Top 100 - 知っておくべきアフリカ近現代絵画100選
知っておくべきアフリカ近現代絵画100選
エル・サラヒ、オケケ、イシャグからオフィリ、メレトゥ、デュマ、アーミテージまで:100点の絵画、40人のアーティスト、そして複数のモダニティ
本コースでは、アフリカ大陸に出生、国籍、教育、あるいは永続的なディアスポラの経歴によって結びついた40人のアーティストによる100点の絵画および絵画作品をまとめて紹介します。
100点の絵画、40人のアーティスト、複数のモダニティ
アフリカ絵画、モダニズムから現在へ
アフリカ近代絵画は、単一のアトリエや特定の日付に誕生したわけではない。カイロ、ハルツーム、ラゴス、ヌスカ、オショグボ、カサブランカ、キンシャサ、ヨハネスブルグでは、アーティストたちは植民地時代から受け継がれた美術学校、現地の視覚的伝統、独立運動、国際的ネットワークと向き合いながら作品を制作している。類似性は存在するが、それらが単一の大陸的なスタイルを形成することは決してない。
大陸は単一の流派を生み出していない。この軌跡は、交錯しながらも混ざり合うことのない都市、世代、視覚言語、そして循環を追っている。画像へ進む
画像による分類
Ofili、El-Salahi、Dumas、Mehretu、Samba、Okeke、Armitageが、国際的な指標となった作品で展覧会をスタートさせる。
#1
The Holy Virgin Mary
「The Holy Virgin Mary」クリス・オフィリ作、1996年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、アクリル、油彩、ポリエステル樹脂、紙コラージュ、グリッター、画鋲、ゾウの糞、キャンバス、96 × 72インチ(243.8 × 182.8 cm)と記載。本コースでは、視線を転換させたアイコンを扱う章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでも、ヨーロッパ前衛の単なる翻案でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式探求を織り交ぜている。第1番は5つのセクションで批判的読解を構成し、作品を競わせるものではない。表示されている画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#2
No Woman, No Cry
クリス・オフィリの《No Woman, No Cry》(1998年制作)は、ロンドンのテート美術館所蔵。解説には「oil paint, acrylic paint, graphite, polyester resin, printed paper, glitter, map pins and elephant dung on canvas」、支持体のサイズは2438 x 1828 x 51 mmと記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号2は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはテート美術館の解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#3
The Mosque
イブラヒム・エル=サラヒの《The Mosque》(1964年制作)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、カンヴァス」、サイズは12 1/8 x 18 1/8 インチ(30.7 x 46 cm)と記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号3は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#4
The Painter
マレーネ・デュマの《The Painter》(1994年制作)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、カンヴァス」、サイズは6フィート7インチ x 39 1/4 インチ(200.7 x 99.7 cm)と記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号4は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#5
Empirical Construction, Istanbul
ジュリー・メレトゥの《Empirical Construction, Istanbul》(2003年制作)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「acrylic and ink on canvas」、サイズは10フィート x 15フィート(304.8 x 457.2 cm)と記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号5は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →The Arts
ウゾ・エゴヌの《The Arts》(1973/76年制作)は、ニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵。解説には「油彩、カンヴァス」、サイズは169.9 × 274.6 cmと記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号6は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはメトロポリタン美術館の解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像と作品情報:The Metropolitan Museum of Art, New York — 作品情報に記載されている権利 美術館で見る →
#7
"Condemnation without Trial"
シェリ・サンバの《"Condemnation without Trial"》(1989-90年制作)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「alkyd enamel and glitter paint on canvas」、サイズは58 3/8 インチ x 6フィート7インチ(148.3 x 200.7 cm)と記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号7は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#8
Long Live Utex Africa
モケの《Long Live Utex Africa》(1989年制作)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、カンヴァス」、サイズは44 1/2 × 70 7/8 インチ(113 × 180 cm)と記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号8は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#9
Cry for Freedom
マランガタナ・ヴァレンテ・ングウェンヤの《Cry for Freedom》(1973年制作)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、ハードボード」、サイズは48 × 120 3/16 インチ(121.9 × 305.3 cm)と記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号9は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#10
Women Riot
ウチェ・オケケの《Women Riot》(1965年制作)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、パネル」、サイズは72 1/16 × 48 1/16 インチ(183 × 122 cm)と記載されています。本コースでは、この作品は「視線を変えたアイコン」の章に収められています。これは、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示しています。各アーティストは、独自の地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を紡ぎ出しています。番号10は5つの章立てで批評的な読解を構成しており、作品を競わせるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#11
Ju-Ju's Wedding
「Ju-Ju's Wedding」 アレクサンダー・"スクンダー"・ボゴシアン作、1964年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、テンペラと金属絵具、カット&トーン紙板、サイズ21 1/8 × 20インチ(53.6×50.7cm)と記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号11は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →Alphabet No. 2
「Alphabet No. 2」 イブラヒム・エル=サラヒ作、1962年(1968年改訂)、ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵。解説には、油彩・カンヴァス、サイズ74.6×62.9cmと記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号12は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはThe Metの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像と作品情報:The Metropolitan Museum of Art, New York — 作品情報に記載されている権利 美術館で見る →The Kite
「The Kite」 ガズビア・シリー作、1960年、ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵。解説には、油彩・カンヴァス、サイズ95.9×51.4cmと記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号13は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはThe Metの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像と作品情報:The Metropolitan Museum of Art, New York — 作品情報に記載されている権利 美術館で見る →
#14
Drumming and Dancing
「Drumming and Dancing」 カマラ・イブラヒム・イシャグ作、1970年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、インクとアクリル(リトグラフ上)、紙、サイズ13 9/16 × 7 11/16インチ(34.4×19.5cm)と記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号14は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#15
The Generosity
「The Generosity」 リネット・イアドム=ボアキエ作、2010年、ロンドン・テート美術館所蔵。解説には、油彩・カンヴァス、支持体サイズ1800×2000mmと記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号15は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはTateの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →ネックレーシング
「Necklacing」 マイケル・アーミテージ作、2016年、ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵。解説には、油彩・ルブゴ樹皮布、サイズ200×150.5cmと記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号16は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはThe Metの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像と作品情報:The Metropolitan Museum of Art, New York — 作品情報に記載されている権利 美術館で見る →
#17
Yo Mama
「Yo Mama」 ワンゲチ・ムトゥ作、2003年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、インク、雲母フレーク、アクリル、感圧フィルム、カット&ペースト印刷紙、ペイント紙、紙、サイズ全体 59 1/8 × 85インチ(150.2×215.9cm)と記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号17は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#18
Water Problem
「Water Problem」 シェリ・サンバ作、2004年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、アクリル・カンヴァス、サイズ53 1/8 × 78 3/4インチ(135×200cm)と記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号18は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#19
Men Taking Banana Beer to Bride by Night
「Men Taking Banana Beer to Bride by Night」 サム・ジョセフ・ンティロ作、1956年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、油彩・カンヴァス、サイズ16 1/8 × 20インチ(40.9×50.8cm)と記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号19は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#20
After the Rain, Township
「After the Rain, Township」 キングズリー・サンボ作、1962年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、油彩と鉛筆・紙、サイズ22 7/8 × 36 1/8インチ(58.1×91.8cm)と記載。本コースでは、この作品は「視線を動かしたアイコン」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号20は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →エジプト、スーダン、ナイジェリア、南部アフリカ、東アフリカのモダニズムは、変動の世紀に対する地域独自の応答を生み出した。
#21
チャーリー、小さなジプシーの少年
「Charlie, a Little Gipsy Boy」 A・ネヴィル・ルイス作、1923年展示、ロンドン・テート美術館所蔵。解説には、油彩・カンヴァス、支持体サイズ356×254mmと記載。本コースでは、この作品は「近代の基盤と独立」の章に含まれます。これは、アフリカの近代・現代絵画が単一の大陸スタイルでも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる適応でもないことを示しています。各アーティストは、地元の歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜています。番号21は、5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えるものではありません。表示された画像とボタンはTateの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#22
上の部屋
「The Upper Room」、Chris Ofili作、1999–2002年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には、油彩、アクリル絵具、グリッター、グラファイト、ペン、象の糞、ポリエステル樹脂、ピン、13枚のキャンバス、各支持体のサイズ:1832 × 1228 mm、全体:2442 × 1830 mm と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。22番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、テートの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#23
Laugharne Castle
「Laugharne Castle」、Edward Wolfe作、c.1937–8年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には、油彩、キャンバス、支持体サイズ:777 x 1124 mm と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。23番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、テートの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#24
Man Caught Up with a Yellow Object
「Man Caught Up with a Yellow Object」、John Latham作、1954年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には、油彩、市販エマルションペイント、ハードボード、支持体サイズ:1221 x 977 mm、額装:1345 x 1107 x 67 mm と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。24番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、テートの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →Les porteuses d'eau
「Les porteuses d'eau」、Hamed Abdalla作、1956年、ニューヨーク、メトロポリタン美術館所蔵。解説には、不透明水彩、和紙、キャンバスに貼付、サイズ:126 × 253 cm と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。25番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、メトロポリタン美術館の解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像と作品情報:The Metropolitan Museum of Art, New York — 作品情報に記載されている権利 美術館で見る →
#26
Crystallised Landscape
「Crystallised Landscape」、Denis Bowen作、1958年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には、アルキド絵具、キャンバス、支持体サイズ:632 x 970 mm、額装:642 x 981 x 22 mm と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。26番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、テートの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#27
Fortune Teller
「Fortune Teller」、Gazbia Sirry作、1959年、ニューヨーク、近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、油彩、キャンバス、サイズ:34 5/8 × 20 1/2" (88 × 52 cm) と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。27番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、MoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#28
Belief System
「Belief System」、John Latham作、1959年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には、書籍、石膏、金属、電球、絵具、キャンバス、パネル、展示サイズ:1225 x 965 x 280 mm と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。28番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、テートの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#29
Observer IV
「Observer IV」、John Latham作、1960年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には、石膏、樹脂、書籍、針金、金属、スプレーペイント、キャンバス、パネル、オブジェクトサイズ:2440 x 1830 x 380 mm と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。29番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、テートの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#30
Full Stop
「Full Stop」、John Latham作、1961年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には、アクリル絵具、キャンバス、支持体サイズ:3015 x 2580 x 40 mm と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。30番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、テートの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#31
Bushmen Running from the Rain
「Bushmen Running from the Rain」、Joseph Ndandarika作、1962年、ニューヨーク、近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、油彩、パネル、サイズ:48 1/4 x 48" (122.5 x 121.9 cm) と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。31番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、MoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#32
ブッシュで死にゆく人々
「Dying People in the Bush」、Thomas Mukarobgwa作、1962年、ニューヨーク、近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、油彩、パネル、サイズ:23 1/4 x 36 1/4" (59.0 x 91.9 cm) と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。32番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、MoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#33
ブッシュの真ん中に流れる川
「River Coming in the Middle of the Bush」、Thomas Mukarobgwa作、1962年、ニューヨーク、近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、油彩、カードパネル、コンポジションパネル、サイズ:23 3/8 x 36 1/8" (59.3 x 91.7 cm) と記載。この展覧会では、本作品は「現代の基礎と独立」の章に含まれる。本作品は、アフリカの現代・現代絵画が、単一の大陸スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式研究を織り交ぜている。33番は、5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではない。表示されている画像とボタンは、MoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、日付、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#34
非常に重要なブッシュ
« Very Important Bush »(トーマス・ムカロブグワ作、1962年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、コンポジションパネル上のカードパネル」、サイズ23 1/2 x 36 1/4"(59.6 x 92.1 cm)と記載。本コースでは、この作品は「近代の基盤と独立」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第34章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
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#35
木の真ん中に見える景色
« View You See in the Middle of a Tree »(トーマス・ムカロブグワ作、1962年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、パネル」、サイズ23 7/8 x 23 7/8"(60.4 x 60.4 cm)と記載。本コースでは、この作品は「近代の基盤と独立」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第35章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
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#36
King Solomon's Ring
« King Solomon's Ring »(アハメド・ヤクービ作、1963年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、カンヴァス」、サイズ28 3/4 x 23 1/2"(73 x 59.6 cm)と記載。本コースでは、この作品は「近代の基盤と独立」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第36章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
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#37
Ankledeep
« Ankledeep »(ルバイナ・ヒミッド作、1991年)は、ロンドンのテート所蔵。解説には「アクリル絵具、カンヴァス」、サイズ支持体:1524 × 1219 mmと記載。本コースでは、この作品は「近代の基盤と独立」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第37章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、テートの作品解説ページにリンクしている。
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#38
Oyoyo
« Oyoyo »(ウチェ・オケケ作、1965年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、パネル」、サイズ72 × 48"(182.9 × 121.9 cm)と記載。本コースでは、この作品は「近代の基盤と独立」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第38章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
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#39
無題
« Untitled »(イブラヒム・エル=サラヒ作、1967年)は、ロンドンのテート所蔵。解説には「油彩とエナメル絵具、ハードパネル」、サイズ支持体:448 x 762 mmと記載。本コースでは、この作品は「近代の基盤と独立」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第39章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、テートの作品解説ページにリンクしている。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#40
No Shade but His Shade
« No Shade but His Shade »(イブラヒム・エル=サラヒ作、1968年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩とエナメル、カンヴァス」、サイズ37 3/8 × 37 3/8 × 2 3/4"(95 × 95 × 7 cm)と記載。本コースでは、この作品は「近代の基盤と独立」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第40章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →キンシャサ、ラゴス、ハルツーム、ヨハネスブルグは、政治の歴史と日常生活が出会う舞台となります。
#41
Untitled from Figures and Spirits
« Untitled from Figures and Spirits »(カマラ・イブラヒム・イシャグ作、c.1970年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「インクとガッシュ、紙」、サイズ5 1/2 × 7 7/8"(14 × 20 cm)と記載。本コースでは、この作品は「都市、物語、権力」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第41章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
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#42
White Screen
« White Screen »(ダグラス・ポートウェイ作、1970–1年)は、ロンドンのテート所蔵。解説には「油彩、カンヴァス」、サイズ支持体:1016 x 1270 mm、額:1032 x 1288 x 26 mmと記載。本コースでは、この作品は「都市、物語、権力」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第42章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、テートの作品解説ページにリンクしている。
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#43
Walking the Bird I
« Walking the Bird I »(アハメド・モルシ作、1971年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「油彩、カンヴァス」、サイズ37 1/2 × 41 3/4"(95.3 × 106 cm)と記載。本コースでは、この作品は「都市、物語、権力」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第43章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
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#44
Father and Daughter from Figures and Spirits
« Father and Daughter from Figures and Spirits »(カマラ・イブラヒム・イシャグ作、1972年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「インクとガッシュ、紙」、サイズ5 1/2 × 7 7/8"(14 × 20 cm)と記載。本コースでは、この作品は「都市、物語、権力」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第44章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
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#45
Figure and Spirit from Figures and Spirits
« Figure and Spirit from Figures and Spirits »(カマラ・イブラヒム・イシャグ作、1972年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「インクとガッシュ、紙」、サイズ7 7/8 × 5 1/2"(20 × 14 cm)と記載。本コースでは、この作品は「都市、物語、権力」の章に加わる。これは、現代および現代アフリカ絵画が、単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる適応にも還元できないことを示している。すなわち、各アーティストは地域の歴史、国際的な交流、政治的記憶、独自の形式探求を結びつけているのである。第45章では、5つのセクションにわたって批評的な読み解きを構成しており、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンは、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認するために、MoMAの作品解説ページにリンクしている。
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#46
Friends from Figures and Spirits
「Friends from Figures and Spirits」(カマラ・イブラヒム・イシャグ作、1972年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、インクとガッシュ、紙、サイズ 7 7/8 × 5 1/2 インチ(20 × 14 cm)と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第46番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#47
Carpet
「Carpet」(ルバイナ・ヒミッド作、1992年)は、ロンドンのテート美術館所蔵。解説には、アクリル絵の具、キャンバス、支持体サイズ 1219 × 1524 mm と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第47番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはテートの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#48
無題
「Untitled」(カマラ・イブラヒム・イシャグ作、1980/1990年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、油彩、キャンバス、サイズ 70 7/8 × 69 11/16 インチ(180 × 177 cm)と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第48番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#49
Kinshasa at Noon
「Kinshasa at Noon」(モケ作、1980年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、アクリル、キャンバス、サイズ 45 1/4 × 72 7/16 インチ(115 × 184 cm)と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第49番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#50
Missionary Position II
「Missionary Position II」(ソニア・ボイス作、1985年)は、ロンドンのテート美術館所蔵。解説には、水彩、パステル、クレヨン、紙、支持体サイズ 1238 x 1830 mm と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第50番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはテートの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#51
ターザンからランボーへ:イギリス生まれの「ネイティブ」が構築された自己イメージと再構築のルーツとの関係を考える
「フロム・ターザン・トゥ・ランボー:英国生まれの『ネイティブ』が、構築された自己イメージと再構築における自らのルーツとの関係を考察する」、ソニア・ボイス作、1987年、ロンドンのテート美術館所蔵。備考には、白黒写真、紙上の写真、紙上のコピー、アクリル絵具、ボールペン、鉛筆、フェルトペン、支持体サイズ: 1240 x 3590 mmと記載。本展示では、都市、物語、権力の章に該当する。この作品は、アフリカの近現代絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な交流、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつけている。51番は、五つの連続で批判的読解を構成し、作品を競争に変えることはない。表示されている画像とボタンはテートの備考ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#52
You were always on my mind
「You were always on my mind」(ワンゲチ・ムトゥ作、2007年)は、ロンドンのテート美術館所蔵。解説には、インク、アクリル絵の具、絵の具、結晶粒子、プラスチックビーズ、紙をメリネックスに貼付、支持体サイズ 1300 × 825 mm と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第52番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはテートの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#53
Between the Two my Heart is Balanced
「Between the Two my Heart is Balanced」(ルバイナ・ヒミッド作、1991年)は、ロンドンのテート美術館所蔵。解説には、アクリル絵の具、キャンバス、支持体サイズ 1218 x 1524 x 27 mm と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第53番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはテートの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#54
Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars
「Double Captain Shit and the Legend of the Black Stars」(クリス・オフィリ作、1997年)は、ロンドンのテート美術館所蔵。解説には、油彩、アクリル絵の具、印刷紙、グリッター、マップピン、ポリエステル樹脂、象の糞、キャンバス、支持体サイズ 2440 x 1830 mm と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第54番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはテートの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#55
Ivory Black
「Ivory Black」(マレーネ・デュマ作、1997年)は、ロンドンのテート美術館所蔵。解説には、油彩、キャンバス、支持体サイズ 2004 x 1002 x 27 mm と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第55番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはテートの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#56
Lead White
「Lead White」(マレーネ・デュマ作、1997年)は、ロンドンのテート美術館所蔵。解説には、油彩とオイルスティック、キャンバス、支持体サイズ 2004 x 1002 x 27 mm と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第56番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはテートの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#57
Hope Keeps You Going #2
「Hope Keeps You Going #2」(シェリ・サンバ作、1997年)は、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には、アクリル、スパンコール、写真、接着剤、キャンバス、サイズ 51 3/16 × 76 3/8 インチ(130 × 194 cm)と記載。本コースでは、都市、物語、権力に関する章に含まれる。この作品は、現代・現代アフリカ絵画が単一の大陸的なスタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる模倣にも還元されず、各作家が地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式探求を組み合わせていることを示している。第57番は5つのセクションで批判的な読み解きを構成しており、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#58
Drawing from Stereoscope
「Drawing from Stereoscope」ウィリアム・ケントリッジ作、制作年(1998-99)、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、紙にチャコール、パステル、色鉛筆、サイズ 47 1/4 x 63インチ (120 x 160 cm) と記載。この展覧会では、都市・物語・権力の章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号58は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#59
Prince amongst Thieves
「Prince amongst Thieves」クリス・オフィリ作、制作年1999、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、油彩、紙コラージュ、グリッター、ポリエステル樹脂、マップピン、象の糞をキャンバスに、サイズ 8 x 6フィート (243.8 x 182.9 cm) と記載。この展覧会では、都市・物語・権力の章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号59は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#60
100 Years
「100 Years」インカ・ショニバレ作、制作年2000、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、エマルジョン、アクリルをオランダ製ワックス捺染コットン布に、塗装壁、サイズ 各11 3/4 × 11 3/4 × 2 1/4インチ (29.8 × 29.8 × 5.7 cm)、全体 98 × 335インチ (248.9 × 850.9 cm) と記載。この展覧会では、都市・物語・権力の章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号60は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →亡命、ヨーロッパのアトリエ、大西洋を越えた循環は、アフリカとの結びつきを解消することなく、帰属の問題を移動させる。
#61
Suburban Metro Lines
「Suburban Metro Lines」モシェクワ・ランガ作、制作年2000、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、鉛筆とガッシュを切り貼りした印刷紙に、圧着テープでプラスチック袋に貼付、サイズ 62 1/2 x 68 5/8インチ (158.8 x 174.3 cm) (各) と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号61は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#62
無題
「Untitled」ティロ・ハインツマン作、制作年2000、所蔵:テート、ロンドン。解説には、顔料、エポキシ樹脂を発泡スチロールとプレキシガラスに、サイズ 未確認: 2000 x 3000 mm と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号62は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはテートの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#63
Drawing from Zeno Writing
「Drawing from Zeno Writing」ウィリアム・ケントリッジ作、制作年(2002)、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、紙にチャコール、色鉛筆、パステル、サイズ 22 3/8 x 30インチ (56.8 x 76.2 cm) と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号63は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#64
Postcard
「Postcard」ハーヴィン・アンダーソン作、制作年2002、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、合成ポリマー塗料を紙に、サイズ 8 1/4 x 11 1/2インチ (21 x 29.2 cm) と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号64は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#65
Anoda Sistem
「Anoda Sistem」ガリオクウ・レミ作、制作年2002、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、印刷紙にガッシュ、インク、パステル、サイズ 11 1/8 x 11インチ (28.3 x 27.9 cm) と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号65は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →Initiatory Site
「Initiatory Site」カレル・ネル作、制作年2002、所蔵:ニューヨークメトロポリタン美術館。解説には、着色土と接着剤をファイバーボードに、サイズ 104.8 × 225.1 cm と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号66は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはメトロポリタン美術館の解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像と作品情報:The Metropolitan Museum of Art, New York — 作品情報に記載されている権利 美術館で見る →
#67
無題
「Untitled」クリス・オフィリ作、制作年2003、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、紙にガッシュ、金箔、パステル、サイズ 12 1/4 x 9 3/8インチ (31.1 x 23.8 cm) と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号67は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#68
Imperial II (Study)
「Imperial II (Study)」ハーヴィン・アンダーソン作、制作年2003、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、合成ポリマー塗料を紙に、サイズ 11 3/4 x 19 1/2インチ (29.8 x 49.5 cm) と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号68は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#69
Maracas IV (Study)
「Maracas IV (Study)」ハーヴィン・アンダーソン作、制作年2003、所蔵:ニューヨーク近代美術館(MoMA)。解説には、合成ポリマー塗料を紙に、サイズ 11 3/4 x 19 1/2インチ (29.8 x 49.5 cm) と記載。この展覧会では、ディアスポラと再構築されるアイデンティティの章に収められている。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸様式でもヨーロッパ前衛の単なる模倣でもないことを示している。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。番号69は5つのセクションによる批評的な読解を構成しており、作品を競争させるものではない。表示画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#70
無題
ジュリー・メフレトゥ作《無題》2004年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「紙に鉛筆、水彩、インク」と表示され、サイズは26 1/4 x 40 1/4インチ(66.7 x 102.2 cm)。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第70番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#71
Lucy
マレーネ・デュマ作《ルーシー》2004年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には「キャンバスに油彩」と表示され、支持体サイズは1103 x 1303 x 24 mm。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第71番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはテート美術館の解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#72
Stern
マレーネ・デュマ作《シュテルン》2004年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には「キャンバスに油彩」と表示され、支持体サイズは1101 x 1302 x 24 mm。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第72番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはテート美術館の解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#73
One Hundred Lavish Months of Bushwhack
ワンゲチ・ムトゥ作《One Hundred Lavish Months of Bushwhack》2004年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「透明加工紙に切り抜き印刷紙、水彩、スプレーペイント、感圧シール」と表示され、サイズは68 1/2 x 42インチ(174 x 106.7 cm)。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第73番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#74
Imperial IV
ハーヴィン・アンダーソン作《Imperial IV》2004年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「紙に合成ポリマー絵具」と表示され、サイズは13 3/4 x 19 3/4インチ(34.9 x 50.2 cm)。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第74番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#75
Northern Range I
ハーヴィン・アンダーソン作《Northern Range I》2004年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「紙に合成ポリマー絵具」と表示され、サイズは13 3/4 x 16 1/4インチ(34.9 x 41.3 cm)。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第75番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#76
Northern Range II
ハーヴィン・アンダーソン作《Northern Range II》2004年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「紙に合成ポリマー絵具」と表示され、サイズは13 3/4 x 19 3/4インチ(34.9 x 50.2 cm)。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第76番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#77
Jen
マレーネ・デュマ作《ジェン》2005年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「キャンバスに油彩」と表示され、サイズは43 3/8 x 51 1/4インチ(110.2 x 130.2 cm)。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第77番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#78
The Raising of Lazarus
クリス・オフィリ作《ラザロの復活》2007年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「キャンバスに油彩と木炭」と表示され、サイズは109 3/4 × 79インチ(278.8 × 200.7 cm)。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第78番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#79
Jersey
ハーヴィン・アンダーソン作《ジャージー》2008年、ロンドン、テート美術館所蔵。解説には「キャンバスに油彩」と表示され、支持体サイズは2503 x 2083 mm。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第79番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはテート美術館の解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:テート、ロンドン — 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#80
Wall Wailing
マレーネ・デュマ作《Wall Wailing》2009年、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には「キャンバスに油彩」と表示され、サイズは70 7/8 x 118 1/8インチ(180 x 300 cm)。本展では、ディアスポラと再構成されたアイデンティティの章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第80番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →肖像、抽象、コラージュ、そして非伝統的な素材が、現代アフリカ絵画に共通の定式を持たない多様性を与えている。
Child Waving
マレーネ・デュマ作《手を振る子供》2010年、ニューヨーク、メトロポリタン美術館所蔵。解説には「キャンバスに油彩と鉛筆」と表示され、サイズは199.7 × 100.3 cm。本展では、現在の絵画の章に位置づけられる。この作品は、現代および現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルにも、ヨーロッパ前衛芸術の単なる翻案にも還元できないことを示している。各アーティストは、ローカルな歴史、国際的な流通、政治的記憶、そして独自の形式的探求を結びつける。第81番は5つのセクションで批評的な読み解きを構成しており、作品を競わせるものではない。表示された画像とボタンはメトロポリタン美術館の解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像と作品情報:The Metropolitan Museum of Art, New York — 作品情報に記載されている権利 美術館で見る →
#82
Skylark
リネット・イアドム=ボアクイエ《スカイラーク》、2010年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記には油彩・キャンバス、サイズは42 7/8 × 27 9/6インチ(108.9 × 70.1 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。82番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#83
Cabaret Crusades, Drawing 50
ワエル・ショーキー《キャバレー・クルセイズ、ドローイング50》、2010年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記にはインク、鉛筆、顔料・紙、サイズは12 1/8 × 9インチ(30.8 × 22.9 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。83番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#84
Cabaret Crusades, Drawing 58
ワエル・ショーキー《キャバレー・クルセイズ、ドローイング58》、2010年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記には合成ポリマー絵具・紙、サイズは16 1/2 × 11 3/4インチ(41.9 × 29.8 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。84番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#85
Cabaret Crusades, Drawing 63
ワエル・ショーキー《キャバレー・クルセイズ、ドローイング63》、2010年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記にはインク、鉛筆、顔料・紙、サイズは16 1/2 × 11 3/4インチ(41.9 × 29.8 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。85番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#86
Cabaret Crusades, Drawing 66
ワエル・ショーキー《キャバレー・クルセイズ、ドローイング66》、2010年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記にはインク、鉛筆、顔料・紙、サイズは16 1/2 × 11 3/4インチ(41.9 × 29.8 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。86番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#87
Vertigo #2
ワタラ・ワッツ《ヴァーティゴ #2》、2011年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記にはアクリル、パルプ紙、切り貼り布地、毛皮・キャンバス、サイズは118 1/4 × 165 1/2 × 3 3/4インチ(300.4 × 420.4 × 9.5 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。87番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#88
無題
アンナ・ボギギアン《無題》、2011年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記にはグワッシュ・紙、サイズは16 1/2 × 11 5/8インチ(41.9 × 29.5 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。88番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#89
10pm Saturday
リネット・イアドム=ボアクイエ《10pm Saturday》、2012年制作、ロンドン、テート美術館所蔵。注記には油彩・キャンバス、支持体のサイズは2000×1300 mmとある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。89番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはテートの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#90
Maebel
トイン・オジー・オドゥトラ《メイベル》、2012年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記にはボールペン、マーカー、絵具・紙、サイズは9 × 12インチ(22.9 × 30.5 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。90番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#91
To the Last
リネット・イアドム=ボアクイエ《トゥ・ザ・ラスト》、2013年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記には油彩・キャンバス、サイズは13 7/8 × 12インチ(35.2 × 30.5 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。91番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#92
Where It Had Been
リネット・イアドム=ボアクイエ《ホエア・イット・ハッド・ビーン》、2013年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記には油彩・キャンバス、サイズは13 7/8 × 12インチ(35.2 × 30.5 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。92番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
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#93
Invisible Sun (algorithm 5, second letter form)
ジュリー・メレトゥ《インヴィジブル・サン(アルゴリズム5、二番目の文字形)》、2014年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。注記にはインクとアクリル・キャンバス、サイズは9フィート11 3/8インチ × 13フィート11インチ(303.2 × 424.2 cm)とある。このコースでは、本作品は「現在の絵画」の章に加わる。それは、現代アフリカ絵画が単一の大陸的スタイルでもなく、ヨーロッパ前衛の単なる適応でもないことを示している。各作家は、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式的探求を織り交ぜている。93番は5つのセクションで批判的読解を構成するものであり、作品を競争させるものではない。表示された画像とボタンはMoMAの注記にリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できる。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →
#94
The Myriad Motives of Men
« The Myriad Motives of Men » de Lynette Yiadom-Boakye、2014年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説には油彩・キャンバス、サイズ71 x 51 1/4" (180.3 x 130.2 cm)と記載。本コースでは、本作品は「現代の絵画」の章に含まれています。現代および現代アフリカ絵画は単一の大陸的スタイルでも、ヨーロッパ前衛の単純な翻案でもないことを示しています。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式の探求を結びつけています。94番は5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではありません。表示されている画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
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#95
Evidence
« Evidence » de Toyin Ojih Odutola、2014年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説にはpastel, charcoal, and pencil on papier、サイズ14 × 17" (35.6 × 43.2 cm)と記載。本コースでは、本作品は「現代の絵画」の章に含まれています。現代および現代アフリカ絵画は単一の大陸的スタイルでも、ヨーロッパ前衛の単純な翻案でもないことを示しています。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式の探求を結びつけています。95番は5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではありません。表示されている画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
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#96
Embah
« Embah » de Chris Ofili、2017年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説にはoil and charcoal on toile、サイズ122 3/4 × 79" (311.8 × 200.7 cm)と記載。本コースでは、本作品は「現代の絵画」の章に含まれています。現代および現代アフリカ絵画は単一の大陸的スタイルでも、ヨーロッパ前衛の単純な翻案でもないことを示しています。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式の探求を結びつけています。96番は5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではありません。表示されている画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
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#97
Projection Enclave
« Projection Enclave » de Toyin Ojih Odutola、2018年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説にはpastel, charcoal, and pencil on papier、サイズ71 1/4 × 42" (181 × 106.7 cm)と記載。本コースでは、本作品は「現代の絵画」の章に含まれています。現代および現代アフリカ絵画は単一の大陸的スタイルでも、ヨーロッパ前衛の単純な翻案でもないことを示しています。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式の探求を結びつけています。97番は5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではありません。表示されている画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
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#98
Nymph Dive (Rainbow)
« Nymph Dive (Rainbow) » de Chris Ofili、2019年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説にはaquarelle, oil pastel, gold leaf, and charcoal on papier、サイズ15 1/2 × 10 1/4" (39.4 × 26 cm)と記載。本コースでは、本作品は「現代の絵画」の章に含まれています。現代および現代アフリカ絵画は単一の大陸的スタイルでも、ヨーロッパ前衛の単純な翻案でもないことを示しています。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式の探求を結びつけています。98番は5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではありません。表示されている画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
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#99
Head of Koitalel
« Head of Koitalel » de Michael Armitage、2021年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説にはhuile sur lubugo bark cloth、サイズ25 13/16 × 19 13/16" (65.6 × 50.3 cm)と記載。本コースでは、本作品は「現代の絵画」の章に含まれています。現代および現代アフリカ絵画は単一の大陸的スタイルでも、ヨーロッパ前衛の単純な翻案でもないことを示しています。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式の探求を結びつけています。99番は5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではありません。表示されている画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
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#100
夜間外出禁止令(リコニ、2020年3月27日)
« Curfew (Likoni March 27 2020) » de Michael Armitage、2022年制作、ニューヨーク近代美術館(MoMA)所蔵。解説にはhuile sur lubugo bark cloth、サイズ8' 2 1/2" x 11' 5 7/8" (250 x 350 cm)と記載。本コースでは、本作品は「現代の絵画」の章に含まれています。現代および現代アフリカ絵画は単一の大陸的スタイルでも、ヨーロッパ前衛の単純な翻案でもないことを示しています。各アーティストは、地域の歴史、国際的な交流、政治的な記憶、そして独自の形式の探求を結びつけています。100番は5つのセクションで批評的な読解を構成し、作品を競争に変えるものではありません。表示されている画像とボタンはMoMAの解説ページにリンクしており、タイトル、制作年、技法、サイズ、クレジットを確認できます。
画像・解説:ニューヨーク近代美術館(MoMA)— 作品解説に記載の権利に準拠 美術館で見る →このコースが明らかにすること
100作品、守るべき3つの明白な事実
近代・現代アフリカ絵画は、ヨーロッパの周縁としても、均質な塊としても語られるべきではありません。それは、絶えず再交渉される地域、パンアフリカ、そして世界との関係の中で構築されています。
近代性は多元的である
ハルツーム、ヌスカ、カサブランカ、キンシャサ、ヨハネスブルグは、それぞれ異なり、時に矛盾する語彙を発展させています。
絵画は歴史を内包する
独立、アパルトヘイト、戦争、移住、都市生活が作品を貫いており、単一の言語を押し付けることはありません。
素材は思考する
キャンバス、紙、樹皮、プリントテキスタイル、コラージュ、顔料が、絵画の通常の境界を移動させます。
パンアフリカン年代記
変容を追うための五つの指標
ハメド・アブダラと他のモダニストたちは、文字、形象、政治的な解放を結びつける。
ハルツーム、ンスカ、オショグボ、カサブランカは、新しい国家に適応した美的プログラムを主張する。
キンシャサでは、モケとシェリ・サンバが大衆絵画を批評的で物語的な道具にしている。
南アフリカのシーンは、肖像、記憶、表象、制度を再構成する。
メレトゥ、ムトゥ、オフィリ、イアダム=ボアキエ、アーミテージは、特定の歴史を放棄することなく、越境的な循環の中で活動している。
アフリカ絵画を深く掘り下げる
なぜアフリカの近代性を複数形で語るのか
アフリカ近代絵画は、単一のアトリエや特定の日付に誕生したわけではない。カイロ、ハルツーム、ラゴス、ヌスカ、オショグボ、カサブランカ、キンシャサ、ヨハネスブルグでは、アーティストたちは植民地時代から受け継がれた美術学校、現地の視覚的伝統、独立運動、国際的ネットワークと向き合いながら作品を制作している。類似性は存在するが、それらが単一の大陸的なスタイルを形成することは決してない。
1950年代から1960年代にかけて、イブラヒム・エル=サラヒ、ウチェ・オケケ、ガズビア・シリ、ハメド・アブダラ、アレクサンダー・スクンダー・ボゴシアン、サム・ンティロ、マランガタナらは、それぞれ異なる言語を形成した。カリグラフィー、イグボの記号、民衆の物語、政治的具象、抽象は、アイデンティティを描き出すためというよりも、変動する社会の中でそれを能動的に構築するための手段であった。
1970年代以降、都市が主要な舞台となる。モケとシェリ・サンバは、民衆絵画でキンシャサを描き、わかりやすく批判的な表現を特徴とする。カマラ・イブラヒム・イシャグは形象、精霊、関係性を探求する。ウィリアム・ケントリッジ、マルレーネ・デュマスなど南部アフリカの芸術家たちは、権力のイメージ、記憶、表象を問い直す。
ディアスポラは大陸にとって外部の章ではない。ウゾ・エゴヌ、クリス・オフィリ、ルバイナ・ヒミド、リネッテ・イアドム=ボアキエ、ワンジチ・ムトゥ、ジュリー・メーレトゥ、トイン・オジ・オドゥトラらは、複数の場所、制度、歴史の間で制作する。彼らの作品は、帰属が移動可能であっても不明確になるわけではないことを示している。
21世紀には、マイケル・アーミテージ、メーレトゥ、ムトゥ、オフィリとその同時代人たちが、支持体、コラージュ、スケール、イメージの流通によって絵画を刷新している。分類は20のアイコンから始まり、その後4つの歴史的展開が続く。番号は視線を整理するものであり、絶対的な価値を測ろうとするものではない。
四つの読み解きの鍵
作品を閉じ込めずにコンテクストを見る
場所、歴史、流通、素材は確かな手がかりを与えるが、それらを決定的なラベルとしないことが条件である。
基盤の特定
都市、学校、コレクションは制作の正確なコンテクストを理解する助けとなる。
緊張関係を読む
政治的出来事は存在するが、その絵画的翻訳は常に形式的な決定にとどまる。
軌跡を追う
研究、亡命、レジデンス、市場がアーティストを複数のシーン間で移動させる。
支持体を観察する
樹皮、紙、織物、キャンバス、コラージュは、主題以前に異なる意味を構築する。
コレクションと公式ノート
MoMA、テート、メトロポリタンのコレクションを続けてご覧ください
各カードは公式画像、クレジット、および機関の正確なノートへのボタンを保持します。
よくある質問
アフリカ絵画:近道なし
範囲、流派、ディアスポラ、技法、選定方法を理解するための必須の手掛かり
ここで「アフリカ絵画」とは?
この用語は、アフリカ大陸で生まれたアーティスト、アフリカ諸国の市民、またはアフリカの美術史に直接結びついたディアスポラの軌跡をたどる人々の作品を指します。この作品群は、その多様性を生物学的な出身や想定された共通の様式に還元することを避けています。
このランキングには絵画のみが含まれていますか?
はい、絵画的な意味で:油彩、アクリル、テンペラ、ガッシュ、水彩、エナメル、そして絵画が中心的な混合技法が含まれます。写真、彫刻、ビデオ、単なる展示風景は除外されました。
なぜ複数の作品が同じアーティストに属することがあるのですか?
主要なアーティストはその活動の複数の瞬間で表現されていますが、一つの名前が作品群を独占することを防ぐ上限があります。結果として、40人のアーティストが集められ、同一人物の作品は8点を超えることはありません。
作品はどのように分類されましたか?
最初の20点は国際的なアイコンと指標のセットを形成しています。続く4つのセクションは、モダンの基盤、都市・政治的な物語、ディアスポラ、そして現代の実践に沿っています。番号はこの批評的な旅を整理するものであり、決定的なランキングを確立するものではありません。
なぜMoMA、テート、メトロポリタン美術館を使用するのですか?
これらの機関は個別の解説、特定された画像、技法、フォーマット、クレジットを提供します。3つのコレクションを照合することで、タイトルと画像の対応の誤りを減らし、各ボタンを検証することができます。
アフリカのモダニズムはヨーロッパの前衛を模倣しているのですか?
いいえ。アーティストは国際的な前衛を知っていることが多いですが、彼ら自身の文脈に固有の言語、記号、政治史、媒体、伝統との接触を通じてそれらを変容させます。借用は複数の方向に流れています。
画像はどのように管理されましたか?
各画像URLは作品の正確な解説にリンクされています。画像と解説の重複は禁止されています。博物館ドメインは管理されています。公開表示はその後、デスクトップおよびモバイルのブラウザで確認されます。
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