神話と詩の間の百作品
知られている100点の絵画 誰が言う ジョン ウィリアム ウォーターハウス
キャメロットの海岸からキルケの庭園に至るまで、ウォーターハウスはあらゆる伝説を中断された瞬間、通常は状況が複雑になる直前にします。
ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス(1849-1917)は、学術的な正確さとラファエル前派の後期の呪文を結びつけています。この旅は、その古代の始まり、文学的なヒロイン、そしてニンフが純粋に装飾的な意図を持つことがほとんどないこれらの不穏な海をたどります。
それぞれの絵は特定の章を開きます:ロイヤルアカデミーでの展示、テニスンの詩、ギリシャ神話、ワークショップモデルまたはコレクションの運命。伝説は古いです;サスペンスは少しも古びていません。
ジョン ウィリアム ウォーターハウス
シャロットの貴婦人
若い女性は、彼女が織ったタペストリー、3 本のろうそく、十字架を積んだボートに乗って塔を出ます。 「ウォーターハウス」は、彼女を岸に縛り付けていた鎖を手放す瞬間を選びます:キャメロットへの旅が始まります、 しかし、紅葉とすでに消えたろうそくは、テニスンが説明した死を発表します。象徴的な正確さはシーンを固定化しません;水、葦、髪はそれに不穏な連続性を与えます。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ヒュラスとニンフ
ヘーラクレースの伴侶ヒュラースは、泉に身を乗り出して水を汲むと、7 人のニンフがヘーラクレースを自分たちに引き寄せる。 『ウォーターハウス』は、視線の交わしと手首に手が当たった接触についての神話を狭め、その神話に、ヘーラクレースの顔はほとんど見えない 同様のものは、睡蓮のように配置され、プールの暗い深さへの出口を廃止します 誘惑は事実の後に示されていません: それは組成物の非常にメカニズムになり、表面上落ち着いて、その性質の中で致命的です 動き.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
の マジック サークル
魔術師は杖で地面の火の輪を追跡し、大釜からの蒸気は人けのない風景の前に立ち上ります。このジェスチャーは、カラスも遠くの人物も入ることができない保護された空間を区切っています。ウォーターハウス 女性に名前を与えることなく、考古学的オブジェクト、煙、超自然的な兆候を混ぜる このアイデンティティの欠如は、シーンをより不安にします: 絵は列車内の力の集中よりも特定の文学的エピソードを示していません 練習すること.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
池の端のオフェリー
オフィーリアは池の端に座って、彼女の髪に休んでいる花と彼女のドレスに集まった他の人 ウォーターハウスはまだシェイクスピアによって語られる溺死を表していません; 彼はそれに先立つ待ち時間を描く体はわずかに緊張しています、 上げられた視線と水の近さは、それを見せることなくドラマを感じさせます。春の風景は明るいままですが、その植物の豊かさはすでに若い女性を花と狂気の象徴的な言語に閉じ込めています。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
キルケ インヴィディオサ
スキュラに対するグラウコスの愛に嫉妬したキルケは、ライバルを怪物に変える薬を海に注ぎます。ウォーターハウスは毒にほぼ明るい緑色を与え、水の深い青に対してすぐに読み取れます。そこには 花瓶から落ちる流れによって伸びる体の垂直性は、ジェスチャーを文にします。閉じた顔は怒りを表現しません。この氷のような熟練は、壮観なシーンよりも復讐をより不安にさせます。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
オデュッセウスと人魚たち
マストに取り付けられている、ユリシーズは、彼の仲間が、ブロックされた耳で、漕ぎ続ける間、サイレンの歌を聴く ウォーターハウスはここで、女性の頭を持つ翼のある生き物の古代の形を採用し、魅惑的なもののものではありません 19 世紀に魚女が一般的になりました 猛禽類のように船を攻撃します 間近で見る船体 圧縮された海と翼の繰り返しにより 聴覚テストが物理的な包囲に変わります ほとんど 閉所恐怖症の.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
エコーとナルシス
ナルキッソスは春にのみ彼の反射を見ます; エコー, 他の人の言葉を繰り返すように非難, 愛されることができずに彼を観察します. Waterhouseは、水と葉の対角線によって彼らの2 つの孤独を形成青年 独自のイメージを持つ閉じた円、ニンフが風景の開放空間に横たわっている間 前景のナルシスの花は最終的な変態を思い出し、神話に沈黙の結論を与え、すでに存在します 自然界では.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
の ローズ ソウル
密閉された庭で、まるで香水に記憶が宿るかのように、女性がバラを顔に持ってくる。 「バラの魂」という表現はテニスンの詩「モード」にちなんだものだが、ウォーターハウスはイラストを避けている 文字通り。石の壁は横顔と花を結びつけますが、壁を磨く手は不在の存在を示唆しています。すべての行為は匂いの中にあります。目に見えない感覚が、強烈な物質的な絵画の主題になります。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ボレアス
北風の擬人化であるボレアスは人間の姿では現れません。彼の強さは髪、ショール、曲がる植物で読み取ることができます。若い女性は顔を守って前に進み、水仙が髪に滑り込んできました。 この春の花は、風の厳しさへの更新の約束に反対します。 「ウォーターハウス」はこうして肖像画を気象の寓意に変え、体の不均衡と生地の曲線が空気を可視化します。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
オルフェウスの頭を見つけたニンフたち
オルフェウスがメナド族に殺された後、彼の頭と竪琴はレスボス島に漂流して歌い続けたと言われています。 「ウォーターハウス」は、2 人のニンフが葦の中で彼らを発見する瞬間を表しています。彼らの不動性と性格 ほとんど考古学的詳細は、神童に観察の外観を与えます.半分沈んだ竪琴はまだ詩人を彼の音楽に接続します; 女性の視線は、体から分離されたこの顔に向かって、芸術の印象的なイメージを生き残っています その作成者.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
キルケ
キルケーは、ユリシーズに、彼女が仲間たちと同じように、彼を変身させることを目的としたカップをプレゼントします 主人公は、彼女の後ろに置かれた大きな鏡の中でのみ見られ、それは見る人を彼の前面王座、 ネコ型のアームレストと直接視線は、魔術師にほとんど現代の主権を与えます ウォーターハウスはこのように遠近法を通してトラップを組織します: 絵画自体は敵がいる反射面になります 捕獲.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ランスロットを見つめるシャロットの貴婦人
The Lady of Shalott has just looked directly at Lancelot, breaking the prohibition which required her to know the world through a mirror.シャロットの女性はちょうどランスロットを直接見て、禁止を破って、彼女は鏡を通して世界を知るために求めていた騎士はまだ反射に表示されますが、タペストリーの糸は彼女の周りに ウォーターハウスはランスロットを彼の存在の効果よりも少なく描いています: 体の回転、突然乱れた空間、もはや十分ではないイメージ 絵画は媒介された存在から見たいという欲求への移行を視覚的に反映しています、何 価格が何であれ.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
私は影に半分うんざりしています」とシャロットの夫人は言いました
タイトルはテニスンの詩の中でシャロットの貴婦人の不満を引用している:人生を一連の思慮深い影としてのみ認識することにうんざりしている。ウォーターハウスは織機の前で顎を手に休ませている彼女を示している ミラーは外を通り過ぎるカップルを明らかにします 伸ばされた糸は彼の監禁を具体化します 1888 年の劇的なバージョンとは異なり、この後期の絵は退屈、違反を未来にする心理的な瞬間に焦点を当てています 避けられない.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
容赦のない美しい女性
キーツの詩の騎士は、すでに「無慈悲な美しい女性」の影響下にあります。 「ウォーターハウス」は、女性の髪が首の周りの物理的なリンクになるまで顔を結び付けます。鎧は保護的ではありますが、保護的になります 根が散らかったこの森では役に立たない 画家は最初の出会いも最後の放棄も示さない: 彼は欲望と危険が切り離せない曖昧な瞬間を選び、罠を認識するのは観客に任せている アンダー 優しさ.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ラミアと騎士
ラミアは騎士の前にひざまずく若い女性として現れますが、彼女のドレスの蛇行した模様はキーツの詩に登場する生き物を思い出させます。磨かれた鎧は森を反射し、冷たい表面と皮膚を対比させます 生地 ほとんど握りしめられた手は、グリップと同じくらい約束を示唆しています ウォーターハウスは変態に控えめな形を与えます: モンスターは見えないが、曲がりくねった線のすべてが外観のみを示唆しています 人間は不安定です.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
聖 エウラリア
メリダで殉教した若いキリスト教徒ユーラリーは、拷問の後、雪の降る通りに裸で休んでいる。 「ウォーターハウス」は死刑執行人を遠ざけ、暴力の展示を拒否する。 街は霧の中に後退し、鳩が立ち上る 肉体の上、魂の伝統的なシンボル 雪は血まみれの痕跡を消し去り、シーンを白い幻影に変えます この大胆な構図は、肉体的な脆弱性を精神的な抵抗のイメージとし、 ジェスチャー ヒロイゼーション.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
Oracle に相談してください
7 人の女性が壁の開口部に置かれた防腐処理された頭部に寄りかかり、神託の返答を待っています。 「ウォーターハウス」は古代の協議の考えを自由に適応させ、聖域に意図的に謎めいた性格を与えています。 プロファイルは静止した口に向かって収束し、ランプ、煙、空間の狭さは待ち時間を具体化します 集団的な沈黙は、部屋全体が息を止めているかのように、物体に不穏な権威を与えます 予言の前に.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
水晶玉 は
赤い服を着た女性が、本、鏡、学術的な品物を積んだルネッサンスの内部にある水晶球を調べます。 20世紀にコレクションに入ったとき、もともと見えていた頭蓋骨が覆われていました。彼は再び現れました 後の復元で このディテールは作品の虚栄心の次元を復元します したがって、占いは未来を見ることを約束するだけではありません: それはすべての究極の限界で若い女性、そして観客と対峙します 知識.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
人魚
岩の上に座り、真珠で満たされた法螺貝を持ちながら長い髪を梳く人魚 ウォーターハウスは海洋誘惑の伝統的なアクセサリーを取りますが、寒くて石の多い海岸線に生き物を隔離します 予想される鏡は、水自体、銀の尾を伸ばす変化する表面に置き換えられます。 シーンは、肖像画、ヌードの研究と危険な神話の間で躊躇します; この拘束は、図が哀愁ではなく、むしろ見える理由を説明します 単に脅している.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
花 と の オフェリー
オフィーリアのこの2 番目の主要な解釈では、若い女性は豊富な植生の真ん中に立っています、花束は彼女に押し付けられています 花はシェイクスピアの劇の象徴的な言語 - 記憶、無邪気さ、 痛み - 文字通りの目録を形成することなく 垂直フレーミングは水へのアクセスを遅らせ、キャラクターにまだ立っている存在を与えます ウォーターハウスはこのようにしてその実現の前に運命の意識を描く: ドラマはで読むことができます 行動よりももっと見てください.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ジェイソンとメディア
メディアはカップにポーションを加熱, 彼女の芸術の成分に囲まれて, ジェイソンは腕の中で彼女を見ながら. magicianは、主人公が金羊毛を征服するのを助けることを約束しました; シーンは、したがって、観客のどの同盟を示しています 悲劇的な結末をすでに知っている ウォーターハウスは知識を前面に押し出す: 火、モルタル、液体は特定のスキルを具体化する しかし、2 人のキャラクター間の距離は、彼らのコラボレーションがそれほど基づいていないことを明らかにしています 危険な依存症についてはそれを信じてください。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ペネロペと求婚者たち
ペネロペは、求婚者が音楽、花、贈り物で彼女の注意を引こうとする間、彼女の商売で働いています。彼女は、レアティーズの聖骸布を完成させたら新しい夫を選ぶと約束しましたが、それぞれそれを取り消しました ユリシーズに忠実であり続けるための夜。ウォーターハウスは職業を彼女と男性の間の本当の障壁にします。したがって、家庭内での活動は政治戦略になります。つまり、織物は公然と対立するよりも自主性を守るのです。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
アポロとダフネ
アポロンは飛行が変態に変わるダフネを捕らえる ニンフの指は枝になり、髪は葉と混ざり、足はすでに大地に握られているように見える ウォーターハウスはオウィディウスの物語を圧縮する 二つの体の接触: 神の欲望は、正確に彼が追求する1 の消失を生成します 月桂樹は、事実の後に追加された装飾ではありません; それは拒否の植物の形として私たちの目の前に生まれます。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
フローラとゼファー
春の女神フローラは、服を持ち上げて花を散らすゼファーに囲まれています 長い構図は、左から右に息を循環させ、中心人物に向かって体を動かします ウォーターハウスが関連付けます 季節の肥沃度は、floraを受動的な存在に減らすことなく、しつこい誘惑を持っています 花、髪、カーテンは同じ流れに従います: 庭の変態は物理的で、ほとんど音響的なイベントになります。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ディオゲネス
皮肉な哲学者ディオゲネスは、ほとんど何もない状態で暮らすことを選んだ樽から本を読んでいます。エレガントな若い女性たちは、自分たちの街の慣習を拒否するこの男に興味をそそられ、階段から彼を観察してウォーターハウスを建てました the scene on the opposition of levels: the philosopher is below, but his indifference reverses the social hierarchy.シーンは、レベルの反対:哲学者は、下にありますが、彼の無関心は、社会的な階層を逆転させる考古学的装飾と洗練されたオブジェクトは、逆説的に彼の自発的な
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
の ハマドリュアド
ハマドリュアードは、その生息する木に命がかかっているニンフで、ウォーターハウスは暗い幹に光り輝く姿を見せ、木のふもとに潜む若者が彼女を見上げている間、その木々の葉 まるで女性が樹皮から抽出された木材よりも木材の中に到着したかのように、身体とその環境を徐々に混乱させます。この絵は、生き生きとした脆弱な自然という古代の考えに目に見える形を与えています。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
人魚 は
この人魚の研究は、荒れた水の端に座っている生き物、泳ぐ人、またはその下に現れる第二の存在を示しています。折り畳まれた体と尾の曲線は、視線を海に導く螺旋を組織します。 1900 年の完成版とは異なり、この画像は女性と水生要素の間の物理的なつながりをより重視しています。タイトルの曖昧さは、それが写真の複製ではなく、自律的なバリエーションであることを思い出させます。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
魔女 は
大釜と開いた本の前に座っている若い女性は、儀式用の品物の輪の上に杖を持っています。森の風景は平和に見えますが、楽器の精度は空想を魔法のような操作に変えます。 ウォーターハウスは、ドレスの深い青と下草の茶色を対比させ、手に光を集中させます。 魔術は風刺画でも壮観でもありません: それは研究された知識として現れ、同じ注意を払って行使されます 読書や音楽.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
水辺のラミア
ラミアは、蛇のような性質を裏切る鱗状の反射を持つ布地に囲まれた泉の端に頭を下げます 水は、外観のテーマを倍増させます: それは人間の体を反映しながら、アイデンティティの変化を示唆するウォーターハウス keatsの詩から騎士なしで、図を分離し、変態自体に向かって興味をシフトします したがって、シーンの穏やかな美しさは脅威を消散させません; それどころか、危険がどのように形を取ることができるかを示しています 魅力的.
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ラミアと兵士
装甲兵は空き地にひざまずいてラミアに傾き、彼らの近さは最初は好色に見えますが、地面に身を包む虹色の列車はヘビの記憶を保存しています。ウォーターハウスは金属の輝きを使用しています ドレスの動く色への対位法としての鎧: 1 つは保護を約束し、もう1 つの変換 騎士がまだ彼の欲求が女性のためのものであると信じることができるとき、イメージは啓示の前に物語を中断します 平凡な.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ザ チャーマー
若い音楽家が小川の近くで弦楽器を演奏し、木々が彼女の周りの空間を閉じます。 「The Charmer」と訳されることが多いこのタイトルは、音楽が魅惑の力ではなく、魅惑の力によるものであると考えています シンプルなエンターテイメント機能 楽器の曲線は枝と水の動きに反応します ウォーターハウスはこのように風景の中で音を循環させます: 塗装できないものはジェスチャーによって知覚可能になります そして 視覚的な対応関係.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
アドニスの目覚め
ヴィーナスは森に横たわるアドニスの上に寄りかかり、致命傷を負った若いハンターを生き返らせようとします。体の周りでは、人物や花が物語の暴力を和らげますが、アドニスの不動さは取り返しのつかないままです。 ウォーターハウスは、狩猟や死の瞬間よりも治癒の瞬間を好みます。この不可能な試みは、タイトルの目覚めに痛ましいほど不確実な価値を与えます。愛は、喪失にもかかわらず主張するジェスチャーとして示されています。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ザ ダナイズ
夫を殺したアンダーワールドに非難されたダナイドは、穴の開いた容器に永遠に水を入れなければならない。 「ウォーターハウス」は、水が絶えず逃げる大きな桶の周りにダナイドを集めている。 瓶と湾曲した体の繰り返し 罰を集団的なリズムに変換します。 何も爆発したり崩壊したりしません; 残酷さは、常に再び開始された、系統的な努力にあります。 したがって、この作品は、結果のないタスクとaのアイデアにシンプルで記憶に残る形式を与えます 果てしない罪悪感.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
家の神々
若いローマの女性が家の小さな保護神、ラレスとペナテスの前で捧げ物を支払います ウォーターハウスは公共の儀式ではなく家庭の儀式に興味があります: 古代の宗教はジェスチャーで収容されています 家具や身近な物に近い普通の 落ち着いた構図は、その将来の歴史的シーンを発表しますが、それらの記念碑性はありません それはすでに過去が信頼できるものになる生きた考古学に対する彼の好みを明らかにしています 日々の行動に注意.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ナルシス
ナルキッソスは自分のものであることを理解していないイメージに吸収されて水の上に傾いています ウォーターハウスは、水仙が泉の端で成長している間に、顔、手、反射によって形成された三角形の周りの神話を単純化しています 液体の表面は不完全な鏡のように機能します: それは乗り越えられない距離を維持しながら出会いを約束します 絵は自己愛を空間体験にし、そこでは欲望は常に数センチメートルから残っています 体.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
パンドラ
パンドラは、グローが世界に悪を解放する禁断の開口部を画像にトランスポーズして、そこからボックスのふたを持ち上げます. Waterhouseは、大惨事自体をペイントしません; 彼は好奇心に注意を集中します, 傾いた体と慎重な指で見える 暗い下草は、発光と道徳的な源として箱を隔離します 選択された瞬間はまだ後退の可能性を保持しており、それはその決定よりも緊張しています 結果.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
フィリスとデモフーン
デモフォンに捨てられたフィリスは、首を吊ってからアーモンドの木に変身しただろう; 彼が戻ってきて幹を抱きしめると、彼女は生き返る。 『ウォーターハウス』はこの出会いを進行中の変態として描いている:女性は樹皮から出てきて、 枝はひざまずく男を取り囲んでいます愛情のあるジェスチャーは体と木の連続性を回復しますこの物語はしばしば忠実さと復帰の伝説として読まれ、画家は人間の解剖学と植物の成長を団結させることなく 目に見える破裂.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
フィリス ウォーターロー、EQ ウォーターローの末娘
フィリス ウォーターローのこの肖像画は、神話のヒロインたちを捨てて、画家アーネスト アルバート ウォーターローの娘である実子となる。 白いドレスは暗い背景の中で際立っており、小さな手持ちの花は繊細な尺度を与えます 公式ポーズで ウォーターハウスは物語の設定を避けます 顔や 体のわずかな非対称性 生地のコントラストで十分です この落ち着いた雰囲気は 彼の性格芸術が 文学や アンティーク衣装.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
キューピッドの庭に入るプシュケ
プシュケは、彼女が完全に知ってはいけない領域に惹かれて、キューピッドの庭の敷居を横切ります。 「ウォーターハウス」は、開いたドアの前に若い女性を横顔で置き、腕の動きは、彼女と同じくらいためらいを表現しています 欲望 花と建築は 日常空間と神界との境界をつくりだします こうして神話はまなざしの物語になります 入ることは驚きを受け入れることを意味しますが 未来の好奇心がそれを壊す危険も伴います 幸福 付与.
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黄金の箱を開けるプシュケ
プシュケは、禁止令が出されたにもかかわらず、地獄から持ち帰った金の箱を開ける。 「ウォーターハウス」は、体を傾け、蓋を持ち上げ、その中にあるものにすでに魅了されている顔という小さなジェスチャーで好奇心を示している ボックスは直接パンドラの物語に反応し、知りたいという欲求から生まれた別の断層です。 、しかし、ここでは、テストは不死に向かってプシュケを導く旅に属しています; 危険は1 つではなく変容の段階になります 最終有罪判決.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
A ナイアド
ナイアードが水中に立ち、彼女の上に寄りかかっていた若者の足を掴むという、しばしばヒュラースの神話に近いエピソードである。 垂直方向のフレーミングは、伸ばした腕を2 つの世界、つまり堅固な土手と深さの間の接続にします 液体。 ニンフの顔は、あたかもまだ源に属しているかのように、ほぼ反射のレベルに留まります。ウォーターハウスは、魅力が消える前に、幻影が接触する正確な瞬間を捉えています。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
聖域 で
花と葉で飽和した庭で、小さな聖域、彼女の手に供物を前に立っている若い女性 正確な物語は必要ありません: 親密なジェスチャーと建築の関係に注目が集まっています 神聖な. waterhouseは、ドレスの色が花びらやモザイクに反応するので、信心を美的観想に近づけます。 sanctuaryは沈黙のためのフレームワークを提供し、自然も参加しているようです の 供え物.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ロザムンド フェア
ヘンリー2 世の愛人ロザモンド ラ ベルは、エレノア女王から彼女を守ることを目的とした迷宮で伝説に従って待機している。 『ウォーターハウス』は1917 年に死去したとき、この絵を未完成のまま残し、これにより特定の地域に自由が与えられた 珍しい 女性は、保護への欲求と発見の脅威の間の木の中で耳を傾けたり見たりします 断片的なキャラクターは主題を弱めません: それどころか、それはその前に中断された物語の印象を強調します 致命的な結果.
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イザベルとバジルの壺
イザベルは、キーツが取り上げたボッカッチョのエピソードである、兄弟による殺害の後、恋人のロレンツォの頭をバジルポットに入れて保管しています。ウォーターハウスは、トリートメントとaの両方に似たジェスチャーで、花瓶にもたれかかる彼女を観察します 喪。 緑豊かな植物は恐怖を消すことなく覆い隠します。失われた体を毎日栽培される物体に置き換えることで、このイメージはロマンチックな忠実さを秘密で壊れやすく強迫的な儀式に変えます。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ジュリエット
ジュリエットは赤と白の衣装を着てヴェローナの壁の近くに一人で立っており、シェイクスピアの行動が彼女をロミオに導く前に、ウォーターハウスはバルコニーも墓も選ばず、待っている肖像画の顔を回して、 拘束された手は人物に控えめな警戒心を与え、建築は地平線を閉じます。この物語経済により、視聴者は若い女性の無邪気さを将来の暴力と結びつけることができます 代表.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
の 受胎告知
天使ガブリエルは、伝統的に純粋さを象徴する白いユリを抱えて、囲まれた庭園にマリアの前に現れます。ウォーターハウスは、厳粛な室内から受胎告知を動かし、若い女性の穏やかな驚きを強調します。 二人の人物は、軽装で互いに反応するが、天使の垂直性はマリアの引きこもりと対照的である。 このように宗教的な出来事は、超自然的なものが空間に入る、沈黙の出会いの形をとる 華々しい休憩なしで国内.
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ザ レディ クレア
テニスンの詩のヒロインであるレディ クレアは、結婚式の前夜に彼女が高貴に生まれなかったことを知り、ウォーターハウスは忠誠の象徴である白い犬を伴って彼女を重大な威厳をもって描きます。中世の衣装は、 付属品を掛け合わせることなく物語、そして直接的な視線は道徳的な選択を優先します: 自分のランクを失う危険を冒して真実を言うことです したがって、肖像画は、アクションではなくテストにかけられたアイデンティティを中心にプロットを凝縮します 見える.
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の ミサ典書
女性は窓の前でミサ典礼書を読み、ステンドグラスの窓を通して庭にアクセス可能なままである間にテキストに吸収されます 本は単純な敬虔な属性ではありません: それは姿勢、手の動きと除去を組織します 見てください。ウォーターハウスは、ページの照明された表面と、近くに置かれた実際の花を対比させます。このシーンは、周囲で振動し続ける外界を完全に閉じることなく、読書が内部空間に変わります。
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南部のマリアナ
テニスンが取り上げたシェイクスピアの登場人物マリアナは、自分を捨てた男を隔離された家で待っている。 「ウォーターハウス」は彼女を表しており、外では南部の建築物の前で、待っていることでいっぱいの沈黙の中で体をまっすぐにしている。 THE 壁の白とドレスの青は、エキゾチシズムよりも孤独を強調します。絵画は彼の欲望の対象を示していません; その後、全体の風景は、時間の経過と疲れる忠実さの尺度になります。
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南部のマリアナ、第 2 バージョン
マリアナのこの第二版は、待っているという同じテーマを取り上げますが、姿と建築の関係を修正します。 若い女性は、あたかも提供されるべき空間に保持されているかのように、壁と囲まれた庭に近づいて立っています 脱出する。 このようにウォーターハウスは、新しいエピソードよりも、テニスンの詩の別の心理的激しさを探求している。 2つのバージョンを比較すると、ポーズ、色、またはフレーミングの変化がどのように孤独を変えることができるかが明らかになります 諦め あるいは希望を持って.
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マティルドは以前はベアトリスと呼ばれていました
長くベアトリスと呼ばれ、今日ではこの人物はむしろマティルドと呼ばれています ウォーターハウスには、中世の衣装を着た彼女が花のような木の前に立っており、彼女の視線はカメラの外にある不確かなタイトル 特定の文学ヒロインを課さないように誘います 作品の興味はまさにこのサスペンションにあります: 衣服の刺繍、白い花、そして警戒的な表現は、物語だけでなく完全なキャラクターを構築します いくつかは必要です.
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ミランダ - 嵐
ミランダはシェイクスピアの『テンペスト』の冒頭でプロスペロが起こした沈没をちらっと見る 岩の上に立って、波と戦う船を見て、自分が迷子になったと信じている人々のことを心配するウォーターハウスはドレスに反対します 青く、重く、安定した、風によって粉砕された海で。 、しかし、観客は劇の秘密を知っています:嵐は制御された魔法の光景であり、乗客は死ななければなりません。
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嵐の前のミランダ
この変種のミランダでは、若い女性が後ろから見られ、瓦礫と崖の下に投げ込まれた船に面しています。赤い髪とドレスのひだは、まるで風がキャラクターを通過しているかのように、海の動きに追従します。 ウォーターハウスは、1916 年の他のバージョンよりもこの人物を海岸に近づけています。恐怖は物理的なものになります。ミランダはパノラマを熟考せず、防ぎたい災害の入り口に立っています。
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ミランダ、最初のバージョン
1875 年に描かれた最初のミランダは、有名な1916 年のバージョンより数十年先行している。 若い女性は、後期の作品を特徴づける壮観な爆発もなく、海に面した静かなビーチに座っています。 ウォーターハウスは今でもシェイクスピアを冷静な学術言語で扱っている。 後の変種と比較すると、この構図はその進化を明らかにしている:主題は海の前で待っているままであるが、絵画は古典的な瞑想から移行する 気象没入へ.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
聖 セシリア
音楽のキリスト教徒の守護者であるセシルは、二人の天使が彼女のために演奏している間、庭で眠りに落ちました。 『ウォーターハウス』はテニスンの詩『芸術の宮殿』の一節を翻案し、逆説的な沈黙の場面である音楽を構築しています 見えるが聞こえない ユリ、楽器、睡眠は、純粋さ、インスピレーション、そして世界からの引きこもりを近づけます 長く伸びた姿はベンチの水平線に反応し、視覚に維持された音の安定性をもたらします。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
ティスベ
ティスベは、家を隔てる壁の亀裂を通してピュラマスのメッセージを発見します。オウィディウスが語ったエピソードです。ウォーターハウスは、彼女が絵では聞き取れない声に注意を払いながら、開口部に向かって傾いている様子を示しています。壁、遠く シンプルな設定である、物語の本当の俳優になる: それはコミュニケーションを許可しながら接触を禁止します 豊かな布地と閉じたインテリアは、ロマンチックな近接性と分離の間のこの矛盾を強調します 材料.
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
トリスタンとイゾルデ、第 2 バージョン
Tristan, in armor, receives the cup that Iseult believes is intended to seal a truce; it actually contains the potion which will bind them despite their duties.トリスタンは、鎧を着て、イゾルデが信じているカップを受け取る; それは実際に彼らの 船の存在 騎士の金属とイゾルデの軽いドレスは戦争と欲望に反対します ドラマは小さな物体から生じます: その政治的で親密な重要性を持つカップはまだ測定されていません。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
トリスタンとイゾルデが薬を持って
トリスタンとイゾルデは、共通の運命の前の瞬間から中断された愛の薬のカップを一緒に保持します ウォーターハウスは、手、顔、鎧のシーンを締め付け、海を渡るのを背景に追いやります 酔う前に登場人物たちを液体が団結させる この視覚的な経済は伝説の強さを反映しています。愛は個人的な選択としてではなく、忠実さ、結婚、主権と衝突する力として現れます。
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ジョン ウィリアム ウォーターハウス
デカメロン の 物語
イタリア式庭園で、ボッカッチョの『デカメロン』にインスパイアされた話を聞く一行。 若者達はペストから逃れるためにフィレンツェから退却し、物語を語ることで時を過ごしてきた。 『ウォーターハウス』は、それを示さない 外部カタストロフ; 彼はスピーチ、楽器、花から保護されたスペースを描きます 円形の構成は目を注意の連鎖に変え、物語を語ることが抵抗する集団的な方法になる可能性があることを思い出させます 恐れること.
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カプリ島 で
カプリ島の白い中庭に女性が立っており、日陰に座る子供が同伴している。ウォーターハウスはイタリアに滞在し、島に古代の風景を一新した軽い建築物、階段、庭園を見つけた。 ここでは、神話は読むことを命じません。石灰の上の太陽と覆われた通路の涼しさとのコントラストから興味が生じます。この人物は、博学の口実ではなく、観察された場所の人間の尺度になります。
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ヘロデの宮廷を去るマリアムネ
マリアムネは、彼の有罪判決の後、ヘロデの裁判所を離れる, 主権者は部屋の奥に座ったままながら. waterhouseは、彼女の死を発音したばかりの暗い力と女王の垂直方向の尊厳を対比させます 行進は視覚的に配偶者を分離し、取り返しのつかない破裂に出発を変換します 1887 年に描かれたこの偉大な歴史的構成は、その方向への方向性の直前に、その最初の学術的な側面の集大成を示しています 詩と神話のヒロイン.
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時間がある間にバラを摘んでください、最初のバージョン
タイトルはロバート ヘリックの詩から、時間がバラを殺す前にバラを摘むようにという誘いを取り上げている この最初のバージョンでは、2 人の若い女性が春の豊かさの真ん中に花を集めるという美しさを ジェスチャーはその脆弱性と切り離せないものです。摘まれたバラはそれぞれ、季節と若者が過ぎ去ることを思い出させます。ウォーターハウスは、カルペディエムを触覚的なシーンに変え、バスケット、茎、生地が道徳的な考えを重視します。
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時間がある間にバラを摘んでください、2 番目のバージョン
この『Pick the Roses While There's Time』の第 2 バージョンでは、ヘリックと同じ詩が人物と庭の異なる配置で展開されています。 『ウォーターハウス』では、最初のキャンバスを機械的に繰り返すのではなく、それらを修正しています 距離、光、ピッキングのリズム 比較すると、バリエーションによって彼の作品を理解することができます どちらの場合も、花の喜びは時間の意識によって交差したままですが、人は豊かさを主張します もう一人はより親密な瞑想について共有しました。
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バルコニーの上の女性、カプリ島
白い壁と地中海の植物に囲まれたカプリ島のバルコニーから湾を観察する女性。高い展望台は、人物を建築物の保護的な影に保ちながら、海に向かって空間を開きます。 このようにウォーターハウスは、古代の物語に頼ることなく、旅行と熟考を組み合わせています。この絵は場所の研究の新鮮さを保っています。光がボリュームを構築し、キャラクターの不動性が風景を一つにします 内なる経験.
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運命
船を映す鏡の前で杯を掲げる女性で、ボーア戦争への兵士の出発を直接暗示している。 『ウォーターハウス』は1900 年に芸術家戦争基金にこの作品を提供した。 『運命』というタイトルは乾杯にaを与える 特別な重力: 若い女性は、彼らが戻ってくるかどうかわからないまま去る人々を出迎えます ドレスの赤、地図と海洋イメージは、家庭の空間を遠くの歴史的出来事に接続します。
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スイート サマー
若い女性は、赤いベルトによって暖められた深い青に身を包んだ石のベンチに休んでいます タイトルのドゥーの夏は特定のプロットを指していません: それは熱、体の弛緩、そして隣接する花を変換します 自律的な主題。ウォーターハウスは悲劇的なヒロインの緊張からここから遠ざかります。季節は、あたかも絵が物語を語るというよりも、過ぎ去る感覚を保持しようとしているかのように、ジェスチャーの遅さと生地の重量によって測られます。
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風花
風花は、風吹き流しまたは風に吹かれてとしても知られ、2 つの異なる作品ではなく、1 つの同じ絵を描いています。 「文字通り」イソギンチャクを絞りながら突風と戦う若い女性 風の花 毛、被毛、茎が同じ曲線を描き、体にほとんど植物的な柔軟性を与えます リストに単一のタイトルを保持することで、分類は作品の本当の身元を尊重し、重複を避けます 前へ.
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フローラ
フローラは、厳粛な属性に囲まれた女神としてではなく、花を積んだ若い女性として現れます。 「ウォーターハウスは、顔、花びら、布地の関係を、その「」を発表する構図で支持しています 20 世紀の初めから「花の女」 神話の名前は、非常に具体的な存在に寓意的な範囲を与えます 開花とは、正確な物語のエピソードなしで、春、若さ、そして彼らの限られた期間を意味します 必要.
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の 白い 羽根 扇
白い扇風機は、モデルの顔とほぼ同じ量の視覚空間を占めており、その青白さと保持力は広がっています。 1879 年に描かれたこの作品は、彼の偉大な文学的ヒロインよりも前の、ウォーターハウスのキャリアの始まりに属しています。 女性は神話によって識別されるのではなく、ポーズを調整する世俗的なアクセサリーによって識別されます。羽、暗い布地、皮膚のコントラストにより、画家は心理的な余裕を維持しながら素材を研究することができます。
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ミスティカルウッド
この晩年の絵では、ほとんど非現実的な形をした木々の間に女性と子鹿が現れます。 神秘的な木は単一のテキストを明確に参照していません; ウォーターハウスはむしろ、彼の人生の終わりに彼を占めていたモチーフをまとめています :アニメーション化された自然、目に見えない敷居、そして聴く女性の姿。おそらく不完全さのため、一部の領域は自由なままです。この開放性は、実際の風景と風景の間に位置する、描写されるのではなく見られる世界の印象を強化します メンタルビジョン.
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魅惑の庭
デカメロンにインスピレーションを得た『魅惑の庭園』は、音楽と魔法が通常の時間を中断する花のような空間の周りに人物を集めています。ウォーターハウスは死の直前にまだそこで働いていました。庭園の建築が整理されています 単一のセンターを課すことなく、いくつかの可能なエピソード 登場人物たちは、魅惑の俳優と観客の両方のように見えます このようにキャンバスは彼の後期芸術の総合になります: 文学、花、拘束されたジェスチャーと 未完の物語の雰囲気.
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オレンジピッカーズ
若い女性は、バスケットと密な葉に囲まれた地中海の中庭でオレンジを収穫します ウォーターハウスは作品を色とリズムのシーンに変えます: 果物は暖かいメモのようにイメージを中断します 光の壁に対して。 構図はエキゾチックな逸話を避けながら、彼のイタリア旅行の記憶を保持します。 各フィギュアはルックスとジェスチャーの循環に参加し、集会に儀式に近い威厳を与えます 季節限定.
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春
青いドレスを着た女性が、緑の風景の中で壁にもたれかかり、そこでは澄んだ光が更新を告げる。 『春』というタイトルは、人物を正確なアイデンティティで囲うことなく、読み方を導くのに十分である。 『ウォーターハウス』は翻訳した 色の鮮度、若い葉、ジェスチャーの開放性による季節。この作品は、自然が外部の物語を描写していないこの静脈に属しており、それ自体が空気中で知覚できる出来事になります 成長.
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アーモンドの花を集めて
若い女性がアーモンドの木の花を拾い、木のふもとの子供によって助けられたり観察されたりする 開花枝は空を占め、春の再来と直接接触する行動を作ります ウォーターハウスは白を扱います 花びらは、ステージ上に散らばった光のような。 主題は単純なままですが、それは自然のサイクルに対する彼の後期の関心に加わります。開花、短時間、壊れやすい、存在の豊かさを、差し迫った消滅の認識と関連付けます。
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デヴォンシャーの庭に夏の花を集めています
デヴォンシャーの庭で、植物が生い茂る家の近くに女性が立っており、花束やバスケットが集まる活動を思い出させます。ウォーターハウスは、古代のヒロインたちから遠く離れ、ここで本物のイギリスの風景と季節を観察しています 馴染みのあるもの 壁、トレリス、影が庭に生きた厚さを与えている この絵は、ラファエル前派の彼の想像力が、自然を変えるための衣装や伝説なしに、日常の環境からどのように生まれるかを示しています 空想する代わりに.
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昼の夢
明確な中庭に座っている女性は、彼女の視線をさまよう、彼女の近くに置かれた花束 昼間の夢というタイトルは、睡眠よりも、アクションからの一瞬の撤退を指定します ウォーターハウスは、この時間の間のギャップによって中断を構築します 不動の身体と壁に循環する光 花と地中海建築は非常に具体的なままですが、それらの沈黙は想像力を促します このように空想は、イベントなしで自律的な絵画の主題になります 解決する.
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ギリシャの花市場
ギリシャの花市場では、売り手、顧客、バスケット、花輪が光を濾過する引き伸ばされたキャンバスの下に集まります。 1886 年に描かれたこのシーンは、ウォーターハウスが細部を通して古代の生活を再構築した時代に属します 毎日 花は装飾的なだけではありません 交流や色や仕草を整理します 過去は美術館という設定ではなく 活発な社会として現れ その機能から 市場の美しさが生まれます 集団.
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春の歌
子どもたちが遊んだり、彼女を取り回したりしている間、ドレスに花を咲かせながら果樹園を歩く女性 春の歌は、楽器を表すことなく、音楽のリズムと季節の更新を組み合わせた動きです 体、色のスポット、枝は、タイトルが発表した「歌」を構成します。 「ウォーターハウス」は、開花を世代間で共有する経験にし、その孤独な花の女性よりも憂鬱ではなく、より近くなります 命の再臨のお祝いから.
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ダンスの後
ダンスの後、2 人の女性がアンティークのインテリアで休んで、1 人は横になり、もう1 人は座ったままです。 「ウォーターハウス」はスペクタクルではなく余波を選択します:疲労、剥がれた布地、地面の静けさがこの物語を語ります which just took place. 1876 年に描かれたこの絵は、その学術的な始まりに属し、すでに二次的な瞬間の味を明らかにしています。古代は英雄的ではありません;それは非常に人間的なリラクゼーションのための信頼できる枠組みになります。
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安静時
アンティークインテリアに横たわっている女性は、クッションと布地に囲まれた深い休息に屈します 対象は、体の伸張、布地の落下、そして軽い肌と装飾の間のコントラストを研究することをウォーターハウスに許可します 暗い。 no myth dramatizes the pose.このイベントの欠如は、キャンバスをその文学的なシーンと区別します:注意は、キャラクターの呼吸と時間が暑さの中で遅くなるように見える方法に集中しています 部屋から.
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ハーレム に オダリスク
オダリスクがカーペットに座って, 装飾的なオブジェクトに囲まれて、19 世紀のヨーロッパの視線で想像ハーレムにシーンを配置します。 waterhouse は、彼の時間のオリエンタリズムの一部であります ここに, 彼は前に練習ジャンル 後期ラファエル前派と同一視される。したがって、この絵はその文脈とともに読まれなければなりません。それは色と素材への魅力を明らかにするだけでなく、文化空間を場面に変える西洋のビジョンも明らかにします 熟考.
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柱廊 に
ペリスタイルでは、若い女性がローマの家の柱の真ん中で鳩に餌を与えます 中庭から来る光は地面を切り裂き、建築に正確な存在感を与えます ウォーターハウスは1874 年に古代を描きました 国内の、大きな歴史的出来事から遠く離れた場所 鳥に餌をやるジェスチャーは、空間を活気づけ、過去を親しみやすくするのに十分です この初期の作品は、人々に行動を通じて古代世界を信じさせる彼の才能を発表しています 毎日.
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ドルチェ ファル ニエンテ
イタリア語の表現dolce far nienteは何もしない優しさを指し示す ウォーターハウスは、ベンチに横たわる女性の中で彼を体現し、布地、羽、豪華な物体に囲まれ、リラックスしたポーズは、それに対するマニフェストになります 動揺: 喜びは暖かさ、素材、利用可能な時間にあります。 1880 年に描かれたこのシーンは依然として古典的な側面に属していますが、穏やかな内面性への注意は数十年間の夢のような姿を予感させます フォロー中.
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奴隷 は
若々しい作品『奴隷』は、暗いインテリアの中に立ち、明るい生地で身を包んだ女性を描いており、その脆弱性が強調されている。 『』というタイトルは、ポーズだけでは完全には伝わらない力関係を押し付けている。 『ウォーターハウス』は避けている 暴力的な行動と建築によって隔離されたモデルの制約された存在に焦点を当てる 今日見ると、キャンバスはまた、古代の奴隷化を頻繁に変えた学術的伝統に疑問を投げかけるように私たちを誘います 美的主題.
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The court /Sweet オファリング
古代の庭では、女性は豊かな色の布地や容器の間で菓子を提供したり、共有したりしています。 「The Court」または「The Sweet Offerings」という二重のタイトルは、一部の人々を取り巻くドキュメンタリーの不確実性を示しています 個人コレクションの作品 エピソードを発明するのではなく、私たちは保証されているものを見なければなりません: 社会的交換、保護されたスペース、そしてプレゼンテーションのジェスチャー ウォーターハウスは、穏やかなことを整理する方法を提供します 図形間の関係.
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ザ スピナー
スピナーは、そのスピンドルをアンティークなインテリアに保持し、規則性と注意を必要とするタスクに吸収 1874 年に描かれたシーンは、ウォーターハウスの初期の研究に属しています古代の日常生活のスレッド、 ほとんど非物質的で、手を接続し、姿勢全体を注文します 彼女の後の作品の神話の織り手とは異なり、この女性は呪いや策略によって定義されていません: 彼女の作品は意味とリズムを与えるのに十分です 絵に.
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の 救助
レスキューは、おそらく水から持ち帰られたか、危険から取り除かれた、拡張された体の周りに集まったグループを表しています ウォーターハウスは、伸ばされた腕を通して緊急事態を構成し、犠牲者の視線と水平性を収束させます remains general and does not allow a precise story to be surely identified; it would therefore be misleading to impose one.この作品はまず連帯の研究として理解される:いくつかの異なるジェスチャーが脅かされた生命を中心に団結する。
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ホノリウス帝のお気に入り
ホノリウス帝は、お気に入りの家禽が主役になる間、脇に座っています 後期の逸話によると、彼は当初、ローマ陥落の発表はローマという名前の鶏に関するものであると信じていました ウォーターハウスは使用しています 政治的現実から切り離された主権者を非難するこの物語。建築上の素晴らしさにより、彼の無関心はさらにばかげている。帝国権力の中心では、帝国が崩壊する間、注目は鳥に集中している。
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母親殺害後のネロの自責の念
ネロは、自責の念を払拭できない贅沢に囲まれて、母親アグリッピナの殺害を命令した後、横になります。 ウォーターハウスは、犯罪も主権者の公権力も表していません; 彼は、どこにあるプライベートな瞬間を選択します 権威は自らに背を向ける 赤いドレスと深い影がシーンを圧迫する 歴史的な絵は罪悪感の心理学的研究になり、ジェスチャーが行為を修復できないインテリアに閉じ込められています 店員.
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病気の子供がアスクレピオス神殿に連れてこられました
ギリシャの医学神アスクレピオス神殿に病気の子供を連れてきた家族 司祭が柱や供物の間を歩き、親族が小さな体に注意を集中する 1877 年に描かれた作品 ウォーターハウスが古代の儀式や日常の考古学に初期から興味を持っていたことを示しています。癒しは達成された奇跡として表現されていません。このイメージは、彼が神聖な制度に打ち明けるときに、壊れやすい希望を捉えています。
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女の子が座っているオリエンタルなインテリア
若い女性はオリエンタルインテリアに座って、ラグ、クッション、暖かい光を吸収するオブジェクトに囲まれています 絵画はウォーターハウスのオリエンタリストの静脈に属し、観察に対応していません 特定の場所のドキュメンタリー 彼の興味は、テクスチャーと色による空間の構築にありますが、想像上のオリエントに対するビクトリア朝の好みについて明らかにしたものにもあります。現代的な外観は一緒に保持する必要があります 絵画的な誘惑と歴史的背景。
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ローマの供物
若い女性は、ローマの祭壇の前で、そのジェスチャーは、式に集合的な次元を与える人物に囲まれて供物を作ります。 waterhouseは、儀式のオブジェクト - カップ、煙、衣服や建築 - のために自分自身を取り付けます 説明碑文なしでアクションを理解できるようにします 過去は設定としてではなく、生きた練習として再構築されています キャンバスは、古代の宗教が体の規律で表現されている若々しいシーンを拡張します 静寂と注意力で作られています.
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私の優しいパイプを聴いています
タイトルは牧歌的な音楽に関連した詩から来ています: 若い女性が木々に覆われた風景の中で甘いメロディーを聴いたり演奏したりします。 「ウォーターハウス」は頭の傾きと楽器の存在にシーンを集中させ、楽器を残します 画像から音を出します したがって、絵はリスニングと同等の視覚を求めています 枝や布の線は音楽のリズムを伸ばしますが、キャラクターの撤退はこの経験をかなり内側の瞬間にします ただのショー.
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アリアドネ
アリアドネはテセウスの迷路脱出を手助けした後、ナクソス島に捨てられた。 「ウォーターハウス」は、彼女が海の近く、眠りと目覚めの間、ディオニュソスが到着する前に座っているか横たわっている様子を示している。 遠くの船は出発を思い出す 恋人の、ネコ科動物は時々未来の神を発表する一方で 画家は2つのエピソードの間の空白を選びます 裏切りは達成され 新しい運命はまだ見えません この移行にすべての感情が横たわっています。
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クレオパトラ
クレオパトラは、豊かなインテリアで正面から座り、彼女の視線は直接的で、彼女の体は座席にしっかりと取り付けられています ウォーターハウスは彼の死やアントワーヌとの彼の会議の壮大なエピソードを避けます; 彼はの肖像画を構築します 主権 エジプトのモチーフ、宝石、ドレスの白さは女王を位置づけますが、彼女の表現は依然として真の中心です。この絵は、人物に権威を与えながら、古代に対するビクトリア朝の好みを証明しています 装飾のエキゾチシズムに抵抗する人。
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村の近くに二人の小さなイタリア人の女の子
村の近く、花が咲き乱れる木々の下に立つ二人の小さなイタリア人の少女 1875 年頃に描かれたこの作品は、ウォーターハウスの母国イタリアに関連した記憶と研究に属するものではありません 神話の衣装は寓意的な人物に子供たちを変えない 画家は、彼の作品では珍しい単純さで、実際の風景の中で彼らの存在を観察します しかし、花と光は自然が果たす役割を発表します 彼の詩的なシーンの後半。
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レディ ヴァイオレット ヘンダーソン
レディ バイオレット ヘンダーソンは、社交的な肖像画のエレガントな控えを備えた軽いドレスを着て描かれています。ウォーターハウスはヘンダーソン家を知っており、そのメンバーの何人かを描いており、これがこれらの彫像をヘンダーソン家と区別するのに役立ちます 彼の文学絵画の匿名のヒロイン 顔と手が主な注目を集め、装飾は測定されたままです この作品は、彼女の美の理想が現実のアイデンティティを消去することなくどのように適応できるかを示しています モデルの特異点.
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異母兄の眠りと死
ギリシャ神話に登場する異母兄弟である「眠りと死」は、2 人の若者が並んで横たわる姿で描かれている。 1人は悟りを開け、もう1人は影の奥深くに残り、光が安息の違いを生む 一時的かつ不可逆的な終わり この1874 年の作品は、ロイヤル アカデミーにおけるウォーターハウスの最初の重要な成功の1 つであった この主題は、抽象的なアイデアを体、色、そしてすぐに読み取れるようにする能力をすでに明らかにしています 沈黙.
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ミス ベティ ポロック
ミス・ベティ・ポロックは、神話のアクセサリーや演劇衣装を着ずに、緑色の背景の前に座るシンプルなドレスを着て登場します。 1911年に描かれたこの後期の肖像画は、モデルの穏やかな存在感と顔の光を好みます。 ウォーターハウスは、若い女性が安定点のままになるように庭の輪郭を柔らかくします。 この作品は、偉大な文学作品と並んで、個性に注意を払った肖像画を練習し続けたことを思い出させます 現在.
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ヴァニティ
『虚栄心』では、鏡を持った若い女性、または髪を花の間に並べている若い女性が描かれており、つかの間の美しさの伝統的なアクセサリーです。タイトルは、シーンを虚栄心の道徳的ジャンル、つまり今日何を誘惑するかが約束されているものに向けています 時間と消滅へ。 waterhouse, however, paints neither spectacular skull nor severe condemnation.しかし、一時的な認識は、花と反射によって運ばれる控えめな影のように、肖像画の柔らかさに統合されたままです。
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