コローの物語を伝える既知の絵画 100 点

コローはフランス19 世紀に属しますが、彼はラベルが貼られた1 つの箱に収まることを拒否します。 彼はミシャロンとベルタンから学び、プッサンとクロード・ロランを見てイタリアに行き、モチーフに絵を描き、それから風景を徐々に明るい記憶に変えます。彼の芸術は古典的な枠組みを保持していますが、すでに外で呼吸しています。印象派以前、彼は木、穏やかな水、または青白い空が、トランペットやサンダルですべての神話を呼び起こすことなく、深刻な主題になる可能性があることを示しました。

イタリアへの旅は決定的です。 『ローマ、ナルニ、チボリ、エステ邸、サンタンジェロ城、ヴォルテッラ、またはローマの田園地帯』では、コローに光の学校を与えています。 『ナルニの橋』やコロッセオの眺めでは、彼は有名な場所を描くだけでなく、大衆を単純化し、空間を整理し、石の間に空気を保持することを学びます。屋外が忙しいパスワードになる前に、屋外に絵を描くことです。

シャルトル大聖堂はコローの反対側を示しています: フランスは天国のための十分な余地を残し、sobrietyで見て 記念碑はそこにあります, 固体, しかし、絵画は、遺産のはがきの下で視聴者を粉砕しません, コローは、右の距離を好みます, 正確なトーン, 建築と道のバランス 一言で言えば: 大聖堂のポーズ, しかし、それは会話を独占しません.

ヴィル=ダヴレはその大きく親密な領域となる。 池、柳、家、小道、反射が個人的な記憶のように戻ってくる。 コローは場所というよりも雰囲気を描いている:銀の水、控えめなシルエット、光を濾過する木々。これらの絵画は、これからの多くのこと、特にバリエーションに対する印象派の好みを発表しているが、非常にコロート的な謙虚さがあり、霧さえも良い教育を受けているようだ。

Souvenir de Mortefontaineは、詩的なコローを凝縮しているため、中心的な場所を占めています.女性、子供、木、湖:いくつかの要素ですが、静けさと記憶の計り知れない感覚.絵画は、地形調査としてMortefontaineを説明していません; それはほとんどエコーの印象を保持しているこれはおそらく、それが非常に有名なままである理由です:それは、海岸を見つけた感情のようにではなく、場所のように見えます。

コローは人物の画家でもあります真珠の耳飾りの女マリエッタ電子書籍リーダーニンフイタリア人物思いにふけるまたは夢見がちな若い女性は別のレジスターを示しますドキュメンタリーが少ない、インテリアが多いこれらのモデルは風景の前に置かれたシンプルなアクセサリーではありません同じ検索を拡張して静けさ、優しさ、抑制された存在コローでは、図でさえ応答する前に光に耳を傾けるようです。

彼の影響は密輸業者のこの立場にあります。バルビゾンの画家、写実主義者、現代の造園家、印象派は、彼の中に音色の自由、雰囲気への注意、構造を失うことなく素早く絵を描く方法を見つけました。モネは彼を深く尊敬しており、その理由を理解しています。コローは鳴り物入りで地面を準備し、窓を開け、次の窓からより多くの風を取り込みます。

This Top begins with the most famous and structuring works, then expands towards the landscapes, memories, Italian views, scenes from Ville-d'Avray, figures and variants which give all its scope to the artist.このトップは、最も有名で構造化された作品から始まり、その後、風景、思い出、イタリアの景色、シーンヴィルd'アヴレ、図形やバリアントに向けて展開して、すべてのスコープをアーティストに磨かれた木で百箱を埋めることではありませんそれは軌道をたどることについてです: イタリアから記憶へ、研究から詩へ、古典的な風景から現代の光へコローはゆっくりと移動しますが、彼は非常に遠くまで来ます。