メーダ プリマヴェージの肖像
9 歳のとき、メーダは良い小さな女の子を演じません。腰に手を当て、足をしっかりと置き、直接視線を向け、花、酸性の色、そしてほとんど抽象的な表面の装飾に立ち向かいます。
なぜこの子供の肖像画はこんなに現代的なのでしょうか?
クリムトは触れる幼児の肖像画を拒否するからです。メーダは大人の自信を持って空間を占め、その一方で彼女の体は自律的な装飾の軸になります。白いドレス、花柄の靴下、黄色の背景、カラフルなバンドは顔と同じくらい重要です。
絵画は似通った肖像画と装飾的な構造の両方です 顔と手は穏やかにモデル化されたままですが、花、布地、背景は深さを廃止します 子供は単に装飾から自分自身を切り離すわけではありません: 彼女はそれを整理します。
メーダ プリマヴェージって誰だったの?
メーダとして知られるエウジェニア プリマヴェージは、1903 年にオルミュッツ、現在のチェコのオロモウツに拠点を置く銀行家や実業家の家庭に生まれました。彼女はオットーとエウジェニア プリマヴェージの4人の子供のうちの1人です。彼女の両親はグスタフ・クリムト、彫刻家のアントン・ハナク、建築家のヨーゼフ・ホフマンと交際していた。
数年後、メーダは自分自身をボランティアでありおてんば娘であると説明しました。このキャラクターは、クリムトが選んだポーズを照らしますが、それを単純な「心理的なスナップショット」に還元することはありません。画家は、この非常に正確な態度を構築する前に、数多くの衣服や体位を試しました。
腰の右手、背中の後ろの左腕、足の間隔が安定したシルエットを生み出します。メーダは見る許可を求めません。彼女は振り返ります。
6 つの装飾力に直面する子供
絵画は、オーケストレーションされた表面というよりも、深い作品のように機能します。各領域がシルエットを押したり保持したりします。
の 見
目はほとんど大人の視聴者のレベルにあります この正面性は恥ずかしがり屋の印象を打ち消し、モデルに異常な権威を与えます。
腰に手を
肘はシルエットの明確な角度を開きます このジェスチャーは、アクセサリーや座席なしで、子供っぽいポーズを物理的な肯定に変えます。
の 白い ドレス
白は空ではありません: それは灰色、ピンク、クリーム、そしてより冷たいタッチを含みます 散らばった花は衣服を装飾に接続します。
の 青い 結び
サイドパーティングとブルーリボンは頭のバランスをわずかにシフトします 開いた腕に反応し、ポーズが対称になるのを防ぎます。
花の脚
パターン化された靴下やストッキングは、足を隔離する代わりにドレスを続けます 黒い靴は2 つの重いアクセントで組成を閉じます。
黄色の背景
酸性の黄色、花、カラフルな三角形の領域は、特定の部屋を説明していません 彼らは精神的および装飾的な環境を構築します。
絵全体から本物まで
これらの異なる写真は、異なる条件下で同じオブジェクトを記録します。これらは、平坦な複製が常に示すとは限らないことを理解するのに役立ちます。
ボディサイズ
フォーマットは9 歳の子供をほぼ等身大の存在に変えるのに十分な大きさです。 Photo Gryffindor, CC BY-SA 3.0.
白は均一ではありません
この他のショットは、ドレスの温度差と花の密度を強調しています。写真 Wally Gobetz、CC BY-SA 2.5。
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制御色
Met の公式画像は、色の比率と作品のフレーミング全体を安定して参照できます。
クリムトは挑戦し、動き、そして再び始めた
メトロポリタン美術館は、鉛筆の研究の重要なボディを報告している。 メーダは、異なる服と異なる態度でポーズをとった。ここで再現された図面は、頭の回復を伴う、左を向いた座位を示している。
このシートは、最終的な肖像画の自然さが構築されていることを思い出させます。クリムトは、最初に登場するポーズをコピーしません。装飾の前に持ち上げることができる姿勢を見つけるまで、胸像の角度、脚のサポート、頭の傾きをテストします。
完成したキャンバスでは、彼は体の活気を保持していますが、座席を取り除きます モデルはこのように自律的な垂直になります ドレスの大きな光の領域は、カラフルなフィールドの真ん中で切り取られた形として読むことができます。
ウィーン ヴェルクシュテッテの中心にある家族
オットーとエウジェニア プリマヴェージは、2 枚の肖像画を依頼するだけではありません。彼らは、日常生活を変革したいアーティスト、建築家、職人のネットワークをサポートしています。
の 秩序
銀行家で実業家のオットー・プリマヴェージは娘の肖像画を依頼している。セッションはクリムトのウィーンのワークショップで行われます。
2 つの肖像
家族はメーダと母親エウジェニアの肖像画に保証金を支払います。 2つの作品は、人物とモチーフの間の非常に異なる関係を探求しています。
ウィーナー ヴェルクシュテット
プリマヴェージ家は装飾芸術会社の株式を取得します。その後、オットーが数年間経営しました。
危機と販売
銀行業務上の困難により、家族はクリムトの絵画数点を含む主要な作品を手放さざるを得なくなった。
2 つのポートレート、装飾に宿る 2 つの方法
メーダとエウヘニアを比較すると、クリムトの多様性が同時にわかります。それは、子供の前頭エネルギー、母親のほっそりとした優雅さです。
家族の絆は式を繰り返す結果にならない クリムトは各モデルの存在に装飾を適応させる メーダでは黒い靴、広げられた脚、突き出た肘が花の表面が子供を吸収するのを防ぎます ユージニアではシルエットが伸びて底と一緒に滑るように見えます。
ヴィラ プリマヴェージは絵画を宇宙に拡張します
ヨーゼフ・ホフマンは、1913 年から 1915 年にかけて家族のためにウィーンに別荘を設計しました。これらの歴史的眺めは、建築、家具、庭園が全体を形成しなければならない世界を示しています。
明確で幾何学的なファサード
建物は、読みやすいボリューム、リズミカルな開口部、庭園との正確な関係を支持して、蓄積された装飾を放棄します。パブリックドメイン。
2番目の部屋としての庭園
テラス、壁、プランテーションは旅行を整理します。クリムトと同様に、自然はフレームに囲まれ、装飾的な秩序と両立するように作られています。
何よりも表面
大きな光のセクションと暗い切り抜きは、肖像画のロジックと対話します。人物や開口部は、組織化されたフィールドの標識になります。
一貫したスポンサーシップ
クリムトとホフマンを注文することも同じ選択の一部です。ウィーンの最も現代的な芸術家にそのイメージと生活環境を委ねることです。
コレクションからコレクションへの単純な移行よりも複雑なストーリー
この肖像画の最近の出所は、作品が時々強要されて流通していることを思い出させます。メトロポリタン美術館の PRIMA ページは、この絵が 1938 年にナチスによってジェニー・ピューリッツァー・シュタイナーから押収され、その後 1951 年にジェニー・ピューリッツァー・シュタイナーに返還されたことを示しています。
博物館は、ジェニー・ピューリッツァー・シュタイナーを追悼して、アンドレ・メルテンスとクララ・メルテンス夫妻からの寄贈により、1964年にこの作品を受け取りました。この連鎖は正確に語られなければなりません。文書化された略奪は、プリマヴェージの家での直接の押収ではなく、シュタイナーのコレクションに関するものです。
今日、メーダ プリマヴェージを見る場所は?
この絵は 1964 年からメトロポリタン美術館に所蔵されています。その公式通知では、この絵はヨーロッパ絵画のコレクションに分類され、オープンアクセス プログラムの一環として高解像度で無料で利用できるようになりました。
2026年7月27 日に検証された状況: メトロポリタン美術館の通知には、この作品がメトロポリタン美術館 5 番街、ギャラリー 800 に展示されていることが示されています。吊り下げが変更される可能性があるため、必ず確認してください 公式テーブルページ ご来店の前に.
オリジナルの前で、最初に体の高さを観察し、次に顔の形をドレスのより自由なタッチと比較するために近づきます 最後に後退する: 黄色、ピンク、緑、紫の領域は一貫した装飾に再構成されます。
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消えてはいけない7つの詳細
優れた再現性は、鮮明さだけで判断されるわけではありません。全体的なバランス、材料の違い、モデルのエネルギーを維持する必要があります。
全体像
トリミングを行わないと、図のバランスをとる結び目、靴、または色の付いた余白がカットされることはありません。
複雑な黄色
背景は均一なレモンフラットではなく、花やピンクの部分で変化します。
ソフトスキン
顔と手には、衣服の装飾的なタッチとは異なり、細かい移行が必要です。
生きる 白
コートはいくつかの温度を保持し、ボリュームのない不透明な白い形状になることはありません。
正確な理由
花や斑点は、機械的な繰り返しに変換されることなく、リズミカルな状態を維持する必要があります。
アンカーブラックス
髪と靴は全体を安定させますが、細部をブロックしないでください。
態度
類似性は重要ですが、主なものは、この正面性、落ち着き、そして封じ込められた焦りの組み合わせのままです。
娘、母親、そして別の人生の年齢を比較してください
以下の画像は、店舗のアクティブな製品シートからのものです。これらは博物館の写真ではなく、塗装された複製として識別されます。
クリムト、肖像画、メトロポリタン美術館の周りを広げます
各宛先は、ストア カタログで検証されたアクティブなコレクションに対応します。
12 の回答でメーダ プリマヴェージ
メーダ プリマヴェージって誰だったの?
エウヘニア・「メーダ」・プリマヴェージは、クリムトとウィーン工房の後援者である銀行家で実業家のオットー・プリマヴェージとエウヘニア・プリマヴェージの娘として1903年に生まれました。
肖像画に写っていた彼女は何歳だったのでしょうか?
クリムトが1912年にセッションを始めたとき、彼女は9歳でした。
絵はいつ描かれていましたか?
メトロポリタン美術館の年代は 1912 年から 1913 年までです。
作品の寸法は何ですか?
高さ149.9cm、幅110.5cm。このフォーマットはほぼ等身大の存在感を生み出します。
なぜポーズが珍しいのか?
腰に手を当て、足を離し、まっすぐに見つめることで、従来の肖像画は大人向けのものであることが子供に保証されます。
装飾は本物の部屋を表していますか?
インテリアの正確な説明としては機能しません。 Klimtは、装飾的な表面を構築する黄色、花、カラフルな領域を組み立てます。
準備図面はありますか?
はい。クリムトは、ポーズを直立させる前に座る姿勢など、さまざまな服装やポーズについて数多くの研究を行ってきました。
クリムトはメーダの母親も描いたのか?
はい。 『ユージニア・プリマヴェシの肖像』は 1913 年から 1914 年の日付があり、現在は日本の豊田市美術館に所蔵されています。
プリマヴェージ家とウィーン工房とのつながりは何でしたか?
家族は 1914 年から会社を財政的に支援し、オットー・プリマヴェージが数年間会社を経営しました。
絵はナチス時代に略奪されたのでしょうか?
メトロポリタン美術館によると、1938年にジェニー・ピューリッツァー・シュタイナーから押収され、1951年に返還されたという。
今日の絵はどこだ?
この作品は、目録番号 64.148 でニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。
現在展示中ですか?
2026 年 7 月 27 日の時点で、メトロポリタン美術館の通知には、メトロポリタン美術館 5 番街、ギャラリー 800 に展示されていることが示されています。訪問前に公式ページを確認してください。
検証できるもの
仕事、絞首刑、出自、家族の状況に関するデータは、絵画を保存したりクリムトネットワークを文書化したりする機関に基づいています。
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