マラガ ・ バルセロナ ・ パリ ・ 1881 -1973
パブロ ピカソ
ワニスの下
爆発的なメランコリックなブルース ゲルニカ、ピカソは、パスをたどらなかった: 彼はいくつかのを開いた このガイドは、彼がどのように私たちの見方を変えたかを理解するために、彼の人生、彼の期間と彼の有名な絵画を通過します。
閉じ込めることが不可能なアーティスト
なぜピカソはそれほど重要な存在であり続けるのでしょうか?
ピカソは学問的な素描を非常に早くから習得し、その後、それを試すために人生を費やしました。彼は人間の姿を放棄することなく、パレット、テクニック、言語を変えます。彼の肖像画は顔を断片化することができますが、常に存在を求めます。緊張感、個性、時には関係全体。
彼の作品は直線的に進んでいません。 それは戻り、方向転換し、破壊し、再構築します - まるで各絵画が再び質問をするかのように: 画像は他に何ができますか?
ピカソを認識する
現実を変革する4つの操作
ピカソは正面から見た横顔だけではありません。彼の言語は、深く一貫性を保ちながら、時間の経過とともに変化する一連の選択から生まれました。

視点を移動します
顔、横顔、上と下を共存させることができます。オブジェクトはもはや瞬時に表示されなくなり、閲覧されます。
計画によって構築します
体積はファセット、曲線、または角度になります。構成は、奥行きの錯覚ではなく、形状の関係によって結合されます。
素材を喋らせる
絵画、木炭、接着紙、ボール紙、金属、セラミック: 素材は意味に直接関与します。
自分を否定することなく変化しましょう
青、ピンク、古典主義、キュビズム、シュルレアリスムは互いに打ち消し合うことはありません。ピカソは常に自分自身の発見を再活性化します。

マラガからパリへ
非常に早く学び、その後系統的に従わない
彼の父, ホセ ルイス ブラスコ, 画家と描画教師. picasso したがって、ラ コルーニャで学ぶ前にしっかりとした訓練を受けました, バルセロナ その後 マドリード. この初期の習熟度カウント: 彼は無知からルールを破るのではなく, 彼はそのメカニズムを知っているので、.
バルセロナでは、モダニズムのカフェ、エルス・キャトル・ガットを頻繁に訪れ、パリを眺める世代と関わりを持つようになりました。 1900年10月にフランスの首都に到着し、美術館を訪れ、キャバレーを発見し、モンマルトルの不安定さを共有しました。
その後バトー ラヴォワールは実験室になりました画家、詩人、商人、模型がそこで出会いますピンク時代が互いに続くのはこの環境です アヴィニョンの娘たち そしてジョルジュ・ブラックとの決定的なコラボレーション。
大変身
これに続く6つの期間
日付はベンチマークとして機能し、水密な境界ではありません ピカソはしばしば研究を重ね合わせ、進んで古代の形に戻ります。
青期
友人のカルロス・カサヘマスの死後、ピカソは貧しい、あるいは冷酷で本格的なスケールに閉じ込められた孤立した人物を描きました。
参考作品 ・ 生活ピンク期
パレットが熱くなる アクロバット、ハーレクイン、アクロバットは、目に見えるものでも限界的なものでも、脆弱なコミュニティを体現しています。
ランドマーク作品 ・ アクロバット ファミリー分析的キュビスム
ブラックの場合、ピカソは物体を断片化し、パレットを締め付けます。視線はギター、ボトル、または顔を再構築する必要があります。
ランドマーク作品 ・ アンブロワーズ ヴォラールの肖像Synthetic Cubism
接着された紙、標識、平らな領域は、色と本物の素材を再導入します。画像はオブジェクトと表現の両方になります。
参考作品 ・ ギター古典主義と緊張
記念碑的な人物、変形した身体、生物形態の形態が共存しています。シュルレアリスムとの対話が表現を強化します。
ランドマーク 作品 ・ ダンス地中海 年
陶芸、彫刻、巨匠のバリエーション、素早い絵画が、彼の急進的な自由のキャリアに終止符を打ちました。
ランドマーク 作品 ・ レ メニーヌ覚えておくために: 有名な青とピンクの時代は単純なパレットではありません。 1907 年の幾何学的な言語がイメージの構築を完全に変える前に、色、主題、社会環境、内なる状態を組み合わせていました。
4 つの場所、4 つのクリック
ピカソの親密な地理
美術史の章になる前に、ピカソの破局には演説、カフェ、ワークショップ、会議がありました。

Els Four Gats
ピカソが展示、メニューデザインを行い、カタルーニャの前衛と出会うモダニズムのカフェ。

の バトーラヴォワール
ピンク時代とキュビスムにつながる研究が生まれた、貧しく肥沃な工房。

アジャイルウサギ
詩人、芸術家、夜の人物は曲芸師の想像力を養います。

建物 自然
セザンヌのレッスンは、ピカソとブラックがボリューム内でモチーフについて考えるのに役立ちます。
伝記的ランドマーク
別れのリズムに合わせた人生
年代記には、一連のスタイルというよりも、芸術の重心を常に変える能力が示されています。
必需品
ピカソを横切る8つの作品
それぞれの作品は色、空間、アイデンティティ、素材、歴史といった異なる問題を解決します。それらは一緒になって旅の規模を可視化します。
青い自画像
20歳のピカソは、自分が年老いて閉じ、暗いマントに包まれているところを想像します。青は心理的な風潮になります。
人生
カサジェマスの姿を中心に、追悼、カップル、母性が組織された寓意的な構図。
アクロバットの家族
6 人のサーカス アーティストが、ピンク時代の象徴である、団結しながらも独立したグループを形成しています。
アヴィニョンの娘たち
正面の 5 人の人物が従来の深みを廃止し、新たな表現の歴史を切り開きます。
アンブロワーズ ヴォラールの肖像
商人は、ファセットの密集したネットワーク内で認識可能なままであり、肖像画は精神的な構造になります。
杖の椅子に静物画
油布、ロープ、絵の具は、私たちが見ているもの、認識しているもの、そして実際に存在するものを区別することを強制します。
ゲルニカ
黒、白、馬、雄牛、そして脱臼した遺体は、爆撃を普遍的な非難に変えます。
The Meninas
ピカソが傑作の構造を分析し、動かし、再発明するベラスケス以降の一連の変奏曲。
主題を超えた作品
ゲルニカ: 絵を描くことが沈黙を拒否するとき
1937年4月26 日、バスクの町ゲルニカがフランコ陣営を支援するためにやって来たドイツ軍とイタリア軍によって爆撃された。 「パリ国際博覧会」でスペイン共和国パビリオンの大きなキャンバスを描いた責任のあるピカソは、このイベントで彼の作品の主題を発見した。
彼は舞台を記録するドラ・マールのカメラに囲まれて素早く作業します。灰色は報道機関と映画を思い出させます。記念碑的な形式は、シーンを集合的な物語に変えます。しかし、均一でも正確な場所でもありません。雄牛、負傷した馬、子供を運ぶ母親、そして逃げる女性たちは、叫び声をあらゆる戦争に広げます。
スペインの民主的自由が回復するまでMoMAに保管されていたこの絵は、1981年にスペインに戻り、1992年にソフィア王妃芸術センターに加わった。

インテリアのピカソ
名前を選択する前に期間を選択してください
ピカソのイメージは、瞑想的、優しい、建築的、電気的などです。正しい選択は、作品の名声よりも、求められる雰囲気に依存します。
ヒント: キュビスムの構図を光の壁に息を吹き込ませましょう。非常に構造化された作品は、近隣の装飾モチーフとの競合がほとんどありません。
キュビスム コレクションを発見してください伸ばすこと
信頼できる美術館、作品、リソース
ピカソにとって、美術館の通知により、文書化された事実と、真実であるには完璧すぎる逸話を区別することが可能になりました。
ピカソ 美術館 パリ
年表、青とピンクの時代、キュビズム、アーカイブ、参考文献。
タイムラインを見る →MoMA、ニューヨーク
に特化した注目と研究 ドゥモワゼル ダヴィニョン.
手順 → を参照してくださいMuseo Reina Sofia
の 完全 通知 ゲルニカ、 絵画 歴史 と ドキュメンタリー プロジェクト.
探訪 ゲルニカ →Alpha で読んでください
キュビスムがイメージをどのように構築するかを理解するための補足ガイド。
キュビスムを理解する→よくある質問
ショートカットなしでピカソを理解する
ピカソはキュビスムを一人で発明したのでしょうか?
第 1 番 キュビズムは、何よりも 1907 年から 1908 年にかけてピカソとジョルジュ ブラックの間の非常に緊密な対話から生まれました。その後、フアン・グリ、ロベール・ドロネー、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツィンガーなどの他の芸術家が独特の道を発展させました。
青色期とピンク色の違いは何ですか?
青い時代、1901 年 - 1904 年頃は、孤独や貧困によってマークされた冷たい色調と数字が好まれていました。 1904 年から、ピンク時代はパレットを温め、より多くのアクロバット、ハーレクイン、アクロバットを導入しました。
なぜレ ドゥモワゼル ダヴィニョンは革命的なのか?
キャンバスは自然主義、一貫した奥行き、そして独特の視点を放棄しています。幾何学模様と正面図は、鑑賞者に幻想的なシーンに入るのではなく、空間を再構築することを強います。
ゲルニカでは雄牛と馬は何を表していますか?
ピカソは単一の解釈を課しませんでした雄牛、負傷した馬と人間の姿は、暴力、苦しみ、スペインの伝統にリンクされたオープンな象徴的な言語を形成します彼らの強さはまさにこの複数から来ています。
ピカソはリアルに描く方法を知っていましたか?
はい。 彼の学術的な訓練は、彼の父親と非常に若い年齢で始まりました, その後、スペインの美術学校で.彼の若々しい図面は、堅実な技術的な熟練を示しています; そのその後の歪みは、したがって、構築された選択肢です。
ピカソの最も有名な作品はどこで見ることができますか?
アヴィニョンの娘たち ニューヨークのmomaにいます、 ゲルニカ マドリードのソフィア王妃芸術博物館と一連の作品 メニーナス バルセロナのピカソ美術館にて。国立ピカソ・パリ美術館は、彼のキャリア全体をカバーする優れたアンサンブルを維持しています。
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