レオナルド ダ ヴィンチ・ 1506 年 -1508 年頃
The Burlington House Cardboard
聖アンナ、聖母、イエス、聖ヨハネは、見た目が考えられ、体が互いにフィットし、紙が絵画のような密度になる記念碑的な絵で団結しました。
フィギュア、単一の楽章
聖母は母聖アンナに膝をついて座る。彼女は幼子イエスに目を向ける。幼子イエスは小さな洗礼者聖ヨハネに傾く。 4つの体は連続したグループを形成しており、単独では機能しない。
直接応答
バーリントンハウスの段ボールは何を表していますか?
この絵はキリストの3 世代の親族関係を示しており、イエスと洗礼者ヨハネの子供たちの出会いを描いている。 聖アンナはマリアを支えている; マリアはイエスを抱いているか、同行している; イエスはヨハネの顎に触れている; アンは人差し指を空に上げている。
主題は宗教的なものだが、レオナルドは人間関係の研究として構築している。 アンの権威、マリアの用心深い優しさ、イエスの勢い、ジョンの注意は、物語の設定なしに、ほぼもっぱら目、手、胴体を通して表現されている。
「段ボール」という言葉に注意してください. それは風刺画を指定しません。 ルネサンスの語彙では、ボール紙は、組成物を準備または提示するために組み立てられた数枚のシート上に作られた、実行サイズの図面です。
身分証明書
レオナルドの唯一大きな絵がそのまま保存されています
ナショナル ギャラリーは、レオナルドが私たちに伝えた唯一の記念碑的な素描としてこの作品を展示しています。その大きさ、完成度、影の微妙さにより、この作品は書斎、スタジオプロジェクト、自己完結型の作品の中間に位置します。
技術的および文体の研究に基づいた年代測定。 1499 年から 1500 年頃の古い命題は、古い作品でも頻繁に登場します。
紙は、塗装用のパネルに匹敵する表面に到達するようにまとめられました。
黒はボリュームを構築します;光のハイライトが顔、腕、カーテンを呼吸させます。
輪郭は縫い付けも切開もされていません。塗装されたサポートへの直接的な機械的伝達を示すものは何もありません。
構図を読む
4 人の主人公、4 つの視線
レオナルドは文字を整列させません 彼はそれらをインターロックします 頭は上部に集まり、腕は中央に交差してから、脚と折りたたみは地面に向かって組成を開きます。
聖アンナ、不動点
彼女は少し後ろに座って、膝の上にメアリーを受け入れて彼の顔は、静かな重力を持つグループを見て深い影に突入 彼の上げ人差し指は、国内のシーンを超えて読み取りを指示: 子供もキリストです。
旋回する身体 マリー
彼女の頭はアンの近くに残っていますが、彼女の胴体と腕はイエスに向かっています この反対の動きは、母親の祖先を子供の運命に結びつけます メアリーは穏やかではありません: 彼女は反応します。
ヘラジカのイエス
子供キリストは二人の女性によって形成された保護センターを去ります彼の腕は洗礼者ヨハネに加わり彼の足は下降する対角線を伸ばしますタッチは神学的な考えをすぐに読める子供の遊びへと変えます。
被告は聖ヨハネ
アンの膝にもたれかかり、イエスに顔を向けるヨハネ キリスト教の伝統では、メシアを発表する先駆者です。ここでは、将来の認識が、優しく生き生きとした出会いに凝縮されています。
ジェスチャーと外観
アクセサリーのないナレーション
建築、開発された風景、壮観な属性はありません レオナルドは数字の行動に意味を集中させます 魂の動きへのこの注意 - イタリアの表現によってしばしば言及されています モティ メンタリ ー段ボールの心理的強度を説明します。
設定する前に勉強してください
保存された研究は、レオナルドがグループ化を求め、子供たちを動かし、体の力学をテストすることを示しています。したがって、紙上の最後の作品は即興照明ではありません。これは、長い研究の暫定的な集大成です。
混乱しないでください
ロンドンの段ボールとルーブル美術館の聖アンナ
両方の作品は同じ研究に属していますが、同じ場面を提示しているわけではありません。ルーヴル美術館の絵画は、バーリントンハウスの段ボールの単純な色付けではありません。
ナショナル ギャラリー ・ ロンドン
バーリントンハウス 段 ボール
子供の頃の洗礼者聖ヨハネがそこにいる イエスは彼に目を向けます 構図は紙の記念碑的な黒、白、茶色の絵のままです。
ルーブル 美術館 ・ パリ
聖母、幼子イエス、聖アンナ
聖ヨハネは消えます。イエスは受難の象徴である子羊をつかみます。風景、色、油が空間を完全に変えます。
| エレメント | バーリントンハウス 段 ボール | ルーヴル絵画 |
|---|---|---|
| 日付 | ナショナル ギャラリーによると、1506年から1508年頃 | 1503 年 - 1519 年頃という長い期間を経て開発された |
| テクニック | キャンバスに取り付けられた8枚の紙に木炭と白チョークを | 木製パネルにオイル |
| 4 番目の図 | 洗礼者聖ヨハネの子 | 子羊 |
| イエスの行動 | 彼はジャンの顎に触れます | 彼は子羊を抱きしめたり、制御したりします |
| 機能 | 記念碑的な図面はおそらく解決策を提示することを目的としていました | 絵画は完成しましたが、レオナルドによって詳細に取り上げられました |
有用な結論: この 2 つの作品には関連性がありますが、ロンドンに保管されていたボール紙はそのまま移されてルーブル美術館のパネルが制作されることはありませんでした。
実験室としてのシート
この研究シートには、フィギュア、動作テスト、機械的ノートの研究がまとめられています。レオナルドにとって、絵を描くことは、最初から決定されたアイデアを素直に実行するのではなく、解決策を比較するのに役立つと彼女は回想します。
形と思想
三角形、螺旋、入れ子になった体
遠くから、グループはピラミッドのように見えます: 膝とカーテンで作られた広いベースは頭の集中をサポートします しかし、この安定性は回転によって交差します メアリーはアンヌを旋回します; イエスはメアリーの軸を去ります; ジョンは彼に向かって戻ります したがって、ピラミッドは動かない、回転します。
ドレープは不可欠な役割を果たしています アンとマリーの太ももに重みを与え 難しい解剖学的つながりを隠し 視線が壊れることなく ある体から別の体へと移動できるようにします 足は即時の読み取りに従わない: 彼らのもつれは時間がかかり 家族が構造になるという考えを強化します。
ほとんど空の底はこの密度を高めます プロファイル、肩、手から目をそらすものは何もありません 未完成の領域、特に底部は単純なギャップではありません: 彼らはレオナルドがどのように注意を優先するかを示しています 顔は極端な繊細さでモデル化されています; 二次部分はより開いたままです。
この経済は、ボール紙が純粋に図像的な読み取りに抵抗する理由を説明しています。登場人物を特定することはできますが、感情は何よりも彼らの物理的な近さ、アンとマリーを結ぶ影、そして子供たちにつながる空き地から生じます。
日付と目的地
フィレンツェ、ミラノ、そしてヴァザーリの証言
段ボールの歴史は有名ですが、完全に解決されているわけではありません。レオナルドの古代の情報源、資料の年代測定、想定される計画は完全には一致していません。
ヴァザーリは、フィレンツェで展示された聖アンナの箱が群衆を魅了していると述べています。彼の話は遅れたので、別の構図に関する可能性があります。
レオナルドはフィレンツェに戻り、を含む主要なプロジェクトを受け取ります アンギアーリの戦い。大評議会ホールの祭壇命令が文脈として提案されたが、決定的な証拠はなかった。
レオナルドはミラノに向けて出発します。ナショナル・ギャラリーは現在、バーリントン・ハウスのカートンを1506年から1508年頃、つまりヴァザーリが描写した瞬間の後に見つけています。
この絵は、アイデアやフィレンツェの受信者に反応しながらミラノで作られた可能性があります。正確な機能は仮説のままです。
レオナルドが亡くなったとき、聖アンナを描いた構図は彼が永続的に注目した作品の中に残りました。
言えることは: 段ボールはレオナルドの聖アンナに関する偉大な研究に属しています。 言えないこと: それは必然的に 1501 年にフィレンツェ人が賞賛したボール紙であること、またはかつてまさにそれに適合するパネルが存在したこと。
記念碑としての紙
8 枚のシート、継手、脆弱な表面
高さ1.40 メートル以上に達するために、ワークショップは8 枚のシートを組み立てました ジョイントは図面を通過します: それらは現代の欠陥ではありませんが、その製造の条件です。
木炭はビロードのような黒と滑らかな移行を可能にしますが、壊れやすいままです。白いチョークが光のバーストを加えます。その後、紙をキャンバスに貼り付けました。この操作により、プレゼンテーションが容易になりましたが、材料の挙動も変更されました。
転送を目的とした段ボールは、多くの場合、最終的なサポートに着色された粉末を適用するために輪郭に沿って穿孔されているか、切開によってマークされています ここでは、ナショナルギャラリーは体系的なステッチも切開線も観察していません モデリングの繊細さと転送の欠如は、私たちが1 つの多くを話すように導きます 等身大プレゼンテーション図面.
昭和62年
箱を貫通したショット
1987年7月、ある男が鋸で切られた散弾銃で作品に向けて至近距離から発砲した。衝撃により破れが生じ、破片が投げ込まれ、支持体が歪んだ。この攻撃により、図面の重要な部分が破壊された可能性があります。
ナショナル ギャラリーによって行われた修復は、その地域を平らにし、断片を置き換え、紙を統合し、サポートを再考することで構成されていました。彼女はまた、表面、シート、材料の詳細な技術的研究も作成しました。今日、修復は、物体の物理的歴史を完全に消去すると主張することなく、安定することを目的としています。
このトラウマは、印刷された画像との根本的な違いを思い出させます。ボール紙は、レオナルドと彼の工房によって制作されたユニークなシートであり、失われた繊維はそれぞれかけがえのないものです。
修復によって理解できたのは
分析では、元の継手、追加部品、古い介入、最近の損傷が区別されました。また、移送に使用される穿孔や連続切開がないことも確認されました。
したがって、段ボールは 2 つのレベルで研究する必要があります。レオナルドの思想のイメージとして、もう 1 つは 5 世紀にわたる操作、組み立て、移動、修理を経た紙のオブジェクトとしてです。
集成物語
なぜ「バーリントンハウス」と呼ばれるのか?
この名前は主題も処刑場所も説明していません。これは、19 世紀にロイヤル アカデミーがコレクションを設立したロンドンのバーリントン ハウスに由来しています。
この素描は一般に、レオナルドの論文の学生であり管理人でもあったフランチェスコ・メルツィの遺産と、その後ミラノのコレクションに関連付けられています。
ガレアッツォ・アルコナーティが入手。その後、ヴェネツィアのサグレド家を経て、18世紀にイギリスのコレクションに加わりました。
ダンボールはすでにロイヤル・アカデミーと関連付けられています。彼の名声はロンドンのアーティストや愛好家の間で高まりました。
ロイヤル・アカデミーはバーリントン・ハウスに移転しました。この絵は現在のニックネームが付けられるまで、そこに長く残りました。
ナショナル ギャラリーは、特別助成金、芸術基金、ピルグリム トラスト、および一般購読を通じてこの作品を取得しました。
それは部屋51aで、大きいフォーマットの力を保持しながら、紙を保護するように設計された環境で提示されます。
バーリントン ハウス
このピカデリーの建物にはロイヤル アカデミーが入っています。したがって、この図面のニックネームは、スポンサーの記憶ではなく、かつてのロンドンの住所の記憶を保存しています。
ナショナル ギャラリー
段ボールはトラファルガー広場に保管されています 訪問する前に、その公式シートを参照してください: 紙上の作品の展示は保存上の理由で変更される場合があります。
組成物を拡張します
描かれた聖アンナ、複製可能
この店では現在、バーリントン ハウス ボール紙をこの正確なタイトルで提供していません。一方、ルーブル美術館の塗装された構図は手作りで提供されています。
本質的な違い: この複製は、子羊と洗礼者聖ヨハネのないバージョンを示しています。ロンドンに保管されている図面と混同しないでください。
聖母、幼子イエス、聖アンナ
この作品では、ボール紙のモノクロを釉薬、雰囲気のある風景、後期パネルの色素材と比較することができます。
手描きの複製をご覧くださいよくある質問
バーリントンハウスの段ボールの概要
バーリントンハウスの段ボールはどこですか?
ロンドンのナショナル ギャラリーに NG6337 という番号で保管されており、通常は 51a 号室に展示されています。ただし、訪問前に博物館の情報シートを確認してください。
なぜ段ボール箱の話になるのでしょうか?
ルネサンス時代、ボール紙は組み立てられた大きなシートに描かれた大規模な図面でした。彼は転送を準備したり、スポンサーにプロジェクトを提示したり、構図を修正したりすることができます。
図面は絵を描くために使われましたか?
正確に一致するテーブルは知られていません。輪郭は縫い付けも切開もされていないため、この図面はおそらく直接機械的に転写する役割を果たしていなかったと考えられます。むしろ、非常に完成したプレゼンテーション図面とみなされます。
四字は誰だ?
聖アンナ、彼女の娘聖母マリア、幼子イエスと洗礼者聖ヨハネの子。ヨハネはアンネの近くに寄りかかり、イエスはアンネに向かって寄りかかります。
なぜ聖アンナは指を上げるのですか?
このジェスチャーは場面を空に向け、キリストの神聖な性質を強調しています。家族の親密さのイメージを神学的肯定に移します。
ルーヴル美術館の聖アンナと同じ構図ですか?
第 ルーヴル美術館の絵画では、洗礼者聖ヨハネが子羊に置き換えられ、イエスが動物に目を向けます。風景や色も構造を変えます。
レオナルドはいつ段ボールを作りましたか?
ナショナル ギャラリーは、今日では 1506 年から 1508 年頃のものと推定しています。 1499 年から 1500 年頃の古い年代が長い間提案されてきました。ヴァザーリが 1501 年に言及したボール紙との特定の同一性を説明しています。
大きさはどれくらいですか?
図面は高さ141.5cm、幅104.6cmです。そのサイズは、8枚の紙の組み立てを説明しています。
なぜ絵がこんなに暗いのか?
レオナルドは木炭を使って濃密な影とハイライト用の白いチョークを構築します。紙の老化、モンタージュ、古い介入も現在の外観に影響を与えます。
1987 年に何が起こったのか?
男は切り落とした散弾銃で段ボールを撃った。作品は深刻な損傷を受けたが、ナショナル ギャラリーによって修復され、介入に関する詳細な技術的研究が発表された。
参照元
公式通知と研究
- ナショナル ギャラリー - バーリントン ハウス 段ボールシート
- ナショナル ギャラリー - 51a号室と作品の発表
- ナショナル ギャラリー技術報 - 1987 年の攻撃後の修復
- ルーヴル美術館 - 聖母と幼子イエスと聖アンナ
- ルーヴル美術館 - 聖アンナのためのボール紙、1500 年 -1501 年頃
歴史写真やドキュメンタリー写真のクレジット: パブリックドメインの作品の複製; アセンブリと損失の図、Crijam、CC BY-SA 4.0; フィルベンディッティによって撮影されたナショナルギャラリー、CC BY 2.0; マイクピールによって撮影されたバーリントンハウス、CC BY-SA 4.0。この記事に表示されるすべての画像は、ストアのShopify CDNによって提供されます。
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