天が支配する
100 枚の絵画、地平線がそのリズムを見つけました
アルフレッド シスレーは、認識可能な署名で芸術の歴史を通過します: フレーミングの方法、軽い作品を作る方法、身体、風景や色を組織する方法 したがって、優れた分類は、タイトルを揃えるだけでなく、作品が互いにどのように反応するか、ある時代が次の時代に向けてどのように準備するか、そして特定の絵画が美術館、本、装飾の欲求に戻り続ける理由を示さなければなりません。
シスレーは、正確さと静けさを決して混同しない忠実度で川、道路、雪、雲を描きます。空にはキャンバスの半分が保持されていることがよくあります。彼は明らかに非常に良い場所を交渉していました。画像に切り替えます
画像における分類
ポール マルリー、ルーヴシエンヌ、モレ、ロワン、ヴィルヌーヴ ラ ガレンヌは、彼の芸術を最もよく要約したイメージでルートを開きます。
#1
ポール=マルリーの洪水
セーヌ川の洪水により、ポール マルリー通りは即席の運河に変わりましたが、シスレーは簡単な壮観な運河を拒否しました。ワイン商の家、船、木々は、空を倍増させる水の周りに安定した枠組みを形成しています。 1876 年の春に描かれ、同年に第 2 回印象派展で展示されたこのバージョンは、彼の最も有名なイメージの 1 つです。毎日の大惨事は、反射、深さ、光の非常に構築された研究になります。
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#2 です
ルーヴシエンヌの雪
白い小道は壁、木々といくつかの家の間に沈み、小さなシルエットは冬のスケールを与えます シスレーは雪を均一な表面として扱わない:わずかに暖かい青、ピンク、灰色と白はその影と厚さを明らかにする遠近法は空から彼の広い呼吸を奪うことなく孤立したキャラクターに向かって導きます オルセー美術館による1878年の日付のこの絵は、冬が風景を貧困にすることなく単純化することをどのように可能にするかを示しています。
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#3 です
モレ橋
モレの古い橋は、明瞭な空の前、アーチ、家々、岸辺の堅い工場の間でローイング川を渡っています。シスレーは中央に建築を配置していますが、水と雲が建設を動かなくすることを妨げています。短いタッチは反射を断片化し、橋の水平線は風景にしっかりと尺度を与えます。 1888 年に描かれたミネアポリスのキャンバスは、モレが最も豊かなモチーフになった時代に属します。
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#4 です
の ローイング 運河
運河は裸のポプラの列の後ろで曲がり、目を対岸に導きます 水を水平のストリップとして配置する代わりに、シスレーは順番を使って徐々に空間を開きます 空はキャンバスのかなりの部分を占め、その冷たい光を幹、道、反射に伝えます 1892 年に描かれたこの作品は、同じ年に宣言された彼の信念を要約しています: 空は決して単純な背景ではありません。
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#5 です
アルジャントゥイユのセーヌ川
セーヌ川は明るい空の下で広がり、右側にはポプラが並び、漁船で活気づけられています。シスレーは、水と空気がシーンのほぼ全体を共有するように、故意に逸話を減らしています。岸辺とボートの線は、その後アルジャントゥイユを有名にした余暇活動と同じくらい川の仕事を示唆しています。モネとの遠征中に 1872 年に描かれたこのフォーレ美術館の絵画は、彼の最も明瞭な時代の 1 つに属します。
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#6
ヴィルヌーヴ ラ ガレンヌ橋
ヴィルヌーヴ=ラ=ガレンヌ吊り橋は、非常に賢明な記念碑的な眺めとは大きく異なる大胆な斜めを通してキャンバスに入ります。 1844年に鋳鉄と石で建てられ、歩行者やボートが岸辺を占拠する一方で、パリの周囲の現代性を体現しています。シスレーは、作品の暗い重厚さと、セーヌ川を振動させる光のタッチを対比させています。この1872年の眺めは、印象派が日曜日に狩猟をせずにエンジニアリングをどのように歓迎しているかを驚くべき率直に示しています。
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#7 です
ベルサイユからルーヴシエンヌまでのルート
田舎の世界と都市社会の間、カートを押す男とシルクハットをかぶった男、二人の男が幹線道路を進みます。この道路は、古典的な大通りよりも儀式的ではない視点で前景とルーヴシエンヌを結びます。おそらく 1879 年に描かれたこの作品は、シスレーのタッチがより自由で要約的になった時期に属します。風景はしっかりと整理されたままですが、社会的差異は追加のカルテルを必要とせずに慎重に通過します。
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#8 です
マルリーのシェニール広場、雪の効果
シェニル広場は、シスレーが冷たい青と暖かい白で色合いを付ける雪の下でほとんど消えます。 暗い木々、フェンス、家々にもかかわらず、村が大気中に溶けるのを防ぎます。 1876年に描かれた、マルリーの厳しい冬の間に、キャンバスは通りの深さを消すことなく、その場所のくぐもった沈黙を反映しています。主題は穏やかに見えます;パレットは白人が飽きないようによく機能します。
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#9
マルリー ル ロワのラ フォージ
鍛冶場の暗い内部では、赤い暖炉と職人のしぐさが、シスレーが関連付けられている大きな空を一瞬置き換えます。開いたドアといくつかの明るい通路は、しかし、外部との非常に具体的なつながりを維持しています。 1875年に描かれたこの作業風景は、ほぼ完全に風景に特化した採石場では珍しいものです。彼女は、雰囲気への注意が作業場の熱や壁の重さを測定する方法も知っていることを示しています。
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#10 です
ブージバル閘門のボート
はしけはブージヴァル閘門の近くで待機し、煙、家屋、銀行は空間を連続する平面に分割します。シスレーはここでセーヌ川を単なる牧歌的な鏡ではなく輸送ルートとして観察しています。暗い船体は構図を安定させ、水と空の明るいタッチを引き出します。 1873 年の日付のこの絵は、壮大な言説を避け、川の幅全体を維持する、風景の真ん中に産業近代性を簡単に確立しています。
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#11 さん
サン マルタン運河の眺め
サンマルタン運河はまだ作業風景、岸壁、はしけ、木々が隠し始めている建物に囲まれた 1870 年のサロンで発表されたキャンバスは、印象派グループの完全な肯定に先行していますが、すでに変化する効果への注意を含んでいます 水は視線を深く導き、空とファサードの間で光を共有します シスレーは、都市観察と大気呼吸のバランスを見つけます。 、お互いのつま先を踏むことなくここで頻繁に訪れる2 つの資質。
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#12 さん
機械の道、ルーヴシエンヌ
道は少し中心から外れた消失点までまっすぐ進み、並木とその水平方向の影で区切られます。 「シスレー」はルーヴシエンヌの村をドラマ化することなく、壮観な深みを築きます。 「ホッベマのアレ・ド・ミデルハーニ」の記憶は、イル・ド・フランスの光と、ヨングキントから受け継いだ小さな人物との対話。 1873 年に描かれたこの作品は、一見何もない道が、驚くほどよく規制された遠近法機械となり得ることを証明しています。
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#13 さん
フォンテーヌブローの森の端
この広大な若々しいキャンバスは、後の川の風景よりも木々や岩に記念碑的な存在感を与えます。 1865 年に描かれたこの作品は、シスレーがバルビゾンの遺産とフォンテーヌブローの森の慎重な研究にまだ近いことを示しています。植物の塊は空間の一部を閉じていますが、地形の空き地や変化により、目にいくつかの通路が提供されます。その大きな形式は、空と水が彼の最も定期的なパートナーになる前に、すでに構造に関心を持っている画家を明らかにします。
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#14 さん
洪水。ブージヴァルのセーヌ川
家と木がブージヴァルの岸辺に設置された水に映り、控えめなパターンが不安定な対称性の体験に変わります。シスレーは伝統的な方法でシーンをフレーム化し、タッチで反射を断片化し、岸と川の境界をぼかします。工業用地の存在は、印象派のセーヌ川が現代の軸でもあることを思い出させます。オルドラップゴーに保存されているこの 1873 年の絵画は、地元住民をメロドラマのエクストラに変えることなく、洪水を視覚的な出来事にしています。
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#15 さん
モールジーのレガッタ
旗、ボート、活気のある銀行は、モールジーのレガッタを現代のレジャーの新しい世界に置いています。シスレーは 1874 年のイギリス滞在中にテムズ川を描き、前景の活動のバランスをとるスケールを空に与えました。ボートはカラフルなアクセントを配布しますが、水の幅によりシーンが閉じるのを防ぎます。カイユボットの遺産とともにオルセー美術館に入ったこの作品には、印象派となったパレットを持ってイギリスに戻った養子となったフランス人画家が描かれています。
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#16 さん
サン マンメスのはしけ
長いはしけがセーヌ川に合流する川の港、サン マンメスの運河を占拠している。その暗く水平な塊は、澄んだ空と反射が開いたままになっている構図に重みを与えている。 1885年頃に描かれたこのキャンバスは、シスレーがこの水の交差点の活動、堤防、天候の変化を精力的に探索した年に属している。製品にリンクされた古いタイトルはダムを呼び起こした。チューリッヒ美術館の説明書では、この作品がサン マンメスのシャランドであることを明確に特定している。
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#17 さん
モレ教会、太陽が満ちています
西側の門とモレ教会の南壁は画家の家から見てほぼ全面を占めている。 1893年から1894年にかけて、シスレーは異なる季節と照明の中でこのモチーフを12回取り上げた。モネが光の振動でルーアン大聖堂を解体した場所、シスレーはボリューム、控え壁、細部をしっかりと保存した。したがって、完全な太陽の下にあるこのバージョンは、ゴシック様式の身分証明書を削除することなく建築を変革します。
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#18 さん
ザ プレーリー
フェンスで縁取られた牧草地は、花といくつかの小さな数字で区切られた明るい空の下に伸びています 斜めの障壁は深さを整理し、緑、青、大地は地形にほとんど触覚的な多様性を与えます 署名と日付 1875, キャンバスは、非常に読みやすい構成を放棄することなく、直接観察の新鮮さを保持しています シスレーは、田舎の風景が長い間目を保つためにロマンチックな廃墟も公式の嵐も必要としないことを示しています。
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#19 さん
ラングランド湾、ストーズロック、朝
ラングランド湾では、ウェールズの海岸が、おなじみのセーヌ川とロイング川の岸辺を外海、岩、より鋭い光に置き換えています。シスレーは 1897 年に息子の結婚式のためにウェールズを訪れ、そこで小さな一連の海洋の景色を描きました。ストーの岩は湾に暗い錨を与え、一方、細長い水と空は地平線を広げます。この後期の作品は、彼の天気の芸術が間違いなく単一の川に依存していなかったことを示しています。
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#20 です
マーリー盆地
マルリー盆地は、大きな木々、小道、そしてこの場所に馴染みのあるスケールを与えるいくつかの人物の間に位置しています。葉は、風景を閉じた装飾に変えることなく、中央の開口部を囲んでいます。 1875 年に描かれたこのキャンバスは、マルリー ル ロワ周辺で過ごした数年間に属しており、シスレーが道路、水桶、池、季節の影響を増やしました。静かな構造により、最も密集したエリアに光が循環し、プールが計画に表示されているよりも多くのスペースを確保できる証拠となります。
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#21 さん
の マント 道路
明確な道路が前景を切り開き、「ラ ルート ド マント」の周りの穏やかな地平線に向かって目を導きます。 「ラ ルート ド マント」では、消える線は空間を掘るためだけに使用されるのではなく、読書速度全体を調整します。 「ラ ルート ド マント」では、シスレーは遠近法を運ぶ場所に明確な線を維持し、大気が循環する輪郭を和らげます。 「ラ ルート ド マント」では、風景は動けなくなることなく静けさを維持します。
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#22 に掲載されています
ボール ド セーヌ イン By
空はまず風景に温度を与え、次に水は「ボール・ド・セーヌ・ア・バイ」の周りでニュアンスを帯びます。 「ボール・ド・セーヌ・ア・バイ」では、水の表面が前景を空に結びつけ、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「ボール・ド・セーヌ・ア・バイ」では、人物は、現れたときに、完全な物語ではなく人間の尺度を与えます。 「ボール・ド・セーヌ・ア・バイ」では、人物は、現れたときに、完全な物語ではなく人間の尺度を与えます。光は儚いように見えますが、構図は「ボール・ド・セーヌ・ア・バイ」では、そのために永続的な場所を用意しています。
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#23 さん
ブージヴァル
「ブージヴァル」を中心にシーン全体を動かすには、斜めのバンクで十分です。 「ブージヴァル」では、シスレーは、その普通の性格を奪うことなく、特定の場所を線、空気、光のバランスに変換します。 「ブージヴァル」では、木々が画面を作成せずにビューを囲み、明るい領域につながる通路を提供します。 「ブージヴァル」のトランジションに対するこの頑固な注意力にキャンバスの強みが見出されます。
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#24 です
の マルリー 水道橋
木々は、「マルリーの水道橋」の周りで地形が緩やかに矛盾する垂直のリズムを確立します。 「マルリーの水道橋」では、建築は、雰囲気を消すことなく変化させることができるという確固たるベンチマークを提供します。 「マルリーの水道橋」の場合、深さは、非常に測定された土手、木、家の連続から来るよりも、壮観な効果から来るものではありません。 「マルリーの水道橋」の場合、深さは、非常に測定された土手、木、家の連続から来るよりも、壮観な効果から来るものではありません。この手段の経済は、その存在と視聴者のその場所を「マルリーの水道橋」に満たしたままにします。
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#25 さん
マーリーズ マシーン
1 つの建物はビューの片側を閉じ、もう 1 つは「ラ マシーン ド マルリー」の周りの空気に大きくさらされたままです。 「ラ マシーン ド マルリー」では、建築は雰囲気を消すことなく変化させることができるという確固たるベンチマークを提供します。 「ラ マシーン ド マルリー」の場合、絵画は、一方を他方のイラストに還元することなく、正確な天候と識別可能な場所を関連付けます。この絵は、目が実際に「ラ マシーン ド マルリー」に入るのに十分な時間開いたままです。
ディスカバー →カーディフ、セーヴル、サンクルー、マルリー、そして木々に覆われた小道は、飛行線が絵画の本当の登場人物になる方法を示しています。
#26 です
カーディフ 港
光は「カーディフ ハーバー」の周りの地面、葉、雲の間を小さなタッチで循環します。 「カーディフ ハーバー」では、水面が前景を空に結び、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「カーディフ ハーバー」では、季節によって地面の色と空気の密度が変化するため、深さが構築される方法全体が変化します。安定性と変化のこのバランスは、「カーディフ ハーバー」のシスレーの最も確実な特徴に属します。
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#27 さん
道路 が
パターンは見覚えがありますが、フレーミングはすぐに「道」の周りをより正確にします。 「道」では、消える線は空間を掘るためだけに使用されるわけではありません: それは読書の全速度を調整します。 「道」では、空と地形の色の小さな違いが、ショットの統一性を維持しながらショットの融合を妨げます。風景は沈黙しているように見えます; その構成は、「道」で非常に組織化された会話を導きます。
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#28 さん
オワーズ川の岸辺
水の線は、「Les Berges de l'Oise」周辺の風景の連続性を断ち切ることなく、キャンバスを共有します。 「Les Berges de l'Oise」では、水の表面が前景と空を結び、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「Les Berges de l'Oise」では、コントラストは測定されたままです。彼らの拘束により、ある照明領域から別の照明領域への通過がより敏感になります。この拘束により、この絵画には、「Les Berges de l'Oise」ではめったに得られない、より騒々しい効果が得られる権威が与えられます。
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#29 です
ローイング川のほとりで
前景の暗い塊は、「オー・ボール・デュ・ロワン」の周囲の非常に明るい雰囲気に奥行きを与えます。 「オー・ボール・デュ・ロワン」では、水面が前景を空に結びつけ、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「オー・ボール・デュ・ロワン」では、シスレーは天候の変化を正確に観察しますが、各感覚を非常に確実な幾何学で整理します。 「オー・ボール・デュ・ロワン」では、シスレーは天候の変化を正確に観察しますが、各感覚を非常に確実な幾何学で整理します。 「オー・ボール・デュ・ロワン」では、その場所は光の経験になりながら認識可能なままです。
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#30 です
岩の森
視線は小道を通って入り、数本の木と出会い、その後「ル ボワ デ ロシェ」の周りの空に到達します。 「ル ボワ デ ロシェ」では、植生は単純な緑色の背景ではなく、塊、開口部、通路を構築します。 「ル ボワ デ ロシェ」では、主要なモチーフが単独で支配することはなく、小道、シルエット、雲が慎重に作品を共有します。 「ル ボワ・デ・ロシェ」の定型的な効果ではなく、正確な逸脱によってその個性が得られます。
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#31 さん
マルリー=ル=ロワ
斜めのバンクは、近くの細部を「マルリー・ル・ロワ」の周りのほぼ静かな距離に接続します。 「マルリー・ル・ロワ」では、シスレーは、その普通の性格を奪うことなく、正確な場所を線、空気、光のバランスに変換します。 「マルリー・ル・ロワ」では、空間は連続する平面内で前進し、その場所を特定するのに十分な細部とそれを生き生きとさせるのに十分な空気を備えています。 「マルリー・ル・ロワ」の作品の統一性を損なうことなく、モチーフは独自の雰囲気によって区別されます。
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#32 さん
ヴニューの霜
まるで天候自体が「ル フロスト・ア・ヴヌー」の周囲でパレットを調整したかのように、色は強制的な輝きを持たずに互いに反応します。 「ル・フロスト・ア・ヴヌー」では、季節によってパレットが減少し、色付きの影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「ル・フロスト・ア・ヴヌー」では、日刊主題は、その後追加された逸話ではなく、質量の分布を通じてその強さを獲得します。主題の単純さは、「ル・フロスト・ア・ヴヌー」に登場するよりもはるかに活発な構造を明らかにします。
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#33 さん
リバーサイド
前景はしっかりしたままですが、「川の端」の周りの光では背景がより単純になります。 「川の端」では、水面が前景を空に結び付け、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「川の端」では、わずかに中心からずれた地平線により、空が本物の俳優になるのに十分な余地が残されます。 「川の端」では、いくつかの深さが衝突することなく共存するため、視線は遅くなります。
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#34 さん
モレのル ロワン
垂直方向のいくつかは、それでもなお空気が「ル ロワン ア モレ」の周りで非常に可動するビューを保持するのに十分です。 「ル ロワン ア モレ」では、水面が前景を空に結びつけ、堤防に視覚的なリズムを与えます。 「ル ロワン ア モレ」では、パレットは要素を風景に近づけますが、消える線は明らかに距離を維持します。 「ル ロワン ア モレ」では、パレットは要素を風景に近づけますが、消える線は明らかに距離を維持します。したがって、天気は設定として機能しません。 「ル ロワン ア モレ」の空間にその形を与えます。
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#35 さん
木道 は
組成は、 "La route des bois" の周りの狭い通路、道路、川や運河の周りに開く。 "La route des bois" では、消失線は、スペースを掘るために使用されるだけでなく、: それは読み取りの速度全体を規制する。 "La route des bois" の場合、最もしっかりした輪郭は安定したランドマークに属している; 他の場所では、キーは、光交渉をさせる。 全体が呼吸するが、各開口部は、 "La route des bois" でしっかりと準備されている。
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#36 です
ブージヴァルの夏
短いキーは、「ブージバルの夏」の周りの場所のランドマークを溶かすことなく表面を振動させます。 「ブージバルの夏」では、時間や天候が色温度とショットの鮮明さに直接作用します。 「ブージバルの夏」では、垂直方向が見え方を安定させ、斜めと反射が目の進路を再開します。 「ブージバルの夏」では、空と地面が控えめなディテールまで対話を続けます。
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#37 さん
セイントクラウド
固体領域と遠くの脱出の交替は、「サン=クルー」の周りの呼吸を組織化する。 「サン=クルー」では、シスレーは、その通常の性格を奪うことなく、正確な場所を線、空気、光のバランスに変換する。 「サン=クルー」では、建築は、葉と雲がより柔軟になる表面の支点として機能する。 「サン=クルー」では、建築は、可能な散歩を「サン=クルー」の実際の視線の旅に変換する。
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#38 さん
セーヴルの橋
空は反射的に降り、「ル ポン ア セーヴル」を中心に遠近法が分離したショットをまとめます。 「ル ポン ア セーヴル」では、雰囲気が消えることなく変化できるという確固たる基準点を建築が提供しています。 「ル ポン ア セーヴル」では、ランダムに即興で作られたからではなく、構造が目立たないため、シーンが即座に現れるように見えます。 「ル ポン ア セーヴル」では、この正確さが、その景色が声を上げずに記憶に残る理由を説明しています。
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#39 さん
の レッスン
シーンは、「ザ・レッスン」の周囲の建築、植生、自由空間のバランスを中心に構築されています。 「ザ・レッスン」では、人間や動物の活動がストーリー全体を占有することなく、風景に具体的なスケールを与えます。 「ザ・レッスン」では、目に見えるタッチが、構図の枠組み全体を犠牲にすることなく、その場所のバリエーションを記録します。 「ザ・レッスン」では、シスレーはガラ衣装を押し付けることなく、日常生活を視覚的なイベントにします。
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#40 です
ローイング川の岸辺
抑制された光は、「ローイングの岸辺」の周りに、ありふれた細部に珍しい存在感を与えます。 「ローイングの岸辺」では、水面が前景を空に結び付け、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「ローイングの岸辺」では、水は機械的に空を反射しません。水はその音色を断片化し、リズムを変化させます。 「ローイングの岸辺」では、強制されているようには見えません。それでも、「ローイングの岸辺」では機能せずにショットが残されていません。
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#41 さん
The Long Sawyers
明確な道路が前景を切り開き、「長いシーア」の周りの穏やかな地平線に向かって目を導きます。 「長いシーア」では、人間や動物の活動が物語全体を占有することなく、風景に具体的なスケールを与えます。 「長いシーア」では、シスレーは遠近法を運ぶ場所に明確な線を維持し、大気が循環する輪郭を和らげます。 「長いシーア」では、風景は動けなくなることなく静けさを維持します。
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#42 さん
当日の更新
空はまず風景に温度を与え、次に水は「ポワン・デュ・ジュール」の周りでニュアンスを帯びます。 「ポワン・デュ・ジュール」では、シスレーは特定の場所を、その普通の性格を奪うことなく、線、空気、光のバランスに変換します。 「ポワン・デュ・ジュール」では、人物は、現れたときに、完全な物語ではなく、人間の尺度を与えます。 「ポワン・デュ・ジュール」では、人物は、現れたときに、完全な物語ではなく、人間の尺度を与えます。光は儚いように見えますが、構図は「ポワン・デュ・ジュール」で永続的な場所を準備しています。
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#43 さん
the Dam
斜めの堤防は、「ダム」の周りでシーン全体を動かすのに十分です。 「ダム」では、水がその場所の用途を変更し、反射のような遠近法の主な手段になります。 「ダム」では、木々がスクリーンを作成せずに景色を囲み、明るい領域につながる通路を提供します。 「ダム」のトランジションに対するこの頑固な注意にキャンバスの強みが見出されます。
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#44 さん
朝陽
木々は、 "モーニングサン" の周りの地形が穏やかに矛盾する垂直のリズムを確立します。 「モーニングサン」では、時間または天候は、色温度と平面の鋭さに直接作用します。 「モーニングサン」の場合、深さは、非常に測定された銀行、木々、家の連続からよりも壮観な効果から来る。 「モーニングサン」の場合、深さは、非常に測定された銀行、木々、家の連続から来るよりも壮観な効果から来る。この手段の経済は、その存在と視聴者のその場所を「モーニングサン」に満たしたままにします。
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#45 さん
ローイングのパイク
1 つの建物はビューの片側を閉じ、もう 1 つは「Un pike du Loing」の周りの空気にほぼさらされたままです。 「Un pike du Loing」では、水面が前景を空に接続し、堤防に視覚的なリズムを与えます。 「Un pike du Loing」では、絵は、一方を他方のイラストに還元することなく、正確な天気を伴う識別可能な場所を関連付けます。この絵は、一方を他方のイラストに還元することなく、正確な天気を伴う識別可能な場所を関連付けます。画像は、目が実際に「Un pike du Loing」に入るのに十分な長さ開いたままです。
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#46 さん
の パイク
光は「ル ブロシェ」の周りの地面、葉、雲の間を小さなタッチで循環します。 「ル ブロシェ」では、人間や動物の活動が物語全体を占有することなく、風景に具体的なスケールを与えます。 「ル ブロシェ」では、季節が土壌の色と空気の密度を変更するため、深さが構築される方法全体が変化します。安定性と変化の間のこのバランスは、「ル ブロシェ」のシスレーの最も確実な特徴に属します。
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#47 さん
マルリーの通り
パターンは見覚えがありますが、フレーミングはすぐに「マルリーの通り」の周りをより正確にします。 「マルリーの通り」では、建築は雰囲気を消さずに変化させることができるという確固たるベンチマークを提供します。 「マルリーの通り」では、空と地形の間の小さな色の隙間が、ショットの統一性を維持しながらショットの融合を妨げます。風景は静かであるように見えます; その構成は、「マルリーの通り」で非常に組織化された会話を導きます。
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#48 さん
庭 が
水の線は、「庭園」の周囲の風景の連続性を断ち切ることなくキャンバスを共有します。 「庭園」では、植生は単純な緑色の背景ではなく、塊、開口部、通路を構築します。 「庭園」では、コントラストは測定されたままです。その拘束により、ある照明領域から別の領域への通路がより敏感になります。この拘束により、絵画に「庭園」ではめったに得られない騒音効果が得られる権威が与えられます。
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#49 さん
セーヴルの公園
前景の暗い塊は、「ル パルク ア セーヴル」の周囲の非常に明るい雰囲気に奥行きを与えています。 「ル パルク ア セーヴル」では、植生は単純な緑色の背景ではなく、塊、開口部、通路を構築します。 「ル パルク ア セーヴル」では、シスレーは天候の変化を正確に観察しますが、それぞれの感覚を非常に確実な幾何学で整理します。 「ル パルク ア セーヴル」では、シスレーは天候の変化を正確に観察しますが、それぞれの感覚を非常に確実な幾何学で整理します。 「ル パルク ア セーヴル」では、その場所は光の経験になりながら認識可能なままです。
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#50 です
村の眺め
視線は小道を通って入り、数本の木と出会い、その後「村の眺め」の周りの空に到達します。 「村の眺め」では、建築は雰囲気を消すことなく変化させることができる確固たる基準点を提供します。 「村の眺め」では、主要なモチーフが単独で支配することはなく、小道、シルエット、雲が作品を控えめに共有します。 「村の眺め」の定型効果ではなく、正確な逸脱によってその個性が得られます。
ディスカバー →野原、雪、霜、洪水、船、堤防がカレンダーを構成し、大気が常に同じ場所を変えます。
#51 さん
フィールズ は
斜めの堤防は、近くの細部を「ザ・フィールズ」の周りのほぼ静かな距離に接続します。 「ザ・フィールズ」では、植生は単純な緑色の背景ではなく、塊、開口部、通路を構築します。 「ザ・フィールズ」では、空間は連続する平面内で前進し、場所を特定するのに十分な細部と、それを生きさせるのに十分な空気を備えています。 「ザ・フィールズ」の作品の統一性を損なうことなく、モチーフは独自の雰囲気によって区別されます。
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#52 さん
サン=マンメスのロワン運河
色は、あたかも天候自体が「サン マンメスのロワン運河」の周囲のパレットを規制しているかのように、強制的な輝きを持たずに互いに反応します。 「サン マンメスのロワン運河」では、水がその場所の用途を変更し、遠近法や反射の主要な道具になります。 「サン マンメスのロワン運河」では、日刊の主題は、その後追加された逸話ではなく、質量の分布を通じてその強さを獲得します。主題の単純さは、「サン マンメスのロワン運河」に登場するよりもはるかに活発な構造を明らかにします。
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#53 さん
冬の朝
前景はしっかりしたままですが、「冬の朝」の周りの光の中で背景はよりシンプルになります。 「冬の朝」では、季節によってパレットが減り、色付きの影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「冬の朝」では、わずかに中心からずれた地平線により、空が本物の俳優になるのに十分な余地が残されます。 「冬の朝」では、いくつかの深さが衝突することなく共存するため、視線は遅くなります。
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#54 さん
アレ デ シャテニエ
垂直方向のいくつかは、それでも空気が「アレ・デ・シャテニエ」の周りを非常に移動するという見解を保持するのに十分です。 「アレ・デ・シャテニエ」では、消失線は空間を掘り下げるために使用されるだけでなく、読み取り速度全体を調節します。 「アレ・デ・シャテニエ」では、パレットは要素を風景に近づけます。 「アレ・デ・シャテニエ」では、パレットは要素を風景に近づけます。しかし、消失線は距離を明確に維持します。したがって、天気は設定として機能しません。 「アレ・デ・シャテニエ」の空間にその形を与えます。
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#55 さん
ルーヴシエンヌにおける雪の効果
構図は、「ルーヴシエンヌの雪効果」の周囲の狭い通路、道路、川、運河の周りで開きます。 「ルーヴシエンヌの雪効果」では、季節によってパレットが減少し、色の影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「ルーヴシエンヌの雪効果」では、最もしっかりとした輪郭が安定したマーカーに属します; 他の場所では、タッチによって光が交渉されます。全体が呼吸しますが、各開口部は「ルーヴシエンヌの雪効果」でしっかりと準備されています。
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#56 さん
ポール マルリーのセーヌ川の岸辺
短いタッチは、「ボール・ド・ラ・セーヌ・ア・ポール・マルリ」周辺の場所のランドマークを溶かすことなく、表面を振動させます。 「ボール・ド・ラ・セーヌ・ア・ポール・マルリ」では、水面が前景と空を結び、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「ボール・ド・ラ・セーヌ・ア・ポール・マルリ」では、垂直線が視界を安定させ、斜めと反射が目の進路を再開します。 「ボール・ド・ラ・セーヌ・ア・ポール・マルリ」では、空と地面が最も控えめな細部まで対話を続けます。
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#57 さん
シャヴィルの中庭
堅固なエリアと遠くの逃げ場が交互に「シャヴィルの中庭」の周りで呼吸を組織化します。 「シャヴィルの中庭」では、シスレーは、そのありふれた性格を奪うことなく、特定の場所を線、空気、光のバランスに変換します。 「シャヴィルの中庭」では、建築は、葉と雲がより柔軟にする表面の支点として機能します。 「シャヴィルの中庭」では、建築は、葉と雲がより柔軟にする表面の支点として機能します。 「シャヴィルの中庭」では、絵画は、可能な散歩を「シャヴィルの中庭」の本当の視線の旅に変換します。
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#58 さん
ヴェント エ ソーレ
空は反射的に下降し、「vento e sole」の周りで遠近法が分離した平面を結集します。 「Vento e sole」では、時間や天候が色の温度やショットの鮮明さに直接作用します。 「Vento e sole」では、ランダムに即興で作られたからではなく、構造が目立たないため、シーンが即時的に見えます。 「Vento e sole」では、ランダムに即興で作られたからではなく、構造が目立たないため、この正確さが、なぜ「Vento e sole」で声を上げずに景色が記憶に残るのかを説明しています。
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#59 さん
セーヴル 眺め
シーンは、「ヴュー・ド・セーヴル」周辺の建築、植生、自由空間のバランスを中心に構築されています。 「ヴュー・ド・セーヴル」では、シスレーは特定の場所を、そのありふれた性格を奪うことなく、線、空気、光のバランスに変えます。 「ヴュー・ド・セーヴル」では、目に見えるタッチが、構図の枠組みを犠牲にすることなく、その場所のバリエーションを記録します。 「ヴュー・ド・セーヴル」では、シスレーは、ガラ衣装を押し付けることなく、日常生活を視覚的な出来事にしています。
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#60 にご案内しております
マルリー ル ロワの雪の効果
拘束された光は、「マルリー・ル・ロワの雪効果」の周囲に、ありふれた細部に異常な存在感を与えます。 「マルリー・ル・ロワの雪効果」では、季節によってパレットが減少し、色付きの影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「マルリー・ル・ロワの雪効果」では、木々が画面を作成せずにビューを囲み、明るい領域につながる通路を提供します。 「マルリー・ル・ロワの雪効果」では、強制的なものは何もなく、それでも機能せずにショットが残ることはありません。
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#61 さん
冬には雪の効果
透明な道路が前景を切り開き、「冬、雪の効果」の周りの穏やかな地平線に向かって目を導きます。 「冬、雪の効果」では、季節によってパレットが減少し、色の付いた影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「冬、雪の効果」では、シスレーは遠近感をもたらす場所に明確な線を維持し、大気が流れるべき輪郭を柔らかくします。 「冬、雪の効果」では、風景は動けなくなることなく静けさを維持します。
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#62 さん
セーヌ川のボート
空はまず風景に温度を与え、次に水は「バトー・シュル・ラ・セーヌ」の周りでニュアンスを帯びます。 「バトー・シュル・ラ・セーヌ」では、水の表面が前景を空に結びつけ、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「バトー・シュル・ラ・セーヌ」では、人物は、現れたときに、完全な物語ではなく人間の尺度を与えます。 「バトー・シュル・ラ・セーヌ」では、人物は、現れたときに、完全な物語ではなく人間の尺度を与えます。光は儚いように見えますが、構図は「バトー・シュル・ラ・セーヌ」では、そのために永続的な場所を用意しています。
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#63 さん
アルジャントゥイユのセーヌ川の岸辺
「アルジャントゥイユのセーヌ川」を中心にシーン全体を動かすには、斜めの堤防で十分です。 「アルジャントゥイユのセーヌ川」では、水面が前景と空を結び、堤防に視覚的なリズムを与えます。 「アルジャントゥイユのセーヌ川」では、木々が画面を形成せずに景色を囲み、明るい領域につながる通路を提供します。 「アルジャントゥイユのセーヌ川」のトランジションに対するこの頑固な注意力にキャンバスの強みが見出されます。
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#64 さん
ルーヴシエンヌの冬
木々は、「ルーヴシエンヌの冬」の周りで地形が緩やかに矛盾する垂直のリズムを確立します。 「ルーヴシエンヌの冬」では、季節によってパレットが減少し、色のついた影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「ルーヴシエンヌの冬」では、深さは、非常に測定された土手、木、家の連続よりも、壮観な効果から来るものではありません。 「ルーヴシエンヌの冬」では、深さはこの手段の経済によって、その場所が満杯になり、見る人は「ルーヴシエンヌの冬」では場所がいっぱいになります。
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#65 さん
モレ の ボール デュ ロワン
1 つの建物は視界の一方の側を閉じ、もう 1 つは「ボール デュ ロワン ア モレ」の周りの空気に大きくさらされたままです。 「ボール デュ ロワン ア モレ」では、水面が前景を空に結び付け、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「ボール デュ ロワン ア モレ」では、絵画は、一方を他方のイラストに還元することなく、正確な天気と識別可能な場所を関連付けます。この絵は、一方を他方のイラストに還元することなく、正確な天気と識別可能な場所を関連付けます。画像は、目が実際に「ボール デュ ロワン ア モレ」に入るのに十分な長さ開いたままです。
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#66 です
グランデ ジャッテ島
光は「グランド ジャット島」の周りの地面、葉、雲の間を小さなタッチで循環します。 「グランド ジャット島」では、シスレーは、その通常の性格を奪うことなく、特定の場所を線、空気、光のバランスに変換します。 「グランド ジャット島」では、季節が土壌の色と空気の密度を変更するため、深さが構築される方法全体。安定性と変化の間のこのバランスは、「グランド ジャット島」におけるシスレーの最も確実な特徴に属します。
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#67 さん
サン=ドニ島
パターンは見覚えがありますが、フレーミングは「サン ドニ島」の周りですぐにそれをより正確にします。 「サン ドニ島」では、シスレーは特定の場所を、その普通の性格を奪うことなく、線、空気、光のバランスに変換します。 「サン ドニ島」では、空と地形の小さな色の違いが、ショットの統一性を維持しながら融合するのを防ぎます。風景は沈黙しているように見えます; その構成は、「サン ドニ島」で非常に組織化された会話を導きます。
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#68 さん
ボール デュ ロワン、秋の効果
水の線は "Bord du Loing, autumn effect" 周辺の風景の連続性を断ち切ることなくキャンバスを共有している。 "Bord du Loing, autumn effect" では、水の表面が前景を空に結びつけ、バンクに視覚的なリズムを与えている。 "Bord du Loing, autumn effect" ではコントラストは計測されたまま; その拘束により、ある点灯領域から別の点への通過が、より敏感になっている。 "Bord du Loing, autumn effect" では、この拘束により、この絵画にノイズのある効果が得られない権威を与えている。
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#69 さん
ブリストル 運河 、 夕べ
前景の暗い塊は、「ブリストル運河、夕方」の周囲の非常に澄んだ雰囲気にその深さを与えます。 「ブリストル運河、夕方」では、水は場所の用途を変更し、反射のような遠近法の主な道具になります。 「ブリストル運河、夕方」では、シスレーは天候の変化を正確に観察しますが、各感覚を非常に確実な幾何学で整理します。 「ブリストル運河、夕方」では、シスレーは天候の変化を正確に観察しますが、各感覚を非常に確実な幾何学で整理します。 「ブリストル運河、夕方」では、その場所は光の経験になりながら認識可能なままです。
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#70 さん
サン マンメスのはしけ
視線は小道を通って入り、数本の木と出会い、その後「シャラン・ア・サン・マンメス」の周りの空に到達します。 「シャラン・ア・サン・マンメス」では、人間や動物の活動が物語全体を占有することなく風景に具体的なスケールを与えます。 「シャラン・ア・サン・マンメス」では、主要なモチーフが単独で支配することはなく、小道、シルエット、雲が作品を控えめに共有します。 「シャラン・ア・サン・マンメス」の定型的な効果ではなく、正確な逸脱によってその景色は個性を獲得します。
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#71 さん
マルリー=ル=ロワの雪
斜めのバンクは、近くのディテールを「ラ ネージュ ア マルリー ル ロワ」周辺のほぼ静かな距離に接続します。 「ラ ネージュ ア マルリー ル ロワ」では、季節によってパレットが減少し、色付きの影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「ラ ネージュ ア マルリー ル ロワ」では、空間が連続して撮影され、場所を特定するのに十分なディテールと、それを生き生きとさせるのに十分な空気を備えたパターンが、独自の雰囲気によって区別されます。 「ラ ネージュ ア マルリー ル ロワ」の作品の統一性を損なうことなく。
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#72 さん
ポール=マルリーの洪水
まるで天候自体が「ポート マーリーの洪水」の周りでパレットを調整したかのように、色は強制的な輝きを持たずに互いに反応します。 「ポート マーリーの洪水」では、水がその場所の用途を変更し、反射のような遠近法の主要な道具になります。 「ポート マーリーの洪水」では、日刊の主題は、その後追加された逸話ではなく、質量の分布を通じてその強さを獲得します。主題の単純さは、「ポート マーリーの洪水」で現れるよりもはるかに活発な構造を明らかにします。
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#73 さん
ノルマンディーのコテージ
前景はしっかりしたままですが、背景は「ショーミエール・アン・ノルマンディー」の周りの光の中で単純になります。 「ショーミエール・アン・ノルマンディー」では、シスレーは特定の場所を、その普通の性格を奪うことなく、線、空気、光のバランスに変えます。 「ショーミエール・アン・ノルマンディー」では、わずかに中心からずれた地平線により、空が本物の俳優になるのに十分な余地が残されています。 「ショーミエール・アン・ノルマンディー」では、いくつかの深さが押し寄せることなく共存しているため、視線は遅くなります。
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#74 さん
マルリー ル ロワの水路にいる馬
垂直方向のいくつかは、それでも空気が「マルリー ル ロワの水路の馬」の周りで非常に可動性を持っているという見解を保持するのに十分です。 「マルリー ル ロワの水路の馬」では、人間や動物の活動が、物語全体を占有することなく、風景に具体的なスケールを与えます。 「マルリー ル ロワの水路の馬」では、パレットは風景の要素をより近づけますが、飛行線は明らかに距離を維持します。 「マルリー ル ロワの水路の馬」では、パレットは要素を風景に近づけますが、飛行線は明らかに距離を維持します。したがって、天気は設定として機能しません。 「マルリー ル ロワの水路の馬」では、空間にその形を与えます。
ディスカバー →
#75 さん
雨後のモレ教会
構図は、「雨の後のモレ教会」の周囲の狭い通路、道路、川、運河の周りに開きます。 「雨の後のモレ教会」では、建築は、雰囲気が消えることなく変化できるという確固たるベンチマークを提供します。 「雨の後のモレ教会」では、最もしっかりとした輪郭は安定したランドマークに属します; 他の場所では、キーは光を交渉させます。 全体が呼吸しますが、それぞれの開口部は「雨の後のモレ教会」でしっかりと準備されています。
ディスカバー →教会、運河、平原、ウェールズの海岸は、安定した建築と変化する光の間の後期の探求を拡張します。
#76 さん
サン=マンメスの白十字
短いキーは、「ラ クロワ ブランシュ ア サン マンメス」周辺の場所のランドマークを溶解することなく、表面を振動させます。 「ラ クロワ ブランシュ ア サン マンメス」では、消失線は空間を掘るためだけに使用されるのではなく、読み取り速度全体を制御します。 「サン マンメスのラ クロワ ブランシュ」では、垂直線が視界を安定させ、斜めと反射が目の進路を再開します。 「サン マンメスのラ クロワ ブランシュ」では、空と地面が、最も控えめな細部まで対話したままになります。
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#77 さん
夕方のモレ教会
完全な領域と遠くの逃避の交替は、「夕方のモレ教会」の周りの呼吸を組織します。 「夕方のモレ教会」では、建築は、雰囲気を消すことなく変化させることができるという確固たるベンチマークを提供します。 「夕方のモレ教会」では、建築は、葉と雲がより柔軟になる表面の支点として機能します。 「夕方のモレ教会」では、絵画は、可能な散歩を、「夕方のモレ教会」では、実際の視線の旅に変換します。
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#78 さん
アルジャントゥイユのラ グラン=リュ
空は反射的に降り、「ラ グラン=ル ア アルジャントゥイユ」を中心に遠近法が分離したショットをまとめています。 「ラ グラン=ル ア アルジャントゥイユ」では、雰囲気が消えることなく変化できるという確固たる基準点を建築が提供しています。 「ラ グラン=ル ア アルジャントゥイユ」では、ランダムに即興で作られたからではなく、構造が控えめなままであるため、シーンが即時的に見えます。 「ラ グラン=ル ア アルジャントゥイユ」では、この正確さが、その景色が声を上げずに記憶に残る理由を説明しています。
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#79 さん
野の花
このシーンは、「ワイルド フラワーズ」の周囲の建築、植生、自由空間のバランスを中心に構築されています。 「ワイルド フラワーズ」では、植生は単純な緑色の背景ではなく、塊、開口部、通路を構築します。 「ワイルド フラワーズ」では、目に見えるタッチが構図の枠組みを犠牲にすることなく、その場所のバリエーションを記録します。 「ワイルド フラワーズ」では、シスレーはガラの衣装を押し付けることなく、日常生活を視覚的なイベントにします。
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#80 にあります
セーヴル 工場 は
拘束された光は、「ラ マニュファクチュール ド セーヴル」の周囲に、ありふれた細部に異常な存在感を与えます。 「ラ マニュファクチュール ド セーヴル」では、雰囲気が消えることなく変化できるという確固たる基準点を建築が提供しています。 「ラ マニュファクチュール ド セーヴル」では、木々がスクリーンを提供せずに景色を囲み、明るいエリアにつながる通路を提供します。 「ラ マニュファクチュール・ド・セーヴル」では、強制的なものは何もないように見えますが、機能せずにショットが残ることはありません。
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#81 さん
モレでの洪水
透明な道路が前景を切り開き、「モレの洪水」の周りの穏やかな地平線に向かって目を導きます。 「モレの洪水」では、水がその場所の用途を変更し、反射のような遠近法の主な道具になります。 「モレの洪水」では、シスレーは遠近法を運ぶ場所に明確な線を維持し、大気が循環しなければならない輪郭を柔らかくします。 「モレの洪水」では、風景は動けなくなることなく静けさを維持します。
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#82 さん
ベルサイユへの道
空はまず風景に温度を与え、次に水は「ベルサイユへの道」の周りでニュアンスを帯びます。 「ベルサイユへの道」では、飛行線は空間を掘るためだけでなく、読む速度全体を調節します。 「ベルサイユへの道」では、フィギュアは、現れたときに、完全な物語ではなく人間の尺度を与えます。 「ベルサイユへの道」では、フィギュアは、現れたときに、完全な物語ではなく人間の尺度を与えます。光は儚いように見えますが、構図は「ベルサイユへの道」で永続的な場所を準備しています。
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#83 さん
冬のアブルヴォワール ド マルリー
斜めの土手は、「冬のラブルヴォワール・ド・マルリー」を中心にシーン全体を動かすのに十分です。 「冬のラブルヴォワール・ド・マルリー」では、季節によってパレットが減り、色のついた影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「冬のラブルヴォワール・ド・マルリー」では、木々が画面を作成せずに景色を囲み、明るい領域につながる通路を提供します。 「冬のラブルヴォワール・ド・マルリー」では、木々が画面を作成せずに景色を囲み、明るい領域につながる通路を提供することにキャンバスの強みが見られます。 「冬のラブルヴォワール・ド・マルリー」では、トランジションに対するこの頑固な注意にキャンバスが強みを見出しています。
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#84 さん
ヴヌー=ナドン 平原
木々は、「ヴヌー=ナドンの平原」のまわりで地形が緩やかに矛盾する垂直のリズムを確立する。 「ヴヌー=ナドンの平原」では、植生は単純な緑の背景ではなく、塊、開口部、通路を構築する。 「ヴヌー=ナドンの平原」では、深さは、非常に測定された土手、木々、家の連続よりも、壮観な効果から来るものではない。 「ヴヌー=ナドンの平原」では、深さは、非常に測定された土手、木々、家の連続よりも、その存在の場所と観客の場所を離れる。
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#85 さん
ハンプトンコートからモールジーまでの道
1 つの建物はビューの片側を閉じる一方、もう 1 つは「モールジーのハンプトン コート ロード」の周りで空気に大きくさらされたままです。 「モールジーのハンプトン コート ロード」では、消失線は空間を掘るためだけに使用されるのではなく、読み取りの速度全体を調整します。 「モールジーのハンプトン コート ロード」では、絵画は、一方を他方のイラストに還元することなく、正確な天気を伴う識別可能な場所を関連付けます。この絵は、目が実際に「モールジーのハンプトン コート ロード」に入るのに十分な時間開いたままです。
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#86 さん
ルーヴシエンヌ街道
光は、 "La route de Louveciennes" の周りの地面、葉、雲の間に小さなタッチで循環します。 「La route de Louveciennes」では、消失線は、空間を掘るために使用されるだけでなく、読み取りの速度全体を調節します。 「La route de Louveciennes」では、季節は地面の色と空気の密度を変更するため、深さの構築方法全体を変更します。安定性と変化のこのバランスは、「La route de Louveciennes」のシスレーの最も確実な特徴に属します。
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#87 さん
シュレーヌ の セーヌ
パターンは見覚えがありますが、フレーミングは「ラ セーヌ ア シュレーヌ」の周りですぐにそれをより正確にします。 「ラ セーヌ ア シュレーヌ」では、水面が前景を空に結びつけ、バンクに視覚的なリズムを与えます。 「ラ セーヌ ア シュレーヌ」では、空と地形の小さな色の違いが、ショットの統一性を維持しながらショットの融合を妨げます。風景は静かであるように見えます;その構成は、「ラ セーヌ ア シュレーヌ」で非常に組織化された会話を導きます。
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#88 さん
村の入り口
水の線は、「村への入り口」の周りの風景の連続性を断ち切ることなくキャンバスを共有します。 「村への入り口」では、建築は雰囲気を消すことなく変化させることができるという確固たるベンチマークを提供します。 「村への入り口」では、コントラストは測定されたままです; それらの拘束により、ある照明領域から別の領域への通過がより敏感になります。この拘束により、絵画に「村への入り口」ではめったに得られないノイズ効果が得られる権威が与えられます。
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#89 さん
ビヤンクールのセーヌ川
前景の暗い塊は、「ラ セーヌ ア ビヤンクール」の周囲の非常に明るい雰囲気に奥行きを与えます。 「ラ セーヌ ア ビヤンクール」では、水面が前景を空に結びつけ、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「ラ セーヌ ア ビヤンクール」では、シスレーは天候の変化を正確に観察しますが、各感覚を非常に確実な幾何学で整理します。 「ラ セーヌ ア ビヤンクール」では、シスレーは天候の変化を正確に観察しますが、各感覚を非常に確実な幾何学で整理します。 「ラ セーヌ ア ビヤンクール」では、その場所は光の経験になりながら認識可能なままです。
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#90 にあたる
ヴヌーでのキャンペーン
視線は小道を通って入り、数本の木と出会い、その後「ラ カンパーニュ ア ヴヌー」の周りの空に到達します。 「ラ カンパーニュ ア ヴヌー」では、シスレーは特定の場所を、その普通の性格を奪うことなく、線、空気、光のバランスに変えます。 「ラ カンパーニュ ア ヴヌー」では、主要なモチーフが単独で支配することはなく、小道、シルエット、雲が作品を控えめに共有します。 「ラ カンパーニュ ア ヴヌー」の定型的な効果ではなく、正確な逸脱によってその個性が得られます。
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#91 さん
ポール マルリーのセーヌ川
斜めのバンクは、近くのディテールを「ラ セーヌ ア ポール マルリー」の周りのほぼ静かな距離に接続します。 「ラ セーヌ ア ポール マルリー」では、水面が前景を空に接続し、バンクに視覚的なリズムを与えます。 「ラ セーヌ ア ポール マルリー」では、空間は連続する平面内で前進し、場所を特定するのに十分なディテールとそれを生き生きとさせるのに十分な空気を備えています。 「ラ セーヌ ア ポール マルリー」の作品の統一性を損なうことなく、モチーフは独自の雰囲気によって区別されます。
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#92 さん
冬にはモレ教会
まるで天候自体が「冬のモレ教会」の周囲でパレットを調整したかのように、色は強制的な輝きを持たずに互いに反応します。 「冬のモレ教会」では、季節によってパレットが減少し、色の影、痕跡、距離が特に読みやすくなります。 「冬のモレ教会」では、日刊の主題は、その後追加された逸話ではなく、大衆の分布を通じてその強さを獲得します。主題の単純さは、「冬のモレ教会」に登場するよりもはるかに活発な構築を明らかにします。
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#93 さん
ポール マルリーのセーヌ川、砂の山
前景はしっかりしたままですが、「ポール マルリのセーヌ川、砂の山」の周りの光の中で背景はより単純になります。 「ポール マルリのセーヌ川、砂の山」では、水面が前景を空に結びつけ、岸辺に視覚的なリズムを与えます。 「ポール マルリのセーヌ川、砂の山」では、わずかに中心からずれた地平線には、空が本物の俳優になるのに十分な余地が残されています。 「ポール マルリのセーヌ川、砂の山」では、いくつかの深さが押し寄せることなく共存しているため、視線は遅くなります。
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#94 さん
午後、モレ教会
少数の縦はビューを保持するのに十分であるにもかかわらず、空気は、 "モレ教会、午後に" の周り非常にモバイルを作る。 "モレ教会、午後に" では、建築は、雰囲気が消えることなく、変換することができるしっかりした参照点を提供する。 "モレ教会、午後" のために、パレットは、要素を風景に近づけるが、消える線は、明らかにそれらの距離を維持する。 "モレ教会、午後" のために、パレットは、要素を風景に近づけるが、消える線は、明らかにそれらの距離を維持するため、天気は設定として機能しない: それは "モレ教会、午後" の空間にその形を与える。
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#95 さん
霧、隣人
構図は「ル ブルイヤール、ヴォワザン」周辺の狭い通路、道路、川、運河の周りに開く。 「ル ブルイヤール、ヴォワザン」では、時間や天候が色温度とショットの鮮明さに直接作用する。 「ル ブルイヤール、ヴォワザン」では、最もしっかりとした輪郭が安定したマーカーに属し、他の場所では、キーが光を交渉させる。 「ル ブルイヤール、ヴォワザン」では全体が呼吸しますが、それぞれの開口部はしっかりと準備されています。
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#96 さん
サンマルタン運河
短いキーは、「サン マルタン運河」の周囲の場所のランドマークを溶解することなく、表面を振動させます。 「サン マルタン運河」では、水がその場所の用途を変更し、反射のような遠近法の主要な手段になります。 「サン マルタン運河」では、垂直方向が視界を安定させ、斜め方向と反射が目の進路を再開します。 「サン マルタン運河」では、空と地面が、最も控えめな細部まで対話を続けます。
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#97 さん
バイの古いフェリーの道
固体領域と遠くの脱出の交替は、「Le Chemin du vieux bac a By」の周りの呼吸を組織化する。 「Le Chemin du vieux bac a By」では、飛行線は空間を掘り下げるためだけでなく、読み取りの速度全体を調節する。 「Le Chemin du vieux bac a By」では、建築は、葉と雲がより柔軟になる表面の支点となる。 「Le Chemin du vieux bac a By」では、建築は、葉と雲がより柔軟になる表面の支点となる。 「Le Chemin du vieux bac a By」では、建築は、葉と雲がより柔軟になる可能性のある歩行を、本物の視線の旅へと変換する
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#98 さん
サンクルー近くのセーヌ川
空は反射して降り、「サンクルー近くのセーヌ川」の周りで遠近法が分離した平面を結集します。 「サンクルー近くのセーヌ川」では、水面が前景を空に結び付け、堤防に視覚的なリズムを与えます。 「サンクルー近くのセーヌ川」では、ランダムに即興で作られたからではなく、構造が目立たないため、シーンが即時的に見えます。 「サンクルー近くのセーヌ川」では、この正確さが、その景色が声を上げずに記憶に残る理由を説明しています。
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#99 さん
サンクルーのセーヌ川
シーンは、「ラ セーヌ ア サン クルー」周辺の建築、植生、自由空間のバランスを中心に構築されています。 「ラ セーヌ ア サン クルー」では、水面が前景と空を結び、堤防に視覚的なリズムを与えます。 「ラ セーヌ ア サン クルー」では、目に見えるタッチが構図の枠組みを犠牲にすることなく、その場所のバリエーションを記録します。 「ラ セーヌ ア サン クルー」では、シスレーはガラ衣装を押し付けることなく、日常生活を視覚的なイベントにしています。
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#100 さん
小さな広場、村の通り
抑制された光は、「小さな広場、村の通り」の周囲に、ありふれた細部に珍しい存在感を与えます。 「小さな広場、村の通り」では、建築が雰囲気を消さずに変化させることができる確固たるランドマークを提供します。 「小さな広場、村の通り」では、木々がスクリーンを提供せずに景色を囲み、明るいエリアにつながる通路を提供します。 「小さな広場、村の通り」では、何も強制されているようには見えませんし、それでも機能のない計画は残されていません。
ディスカバー →ランキングが明らかにするもの
100 枚の絵画、風景に時間を与える 3 つの方法
ルートは、シスレーが世界から取り除かれた田舎を描いていないことを示しています。金属製の橋、閘門、道路、はしけ、村は自然を現代の生活に接続しています。その裁量は欺瞞的です。各絵画は、空の部分、道の深さ、水の速度を非常に正確に交渉します。
空がシーンを構築します
雲、クリアリング、灰色の塊は風景を飾りません;それらはその光、距離、気分を決定します。
道は視線を整理します
道路、堤防、運河は、中心から外れた地平線に向かって目を導くために、前景から始まることがよくあります。
近代性は依然として居住可能です
橋、電車、工場、閘門は、キャンバスをエンジニアリングカタログに変えることなく田園地帯に入ります。
水沿いのタイムライン
シスレーに続く5つの日付
アルフレッド・シスレーは10月30日にフランスに住むイギリス人の家庭に生まれました。この二重の帰属は彼の生涯に付きまとうことになります。
彼はシャルル・グレールの工房に加わり、将来屋外で絵を描く仲間となるモネ、ルノワール、バジールと出会いました。
彼はグループの最初の展覧会に参加し、その後イギリスに滞在し、テムズ川から橋、レガッタ、そして非常に忙しい空を提供されました。
ルーヴシエンヌ、マルリー、セーヴルの後、セーヌ=エ=マルヌに定住し、モレとサン=マンメスを主要な絵画領域とした。
シスレーは、ほぼ完全に風景に専念したキャリアを経て、1月29日に亡くなったが、後に彼女にふさわしいと認められた。
シスレー 深み
アルフレッド シスレー: 主題、素材、時間を通して作品を読みます
アルフレッド シスレーは、認識可能な署名で芸術の歴史を通過します: フレーミングの方法、軽い作品を作る方法、身体、風景や色を組織する方法 したがって、優れた分類は、タイトルを揃えるだけでなく、作品が互いにどのように反応するか、ある時代が次の時代に向けてどのように準備するか、そして特定の絵画が美術館、本、装飾の欲求に戻り続ける理由を示さなければなりません。
最初の行は 最も識別可能なイメージを好みます 時代や視覚的な発明や 不可欠になった存在を 要約したイメージです すると 旅は絵画へと広がります 時には騒がしくないが 画家を理解するのに とても役立つ 落ち着いた構図や より公平なディテール 記憶に留まるために 鳴り物入りで 到着する必要のなかった場面など 最高の驚きを発見する場面で よくあります。
ここでは事実のデータが実際の役割を果たします WikipediaやWikidataで日付やコレクション 博物館や寸法を確認できるとき 説明は堅実さを獲得します 私たちはもはや美しい画像を見るだけでなく 時間や場所やスケールで 作品を見つけます 2メートルのキャンバスは 小さな目立たないパネルのように 世界を物語るものではありません どちらも多くの個性を持つことができます。
分類も読書のために設計されたまま 各絵画はトップにある理由を持っている必要があります: 重要な主題、歴史的重要性、構成の質、芸術家の進化における役割または単純な視覚的力のある作品が別のもののように見える場合、説明は違いを説明する必要があります、同じ段落に語彙の口ひげを置かず、誰も気づかないことを願っています。
装飾に関しては、アルフレッドシスレーは、フォーマットを選択する前でも雰囲気を選択することができます: 肖像画の強度、風景の息吹、歴史的なシーンの密度、より親密な構成の静けさ 有名な絵画は、安心できる名前だけでなく、部屋の存在、時には非常にエレガントで、時には率直に支配的ですが、それがよく選択されているときはめったに無関心です。
4 つの読み取りキー
天気が決めるのを待たずに風景を見てください
空、消失ライン、水と季節は、シスレーの精度を理解することができますタッチは自発的ですが、スペースはしっかりと構築されたまま; 雲でさえ、彼らが行く場所を知って、それはすでにそれらを求めることがたくさんあります。
自分の居場所を測る
地平線の高さと、雲が光、風、深さをどのように分配するかを観察します。
視点に従ってください
道路、土手、橋、並木が視線を単一の道に閉じ込めることなく導きます。
表面を比較します
反射、流れ、洪水により、空の色が前景の動く物質に変わります。
温度を読み取ります
雪、霜、秋、夏の太陽は、その場所の目に見える構造と同じくらいパレットを変えます。
土手と雲のアトラス
最後の橋の後も続きます
オルセー美術館、メトロポリタン美術館、国立美術館、ルーアン美術館、ミネアポリス美術館、チューリッヒ美術館、ベルン美術館、ウィキペディアとウィキデータでは、日付、コレクション、タイトルのバリエーションを確認できます。空は変わる可能性があります。;参考文献はそれを模倣する必要はありません。
よくある質問
ドキュメンタリーミストのないシスレー
印象派における彼の位置、雪の風景、モレでのシリーズ、そして空に対するほとんど建築的な注目を理解するための重要な答え。
アルフレッド シスレーの絵を最初に選ぶのはどれですか?
なぜトップ 100 をアルフレッド シスレーに捧げるのでしょうか?
単一の傑作がすべてを語ることはありません。 「トップ 100」では、アーティストの肖像画を真に完成させるシリーズ、時代、主題のバリエーション、あまり期待されていない絵画を見ることができます。
なぜ日付、博物館、寸法が重要なのでしょうか?
それらは作品に現実を与えます。日付は時代を特定し、博物館は歴史的な流通を確認し、寸法はキャンバスの想像方法を完全に変えます。
ランキングは人気にしかついてきませんか?
いいえ、人気は重要ですが、歴史的重要性、複製の可能性、外部情報源、そして各絵画がアーティストの異なる部分を伝える能力と交差しています。
トップ 100 で重複を避けるにはどうすればよいですか?
選択は、タイトル、作品、製品ページ、および被験者間のつながりをチェックします。 2 つの異なる瞬間を実際に伝える場合、2 つの密接なバリエーションが残る可能性があります。そうでない場合は、その場を離れなければなりません。
アルフレッド シスレーの複製は現代の装飾に適していますか?
はい、部屋に従って選択した場合: パレット、フォーマット、被験者の強度と読書距離 強い絵画は壁を構築することができますが、それはそれに空気を与えるのが良いです。
なぜ、あまり有名ではない作品が登場するのだろうか?
なぜなら、それらは物語を完成させるからです。アイコンはドアを開けますが、二次的な作品には、アーティストを本当に興味深いものにする研究、移行、視覚的な強迫観念が示されています。
専門用語なしで説明を読むにはどうすればよいですか?
まず主題、光、構図、具体的なベンチマークを見てください。学術的な語彙は待つことができます。良い全体像は、理論の前に目が理解できるものから始まることがよくあります。
0 マク テケル .