総物体 ・ ウィーン 1900
クリムト幹部
グスタフ・クリムトでは、フレームはキャンバスを保護するだけではありません。名前をつけ、金を伸ばし、リズムを課し、絵画を物体に変換し、作品を建築全体に接続することができます。
フレームは絵の最後の部分である場合もあれば、最初の文である場合もあります。
クリムトのフレームを理解するためには、フレーマーによって事実の後に選ばれたアクセサリーのアイデアを放棄する必要があります いくつかの主要な作品では、エッジは画像と同時に考えられています それは壁からの距離を固定し、絵画と建築の間の遷移を調整し、画像が単独で与えることを拒否するタイトルを提供することさえできます。
この注意はウィーン分離派のプログラムに対応しています: 「美術」と応用芸術の間の階層を廃止する 絵画、金属、タイポグラフィー、家具、舞台美術は一貫した全体を形成する必要があります したがって、設定は画家、職人、建築家のコラボレーションの場所になります。
比較する前に
クリムトで監督する4つの方法
木材、エンボス金属、金メッキまたはモールディング: キャンバスの周囲に配置された自律的なオブジェクト。
キャンバスの領域は内部フレームとして機能し、被写体の前に視線を準備します。
名前、引用、公式は、形式だけでなくスピーチにも作品を刻みます。
壁、ニッチ、部屋がイメージの封筒となり、芸術作品全体の理想となります。
ケース n° 1 ・ 金属が顕在化します
パラス アテナ : 画像を発表するフレーム
1898 年に描かれた、 パラス アテナ 若い分離派のプログラム作品です。芸術を守る女神は、鱗の鎧、ヘルメット、そして真実の小さな裸の人物を身に着けています。彼女の周りでは、金属製のフレームが、側面の螺旋、ハンマーで打たれた表面、記念碑的なタイトルなど、イメージの論理を繰り返しています。
という 言葉 パラス アテネ 上部のクロスバー上を走ります 絵に入る前に、鑑賞者は名前と権威を受け取ります フレームはキャンバスを説明していません: それはそれを宣言します。
フレームは幅をわずかに増やしますが、作品のステータスを根本的に変えます。描かれた正方形は儀式用の銘板、ほとんど盾または看板になります。
ケース n° 2 ・ 名前付きフレーム
Judith I :碑文が外観を修正するとき
イン Judith I (1901), クリムトはホロフェルネスの頭をほとんど二次的になるポイントに聖書の記述を圧縮します. 顔, 金とネックレス支配. この曖昧さは、サロメへの図の同化に有利でした, フィン ド シークル想像力に非常に存在する別のファム ファタール.
フレームの上部クロスバーは質問を決定します: ジュディットとホロフェルネス.したがって、エッジは作品に組み込まれたカルテルになる。それは目に見えるものを記述するだけでなく;それは構成が意図的に不確実にしたものを復元する。
螺旋や金属レリーフは、様式化された木々、金色の鱗、ペイントされたジュエリーと相互作用します。キャンバスとフレームの境界では、イメージがどこで終わり、オブジェクトが始まるのかを知ることが困難になります。
3 つの解決策、3 つの効果
塗装されたフレームから垂直装置まで
不可欠な協力者
ゲオルク クリムト、絵にレリーフを当てた弟
グスタフの士官候補生、ゲオルク・クリムト(1867年 - 1931年)はウィーン美術工芸学校で訓練を受け、その後ハサミ、金属彫刻家、教師として働きました。
クリムト財団の情報源は、幹部の処刑におけるその役割を明確に文書化しています パラス アテナ と の Judith I、グスタフのデザインによると、このコラボレーションは分離派の野心を要約: 画家の描画は、職人の職人技以上の価値がない; 完成した作品は両方に依存します。
- 画家は次のようにデザインします: プロポーション、碑文、パターン、構成との関係。
- 金属労働者は次のように解釈する: エンボス加工、彫り加工、組み立て、緑青仕上げ、素材の強度。
- フレームは証明になります: トリミングされた複製ではめったに見られない集合的な作業の痕跡が保存されています。
一般的な罠は、クリムトを囲む黄金のフレームをゲオルグに自動的に割り当てることです。アーカイブ、カタログ、コレクションによって文書化されたフレームのみがオリジナルの作品として提示されるべきです。
成形を超えて
部屋全体が舞台になることができます
1902 年のベートーヴェン展で、ヨーゼフ・ホフマンは、マックス・クリンガーの彫刻を中心に21 人の芸術家をコーディネートしました。クリムトのフリーズは側廊の壁を占めています。開口部からは中央の像に向かって見えます。ここでは、フレームはキャンバスの周りに配置された長方形ではなく、建築的なシーケンスです。
歴史写真は、分離派が展覧会全体を考えていたことを思い出させます。距離、高さ、通路、光は図面と同じくらい作品に参加しました。この論理は、クリムトのモザイクが建築や家具に直接反応するストックレット宮殿にも続きます。
XIV分離派展の歴史的見解、1902 年。クレジット: ウィーン分離派アーカイブ。
読み方
額装されたクリムトの前で尋ねるべき6つの質問
これらのチェックにより、歴史的な設定、後の美術館のフレーム、クリムトがキャンバス自体に描いた境界線などの混同が回避されます。
複製には
偽の「オリジナルフレーム」を作らずに選択するフレームはどれですか?
その目的は、美術館の環境をほぼ模倣することではなく、作品、その色、そしてあなたのインテリアとの間に公平な関係を見つけることです。これは現代的なフレームであることを常に明確に述べてください。
輪郭を強化し、2番目の装飾を追加することなく、非常に金色の構図に適しています。
光沢のある金よりも古い輝きに近い シンプルな成形と暖かい緑青を好みます。
正方形または非常に密なキャンバスに呼吸を与え、フレームの周りに鮮明な影を作成します。
風景、アッターゼーの緑地、黄金時代以前の作品に最適です。
分析を拡張します
クリムトの 3 つの作品は手描きの複製で入手できます
よくある質問
クリムトフレーム:必需品
クリムトは自分でフレームを作りましたか?
彼はそれらのいくつかを設計しましたが、材料の実行は職人に委託することができました 彼の兄弟ゲオルグは特にの金属フレームを作成しました パラス アテナ そして Judith I 彼の絵によると.
の 枠組み Judith I オリジナルか?
はい。この作品は作品の歴史的概念に属しており、聖書の主題を特定するために不可欠な「JUDITH UND HOLOFERNES」という碑文が刻まれています。
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像画の額縁はグスタフ クリムトによるものか?
黄金のフレームは一般に、建築家でありウィーン工房の主要人物であるヨーゼフ・ホフマンの作とされています。ウィーンの近代性の集合的な側面を示しています。
なぜ複製では額縁のない絵画がよく表示されるのでしょうか?
カタログやショップでは、いくつかの形式を提供するために、塗装面に画像をトリミングすることがよくあります。このプレゼンテーションは商業的に便利ですが、作品の素材履歴の一部を削除することができます。
クリムトの周りには常に金のフレームを置くべきでしょうか?
いいえ 黒、茶色のフレームまたはアメリカのスネアドラムが組成をよりよく尊重することができます 金は、特にマット、シンプル、そして塗料の実際のトーンにチューニングされたままである場合に機能します。
出典とクレジット
通知を参照してください
- ウィーン 博物館 - パラス アテネ :キャンバスとフレームの寸法、CC BY 4.0 画像。
- グスタフ クリムト データベース - ゲオルク クリムト : 幹部向け研修とコラボレーション.
- ベルヴェデーレ - ギャラリーガイド : フレーム 登録 Judith I.
- ウィーン分離派 - フリースラント ベートーヴェン : 1902 年の展覧会と芸術作品全体の原則。
- グスタフ クリムト データベース - 近代の揺りかご : ヌーダベリタス、 引用 と 文脈.
- の画像 Judith I, ヌーダベリタス そして 愛 :パブリックドメイン作品、ウィキメディアコモンズファイル、ストアのshopify CDNでホストされるようになりました。
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