1877 年にクロード モネが描いたサン ラザール駅、オルセー美術館のバージョン

パリ・1877・印象派シリーズ

サン ラザール ド モネ駅: 蒸気が現代の都市を描きます

鉄とガラスの天蓋の下で、機関車は暗い塊になり、旅行者は速いアクセントになり、内部の空を蒸します。同じ駅から 12 の景色を眺めるモネは、ノルマンディーの海岸のように変化する都市景観を発明します。

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1877年シリーズ全体の年
12 ビュー内装、線路、橋
75×105cmオルセー美術館版
4月4日第3 回印象派展のオープニング

エッセンシャルシート

オルセー美術館版

12 枚の絵画の中で、オルセーに保存されている大きな構図は、このシリーズの象徴的なイメージとなっています。正面建築、2 台の機関車、そして青みがかった蒸気の広大な雲が一体化しています。

サンラザール駅

モネは、最初は風景に反対しているように見えるモチーフ、つまり覆われた騒々しい産業空間を選択します。しかし、彼はそこに、不安定な光、雰囲気、目に見えるものの動きや変化など、長い間興味を持っていたものを見つけます。

アーティスト
クロード モネ
日付
1877年
テクニック
キャンバスに油彩
寸法
75×105cm
保全
オルセー美術館、パリ
在庫
RF 2775
来歴
カイユボット コレクション
公共エントランス
遺産は 1896 年に受け入れられました
ルーアン大聖堂、門とサン ロマン塔、クロード モネ作、太陽が降り注ぐ、1893 年 - オルセー美術館 RF 2002、ヴィルデンシュタイン 1360
ガラスの屋根は風景を閉じるわけではありません。そこには蒸気、煙、光で作られた人工の空が含まれています。

ギュスターヴ カイユボットは、1878年3月10 日にモネからこの絵を685 フランで購入した。 画家、収集家、印象派グループの決定的な支持者である彼は、正確な出来栄えはしばしば異なるにもかかわらず、現代生活のこの主題を高く評価した モネのタッチから。 カイユボットが亡くなったとき、彼の遺産がこの作品を全国コレクションに収蔵した。 オルセー版がモネにとってのマイルストーンであると同時に、物質的な連帯の証人である理由はこの物語で説明される 印象派の間.

変容するパリ

19世紀の風景としての駅

1876 年後半、モネはパリで働くために一時的にアルジャントゥイユの環境を離れた。 「ヨーロッパ地区」と「サン ラザール駅」に近いモンセ通り17 番地に工房を借りた。 この移転は完全な休憩ではない : サン ラザールは、アルジャントゥイユ、ブージヴァル、そして幼少期のノルマンディー地方につながる西の路線の終点です。

駅は1837 年に開業し、その後1851 -1853 年と1867 -1868 年に再び拡大された。 それはパリと毎日の旅行の成長を伴います。 ナショナル ギャラリーは、1870 年には約1100 万人を迎えたことを回想している 郊外の旅行者は年間。したがって、鉄道はもはや好奇心ではありません。時間、仕事、レジャー、大都市拡張を組織します。

線路の周囲には、ヨーロッパ地区が新しいオスマン帝国のインフラを示しています。金属製の橋、建物、鉄道の溝、直線的な視点が画家に新しい形を提供します。マネはすでに持っていました 1873 年に鉄道ゲートを絵画の中央に配置しました。カイユボットは 1876 年にヨーロッパ橋を描きました。モネは駅に入り、機械を大気現象に変えました。

産業の主題はモネの自然を廃止するものではありません。蒸気は雲の役割を果たし、レールは消える線の役割を果たし、ガラスの屋根は建設された地平線の役割を果たします。

シリーズを進歩の素朴な祝典として提示することは避けなければなりません モネは機関車の技術的な機能も労働者の状態も説明していません その関心は視覚的で絵のようなものです 駅は劇場を提供します 堅実で不可触民、幾何学模様と偶然、外からの光と内からの煙が出会う。

1900 年頃のパリのサン ラザール駅のファサードと中庭

十二 絵画

ビッグシリーズ以前のシリーズ

1877年1 月から3 月まで、モネは様々な形式、仕上げの程度、視点。 4枚の絵画は内部を示しています。他の絵画は岸壁、塹壕、信号、またはヨーロッパ橋を見ています。

モネ作サン ラザール駅の内部、ロンドンのナショナル ギャラリー版

内部:空のようなガラスの屋根

屋根は絵の上部を閉じており、蒸気の雲が伝統的な風景が雰囲気を醸し出す空間を占めています。

サン ラザール駅の出口にある線路はクロード モネによって描かれました

外側: 車線が街を開きます

鉄道、信号、橋は霧が立ち込める地域に目を向けます。インフラは都市の視点になります。

理解するために繰り返します

12 の景色は連続した旅を教えてくれません同じ視覚系を調べますモネは動き機関車を近づけたり遠ざけたり屋根や空により多くのスペースを与え白い蒸気とより多くの煙を対峙させます 暗い。各キャンバスは構造と雰囲気の関係を再定式化します。

意図的に多様な仕上げ

いくつかのバージョンは非常に構築されています; 他の人は研究の速度を維持します ナショナル ギャラリーは彼の絵を4 つのインテリアの中で最も自由に描かれたと説明しています この多様性は単純な階層ではありません: 作品 よりオープンにすることでモチーフの緊急性が認識され、大きな構成では安定した構造で蒸気が秩序づけられます。

視覚分析

鉄、蒸気、群衆: 画像内の 4 つの力

オルセーの絵は壮観に見えますが、その構造は読みやすいです。フレームワークは一般的な順序を与えます;その後動くものはすべて彼を乱します。

の キャノピー

金属トラスはキャンバスの上部を切り取ります それらの相対的な対称性は、エンジニアの調査になることなく堅牢なフレームを取り付けます。

蒸気

それはマスクし、接続し、色します。 、白く、青または灰紫色、それは輪郭を吸収し、内部と外部の間で光を循環させます。

機関車

機械の肖像画ではなく、正面からの塊が構図を固定します。彼らの黒人は決して均一ではありません。

数字

旅行者は小さな暗いまたは赤いタッチです 彼らのスケールは深さを与え、ステーションをライブスペースに変えます。

スチールブルー
スチームグレー
明るい白
コールブラック
赤信号
キーオーカー

中央の視点は下部の開口部につながっていますが、蒸気はこの進行を中断します。奥行きが不連続になります。列車が前進し、シルエットが表示され、その後消え、フレームワークの一部が溶解します。 モネは鋭い写真のように動きを止めようとはしません。彼は変化する情報にさらされた視線の経験を描きます。

色と素材

絵画産業空気

このシリーズの強みは、列車の設計よりも、煙、蒸気、光、湿った塗装の光学混合にあります。

素早いタッチで、不正確ではありません

目に見えるブラシストロークはパターンの移動性に反応します 蒸気では、限界は柔軟です; ビーム、レール、機関車では、それらは締め付けられます したがって、モネは、彼が見ているものの性質に彼のタッチを適応させます キャンバス上のカバーとミックスは、シンプルな薄めた黒よりも豊かな色のグレーを作成します。

現代の主題のための現代の顔料

ナショナル ギャラリーの技術調査では、特に、画家のパレットに最近使用された工業用顔料であるセルレウム ブルーと、特定の旅行者向けに純粋な朱色の小さなタッチが特定されました。これらの暖かく珍しいアクセントが妨げます 青灰色の範囲は単調になり、宇宙に人間の尺度を与えます。

サン ドニ通り、1878 年 6 月 30 日の祝日 - クロード モネの画像 1 の複製は、Alpha Reproduction によって制作されました

1877年4月

第3 回印象派展

1877年4月4 日、グループの3 回目の展覧会がル ペルティエ通り6 番地で開幕した。 ギュスターヴ カイユボットのエネルギーによって財政的に支援され、組織され、18 人の芸術家による245 点の作品が集まった。 、最初で唯一の時間 出展者は自らを「印象派」であることを明確に示し、その名前の新聞を発行することさえあります。

モネは30 枚の絵画を送ります。 saint-Lazareの7 つのビューはカタログに記載されています; 研究は6 つだけが吊るされていた可能性があることを示しています 同じパターンの複数のバージョンを提示することは太字です そこ 繰り返しは発明の欠如を意味するものではありません。絵画の主題は光、蒸気、視点の変化にあると主張します。

オルセー美術館は、駅の内部、電車の到着、線路の眺めなど、カタログ内のいくつかの項目を追跡しています。したがって、一般の人々は、美術館やカタログのレゾネによってタイトルが必ずしも安定しているわけではなく、絵画全体を発見しました。

批評家の反応は異なる。 ジョルジュ リヴィエールは、主題の見かけの乾燥にもかかわらず、絵画の多様性を主張している。 「現在」に捧げる芸術の擁護者であるエミール ゾラは、駅を現代絵画にふさわしいモチーフとみなしている。 しかし、作家をプロジェクトの作者にするのは行き過ぎです。モネは自身の研究に従ってシリーズを選択し、構築します。

この集団的なプレゼンテーションは、最も有名なシリーズであるムール、プープリエ、ルーアンの大聖堂の数年前に行われます。サン ラザールは、単一の場所で複数の自律的な絵画を制作できることをすでに示しています。

分散シリーズ

今日絵画を見る場所はどこですか?

12 の景色は 1 つの博物館にまとめられていません。いくつかの主要な機関は、それにもかかわらず、内部と外部のアプローチを比較することを可能にしています。

パリ

オルセー美術館

中央の大きな眺めは、75×105cmのキャンバスに油彩で描かれており、カイユボットの遺産によって国立コレクションに収蔵されました。

ロンドン

ナショナル ギャラリー

1982 年に博物館が購入した、小さくて非常に自由に塗装された内装、54.3 x 73.6 cm。

シカゴ

アート インスティテュート

ノルマンディー列車到着、60.3×80.2cm、蒸気に包まれた機関車を示しています。

ケンブリッジ

ハーバード 美術館

フォッグ博物館には、1877 年の展覧会のカタログに記載されている列車の到着が保存されています。

箱根

ポーラ 美術館

サン ラザール駅のザ ウェイズ 研究をレール、信号機、駅へのアプローチに拡張します。

その他のコレクション

ヨーロッパ と アメリカ

他のバージョンは特にハノーバーと個人コレクションに保管されており、このシリーズの会議は並外れたものとなっています。

タイムライン

最初の鉄道からカイユボットの遺産まで

このシリーズは 40 年にわたる都市変革の一部であり、その後すぐに印象派収集の歴史に入ります。

サン・ジェルマン・アン・レーへの先頭となる最初のサン・ラザール鉄道施設の開通。

交通量の増加に対応するためのウジェーヌ・フラシャの計画による駅の拡張。

パリが変革し、西部線が発展している現在、新たな延伸が行われています。

マネ絵具 鉄道 が、現代生活の中でサン ラザールのグリッドと蒸気を配置します。

モネは駅で働く許可を得て、自分の12の景色に気づきます。

シリーズのいくつかの絵画が展示される第 3 回印象派展のオープニング。

カイユボットは、現在オルセー美術館に保管されている大型バージョンをモネから購入します。

国家は、ルクセンブルク美術館のために予定されていたカイユボットの遺産としてこの絵を受け入れています。

装飾

蒸気と鋼を吊るします

サン ラザール駅は、現代的、工業的、または古典的なインテリアに適しています。その冷間範囲は明るいままですが、機関車は深さと張力を提供します。

バージョンを選択します

それぞれの絵画は、建築、機械、雰囲気のバランスを変えます。

01オルセー版
主壁の記念碑的かつ正面的な構成。
02 にありますロンドン版
より自由なタッチで、落ち着いたインテリアに最適です。
03 に表示されるノルマンディーからの到着
より現代的な機関車と素晴らしい蒸気。
04 にありますヨーロッパ 橋
より都会的な視点と金属構造。

フォーマット、フレーム、ライト

水平フォーマットは、ソファ、サイドボードまたは机に自然に伴います パノラマ効果を維持するために、キャンバスの周りに自由なマージンを残し、その中心を目の高さに置きます 寛大な幅は、トラックの深さと蒸気の膨張をよりよく捉えます。

マットブラックのフレームがフレームを強調表示し、グラフィック読み取りを与えます 天然オークはブルーグレーのパレットを温めます; パテーションを塗った金のフレームは、被写体を重くすることなく歴史的なコレクションを思い出させます 白い壁のあるインテリアで、 ライトグレーまたはスモーキーブルー、錆や黄土色の小さなタッチが特に目立ちます。

サイドライトは手描きの複製の素材を明らかにしますが、直射日光を避けます。中性温度調整可能なウォールライトは、過度に冷却することなく、色付きの青とグレーを強調表示します。

オルセー美術館版を参照

よくある質問

サン ラザール駅には 8 つの回答があります

シリーズ、バージョン、美術館、印象派における列車の技術と場所のベンチマーク。

モネはサン ラザール駅で何枚の絵を描きましたか?

モネは 1877 年初頭に 12 枚の景色を眺めました。4 枚は駅の内部を表しています。他のものは特に線路、信号機、鉄道の溝、ヨーロッパ橋を示しています。

オルセー美術館にあるバージョンはどれですか?

オルセー美術館には、1877 年に油彩で描かれた 75 × 105 cm という大きな正面構図が保存されています。ギュスターヴ・カイユボットは 1878 年にモネからこの作品を購入し、1896 年に受け入れた彼の遺産を通じて国立コレクションに収蔵されました。

モネがなぜ駅を題材に選ぶのか?

この駅は、モビリティ、変化する光、蒸気、現代建築を結び付けています。モネは、列車の技術的な説明に限定することなく、大気の研究を都市の主題に応用できます。

モネは駅に直接絵を描きましたか?

彼は 1877 年 1 月に駅とその進入路で働く許可を取得しました。技術的研究によると、動機の前に迅速に実行されることが示されていますが、作業場での再開は可能であり、その過程では正常です。

12 のバージョンはすべて 1877 年に展示されましたか?

第 7 回印象派展のカタログには 7 つの景色が掲載されています。研究者らは、実際に吊るされたのは 6 つだけであると推定しています。

シリーズを支配する色は何ですか?

鋼鉄青、着色された灰色、白、黄土色および黒は絵画を構造化します。 monetは信号および旅行者のための小さい赤かオレンジ接触を加え、冷たい範囲に暖かいアクセントを作成します。

どこで違うサン ラザール駅が見えますか?

重要なバージョンはオルセー美術館、ロンドンのナショナル ギャラリー、シカゴ美術館、ハーバード美術館、ポーラ美術館、ハノーファーのランデス美術館で見つけることができ、その他は個人コレクションに属しています。

コンテンポラリーなインテリアとしてどの複製を選ぶべきですか?

オルセーのバージョンは対称性とスケールの点で大きな壁に似合っています。ロンドンバージョンはより自由で雰囲気があります。列車の到着により機関車がより前方に進み、ヨーロッパ橋は都市の視点を強化します。

田舎のない風景

モネは蒸気を絵画材料にします

サン ラザールでは、産業界は単純な環境ではなくなり、光、リズム、雰囲気になります。

シリーズ全体を探索します

0 マク テケル .

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