1913 -1919 ・ 絵が形になる
ルノワールと彫刻
ルノワールは人生の終わりに創作をあきらめませんでした。彼はスケール、素材、そして何よりも方法を変えました。リチャード・ギノ、その後ルイ・モレルとともに、彼の描いた人物は土、石膏、青銅になりました。
後期の野望
なぜルノワールは彫刻に転向したのか?
なぜなら、彼の晩年の作品は、つかの間の瞬間よりも、身体の永続性を求めているからです。彫刻により、彼は、彼の絵画がすでに探求しているもの、つまり重さ、丸さ、バランス、ジェスチャーの連続性を 3 次元で体験することができます。
ルノワールは若い頃から彫刻を観察し、いくつかの家族の肖像画を試みていました。しかし、この実験が一貫したプログラムになったのは、商人アンブロワーズ・ヴォラールの指導の下、1913 年になってからでした。画家は当時 70 歳を超えていました。彼のリウマチは手を歪め、麻痺させますが、視線や活動を妨げるものではありません。
したがって、彼が「彫刻家になる」と言うには正確さが必要です。ルノワールはデザインし、パターンを選択し、描画し、プロファイルを修正し、セッションを指揮します。具体化は別のアーティストによって保証されます。この集合的な方法は実用的な詳細ではありません。それは作品のアイデンティティのまさに中心にあります。
スポンサー、画家、彫刻家
三声のワークショップ
アンブロワーズ ヴォラール
商人はルノワールの作品を彫刻にも拡張したいと考えています。彼はアリスティド・マイヨールに連絡し、彼は若いカタルーニャ人のリチャード・ギーノを推薦し、その後制作と版を組織し、資金提供しました。
オーギュスト ルノワール
彼は絵画、図面、モデル、そしてボリュームの正確なビジョンをもたらします。彼は作品に従い、修正を要求し、いくつかの角度からシルエットを判断します。
リチャード ギノ
バルセロナで訓練を受け、マイヨールの工房で働いていた彼は、プラスチック製のソリューションを発明しました。彼の手は機械的にコピーしません。彼らは色を解釈し、質量、表面、リズムでそれに触れます。
画像からオブジェクトへ
絵画はどのようにして彫刻になるのでしょうか?
パターンを選択
古い絵画、最近の研究、または生きた模型が構図の中核となります。
再構成します
ボリュームに切り替えるには、平面画像にない背面、プロファイル、サポート、ギャップを解決する必要があります。
モデル
ギノはルノワールの視線の下で土や石膏を細工し、ルノワールはポーズやプロポーションを修正します。
編集
このモデルは、創設者によってテラコッタ、石膏、多色セメント、または青銅に翻訳できます。
1914 - 1917
ルノワール-ギノサイクルの3 つのサミット
1916 - 1917
The Washer/Water
しゃがむ体はコンパクトな建築を形成します。伸びたリネンは、毎日のジェスチャーを初歩的な寓意に変えます。
1914 - 1916
ヴィーナス ヴィクトリックス
オルセー美術館に保管されている石膏バージョンの高さ約 2 メートルのヴィーナスは、パリの判決のリンゴを持っています。その穏やかな正面性は、古代、現代の肉、装飾的な幅を組み合わせたものです。
1914年
パリの審判
神話の場面は絵画とレリーフの中に存在します。このグループは、3 人の女神を、見た目と間隔でつながった一連の巻として考えるよう強制します。
家族の記憶
マタニティ : 再発明された古いイメージ
1915 年にアリーヌ ルノワールが亡くなった後、画家は1885 年に制作された息子ピエールに授乳する妻の肖像画に戻った。ギーノはこの構図に基づいて1916 年頃にテラコッタグループをモデルにした。親密なシーンはその後、記念碑のような安定性を帯びる。
媒体の変化は意味をシフトします 絵画では、庭、光、色が母子を取り囲んでいます 彫刻では、すべてがサポート、小さな体の重み、そしてアリーヌの保護曲線に焦点を当てています ルノワールとギノは記憶を示すだけでなく、物理的な存在を与えます。
最初の葬儀プロジェクトはこの形では実現しませんでした。アリーンの拡大された胸像は、それにもかかわらず、エッソイズの彼女の墓に置かれていますが、そのバージョンは マタニティ はコレッツ庭園に設置されている。
絵画 ↔ ボリューム
2 つの暴露パッセージ
アトリビューションストーリー
リチャード ギノは単純な「手」ではない
何十年もの間、市場と多数のカタログはルノワールの単独名でこれらの彫刻を発表してきました。しかし、イメージからボリュームへの移行には、裏面の構築、バランスの調整、表面のアニメーション化、絵画では示されていないものの発明など、彫刻に特有の決定が必要です。
フランスの判事は1971年にリチャード・ギノを共著者として認めた。この決定は1973年に決定的に確認されたが、ルノワールを貶めるものではなかった。ヴォラールが画策した文脈で、2つの芸術的知性から生まれた作品をより正確に描写している。
1918 -1919 ・ 最終章
ルイ モレルと最後のレリーフ
1918 年にギーノとのコラボレーションが終了した後、ルノワールは最新の彫刻のモデリングをエッソワ出身の若い彫刻家ルイ・フェルナン・モレルに委託し、モレルは2018 年にギーノとギーノを一緒に制作し、タンバリンダンサーとフルート奏者を含む3 つのレリーフを制作しました。
浅浮き彫りの選択は重要です。それは描画と彫刻の間に位置します。人物は完全に自律的になることなく背景から際立っています。ダンスと音楽のテーマは、ポンペイのフレスコ画やルノワールの晩年の作品を貫く地中海の理想に近い、楽しい古代を思い出させます。
これらの作品は、ギノのサイクルを延長するだけでなく、より直線的で装飾的なリズムは、モレルの感受性と、1919 年 12 月に亡くなった画家の弱体化への新たな適応を示しています。
彼のキャリアの実験的な終わり
彫刻は最後の絵画を照らします
ルノワールは、地中海の理想を育むオリーブの木の風景の中、カーニュ・シュル・メールのレ・コレットに定住しました。
ギーノとの仕事が始まります。描かれた人物は宇宙で回転するように設計されています。
アラインの死と戦争は家族生活を暗くする一方、創造は激しさを増して続きます。
モレルのレリーフと大浴場は、後期の理想を最高潮に導きます。
ルノワールは12月3日にレ コレットで亡くなり、未完の対話の中に絵画と彫刻が残されました。
イン The Bathers 1918 年から1919 年にかけて、身体は層状にモデル化されているように見えます。輪郭はもはや光のシルエットを切り取っていません:それらは風景にリンクされた塊を構築します。彫刻はこの新しい密度を理解するのに役立ちます。
逆に、緑青、セメントの多色性、表面の振動を通して彫刻に色が残っています。ギノはルノワールのタッチを凍らせようとせずに翻訳します。したがって、彼女のキャリアの終わりは絵画や彫刻に反対するものではありません。彼女はそれらを一つずつ機能させます。
ルッキングガイド
ルノワールとギノの彫刻を見るにはどうすればよいですか?
振り向く
良い視点だけでは十分ではありません。顔、プロフィール、背中を比較してください。ギャップがギノの決断を明らかにしています。
表面に従ってください
中空、凹み、くぼみはペイントされたタッチのように光を捉えますが、移動すると変化します。
サポートを見つけます
膝を曲げたり、ドレープしたり、ベースやレリーフの背景: 各サポートが重量を整理し、形状の溶解を防ぎます。
塗料で延長します
8 つの作品は、ボリュームの意味を再発見します
これらの複製により、彫刻が増幅するモチーフ、つまり集合体、母性、神話、曲線、地中海の光を観察することができます。
よくある質問
ルノワールの彫刻家、8 つの回答
ルノワールが本当に彫刻を始めたのはいつですか?
いくつかの古い試みの後、彼は 1913 年にアンブロワーズ ヴォラールの主導とリチャード ギノとともに一貫した彫刻プログラムに着手しました。
ルノワールは地球を自分でモデル化したのでしょうか?
彼の関節炎により、この作品はほぼ不可能になりました。彼は作品をデザインし、図面や絵画を提供し、セッションを追って形状を修正しました。ギノ、次にモレルがモデリングを提供しました。
リチャード ギノって誰だったの?
リチャード・ギノはバルセロナで訓練を受けたカタルーニャの彫刻家で、アリスティド・マイヨールの協力者でした。彼は 1913 年から 1918 年までルノワールと協力し、共同彫刻の共著者として法的に認められています。
ルノワールとギノの最も有名な彫刻は何ですか?
ヴィーナス ヴィクトリックス, パリの審判, 水 または ザ グレート ワッシャー, マタニティ そして、いくつかの肖像画やメダリオンが主要なアンサンブルの中にあります。
なぜ共創について語るのか?
ルノワールはビジョン、パターン、方向性をもたらし、ギノはそれらの立体的な存在を発明しました。ボリュームには、絵画では直接提供できない選択が必要でした。
アンブロワーズ ヴォラールはどのような役を演じていますか?
商人はプロジェクトを開始し、マイヨールを通じて協力者を見つけ、制作に資金を提供し、彫刻のエディションを組織します。
ルノワールの人生の終わりにギノに代わるのは誰ですか?
ルイ フェルナン モレルは、1918 年から 1919 年にかけて、ダンスと音楽に特化した 3 つの浅浮き彫りをモデルにしました フルート奏者.
彫刻と最後の水浴者の間にはどのようなつながりがあるのでしょうか?
2 つの媒体は、記念碑性、連続した曲線、風景に統合された身体の探求を共有しています。彫刻は、後期人物の重みを特に読みやすくします。
0 マク テケル .