから左に曲がった。 「」はベール、ドレス、草、雲が風を記録する間、固定点として機能します。 一緒に提示される絵画は 2 つの肖像画を形成するのではなく、空中のシルエットの周りのバリエーションの体験を形成します。
製品を見る →
#32 さん
傘を左に回した女性
この2 番目の傘を持つ女性は、スザンヌ オシェデの向きを逆転させ、空、影、草の傾きを修正します。 こうしてモネは、11 年前に亡くなったカミーユとともに描いたプロムナードの原理を1886 年に取り上げました 1879年。二人は家族の記憶と連続研究を結びつける。見慣れたジェスチャーが戻ってくるが、人物と光は変わった。
製品を見る →
#33 さん
アルジャントゥイユのレガッタ
アルジャントゥイユのレガッタは、ボート、家、反射がセーヌ川の輝きを共有するモチーフをモネに提供します。 1872 年頃に描かれたこのキャンバスは、印象派グループの大衆の肯定に先立ちますが、すでに感動的なタッチを持っています。 THE 電車でアクセスできる新しい海洋レジャー活動は、単なるスポーツシーンではなく、現代的な風景になりつつあります。
製品を見る →
#34 さん
赤い屋根、村の角、冬の効果
1877 年のポントワーズでは、ピサロが裸の幹と冬の野原の間に村を囲んでいます。赤い屋根は断片的に現れ、パノラマを形成するのではなくレリーフに入れ子になっています。 3回目の展覧会で展示 印象派のこの作品は、普通の田舎の建築の価値を肯定し、画家とセザンヌとの実りある交流を明らかにしています。
製品を見る →
#35 さん
ポートマルリーの洪水
1876 年の洪水は、ポート-マルリーを湖畔の村に変えた シスレーは、ワイン商人の家を中央に配置し、道路、ファサード、空がほぼ穏やかな水に映る中、彼は洪水のいくつかの状態を描いています; むしろ 壮絶な災害であるこのバージョンでは、ボートによって一時的に再編成された日常生活が示されています。
製品を見る →
#36 です
の ブランコ
コルトー通りの庭園で、ルノワールは 1876 年にブランコの近くで友人と子供に囲まれた若い女性を描きました。舞台はムーラン・ド・ラ・ガレットと装飾やモデルを共有していますが、パーティーを不確かな会話に絞り込んでいます。 ドレスと床の太陽の斑点が絵の本当の動きになります。
製品を見る →
#37 さん
都会でのダンス
ダンス ア ラ ヴィルは、1883 年にポール デュラン=リュエルによって委嘱されたトリオに属している。 「スザンヌ ヴァラドン」とポール ローテは、白いドレスのエレガントな垂直によって結ばれた、世俗的なインテリアの中で進化している。 「オポジット カントリー ダンス」は、より自由である 作品では、同じボールのジェスチャーが場所、衣装、社会的なルールによってどのように変化するかが示されています。
製品を見る →
#38 さん
カントリーダンス
ダンス・アラ・カンパーニュでは、アリーヌ・シャリゴとポール・ローテが、落ちた帽子やメガネで活気づけられたテラスでポーズをとります。赤いドレス、笑顔、円を描く動きは、ダンス・アラ・ヴィルの抑制に対する自発的な温もりに反対します。 ルノワールは 2 つのダンスを描くだけではありません。彼は、近くに住む 2 つの社会的方法を比較します。
製品を見る →
#39 さん
ピアノの若い女の子たち
1891 年、国はルノワールにリュクサンブール美術館のために画像を依頼した。 『ピアノの若い女の子たち』は、いくつかの研究と版を経て、1892 年に受理され、公式に認められた。 2人のティーンエイジャー、1人は演奏と もう 1 つの読み方では、画家は再発見された絵、しなやかな色彩、ブルジョワ的な親密さを組み合わせることができます。
製品を見る →
#40 です
の キャット ボーイ
1868 年頃、ルノワールは猫を肩に当てた裸の青年を描いた。 模型は不明のままであり、神話の物語がないことで、男性の裸は当時としては珍しいものとなっている。 身体、動物、カーテンが習作を構築する 親密で、画家の女性の肖像画ほど長い間有名ではありませんでしたが、彼の始まりの自由を理解するために不可欠でした。
製品を見る →
#41 さん
ベレリ家
ドガは、叔母のローラ、夫のジェンナーロ、娘たちとともにフィレンツェに滞在中にベレリ一家を始めます。外観、家具、体の位置は、大判では見られない夫婦間の緊張を明らかにします 解決しようとしないでください。数年かけて完成したこの家族の風景は、歴史的な肖像画への野心と、ほとんど容赦のない心理的観察を結びつけています。
製品を見る →
#42 さん
オペラ 楽団 は
前景でドガはファゴット奏者の友人デジレ ディオーとオペラ座の楽員たちを描いている; 舞踊家たちは舞台の端で彼らの上に切り取られている 1870 年頃、この反転は、大衆が聞くものに顔を与える 通常はそれらを見ずに。 オーケストラは集合的な肖像画になりますが、バレエは輝く脚のフリーズにすぎません。
製品を見る →
#43 さん
ル ペルティエ通りにあるオペラ座のダンス広場
ル ペルティエ通りのホワイエは職場として示されています: 舵を握るバレリーナ、マスタースタンディング、そして待っているグループ ドガは、1873 年に火災で焼失したが、それぞれ自由に再建された古いオペラハウスを正確に知っています シーン。斜めの奥行きにより、公演前のリハーサルと一時停止にスペースが与えられます。
製品を見る →
#44 さん
競馬場。車の近くにいるアマチュア騎手
ドガは、馬、スピード、出発前の態度に惹かれて、1860 年代からレースをフォローしました ここでは、アマチュア騎手や車が、アクションがまだ中断されているように見えるオープングラウンドに配置されているアーティストがそれを避けます 勝利の英雄的な瞬間;グループの待ち時間、準備、断片化は、より複雑な現代性をもたらします。
製品を見る →
#45 さん
ザ クレイドル
ベルト モリゾは、妹のエドマが見守る娘ブランシュをゆりかごのベールの後ろに見せています。 1874 年に印象派と展示されたこの母性逃避の感傷主義は、腕、カーテン、ルックスの幾何学模様を通して表現されています。 THE タブローは、毎日のジェスチャーの静かな注意力と、睡眠を保護するために必要な細かい距離を維持します。
製品を見る →
#46 さん
ボールガウンを着た若い女性
モリゾは、1879 年に舞踏会のために服を着た若い女性を描きましたが、部屋の輝きよりも夜の前後の瞬間を保持しています。 花、扇子、ドレス、背景が、特定の領域を残す軽いタッチで集まります 開く。 世俗的な肖像画は、このように、公式衣装の確実性から遠く離れた、脆弱な存在の体験になります。
製品を見る →
#47 さん
ロワイヤル通りサークル
1868 年、ジェームズ ティソは、パリのクラブのバルコニーに、セルクル ド ラ リュ ロワイヤルの12 人のメンバーを集めました。 各貴族または大ブルジョワは識別可能であり、特にポリニャックの若い王子は識別可能です。この集合的な秩序は機能します 当時の社会写真のように、衣服、姿勢、距離は、一般的な優雅さを廃止するには十分ではない階層を示しています。
製品を見る →
#48 さん
イタリア人のためのロッジ
マネの学生でモデルであるエヴァ ゴンザレスは、1874 年にイタリア劇場の楽屋で女性を描きました。彼の妹のジャンヌは、花束、双眼鏡、部屋を拡張する鏡の前でポーズをとります。作品はルノワールとカサットの箱と対話します。 、 しかし、モデルが男性観客にとって単純なアクセサリーになることなく公共スペースを占めるという、スペクタクルの女性的なビジョンを肯定します。
製品を見る →
#49 さん
雪の下の屋根、パリ
カイユボットは高い階から、1878 年に雪に覆われたパリの屋根を描きました。暖炉、壁、灰色の空が静かな幾何学模様を構成し、通行人はほとんどいません。活気のある雨の時の通りを過ぎた後、この景色 オスマンの活動を停止し、あまり見ようとしていない表面を通して都市を明らかにします。
製品を見る →
#50 です
ホワイトゼリー
ピサロは1873 年にポントワーズで凍てつく朝を描いた。 「白塗りの野原と遠くの家々の間、冷たい光の下で固まった道を歩く農民」 1874 年に発表されたこの作品は、皮肉にも削られた絵の具と比較された ;それにもかかわらず、その粗い物質は地形とそれを横切る人の努力に対応しています。
製品を見る →モネ、ルノワール、シスレー、そして彼らの隣人たちは、天気を本物の絵画の主題にしています。
#51 さん
The Wounded Man
クールベは『傷ついた男』を1844 年頃に恋する自画像として開始し、その後破局後に修正する:女性が姿を消し、胸に血まみれの傷が現れる。 1844 年から遡及的に日付が付けられているため、この絵は保存されている 数人がその表面の下に住んでいます。若い画家のロマン主義は自伝を作り直し、個人の歴史を筆で直接修正します。
製品を見る →
#52 さん
トラウト
クールベは、コミューン時代の役割で投獄された後、1872 年に『ラ トルイト』を描いた。 フックで釣れた魚はまだ生きていて血まみれで、鎖にはラテン語の「in vinculis」を添えた署名が刻まれている。これ 静物画は、川の暗い流れの中で団結した抵抗、捕獲、窒息という象徴的な自画像として読まれています。
製品を見る →
#53 さん
The Source
アングルは1820 年頃にフィレンツェで『ラ ソース』を始め、1856 年まで完成させず、装飾の工房助手を雇った。 若い女性が前頭体の前に水が流れる壺を持ち、アンティークの裸体と寓意を混ぜ合わせている。 オルセーへの入り口 全国コレクションであるこの作品は、30 年以上にわたって追求されてきた理想的な路線を要約しています。
製品を見る →
#54 さん
金星の誕生
ブグローは、1879 年のサロンで彼の誕生のヴィーナスを提示します 女神は、カバネルと同じくらいラファエルを拡張する解剖学的で真珠のような妙技で、イモリ、ニンフ、愛に囲まれたシェルの上に立って非常に賞賛されました モダニズムの歴史から長い間軽蔑されてきたこのキャンバスは、今日では学界の大衆が絵画に描かれた偉大な光景に何を期待していたかを理解することを可能にしています。
製品を見る →
#55 さん
闘鶏
ジェロームは1847 年のサロンで『闘鶏』を出品し、そこで若いギリシャ人が2 匹の動物の決闘を目撃した。 考古学、理想化された身体、装飾の正確さは、初期の成功をもたらした。 古代の外観の下で、シーンはそれと戯れる 欲望、ライバル関係、そして展望;この素晴らしい物語は、注意深く衣装を着た国内エピソードに取って代わられます。
製品を見る →
#56 さん
退廃のローマ人
1847 年、トーマス クチュールは、古代の彫像や幻滅した哲学者の視線の下、疲れ果てた客人が支配するローマの乱交パーティーを上演した。 この主題はローマの退廃を道徳化するものであるが、君主制のフランス社会も標的にしている 7月から。サロンでの勝利は、トーガを着ると政治的批判が通過しやすい場合があることを確認しています。
製品を見る →
#57 さん
ローラ
アルフレッド ド ミュッセの詩にインスピレーションを得たローラは、自殺前の購入された夜の後に眠っているマリーを熟考する青年を描いています。 1878 年のサロンは、露骨な性的シーンがなかったにもかかわらず、わいせつ行為のために作品を削除しました。ドレス ピア、コルセット、モーニング ライトは、その物質的な痕跡を通してパリの売春の物語を伝えており、そのため、許容されているアカデミックなヌードよりも現代的なものとなっています。
製品を見る →
#58 さん
カイン
1880 年、コルモンはアベル殺害後、部族とともに放浪することを宣告されたカインの追放を暴露した 彼は聖書の物語を想像上の先史時代に置き換え、疲れ果てた遺体、子供、動物が住む記念碑的な行進を反映している 19世紀には人間の起源に関心があり、犯罪者に自分の刑罰を引き込むためのコミュニティ全体が与えられました。
製品を見る →
#59 さん
の 夢
テントで眠る徴兵たちは、革命と帝国の勝利した軍隊を夢見ています。ディタイユは、1870 年の敗北後の 1888 年に、復讐が国民の想像力を占めていた時代に、この愛国的なビジョンを描きました。 THE 軍の幽霊は約束のように空を横切ります;輝かしい歴史は新しい軍隊の集合的な夢になります。
製品を見る →
#60 にご案内しております
1814年、フランス戦役
メソニエは1814 年のフランス戦役においてナポレオンとその幕僚の代理を務め、荒天の中、ぬかるんだ道を進んだ。 皇帝はもはや響き渡る勝者ではない:白馬にかがみこみ、将校の間を進んでいく 疲れた。 1864年に発表されたこの絵は、軍事的失敗を、偉大な国家神話に適用された細密画の精度に凝縮している。
製品を見る →
#61 さん
ロバート敬虔王の破門
ジャン=ポール ローランスは、禁断の結婚のために破門された後、教会に一人でいるアルルの敬虔なロベールとコンスタンスを描いています。消えたろうそく、地面に座る王笏、そして立ち去る使用人たちは、アルルの孤立を具体化します カップル。 1875 年のサロンでは、中世の歴史が宗教儀式の政治的力についての心理的な場面になりました。
製品を見る →
#62 さん
ハーベスターペイ
レルミットは、管理者の権限の下で、一日の終わりに賃金を受け取る農業労働者を示しています。 1882年に発表されたこのキャンバスは、田園地帯を装飾に変えることなく、顔、衣服、身振りを正確に観察しています 牧歌的。支払いが物語の中心を構成します。田舎の仕事は季節のサイクルと同じくらい経済的な関係として現れます。
製品を見る →
#63 さん
の 干し草
レ フォワンでは、疲れ果てた農民の女性がぼんやりと座り、男性が後ろで眠っています。バスティアン ルパージュは、1878 年のサロンでこの作品を発表し、自然主義的なディテール、アウトドア、そしてほとんど写真のようなフレーミングを組み合わせました。休息はしていません 牧歌的なものは何もありません。体内に一日残した疲労を測定します。
製品を見る →
#64 さん
ニヴェルネ 耕す
ローザ ボヌールは、1848 年にニヴェルネでの耕作を代表する州の委員会を受け取りました。 12頭の牛がペアで進み、農民に導かれ、秋の土地で強力な精度でレンダリングされました。 1849年に展示された、 タブローは、歴史上の大きな場面のために確保された規模で、解剖学と動物の仕事を直接研究するアーティストを献身的に研究しています。
製品を見る →
#65 さん
貧しい漁師
漁師がボートに立って頭を下げ、女性と子供が岸に残っている 1881 年のサロンでは、形式の単純化と主題の静かな貧困が一般の人々を当惑させました。ピュヴィス ド シャヴァンヌ この家族にほとんど神聖な静けさを与えます。最初に攻撃されたこの作品は、象徴主義者にとって主要な情報源となります。
製品を見る →
#66 です
海辺の若い女の子たち
3 人の若い女性が、空、海、陸のストリップを数本に縮小した海岸を占拠している。 「ピューヴィス」は、1879 年に明確な歴史や絵のように美しい詳細のない別々の態度を描いた。 この経済は、シーンに 1 つの時間性を与えます 古代のフレスコ画;この絵は、その穏やかな表面と壮大な自然主義の拒否により、ナビス族に影響を与えるでしょう。
製品を見る →
#67 さん
オルフェウス
若いトラキア人は、メナド族による殺害後、オルフェウスの首を竪琴に当てています。モローは 1866 年のサロンにこの絵を展示し、その恐怖を若い女性と詩人の顔との瞑想的な出会いに変えました。岩、亀 そして、貴重なディテールは、芸術がそれを生み出した人物によって物理的に生き残るという象徴性で神話を豊かにします。
製品を見る →
#68 さん
ガラテア
ガラテアは海の洞窟に裸で現れ、岩の間に目が現れるサイクロプス ポリュフェムスによって観察され、1880 年頃、モローはニンフのほとんど非現実的な白さと、巨人の暗くて鉱物的な世界を対比させたい 神話は、サンゴ、花、見た目で決して出会うことのない装飾的で不穏なビジョンになります。
製品を見る →
#69 さん
戦争 が
ルソーは、参加を長い間中断した後、1894 年に『独立戦争』を発表した。 武装した騎馬女が、遺体、カラス、折れた木々に覆われた風景を横切る。 最近の紛争に触発され、 人気の画像、寓意はすべての軍事的栄光を放棄する;彼の黒い馬は、戦争がすでに空になった世界の上を疾走します。
製品を見る →
#70 さん
の スネーク チャーマー
ベルト ドロネーの依頼で描かれた『蛇の魅力』は1907 年に描かれた。 暗いフルート奏者が月の前に際立ち、その周りにはパリから発明された蛇、鳥、植物が植えられている。 ルソーはジャングルを訪れたことは一度もなかった 説明;この距離により、彼はドキュメンタリーというよりも音楽的な精神的な風景を作ることができます。
製品を見る →
#71 さん
タリスマン、ボワダムールのアヴェン
1888 年、ゴーギャンはポール セリュジエを招き、模写ではなく感じられた色に合わせて『愛の森』を描くように依頼した。 『魔よけ』は小さなパネルで作られ、風景が形を変えて生き残ることができるという将来のナビスの証拠となる 黄色、緑、オレンジ、青の斑点。ポン=タヴァンの即興レッスンは、このようにして、その寸法よりもはるかに大きな影響力を獲得します。
製品を見る →
#72 さん
アレエリア
アレアレアはゴーギャンの最初のタヒチ滞在に属します。 2人の女性が前景、赤い犬の近くに占拠し、グループは後ろにある発明された像を崇拝します。タイトルは喜びや娯楽を意味しますが、 シーンは観察、記憶、捏造された神話を組み合わせたものです。パリの一般の人々に提供されるタヒチのイメージは、すでに個人的かつ植民地時代の構築物です。
製品を見る →
#73 さん
ザ ビューティフル アンジェラ
ゴーギャンは、1889 年にポン=タヴァンの宿屋の主人でベル アンジェールという愛称で親しまれたマリー=アンジェリック サトルを、日本の版画に近い円形の額縁に描いた。 『ブルトン人の頭飾り』はペルーの小像と対話し、文化を結びつけている 肖像画の遠く。 モデルは結果を嫌います。革新的な作品が常にホステスに感謝する最良の方法であるとは限らないことを証明しています。
製品を見る →
#74 さん
の ホワイト ホース
白い馬は1898 年にタヒチで描かれた、動物は植生の反射の下で緑色に見えたが、2 人の裸のライダーは木々や水の間、カーブと平らな領域によって構築された風景の中で移動する薬剤師 馬が白くないからといって絵を拒否するように命じていた。ゴーギャンは売却を失ったが、非説明的な色の優れた例を残している。
製品を見る →
#75 さん
黄色いキリストを持つ芸術家の肖像画
ゴーギャンは、黄色いキリストと擬人化された壺という2 つの作品の間に自分自身を表現している。 1890-1891 年頃に描かれた自画像は、殉教者、創造者、グロテスクな人物をアイデンティティの3 つの側面として結び付けている。 彼は今 こうしてタヒチへの出発の準備を整えたこの芸術家は、誤解された画家として自身の伝説を生み出し、その真剣さが彼自身の上演を保証している。
製品を見る →ゴーギャン、ゴッホ、ボナールらは絵画を記憶、感覚、形式的な発明へと移行させました。
#76 さん
ユージン ボッホの肖像
1888 年のアルルで、ゴッホは黄色い家の側近で出会ったベルギー人芸術家ウジェーヌ ボッホを描きましたが、彼は詩人の肖像画を描きたいと考え、深い青い星空の前に自分の明るい顔を完成させるつもりでした アーティストの友人のギャラリーであるこの作品は、あたかも夢のコミュニティが壁にすでに存在しているかのように、類似性と象徴的な役割を兼ね備えています。
製品を見る →
#77 さん
銅の花瓶に入ったフリティラリーの皇帝の冠
ゴッホは、印象派や日本の版画に触れて間もない1887 年にパリでこれらのフリチラリを描きました。 青地に銅の花瓶からオレンジ色の花が咲き、補色と対照的です 新しい強度。静物画はアルルの風景の前で急速な実験場となります。
製品を見る →
#78 さん
ラ メリディエンヌ、ラ シエステとして知られる
サン=レミでは、ゴッホは1889-1890 年にミレーに倣って、石臼の近くで眠る2 人の農民を描いた版画を模写した。 彼は卑屈な複製を求めずに、白黒を黄色、青、紫に置き換えた。 『昼寝』はオマージュを捧げている 田舎の世界の画家に、プロヴァンスの温かさとゴッホのタッチの個人的なリズムをシーンに与えながら。
製品を見る →
#79 さん
ガシェ博士の肖像
ゴッホは1890年6 月にオーヴェールでポール ガシェ医師を描き、彼と同じように神経質で憂鬱な男性を描写した。 テーブルの上に置かれたジギタリスは彼の職業を思い出させ、手の上に置かれた頭は古いものを取ります 悲しみの姿勢。オルセー版は、国家への寄付が行われるまでガシェ家に残っていた。医師は画家の最後の数週間の憂鬱な守護者となる。
製品を見る →
#80 にあります
ラルレジェンヌ、マダム ジヌー
アルルのカフェ ド ラ ガールのパトロンであるマリー ジヌーは、1888年11 月にゴッホとゴーギャンのためにポーズをとった。 『オルセー版』では、彼女は本の横のテーブルにもたれかかり、黄色とピンクの大きな領域で隔離されている。 肖像画は、以上のものとなっている アルレジエンヌの地域タイプ: 疲労、尊厳、内なる生活は、明らかに単純なポーズで現れます。
製品を見る →
#81 さん
コーヒーメーカーを持つ女性
コーヒーメーカーを持つ女性はおそらくセザンヌの家族の財産の従業員を表しています 正面に座って、それは円筒形のコーヒーメーカーとその後ろのドアに応答する大きなボリュームで構築されています 向かって 1890-1895, 肖像画は記念碑的なバランスに控えめなインテリアを変換します; 誰も笑顔しません, しかし、それぞれの形状はしっかりと場所を保持します。
製品を見る →
#82 さん
レスタックから見たマルセイユ湾
セザンヌはレスタックから松の木を通してマルセイユ湾を見渡します海、丘、家々は連続した空中遠近法ではなく、カラフルな計画によって建てられています1878-1879 年頃に描かれたこの景色は、その距離を示しています 印象派のタッチから、ブラックとピカソを魅了するボリュームの研究を発表します。
製品を見る →
#83 さん
玉ねぎの静物画
この晩年の静物画では、セザンヌは玉ねぎ、ボトル、皿、ナイフ、布地を意図的に不安定なテーブルの上に置きます。物体は、あたかも目が動いたかのように、わずかに異なる角度から見えます 観察。 画家は、身近な野菜に建築上の存在感を与える; 謙虚な玉ねぎは、神話のザクロに偽装する必要なく、美術館に入ります。
製品を見る →
#84 さん
オーヴェル シュル オワーズの絞首刑に処せられた男の家
絞首刑に処された男の家は、セザンヌがピサロと仕事をした1873 年にオーヴェル シュル オワーズで描かれた。 第一印象派の展覧会で発表した彼女は、批判にもかかわらず買い手を見つけた。上昇する道路、厚い壁、そして 文字の不在は村に特定の密度を与えます; 軽いタッチの下ですでに、より重く個人的な構造が現れています。
製品を見る →
#85 さん
ザ サーカス
サーカスは、スーラが1891 年に亡くなったとき、未完成のままでした ライダー、馬、アクロバットは、計算されたカーブと対角線によって駆動され、一方、観客はほとんど不動の列を形成した分割方式 ここで簡単な話題に直面してください。科学的な色はバランスを崩さずに数字に従わなければなりません。
製品を見る →
#86 さん
ポセウセース は
スーラは、彼の手法では肉体を人間にできないという批判に応えて、1886 年から1888 年にかけて『レ ポズーズ』を描いた。 『グランド ジャット』の前の工房には、実際には同じモデルの異なるポーズをとる3 人のヌードが立っている 壁に見えます。この作品は独自の制作を描写し、モデルの学術的伝統を持つゆっくりとした点描の構造と対峙しています。
製品を見る →
#87 さん
井戸の女性たち
1892 年の『サントロペ』では、シニャックは地中海の風景から水を汲む2 人の女性を描いている。 日々の仕草は、別々のタッチと明るい色のおかげで装飾的な次元を帯びている。 作品は、を置き換える パリ郊外の新印象派。仕事、南部の光、調和のとれた生活の理想を組み合わせたものです。
製品を見る →
#88 さん
アヴィニョンのパプス城
シニャックは、ローヌ川の対岸から1900 年にアヴィニョンのパレ デ パプを描きました ゴシック様式のミサと橋は、スーラよりも広くなった区分に従って、ピンク、オレンジ、青、黄色のタッチで再構成された記念碑です 中世は灰色ではなくなり、太陽の外観となり、その色は水が広がります。
製品を見る →
#89 さん
ベッドが
暖かい毛布の下で間近に見られるように、2 人の女性がベッドに横たわっている トゥールーズ=ロートレックは売春宿に頻繁に出入りし、男性の光景から遠く離れたところで、休息、待ち時間、または優しさの瞬間を描いた 1892 年頃、ル リットは与えた この親密さには逸話のないシンプルさがあり、睡眠体は観客が占めるべきではない空間を共有しています。
製品を見る →
#90 にあたる
ムーラン ルージュで踊る
トゥールーズ=ロートレックは、1890 年にヴァランタン ル デゾセを描き、識別可能な常連たちに囲まれたムーラン ルージュでダンサーに一歩を教えた。観客が社会的な境界を形成している間、空の寄木細工の床が動きを強調する。彼の前に 有名なポスターであるこの作品は、キャバレーをダンス、名声、大衆の観察が一緒に生み出される現代的な舞台としてすでに確立しています。
製品を見る →
#91 さん
の ホワイト キャット
ボナールは1894 年に、不釣り合いにアーチ型の体、細長い脚、小さな頭を持つ白い猫を描きました。数多くの準備図面は、彼がまさにこの漫画の歪みを探していることを示しています。動物は身近な動物と身近な動物の両方に見えます 紋章学、彼の歩き方はアラベスクに変わりました。ナビは、非常に真剣な研究が意図的にありそうもない猫に完全につながる可能性があることを証明しています。
製品を見る →
#92 さん
セザンヌへのトリビュート
1900 年、モーリス ドニはセザンヌの静物画を中心にナビ サークルの芸術家や批評家たち、ルドン、ヴュイヤール、ボナール、ルーセル、セリュジエらを集めて、セザンヌの絵画は賛辞の中心にある遺物となりそうになる 集団。この世俗的な儀式は、ある世代から次の世代への移行と、エクスマスターに与えられた現在の創設場所を記録しています。
製品を見る →
#93 さん
ザ ミュージズ
1893 年、ミューズは古代の女神をサン ジェルマン アン レーの公園にインスピレーションを得た下草に移植しました。現代的なドレスを着た女性は、自然主義的な深さを持たずに、垂直の幹の間に平らに分布しています。 装飾として依頼されたこの作品は、物語が語るのと同じくらい表面積とリズムが重要であるというナビの原則を裏付けています。
製品を見る →
#94 さん
目は閉じた
1890 年頃、ルドンは不確定な空間に浮かぶ下げたまぶたのある顔を描きました。妻のカミーユからインスピレーションを得たこの人物は、睡眠、瞑想、または内面の外観を呼び起こします。黒人に何年も捧げられた後、アーティスト ここに非常に抑制された色を導入して下さい; 可視世界はちょうど考えが絵画を占有させるのに十分薄れます。
製品を見る →
#95 さん
の アポロタンク
シャル ダポロはルドンの晩年の作品で何度か戻ってきて、特にドラクロワにインスピレーションを受けています。 太陽神は馬を色の雲の真ん中に導き、安定した装飾のない影の力に立ち向かいます。ヴァース 1912 年、パステルとオイルは完全に自由なビジョンを実現しました。神話は色彩の媒体として機能し、これはすでに戦車にとって大きな使命となっています。
製品を見る →
#96 さん
贅沢、落ち着き、豊満さ
1904 年の『サントロペ』で、マティスはシニャックの分割されたタッチを適用しながら色付きの単位を拡大して入浴者の場面を描きました。タイトルはボードレールに由来しており、地中海の風景は調和の約束となっています。 1905 年に発表されたこの作品は、フォーヴィズムへの準備を整えています。色彩は、より音楽的な自由を前提として光学観察から離れ始めます。
製品を見る →
#97 さん
日光でミル
モンドリアンは 1908 年にこの工場を太陽の下で塗装し、レンガ、翼、空を赤、黄、青で溶かしました。伝統的なオランダのパターンは、有名になる新生物グリルのずっと前から、ほとんど黄褐色の強度を受けていました。 オルセーの作品により、現実の風景が色の自律的な構造になり始める瞬間を見ることができます。
製品を見る →
#98 さん
夏 夜
ウィンスロー ホーマーは、1890 年にメイン州プラウツ ネックで『夏の夜』を描いた。 2人の女性が月の下の海辺で踊り、座った人物が岩に白い波が当たるのを見ている。 フランス国家によって買収された 万国博覧会での成功の後、この絵はオルセーに、夜のレジャーと海の力が密接に結びついたままであるというアメリカのビジョンをもたらします。
製品を見る →
#99 さん
幸運の輪
バーン=ジョーンズは1875 年から1883 年にかけて、車輪を回す無表情なフォーチュンを描き、王、奴隷、詩人がそれに取り付けられている。 運命の機械的な動きの前に、その状態がどうであれ、すべてが平等になる。身体 ミケランジェロとコールドパレットからインスピレーションを得たこのラファエル前派の寓意は、不快であると同時に美しい記念碑となっています。
製品を見る →
#100 さん
の カルメンシータ
サージェントは、1890 年に当時ニューヨークで有名だったラ・カルメンシータとして知られるスペイン人ダンサー、カルメン・ダウセット・モレノを描きました。彼女の黄色と白のドレス、腕を上げた姿、そして直接の視線は、観客に見せることなくパフォーマンスのエネルギーを集中させます。 サロン・デュ・シャン・ド・マルスで発表されたこの絵は、フランスのコレクションに加わり、自身のショーを全面的にサポートする舞台芸術家とともにオルセーの旅を締めくくります。
製品を見る →作品から明らかになること
19世紀の作品100点、顔3点
百枚の絵画の後、オルセーは馬と機関車、アカデミズムと前衛、ボールガウンとオーバーオールの間に挟まれた世界の美術館として登場します。近代性は直線的に歩くものではありません;彼女は最後の瞬間にプラットフォームを変更することを好みます。
現在が歴史的になる
駅、ダンサー、または普通のランチは、かつて神話や王のために用意されていた重力を獲得します。
光が方法になる
それはもはや形を照らすだけではなく、色、時間、感覚を整理します。
博物館は意見の相違をまとめます
リアリズム、印象派、アカデミズム、象徴主義は互いに矛盾しており、そのため訪問はさらに興味深いものになります。
タイムラインが軌道に乗っています
オルセーに加入する5つの日程
コレクションがカバーする期間は、芸術、政治、社会が大きな変革の段階に入っている時期に始まります。
サロン・デ・ルフューズは、この施設と他の主題や他の形式を求める芸術家との間の緊張を暴露します。
モネ、ドガ、ルノワール、モリゾーとその友人たちは、第一回印象派展を企画しました。
オルセー駅は万国博覧会のために開業し、時計と大きな金属製の身廊があります。
古い駅が改装された駅は、1848 年から 1914 年まで芸術専門の博物館として開館しました。
博物館の奥深く
オルセー美術館のこのトップ 100 を読むにはどうすればよいですか?
オルセー美術館は、主に1848 年から1914 年までの芸術を扱っている。 この時期は印象派に限定されず、ギャラリーはクールベの写実主義、カバネルとブーグローのアカデミズム、の自然主義を比較している バスティアン・ルパージュ、モローとルドンの象徴、ナビス、新印象派、そして偉大な外国人学校。
名声は依然としてランキングの上位にある最初の基準です オランピア、ル デジュネール シュル レルブ、バル デュ ムーラン ドゥ ラ ガレット、またはラ ニュイ エトワレ シュル ル ローヌは世界のランドマークです しかし、これらの周りだけに構築された訪問 アイコンは博物館の歴史的な豊かさを奪うことになる。したがって、次のランクも多様性に対応します。
サポートが木や段ボールである場合も含め、すべての入り口は油絵です。この選択では、グラフィック作品、写真、彫刻だけでなく、別のツアーに値するドガやルドンの主要なパステル画も意図的に除外されています。
分類は座席計画ではありません。, ぶら下がり, ローンと修復はプレゼンテーションを変更することがあります; 訪問前に、公式の博物館のウェブサイトをチェックする必要があります。 rank は主に優先順位を確立し、大規模な文体アンサンブルを認識するのに役立ちます。
商業複製と美術館の作品は 2 つの別個のオブジェクトです。
4 つの訪問キー
時計が急ぐ前に見てください
現代の主題、光、フレーミング、素材によって、オルセーの作品がなぜ近接的で根本的に新しいように見えるのかを理解することができます。 19世紀にはすでにやるべきことがたくさんありました;彼はまだ絵画を再発明する時間を見つけました。
プレゼントを探せ
仕事、レジャー、交通、都市生活は、アーティストが自分たちの時代をどのように定義しているかを示しています。
瞬間を特定します
カラフルな影、反射、雰囲気がシーンに 1 時間と 1 温度の時間を与えます。
カットを観察してください
日本の写真やプリントは、中心から外れた、クローズアップされた、または意図的に唐突な構図を奨励します。
表面を読んで
目に見えるタッチ、平らな部分、パステル調、厚かましい雰囲気は、製造業においても現代性が危機に瀕していることを思い出させます。
ルートの接続
最後の時計の後に続行します
博物館の通知、アーティスト、コレクション、情報源により、検証可能なマーカーを使用して訪問が延長されます。堆肥化されたチケットは必要なく、これはすでにかなりの進歩を構成しています。
よくある質問
時間との競争のないオルセー
コレクションを理解し、主要な作品を選択し、少しだけ目を向ける余地を残して訪問を準備するための重要な答え。
この分類にはオルセー美術館の作品のみが含まれていますか?
はい.
なぜ彫刻や写真がないのか?
周囲は意図的に絵画的です。オルセーはこれらの分野に傑作を持っていますが、それらを混ぜると分類の一貫性が低下し、同じ性質の作品を比較できなくなります。
ドガパステルは入っていますか?
いいえ、一連の作品は油絵に限定されています。パステル、素描、モノタイプ、グラフィック技術は専用の分類のために予約されています。
百作品はどのように分類されたのでしょうか?
上位 25 位は国際的な名声と影響力を重視しています。残りは、歴史的重要性、学校の質、多様性、そして実際の訪問への関心のバランスをとっています。
なぜ印象派がランキング全体を占めないのでしょうか?
なぜなら、オルセーは、主要な現実的、学術的、自然主義的、象徴主義的、ポスト印象派、外国のアンサンブルも保存しているからです。ランキングでは、この完全な博物館を紹介しようとしています。
記事にはスライドショーが含まれていますか?
第 100 の作品は、コンピューターとモバイル上の連続編集リストに直接表示されます。
製品の画像やリンクはチェックされていますか?
はい.
訪問前に吊り下げをチェックする必要がありますか?
はい。 作品は貸出、修復、または一時的に削除することができます。オルセー美術館の公式ウェブサイトは、今日のプレゼンテーションの参考資料として残っています。
0 マク テケル .