18~20世紀・油絵

100のテーブル パステルカラー

モリゾ、モネ、ルノワールからソローラ、マティス、フランケンターラーまで、パウダーピンク、ペールブルー、藤色、クリーム、水彩が本当に光を生み出す100点の絵画。

ザ クレイドル、ベルト モリゾ
ザ クレイドルベルト モリゾ ・ 1872
油彩画
36 に記載しておりますアーティスト
独自の制御画像
47%パステル面積を測定しました

スタイルになる前の光

絵画においてパステルパレットとはなんと呼びますか?

パステルカラーは単なる明るい色ではありません。明るさ、適度な彩度、色の近所のバランスによって生じます。パウダーピンクには白が含まれることが多く、時には青や土のヒントが含まれます。シーグリーンは青、黄色、灰色の間を躊躇します。明るい藤色は、純粋な色素ではなく、非常に薄めた紫から生まれます。その後、目は、中間値を呼吸させることができる、現在ではあるが攻撃性のない色を認識します。

この柔らかさには統一感はありませんモリゾットでは肌と麻布と空気の間で白が振動するタッチですモネは雪や霧や反射に淡い色調を分散させますソローリャは白いドレスや砂をライラックやターコイズやサーモンのモザイクに変えます 20 世紀になるとマティス、ポロック、フランケンターラーは、柔らかくなった色でも優美な被写体に依存することなく過激な空間を構築できることを示しました。

したがって、タイトルは、ここではパステル技法ではなく、絵画の半音階的な外観を指定します。 百点の作品は油絵です。パステル画、鉛筆、木炭、水彩、ガッシュ、版画、写真、装飾的な画像は統合されていません。選択には、明確なスケールが画像のかなりの部分を整理し、孤立した細部に限定されないことが必要です。

色彩の柔らかさはコントラストを排除しません。温度、光、材料の細かい違いにコントラストをシフトさせます。
パウダーピンク

大胆な赤の彩度を避けながら、肌の色、生地、光を繋ぎます。

ミストブルー

白または灰色と混合され、飛行機から離れ、空、水、影に空気を与えます。

ウォーターグリーン

青と黄色の中間に位置し、植物を柔らかくし、肌の色をリフレッシュします。

ライトパープル

ニュートラルグレーで重さを量ることなく、雪、影、白を彩ります。

柔らかさが構造になる100枚の絵画

編集ランキング
01

普遍化したイメージ

パステルパレットアイコン

白、パウダーピンク、ミストブルー、シーグリーンなど、透明ですぐに認識できる光によって名声を得た20の作品。
#001 さん ル ベルソー、ベルト モリゾ、1872年

ベルト モリゾ

ザ クレイドル

日付1872年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

"ゆりかご" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します モリゾは白人が青みがかった灰色、冷たいピンク、非常に希釈された緑で呼吸するようにします; キャンバスは決して均一になることなく光のように見えます ハーフトーンを粉砕することなく最も明確な値が進みますが、さらにいくつかの持続的なノートは深さを維持します ここでの光パレットは作品の名声と切り離せないものです: それはすぐにその光、その雰囲気、そして視覚的な記憶を調整します。

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#002 さん ラ ピエ、クロード モネ、1868年~1869年

クロード モネ

The Magpie

日付1868 - 1869 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「ザ パイ」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します モネは閉じた輪郭を光の通路に置き換えます: ミストブルー、雰囲気のあるピンク、クリームは互いに接触すると変化します 視線は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます ここでの光パレットは作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、そしてその視覚的記憶を調整します。

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#003 さん 馬の浴場、ホアキン ソローリャ、1909 年

ホアキン ソローリャ

の 馬湯

日付1909年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"馬の浴場" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の明瞭さはカラフルな構成にしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます ここでの光パレットは作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、そして視覚的な記憶を調整します。

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#004 さん ピアノの若い女の子たち、ピエール=オーギュスト ルノワール、1892年

ピエール=オーギュスト ルノワール

ピアノの若い女の子たち

日付明治25 年(1892 年) テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「ピアノの若い女の子たち」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定します ルノワールはピンク、青、象牙の近所で肌の色調を柔らかくし、その後、いくつかの暖かいアクセントが人物に安堵を与えます 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主要な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主要な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、画像の主要な光エンジンになります 光パレットは、ここでは作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、視覚的な記憶を調整します。

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#005 さん 日傘を右に回した女性、クロード モネ、1886年

クロード モネ

右を向いた日傘の女性

日付1886年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

In "Woman with Umbrella Facing Right", the light scale does not serve as an ornament: it determines the light and the way the gaze passes through the scene.モネは、閉じた輪郭を光の通路に置き換える:ミストブルー、雰囲気のあるピンク、クリームは、互いに接触すると変化します。バランスは、広く折りたたまれたスケールと、シーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます。ここの光パレットは、作品の有名人とは切り離せないものです。光、雰囲気、視覚的な記憶を即座に制御します。

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#006 さん ピンクのバスローブ、ホアキン ソローリャ、1916年

ホアキン ソローリャ

ピンクのバスローブ

日付1916年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は指定されていません コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"ピンクのバスローブ" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度はカラフルな素材になります ハーフトーンを粉砕することなく最も明確な値が進みますが、さらにいくつかの持続的なノートは深さを維持します ここでの光パレットは作品の名声と切り離せないものです: それはすぐにその光、その雰囲気、そして視覚的な記憶を調整します。

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#007 さん 夏の日、ベルト モリゾ、1879 年頃

ベルト モリゾ

夏の日

日付明治12 年(1879 年)頃 テクニックキャンバスに油彩 寸法45.7×75.2cm コレクションナショナル ギャラリー、ロンドン

"夏の日" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します モリゾは白人が青みがかった灰色、冷たいピンク、非常に希釈された緑で呼吸するようにします; キャンバスは決して均一になることなく発光しているように見えます 視線は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域に渡され、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます ここでの光パレットは作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、そして視覚的な記憶を調整します。

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#008 さん 印刷、朝日、クロード モネ、1872年

クロード モネ

印刷、朝日

日付1872年 テクニックキャンバスに油彩 寸法48×63cm コレクションマルモッタン モネ美術館、パリ

「印象、旭日」では、光のスケールは装飾品として機能しません: 光と視線がシーンを通過する方法を決定します モネは閉じた輪郭を光の通路に置き換えます: ミストブルー、雰囲気のあるピンク、クリームは互いに接触すると変化します 構図はしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰された遷移は形が切り取られたり装飾的に現れたりするのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰された遷移は形が切り取られたり装飾的に現れたりするのを防ぎます ここでの光パレットは作品の有名人と切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、そしてその視覚的な記憶を調整します。

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#009 さん 『海のそばの若い女の子たち』、ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌ、1879年

ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌ

海辺の若い女の子たち

日付1879年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は指定されていません コレクションオルセー美術館、パリ

"海の若い女の子" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定します Puvisは意図的に色を減らし、ボリュームを単純化します; この鈍さはシーンにサイレント、ほとんど壁に取り付けられた距離を与えます 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、画像の主な光エンジンになります 光パレットはここで作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、その視覚的記憶を調整します。

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#010 さん 『ヴィーナスの誕生』、アレクサンドル カバネル、1863年

アレクサンドル カバネル

金星の誕生

日付1863年 テクニックキャンバスに油彩 寸法130×225cm コレクションオルセー美術館、パリ

In "The Birth of Venus", the light scale does not serve as an ornament: it determines the light and the way the gaze passes through the scene.アレクサンドルカバネルは、光と視線がシーンを通過する方法を決定します小さな温度差によって光の色を変調; 減衰ピンク、ブルース、クリームまたは緑は、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理するバランスを生じます広く折りたたまれたスケールとシーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストからここでの光のパレットは、作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気とその視覚的な記憶を調整します。

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#011 さん ル リット、アンリ ド トゥールーズ=ロートレック、1892年頃

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

ベッドが

日付1892 年頃には テクニック段ボールに油 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

"ベッド" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定します アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックは、小さな温度差によって光の色を変調します; 弱毒化したピンク、ブルー、クリーム、またはグリーンは、それらの物質的な存在を失うことなく空間を整理します ハーフトーンを粉砕することなく、より軽い値が進みますが、さらにいくつかの持続的なノートは深さを維持します ここでの光パレットは、作品の名声と切り離せないものです: それはすぐにその光、その雰囲気、その視覚的な記憶を調整します。

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#012 さん アルジャントゥイユのレガッタ、クロード モネ、1872年頃

クロード モネ

アルジャントゥイユのレガッタ

日付1872 年頃には テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「アルジャントゥイユの規制」では、光のスケールは装飾品として機能しません: 光と視線がシーンを通過する方法を決定します モネは閉じた輪郭を光の通路に置き換えます: ミストブルー、雰囲気のあるピンク、クリームは互いに接触すると変化します 視線は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ移動し、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます 見た目は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ移動し、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます ここでの光パレットは作品の有名人から切り離すことができません。それはその光、その雰囲気、そしてその視覚的記憶を即座に規制します。

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#013 さん 『The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up』、1838年、JMWターナー、1839年

JMW ターナー

壊れるために最後のバースに引っ張られた戦闘テメレール、1838年

日付昭和十年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションナショナル ギャラリー、ロンドン

"The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" では、光のスケールは装飾品として機能しない:それは光と視線がシーンを通過する方法を決定する ターナーはクリーム、藤色、青灰色の光の層で形を溶解する; 色はそれらの外観よりも少ないオブジェクトを説明する 構図はしっかりしたフレームワークを保持するが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぐ ここの構図はしっかりしたフレームワークを保持するが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぐ ここでの光パレットは作品の有名人から切り離せない:それはすぐにその光、その雰囲気とその視覚的記憶を調節する。

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#014 さん サーカス、ジョルジュ スーラ、1891年

ジョルジュ スーラ

ザ サーカス

日付明治十七年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は指定されていません コレクションオルセー美術館、パリ

"サーカス" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します スーラは光学的なコントラストによってトーンを調整します; 小さな光のタッチは、精度が振動を打ち消さない穏やかな表面を構成します 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、画像の主な光エンジンになります 光パレットは、ここでは作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、その視覚的記憶を調整します。

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#015 さん 海辺を歩け、ホアキン ソローリャ、1909年

ホアキン ソローリャ

海 歩い

日付1909年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションソローリャ美術館、マドリード

"ウォーク バイ ザ シー" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定します ソローリャは、白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度は、カラフルな素材になります バランスは、広く折りたたまれたスケールと、シーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生まれます ここでの光のパレットは、作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、その視覚的な記憶を調整します。

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#016 さん 贅沢、静けさ、豊満さ、アンリ マティス、1904年

アンリ マティス

贅沢、落ち着き、豊満さ

日付1904年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

"贅沢、静けさと官能" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定しますマティスは、いくつかの率直なアクセントでそれらを対比しながら、光の色調の新鮮さを維持します; ソフトネスは構造化されたまま、決してかわいいですハーフトーンを粉砕することなく、最も明確な値が進みますが、さらにいくつかの持続的なノートは、深さを維持しますここでの光のパレットは、作品の名声から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気とその視覚的な記憶を調整します。

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#017 さん 交響曲「灰色と緑:海」、ジェームズ アボット マクニール ウィスラー、1866年 - 1867年

ジェームズ アボット マクニール ウィスラー

グレーとグリーンの交響曲:海

日付1866 - 1867 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションフリック コレクション、ニューヨーク

「灰色と緑の交響曲:海」では、光のスケールは装飾品として機能しません:それは光と視線が舞台を通過する方法を決定しますウィスラーは絵画を音楽的な調和として考えています:灰色、青、緑の違いは場所の正確な説明よりもカウントされます外観は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それが全体に特に柔軟な連続性を与えます外観は輪郭ではなくエコーによって別の色領域へ通過し、これは全体に特に柔軟な連続性を与えますここの光パレットは作品の有名人から切り離すことができません:それはすぐにその光、その雰囲気、その視覚的記憶を調整します。

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#018 さん アームチェアに乗ったオルガの肖像画、パブロ ピカソ、1918年春

パブロ ピカソ

アームチェアに乗ったオルガの肖像画

日付spring 1918 テクニックキャンバスに油彩 寸法130 x 88.8 cm コレクションピカソ国立美術館-パリ

「肘掛け椅子に座るオルガの肖像」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定します パブロ・ピカソは小さな温度差によって光の色を変調します; 弱毒化したピンク、ブルー、クリーム、またはグリーンは、物質的な存在感を失うことなく空間を整理します 構図はしっかりとした枠組みを保持していますが、弱毒化したトランジションは、形が切り取られたり装飾的に現れたりするのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持していますが、弱毒化したトランジションは、形が切り取られたり装飾的に現れたりするのを防ぎます ここでの光パレットは、作品の有名人から切り離すことができません: それはすぐにその光、その雰囲気、そしてその視覚的な記憶を調整します。

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#019 さん 『デイ ドリームス』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1900年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

昼の夢

日付1900 年頃には テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

「デイ ドリームス」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光とシーンを通る視線の通り方を決定します。ウォーターハウスは、物語を中断するために、布地、皮膚、植物の間で色あせたバラ、水の緑、真珠のような白を循環させます。白は決して中立ではありません。青、ピンク、黄土色と混合すると、それらはイメージのメインライトエンジンになります。白は決して中立ではありません。青、ピンク、黄土色と混合すると、イメージのメインライトエンジンになります。白は決して中立ではありません。青、ピンク、黄土色と混合すると、イメージのメインライトエンジンになります。ライトパレットは、作品の有名人から切り離すことができません。それは、その光、その雰囲気、視覚的な記憶を即座に制御します。

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#020 さん ポート マーリーの洪水、アルフレッド シスレー、1876年

アルフレッド シスレー

ポートマルリーの洪水

日付1876年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は指定されていません コレクションオルセー美術館、パリ

In "The Flood at Port-Marly", the light scale does not serve as an ornament: it determines the light and the way the gaze passes through the stage.シスレーは、空、水、雪と建築の間の淡い色調を分散させるので、空間は描画ではなく雰囲気によって構築されます。バランスは、広く折りたたまれたスケールと、シーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます。光パレットは、広く折りたたまれたスケールと、シーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生まれます。ここでの光パレットは、作品の有名人から切り離すことができません。光、雰囲気、視覚的な記憶を即座に制御します。

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02 にあります

人物像と親密な空間

パウダーバラ、軽い肉、インテリア

肖像画から家庭シーンまで、折りたたまれたトーンがモデルの心理的特異点を保ちながら、肌、生地、装飾を結び付けます。
#021 さん 青いドレスを着た女性、エドヴァルド ムンク、1924 -1926 年

エドヴァルド ムンク

青いドレスの女性

日付1924 - 1926 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションシートに示されている参考資料集

"Woman in the Blue Dress" では、光のスケールは装飾品として機能しない:光と視線がシーンを通過する方法を決定する ムンクは、心理的な緊張として蒼白を使用する:冷たい青または漂白されたピンクは、風景を統一するのと同じくらい、図形を分離する 最も鮮明な値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、一方、より少数の持続的な音は深さを維持します より軽い値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、一方、より少数の持続的な音は深さを維持します より軽い値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、一方、より少数の持続的な音は深さを維持します 粉状の色調は、それらを混同することなく、皮膚、布地、装飾を一緒に持参します; 彼らは正確なアクセントが交差する人間の存在に柔らかさを与えます。

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#022 さん ポール セスコー氏の肖像(ポール セスコー氏の肖像)、アンリ ド トゥールーズ=ロートレック、1891年

アンリ ド トゥールーズ=ロートレック

ポール セスカウ氏の肖像(ポール セスカウ氏のしょうぞう)

日付明治十七年 テクニック段ボールやキャンバスに油彩 寸法寸法は指定されていません コレクションブルックリン 博物館

"ポール・セスカウ氏の肖像 (ポール・セスカウ氏の肖像)" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックは、小さな温度差によって光の色を変調します; 弱毒化したピンク、ブルー、クリーム、またはグリーンは、それらの物質的な存在を失うことなく空間を整理します 外観は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それは全体に特にしなやかな連続性を与えます 外観は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ移動し、それは全体を特にしなやかな連続性を与えます パウダートーンは、それらを混同することなく、皮膚、布地、装飾を一緒に持参します; 彼らは、正確なアクセントによって交差した人間の存在に柔らかさを与えます。

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#023 さん スナップショット、ホアキン ソローリャ、1906 年

ホアキン ソローリャ

インスタント

日付1906年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"インスタンタネー" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度はカラフルな組成はしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます 粉っぽい色調はそれらを混乱させることなく肌、布地、装飾を一緒に持参します; 彼らは正確なアクセントによって交差した柔らかさを人間の存在を与えます。

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#024 さん お風呂の前に、ホアキン ソローリャ、1909年

ホアキン ソローリャ

お風呂の前に

日付1909年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"Before the Bath" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度はカラフルな素材になります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それは画像の主な光エンジンになります 粉っぽい色調は、それらを混同することなく、肌、布地、装飾を一緒に持ち込みます; 彼らは人間の存在に正確なアクセントによって交差した柔らかさを与えます。

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#025 さん 『浴場を出る』、ホアキン ソローリャ、1915年

ホアキン ソローリャ

お風呂から出る

日付1915年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"The Exit from the Bath" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のために予約します ライラック、ターコイズ、サーモンの無限の反射; 地中海の透明度はカラフルな素材になります バランスは、広く折り畳まれたスケールとシーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントの間のコントラストから生じます パウダリートーンは、それらを混同することなく、一緒に肌、布地、装飾をもたらします; 彼らは、正確なアクセントによって交差柔らかさを人間の存在を与えます。

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#026 さん 街で踊る、ピエール=オーギュスト ルノワール、1883年

ピエール=オーギュスト ルノワール

都会でのダンス

日付明治十七年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

"ダンシング・イン・シティ" ではライト・スケールは装飾品として役に立たない:ライトと視線の通り方を決める。ルノワールはピンク、ブルー、アイボリーの近所で肌の色調を柔らかくし、その後、いくつかの暖かいアクセントが人物に安堵を与える。ライターの値はハーフトーンを潰さずに前進し、さらにいくつかの持続的なノートは深みを維持する。ライターの値はハーフトーンを潰さずに前進し、一方、さらにいくつかの持続的なノートは深みを維持する。ライターの値はハーフトーンを潰さずに前進し、一方、さらにいくつかの持続的なノートは深みを維持する。パウダリーな色調は肌、生地、装飾を混乱させることなく一緒に持ち込む。; 彼らは人間の存在に正確なアクセントが交差する柔らかさを与えます。

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#027 さん ボールルームの若い女性、ベルト モリゾ、1879年

ベルト モリゾ

ボールガウンを着た若い女性

日付1879年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は指定されていません コレクションオルセー美術館、パリ

"Young Woman in Ballroom" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します モリゾは白人が青みがかった灰色、冷たいピンク、非常に希釈された緑で呼吸するようにします; キャンバスは均一になることなく明るく見えます 視線は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域に渡され、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます粉状の色調は、それらを混同することなく肌、布地、装飾を一緒に持参します; 彼らは正確なアクセントによって交差した柔らかさを与えます。

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#028 さん バルコニーの上の女性、カプリ島、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1900年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

バルコニーの上の女性、カプリ島

日付1900 年頃には テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

「バルコニーの上の女性、カプリ」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウォーターハウスは、物語を中断するために布地、皮膚、植生の間で色あせたバラ、水の緑、真珠のような白を循環させる 構図はしっかりとした枠組みを維持しますが、弱められた遷移は形が切り取られたり装飾的に現れたりするのを防ぎます 粉状の色調は、肌、布地、装飾を混同することなく一緒に持ち込みます; それらは人間の存在に正確なアクセントが交差する柔らかさを与えます。

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#029 さん 聖エウラリア、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1885年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

聖 エウラリア

日付1885年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションテート ブリテン、ロンドン

"sainte Eulalie" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウォーターハウスは、色あせたバラ、水の緑、真珠のような白を生地、肌、植物の間で循環させて、ストーリーを中断します 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主要な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主要な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主要な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主要な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主要な光エンジンになります 粉状の色調は、それらを混同することなく、肌、生地、装飾を一緒に持参します; それらは、正確なアクセントが交差する人間の存在に柔らかさを与えます。

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#030 さん フローレ、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1890年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

フローラ

日付明治23 年頃 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"Flore" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウォーターハウスは、物語を中断するために布地、皮膚、植生の間で色あせたバラ、水の緑、真珠のような白を循環させます バランスは、広く折り畳まれたスケールと、シーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます パウダートーンは、それらを混同することなく、肌、布地、装飾を一緒に持ち込みます; 彼らは、正確なアクセントによって交差柔らかさを人間の存在を与えます。

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#031 さん ミランダ、初版、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1875年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

ミランダ、最初のバージョン

日付1875年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"ミランダ、最初のバージョン" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウォーターハウスは、物語を中断するために布地、皮膚、植生の間で色あせたバラ、水の緑、真珠のような白を循環させます 最も明確な値はハーフトーンを粉砕することなく進み、一方、さらにいくつかの持続的なノートは深さを維持します より軽い値はハーフトーンを粉砕することなく進み、一方、さらにいくつかの持続的なノートは深さを維持します より軽い値はハーフトーンを粉砕することなく進み、一方、よりいくつかの持続的なノートは深さを維持します 粉状の色調は、それらを混同することなく、皮膚、布地、装飾を一緒に持ち込みます; 彼らは正確なアクセントが交差する人間の存在に柔らかさを与えます。

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#032 さん 『白い羽根の扇子』、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1879年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

の 白い 羽根 うちわ

日付1879年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"白い羽根の扇風機" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウォーターハウスは、物語を中断するために布地、肌、植生の間で色あせたバラ、水の緑、真珠のような白を循環させます 視線は輪郭ではなくエコーで1 つの色の領域から別の色領域に渡され、それは全体に特にしなやかな連続性を与えます パウダートーンは、それらを混同することなく、肌、布地、装飾を一緒に持参します; 彼らは正確なアクセントによって交差した柔らかさを人間の存在を与えます。

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#033 さん 安静時、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1885年頃

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

安静時

日付1885 年頃には テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

「At Rest」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウォーターハウスは、物語を中断するために布地、皮膚、植生の間で色あせたバラ、水の緑、真珠のような白を循環させる 構成はしっかりとした枠組みを維持しますが、弱められた遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます 粉のような色調は、肌、布地、装飾を混同することなく一緒に持ち込みます; それらは人間の存在に正確なアクセントが交差する柔らかさを与えます。

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#034 さん カプリ島、ジョン ウィリアム ウォーターハウス、1890年

ジョン ウィリアム ウォーターハウス

カプリ島 で

日付1890年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

「ア カプリ」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウォーターハウスは、色あせたバラ、水の緑、真珠のような白を生地、肌、植物の間で循環させてストーリーを中断します 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合し、それらは画像の主な光エンジンになります 粉状の色調は、それらを混同することなく、肌、布地、装飾を一緒に持参します; 彼らは、正確によって交差した人間の存在に柔らかさを与えます

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#035 さん 私の妻と子供たち、ホアキン ソローリャ、1897年から1898年

ホアキン ソローリャ

妻と子供たち

日付1897 - 1898 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"私の妻と私の子供たち" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定します ソローリャは、白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度は、カラフルな素材になります バランスは、広く折りたたまれたスケールとシーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生まれます パウダリートーンは、それらを混同することなく、一緒に肌、布地、装飾をもたらします; 彼らは、正確なアクセントによって交差柔らかさを人間の存在を与えます。

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#036 さん ラ グランハのマリア、ホアキン ソローリャ、1907年

ホアキン ソローリャ

ラ グランハのマリア

日付1907年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"マリア ア ラ グランハ" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度はカラフルな素材になります ハーフトーンを粉砕することなく最も明確な値が進みますが、さらにいくつかの持続的な音は深さを維持します パウダリートーンは、それらを混同することなく、肌、布地、装飾を一緒に持参します; 彼らは正確なアクセントによって交差した柔らかさを人間の存在を与えます。

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#037 さん 白のホアキン ソローリャ ガルシア、ホアキン ソローリャ、1917年

ホアキン ソローリャ

ホアキン ソローリャ ガルシア 白

日付1917年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"白でジョアキン ソローリャ ガルシア" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のために無限のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度は、着色された材料の外観は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域に渡され、それは全体に特にしなやかな連続性を与えます パウダリートーンは、それらを混同することなく、一緒に肌、布地、装飾をもたらします; 彼らは、正確なアクセントによって交差柔らかさ人間の存在を与えます。

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#038 さん ルネ、グリーン ハーモニー、アンリ マティス、1923年

アンリ マティス

ルネ、グリーンハーモニー

日付大正12 年(1923 年) テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションシートに示されている参考資料集

"ルネ、ハーモニー ヴェルト" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定しますマティスは、いくつかの率直なアクセントでそれらを対比しながら、光の色調の新鮮さを維持します; 柔らかさは構造化されたまま、決してかわいい構図はしっかりとしたフレームワークを維持しますが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます粉っぽい色調は、それらを混同することなく、肌、布地、装飾を一緒に持ち込みます; 彼らは正確なアクセントによって交差した柔らかさを人間の存在を与えます。

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#039 さん ダンスクラス、エドガー ドガ、1873年から1876年

エドガー ドガ

The Dance Class

日付1873 - 1876 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「ダンスクラス」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定します エドガー ドガは小さな温度差によって光の色を変調します; 減衰されたピンク、ブルー、クリームまたはグリーンは、それらの物質的な存在を失うことなく空間を整理します 白は決して中立ではありません: 青、ピンクまたは黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンクまたは黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンクまたは黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンクまたは黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 粉末の色調は、それらを混同することなく、皮膚、布地、装飾を一緒に持ち込みます; 彼らは人間に与えます

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#040 さん 『ヴィーナスの誕生』、ウィリアム ブグロー、1879年

ウィリアム ブグロー

金星の誕生

日付1879年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

"金星の誕生" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウィリアムブーグローは、小さな温度差によって光の色を変調します; 減衰ピンク、ブルー、クリームまたは緑は、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理します バランスは、広く折り畳まれたスケールと、シーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます パウダートーンは、それらを混同することなく、一緒に肌、布地、装飾をもたらします; 彼らは、正確なアクセントによって交差柔らかさを人間の存在を与えます。

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03 に表示される

空気、雪、距離

淡いブルー、藤色、カラーグレー

画家たちは、灰色が決して中立ではないことを発見しました。青、藤色、ピンク、黄土色が混ざり合うと、風景の奥行きが最大限に広がります。
#041 さん 青と銀のハーモニー: トルヴィル、ジェームズ アボット マクニール ウィスラー、1865年

ジェームズ アボット マクニール ウィスラー

青と銀のハーモニー:トルヴィル

日付1865年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションイザベラ スチュワート ガードナー美術館、ボストン

"Harmony in Blue and Silver: Trouville" では、光のスケールは装飾品として機能しない:光と視線が舞台を通過する方法を決定する ウィスラーは絵画を音楽的なハーモニーとして考えている:灰色、青、緑の違いは場所の正確な説明よりも多くカウントされる 最も明確な値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、一方、さらにいくつかの持続音は深さを粉砕することなく前進し、より軽い値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、よりいくつかの持続音は深さを粉砕することなく前進し、より明るい値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、よりいくつかの持続音は深さを保持する 漂白された青と色の灰色は距離を広げる:空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になる。

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#042 さん ヴェネツィアのゴンドラ、クロード モネ、1908年

クロード モネ

ヴェネツィアのゴンドラ

日付1908年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションナント美術館

「ヴェネツィアのゴンドラ」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します モネは閉じた輪郭を光の通路に置き換えます: ミストブルー、雰囲気のあるピンク、クリームは互いに接触すると変化します 視線は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます 外観は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます漂白された青と色付きの灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#043 さん 議会、夕日、クロード モネ、1903年

クロード モネ

議会、夕日

日付1903年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン

「議会、夕日」では、光のスケールは装飾として機能しません: 光と視線がシーンを通過する方法を決定します モネは閉じた輪郭を光の通路に置き換えます: ミストブルー、雰囲気のあるピンク、クリームは互いに接触すると変化します 構図はしっかりとした枠組みを維持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを維持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れます

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#044 さん 『海の修道士』、カスパー ダーヴィッド フリードリヒ、1808年から1810年

カスパー ダヴィッド フリードリヒ

海辺の僧侶

日付1808 - 1810 テクニックキャンバスに油彩 寸法110×171.5cm コレクションアルテ国立美術館、ベルリン

「海辺の修道士」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します フリードリヒは沈黙を拡大するためにパレットを減らします: パールグレー、コールドブルー、ミネラルベージュは瞑想的な距離を確立します 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 漂白された青と色付きの灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#045 さん 氷の海、カスパー ダーヴィッド フリードリヒ、1823年 - 1824年

カスパー ダヴィッド フリードリヒ

の 氷海

日付1823 - 1824 テクニックキャンバスに油彩 寸法96.7×126.9cm コレクションハンブルク、ハンブルク美術館

"氷の海" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します フリードリヒは沈黙を拡大するためにパレットを減らします: パールグレー、コールドブルー、ミネラルベージュは瞑想的な距離を確立します バランスは、広く折り畳まれたスケールとシーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます 漂白された青と色付きの灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#046 さん ルーヴシエンヌの雪の効果、アルフレッド シスレー、1874年

アルフレッド シスレー

ルーヴシエンヌにおける雪の効果

日付1874年 テクニックキャンバスに油彩 寸法54 x 65 cm コレクション公開コレクション

「ルーヴシエンヌの雪効果」では、光のスケールは装飾として機能しません。光と視線がシーンを通過する方法を決定します。シスレーは、空、水、雪、建築の間に淡い色調を分配し、空間が描画ではなく大気によって構築されるようにします。最も鮮明な値はハーフトーンを粉砕することなく進み、さらにいくつかの持続的な音は深みを維持します。明るい値はハーフトーンを粉砕することなく進み、さらにいくつかの持続的な音は深みを維持します。漂白された青と色の灰色は距離を広げます。空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#047 さん マルリーのシェニル広場、雪の効果、アルフレッド シスレー、1874 年

アルフレッド シスレー

マルリーのシェニール広場、雪の効果

日付1874年 テクニックキャンバスに油彩 寸法50 x 61.5 cm コレクション公開コレクション

"La Place du Chenil a Marly, snow effect" では、光のスケールは装飾品として機能しない:光と視線がシーンを通過する方法を決定する シスレーは、空、水、雪、建築の間に淡い色調を分配し、空間が描画ではなく雰囲気によって構築されるようにする 視線は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それが全体に特にしなやかな連続性を与える 見た目は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それは全体に特にしなやかな連続性を与える 漂白された青と色付きの灰色は距離を広げる:空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になる。

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#048 さん 『青い水の前の青い女』、エドヴァルド ムンク、1931年

エドヴァルド ムンク

青い水の前で青い服を着た女性

日付昭和6年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクション作品の参考資料集

「青い水の前の青い女性」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光とシーンを通る視線の通り方を決定します ムンクは心理的緊張として蒼白を使用します: 冷たい青または漂白されたピンクは、風景を統一する限り、図形を断熱します 構図はしっかりとした枠組みを維持しますが、弱毒化された遷移は、形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、弱毒化された遷移は、形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、弱毒化された遷移は、形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、弱毒化された遷移は、形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、弱毒化された遷移は、形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、弱毒化された遷移は、形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、弱毒化された遷移は、形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます。

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#049 さん 月明かりのシャルボニエ、JMW ターナー、1835 年

JMW ターナー

月明かりのシャルボニエ

日付1835年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン

"Les Charbonniers au clair de lune" では、光スケールは装飾品として機能しない:光と視線がシーンを通過する方法を決定する ターナーはクリーム、藤色、青灰色の光の層に形を溶解する; 色はそれらの外観よりも少ないオブジェクトを説明する 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる 白は決して中立ではない:青、ピンク、黄土色と混合、それらは画像の主な光エンジンになる

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#050 さん 貧しい漁師、ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌ、1881年

ピエール ピュヴィス ド シャヴァンヌ

貧しい漁師

日付明治十七年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は指定されていません コレクションオルセー美術館、パリ

"貧しい漁師" では、光のスケールは、装飾品として機能しない: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ピューヴィスは意図的に色を減らし、ボリュームを単純化します; この鈍さは、シーンにサイレント、ほとんど壁に取り付けられた距離を与える バランスは、広く折り畳まれたスケールと、シーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じる 漂白された青と色付きの灰色は距離を広げる: 空気、霧、雪、水は、組成物の真の構造になります。

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#051 さん ラ ガール サン ラザール、クロード モネ、1877年

クロード モネ

サンラザール駅

日付1877年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「ラ ガール サン ラザール」では、光のスケールは装飾品として機能しません: 光と視線がシーンを通過する方法を決定します モネは閉じた輪郭を光の通路に置き換えます: ミストブルー、雰囲気のあるピンク、クリームは互いに接触すると変化します 最も鮮明な値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、さらにいくつかの持続的な音は深さを維持します より軽い値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、よりいくつかの持続的な音は深さを維持します より明るい値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、より少数の持続的な音は深さを維持します 漂白された青と色の灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#052 さん フィンセント ファン ゴッホ、サント マリー ド ラ メール近くの海景、1888年

フィンセント ファン ゴッホ

サント マリー ド ラ メール近くの海景

日付明治17 年(1888 年) テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションゴッホ美術館、アムステルダム

In "Marine landscape near Saintes-Maries-de-la-Mer", the light range does not serve as an ornament: it determines the light and the way the gaze passes through the scene.フィンセントファンゴッホは、光と視線がシーンを通過する方法を決定します光の色を小さな温度差によって変調します; 弱毒化したピンク、ブルー、クリームまたはグリーンは、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理します視線は、ある色領域から別の色領域へ、輪郭ではなくエコーによって、別の色領域へ、それは、全体に特にしなやかな連続性を与える1 つの色領域から別の色領域へ、輪郭ではなくエコーによって、全体に特にしなやかな連続性を与える1 つの色領域から別の色領域へ、輪郭ではなくエコーによって、全体に特にしなやかな連続性を与える1 つの色領域から別の色領域へ、輪郭ではなくエコーによって、全体に特にしなやかな連続性を与える1 つの色領域から別の色領域へ、外観は、距離を広げます:空気、霧、雪、水は、組成物の真の構造になります。

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#053 さん 冬のシエラネバダ、ホアキン ソローリャ、1917年

ホアキン ソローリャ

冬のシエラネバダ

日付1917年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"冬のシエラネバダ" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度はカラフルな素材になります 組成物はしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます 漂白された青と色の灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪と色の灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪と色の灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪と色の灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#054 さん アルジャントゥイユ橋、クロード モネ、1874年

クロード モネ

の アルジャントゥイユ 橋

日付1874年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「ル ポン ダルジャントゥイユ」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します モネは閉じた輪郭を光の通路に置き換えます: ミストブルー、雰囲気のあるピンクとクリームは互いに接触すると変化します 白は決してニュートラルではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決してニュートラルではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決してニュートラルではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 漂白された青と色付きの灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#055 さん 『三つのベール』、ホアキン ソローリャ、1903年

ホアキン ソローリャ

の 三帆

日付1903年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"三つのベール" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のために予約します ライラック、ターコイズ、サーモンの無限の反射; 地中海の透明度はカラフルな素材になります バランスは、広く折り畳まれたスケールとシーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます 漂白された青と色付きの灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#056 さん 差し迫った嵐、バレンシア、ホアキン ソローリャ、1899年

ホアキン ソローリャ

差し迫った嵐、バレンシア

日付明治22 年(1899 年) テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"差し迫った嵐、バレンシア" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のために予約します ライラック、ターコイズ、サーモンの無限の反射; 地中海の透明度は着色された材料になります 最も明確な値はハーフトーンを粉砕することなく前進し、一方で、さらにいくつかの持続的なノートは深さを維持します 漂白された青と着色された灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#057 さん ナルニ橋、ジャン=バティスト カミーユ コロー、1826年

ジャン=バティスト カミーユ コロー

の ナルニ 橋

日付1826年 テクニックキャンバスに油彩 寸法48×34cm コレクションワークシートに示されているコレクション

「ナルニの橋」では、光のスケールは装飾品として機能しません: 光と視線がシーンを通過する方法を決定します コローは、緑、茶色、青が同じベールを通過するように見える銀のスケールで風景の枠組みをバランスさせます 視線は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます 外観は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それが全体に特に柔軟な連続性を与えます 漂白された青と色付きの灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#058 さん シャルトル大聖堂、ジャン=バティスト カミーユ コロー、1830年

ジャン=バティスト カミーユ コロー

シャルトル 大聖堂

日付1830年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションワークシートに示されているコレクション

「シャルトル大聖堂」では、光のスケールは装飾品として機能しません: 光と視線がシーンを通過する方法を決定します コローは、緑、茶色、青が同じベールで交差しているように見える銀のスケールで風景の枠組みのバランスをとります 構図はしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます 漂白された青と色の灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は構図の真の構造になります。

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#059 さん 白いゼリー、カミーユ ピサロ、1873年

カミーユ ピサロ

ホワイトゼリー

日付1873年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

"ホワイトゼリー" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します カミーユピサロは小さな温度差によって光の色を変調します; 減衰されたピンク、ブルー、クリームまたはグリーンは、それらの物質的な存在を失うことなく空間を整理します 白は決して中立ではありません: 青、ピンクまたは黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンクまたは黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンクまたは黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります ホイップされた青と着色された灰色は距離を広げます: 空気、霧、雪、水は組成物の真の構造になります。

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#060 さん 「紫の正午の透明な力」、アーサー ストリートン、1896年

アーサー ストリートン

‘The purple noon's transparent might’

日付1896年 テクニックキャンバスに油彩 寸法123.0×123.0cm コレクションビクトリア国立美術館、メルボルン

「紫の正午の透明な力」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光と視線がステージを通過する方法を決定します。ストリートンは、オーストラリアの暖かさを漂白された青、ピンク黄土色、銀色の緑に変換し、空気を遠くまで与えます。バランスは、広く折り畳まれたスケールと、シーンの溶解を妨げるいくつかのアクセントとのコントラストから生じます。漂白された青と色付きの灰色は距離を広げます。空気、霧、雪、水が構成の真の構造になります。

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04 にあります

塗料 拡散光

庭園、ビーチ、乳白色の風景

田舎でも海辺でも、柔らかくなったパレットが残忍な反対に頼ることなく、空、植物、水、人物を結び付けます。
#061 さん ハイデルベルク近郊、アーサー ストリートン、1890年

アーサー ストリートン

ハイデルベルク 近く

日付1890年 テクニックキャンバスに油彩 寸法53.7×43.3cm コレクションビクトリア国立美術館、メルボルン

「ハイデルベルク近郊」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光と視線がステージを通過する方法を決定します。ストリートンはオーストラリアの暖かさを、漂白された青、ピンクの黄土色、銀の緑に変換し、遠くまで空気を与えます。最も鮮明な値はハーフトーンを押しつぶすことなく前進しますが、さらにいくつかの持続的な音は深みを維持します。この風景では、パステルカラーは、平面を結び付け、あまりにも厳しいコントラストを避ける拡散光を反射します。

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#062 さん リケット ポイント、チャールズ コンダー、1890年

チャールズ コンダー

リケット ポイント

日付1890年 テクニックキャンバスに油彩 寸法31.0×77.2cm コレクションビクトリア国立美術館、メルボルン

"リケットのポイント" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します チャールズ コンドルは、小さな温度差によって光の色を変調します; 減衰されたピンク、ブルー、クリームまたはグリーンは、それらの物質的な存在を失うことなく空間を整理します 視線は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域に渡され、それは全体に特に柔軟な連続性を与えます この風景では、パステルカラーは、平面をつなぐ拡散光を反射し、あまりにも過酷なコントラストを避けます。

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#063 さん まどろむ海、メントーン、トム ロバーツ、1887年

トム ロバーツ

まどろむ海、メントーン

日付1887年 テクニックキャンバスに油彩 寸法51.3×76.5cm コレクションビクトリア国立美術館、メルボルン

"眠る海、メントーン" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します トムロバーツは、小さな温度差によって光の色を変調します; 減衰ピンク、ブルー、クリームまたは緑は、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理組成はしっかりとした枠組みを維持しますが、減衰遷移は、形が切り取られたり装飾的に表示されないようにします この風景では、パステルカラーは、平面をつなぐ拡散光を反射し、過酷なコントラストを回避します。

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#064 さん レディース オン ザ ビーチ、ホアキン ソローリャ、1908年

ホアキン ソローリャ

ビーチの女性たち

日付1908年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"ビーチの女性" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度は着色された材料になります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります この風景では、パステルカラーはショットを接続し、過酷なコントラストを回避する拡散光を反射します。

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#065 さん ビアリッツのビーチでの女性たちの散歩、ホアキン ソローリャ、1906年

ホアキン ソローリャ

ビアリッツビーチでのレディースウォーク

日付1906年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"Promenade des dames sur la plage de Biarritz" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がステージを通過する方法を決定します ソローリャは、白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度は、カラフルな素材になります バランスは、広く折り畳まれたスケールとシーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます この風景では、パステルカラーはショットを接続し、過酷なコントラストを回避する拡散光を反射します。

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#066 さん 雨後のモレ教会、アルフレッド シスレー、1894年

アルフレッド シスレー

雨後のモレ教会

日付1894年 テクニックキャンバスに油彩 寸法73 x 60.5 cm コレクションデトロイト 芸術 研究所

「雨の後のモレ教会」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光と視線がシーンを通過する方法を決定します。シスレーは、空、水、雪、建築の間に淡い色調を分散させ、空間が描画ではなく大気によって構築されるようにします。最も鮮明な値はハーフトーンを押しつぶすことなく進み、さらにいくつかの持続的な音は奥行きを維持します。この風景では、パステルカラーは、平面をつなぐ拡散光を反射し、過酷なコントラストを避けます。

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#067 さん ラ モワソン、シャルル フランソワ ドービニー、1851年

シャルル=フランソワ ドービニー

ザ ハーベスト

日付1851年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションワークシートに示されているコレクション

"収穫" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ドービニーは空と水が輪郭を吸収させます; 色付きの灰色と柔らかくなった緑はパターン流体連続性を与えます 外観は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域に渡され、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます この風景では、パステルカラーは、平面をつなぎ、あまりにも過酷なコントラストを避ける拡散光を反射します。

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#068 さん オワーズ川の岸辺、シャルル フランソワ ドービニー、1860年頃 -1870年

シャルル=フランソワ ドービニー

オワーズ川の岸辺

日付1860年頃から1870年頃 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションワークシートに示されているコレクション

"Les Bords de l'Oise" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ドービニーは空と水が輪郭を吸収させます; 色付きの灰色と柔らかくなった緑はパターン流体連続性を与えます 構成はしっかりとした枠組みを維持しますが、減衰された遷移は形が切り取られたり装飾的に現れたりするのを防ぎます この風景では、パステルカラーは平面をつなぐ拡散光を反射し、厳しいコントラストを避けます。

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#069 さん 村の眺め、アルフレッド シスレー、1885年

アルフレッド シスレー

村の眺め

日付1885年 テクニックキャンバスに油彩 寸法38 x 56 cm コレクションプライベートコレクション、2021年セール

「村の眺め」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光と視線がシーンを通過する方法を決定します。シスレーは、空、水、雪、建築の間に淡い色調を分散させ、空間が描画ではなく雰囲気によって構築されるようにします。白は決して中立ではありません。青、ピンク、黄土色と混ざり合って、画像の主な光エンジンになります。この風景では、パステルカラーが拡散光を反射し、ショットを接続し、厳しいコントラストを避けます。

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#070 さん ヴヌー ナドンの平原、アルフレッド シスレー、1881年

アルフレッド シスレー

ヴヌー=ナドン 平原

日付明治十七年 テクニックキャンバスに油彩 寸法50.5 x 65.3 cm コレクションモントリオール 美術館

"ヴニュー=ナドン平原" では、光のスケールは装飾品として機能しない:それは光と視線がシーンを通過する方法を決定する シスレーは、空、水、雪と建築の間に淡い色調を分散させるので、空間は描画ではなく雰囲気によって構築される 広く折り畳まれたスケールと、シーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストからバランスが生まれる この風景では、パステルカラーはショットを接続し、あまりにも過酷なコントラストを回避する拡散光を反射します。

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#071 さん ヤナギを使ったボート釣り、ジャン=バティスト カミーユ コロー、1870年

ジャン=バティスト カミーユ コロー

柳の近くでボート釣り

日付1870年 テクニックキャンバスに油彩 寸法65.3 x 54.5 cm コレクションランス美術館

「柳の近くでボート釣りをする」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光と視線がシーンを通過する方法を決定します。コローは、緑、茶色、青が同じベールで交差しているように見える銀色のスケールで風景の枠組みをバランスさせます。ハーフトーンを押しつぶすことなく最も明確な値が進み、さらにいくつかの持続的なノートが深さを維持します。この風景では、パステルカラーが拡散光を反射し、平面が接続され、過酷なコントラストが避けられます。

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#072 さん はしけ、シャルル フランソワ ドービニー、1845年頃 -1878年

シャルル=フランソワ ドービニー

はしけ

日付1845年から1878年頃 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションワークシートに示されているコレクション

"The Barges" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ドービニーは空と水が輪郭を吸収させます; 色付きの灰色と柔らかくなった緑はパターン流体連続性を与えます 外観は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域に渡され、それが全体に特にしなやかな連続性を与えます この風景では、パステルカラーは、平面をつなぐ拡散光を反射し、あまりにも厳しいコントラストを避けます。

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#073 さん ビーチの子供たち、ホアキン ソローリャ、1910年

ホアキン ソローリャ

ビーチの子供たち

日付1910年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションマドリード国立プラド美術館

"ビーチの子供たち" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度はカラフルな組成はしっかりとした枠組みを保持していますが、減衰遷移は形が切り取られたり装飾的に現れるのを防ぎます この風景では、パステルカラーは平面をつなぐ拡散光を反射し、厳しいコントラストを避けます。

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#074 さん マントへの道、アルフレッド シスレー、1874年

アルフレッド シスレー

の マント 道路

日付1874年 テクニックキャンバスに油彩 寸法38 x 55.5 cm コレクションパリ、ルーブル美術館

「La Route de Mantes」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光と視線がシーンを通過する方法を決定します。シスレーは、空、水、雪、建築の間に淡い色調を分散させ、描画ではなく雰囲気を通じて空間を構築します。白は決して中立ではありません。青、ピンク、黄土色と混合され、画像の主な光エンジンになります。この風景では、パステルカラーが拡散光を反射し、ショットを接続し、厳しいコントラストを避けます。

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#075 さん モールジーのレガッタ、アルフレッド シスレー、1874年

アルフレッド シスレー

モールジーのレガッタ

日付1874年 テクニック油絵 寸法66 x 91.5 cm コレクションオルセー美術館

「モールジーのレガッタ」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光と視線がステージを通過する方法を決定します。シスレーは、空、水、雪、建築の間に淡い色調を分散させ、空間が描画ではなく雰囲気によって構築されるようにします。バランスは、広く折り畳まれたスケールと、シーンの溶解を防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます。この風景では、パステルカラーが拡散光を反射し、ショットを接続し、あまりにも厳しいコントラストを避けます。

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#076 さん 朝の光の中のバレンシアビーチ、ホアキン ソローリャ、1908年

ホアキン ソローリャ

朝の光の中のバレンシアビーチ

日付1908年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションプライベートコレクション

"朝の光のバレンシアビーチ" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは、白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度は、色の素材になります 最も明確な値は、ハーフトーンを粉砕することなく前進し、一方、さらにいくつかの持続的なノートは、深さを維持します この風景では、パステルカラーは、平面をつなぐ拡散光を反射し、過酷なコントラストを回避します。

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#077 さん 海の牧歌、ルパート バニー、1891 年頃

ルパート バニー

海の牧歌

日付1891年頃 テクニックキャンバスに油彩 寸法100.5×161.5cm コレクションビクトリア国立美術館、メルボルン

"海の牧歌" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ルパート バニーは、小さな温度差によって光の色を変調します; 弱毒化したピンク、ブルー、クリームまたは緑は、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理します 視線は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域に渡され、それは全体に特にしなやかな連続性を与えます この風景では、パステルカラーは、平面をつなぐ拡散光を反射し、あまりにも過酷なコントラストを回避します。

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#078 さん トゥーン湖畔の庭園、アウグスト マッケ、1913年

アウグスト マッケ

トゥーン湖畔の庭園

日付1913年 テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションシートに示されている参考資料集

"トゥーン湖の庭" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します。 august Mackeは、小さな温度差によって光の色を変調します; 弱毒化されたピンク、ブルー、クリームまたは緑は、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理します 構成はしっかりとした枠組みを維持しますが、弱毒化された遷移は、形が切り取られたり装飾的に表示されないようにします この風景では、パステルカラーは、平面をつなぐ拡散光を反射し、過酷なコントラストを回避します。

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#079 さん 1920 年のメゾン ソローリャの庭園、ホアキン ソローリャ、1920 年

ホアキン ソローリャ

1920 年のメゾン ソローリャの庭園

日付大正9 年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションMuseo Sorolla, マドリード

"Jardin de la Maison Sorolla in 1920" では、光の範囲は装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ソローリャは、白のための無限の数のライラック、ターコイズ、サーモンの反射を予約します; 地中海の透明度は、着色された材料になります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります この風景では、パステルカラーはショットを接続し、過酷なコントラストを回避する拡散光を反射します。

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#080 さん アヴィニョン、ヴィルヌーヴ レ アヴィニョンの眺め、ジャン バティスト カミーユ コロー、1836年

ジャン=バティスト カミーユ コロー

アヴィニョン、ヴィルヌーヴ レ アヴィニョンの眺め

日付1836年 テクニックキャンバスに油彩 寸法73×34cm コレクションナショナル ギャラリー

「アヴィニョン、ヴィルヌーヴ レ アヴィニョンの眺め」では、光のスケールは装飾品として機能しません。光と視線がシーンを通過する方法を決定します。コローは、緑、茶色、青が同じベールで交差しているように見える銀色のスケールで風景の枠組みをバランスさせます。バランスは、広く折り畳まれたスケールと、シーンの溶解を妨げるいくつかのアクセントとのコントラストから生じます。この風景では、パステルカラーが拡散光を反射し、ショットを接続し、あまりにも厳しいコントラストを避けます。

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05 にあります

パターンから解放される色

現代の優しさ: 分裂主義と抽象化

分裂主義から色彩豊かな分野まで、パステルは独立した構造になります。個別のタッチ、透明なベール、発光間隔、または中断されたジェスチャーです。
#081 さん 『太陽』、エドヴァルド ムンク、1911年

エドヴァルド ムンク

ザ サン

日付1911年 テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションオスロ 大学 、 アウラ

「太陽」では 光の目盛りは装飾品にはなりません 光と視線がシーンを通過する様を 決めます ムンクは淡い色を 心理的な緊張として使います 冷たい青や漂白されたピンクは 風景を統一するほど 姿を孤立させます 最も鮮明な値はハーフトーンを 潰さずに前進します 一方 さらに数個の持続音は 深さを保ちます 最も鮮明な値はハーフトーンを 潰さずに前進します 一方 さらに数個の持続音は 深さを保ちます 色彩の柔らかさは もはや大気だけにとどまりません 触覚を分割したり 表面を開いたり 被写体の色を 解放したりするための方法になります。

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#082 さん サントロペ港、ポール シニャック、1901年

ポール シニャック

の サントロペ 港

日付1901年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクション東京国立西洋美術館

"Le Port de Saint-Tropez" では、光のスケールは装飾品として機能しない:光と視線がシーンを通過する方法を決定する シニャックは顔料を混合するのではなく、光のタッチを並置する; 遠くでは、ピンク、青、黄色が虹色の光に混ざり合う 視線は輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それが全体に特にしなやかな連続性を与える 視線は輪郭ではなくエコーによって別の色領域へ通過する 全体に特にしなやかな連続性を与える 色彩の柔らかさはもはや大気だけではない:それはキーを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放するための方法になる。

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#083 さん アヴィニョンのパプス城、ポール シニャック、1900年

ポール シニャック

アヴィニョンのパプス城

日付1900年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「アヴィニョンの城」では、光の範囲は装飾品として機能しません。光とシーンを通る視線の通り方を決定します。シニャックは顔料を混ぜるのではなく、光のタッチを並置します。遠くでは、ピンク、青、黄色が虹色の光に溶け込みます。構成はしっかりとした枠組みを維持しますが、緩和された遷移により、形がカットされたり装飾的に見えたりすることはありません。色彩の柔らかさはもはや単なる雰囲気ではありません。キーを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放したりする方法になります。

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#084 さん 傘を左に向けた女性、クロード モネ、1886年

クロード モネ

傘を左に回した女性

日付1886年 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「左向きの傘を持つ女性」では、光のスケールは装飾品として機能しません: 光とシーンを通る視線の通り方を決定します モネは閉じた輪郭を光の通路に置き換えます: ミストブルー、雰囲気のあるピンク、クリームは互いに接触すると変化します 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、画像の主な光エンジンになります 色彩の柔らかさはもはや単なる雰囲気ではありません: タッチを分割したり、表面を開いたり、被写体の色を解放したりする方法になります。

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#085 さん レッド ロックス、エドヴァルド ムンク、1904年

エドヴァルド ムンク

レッド ロックス

日付1904年 テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションシートに示されている参考資料集

「赤い岩」では 光のスケールは装飾品として 役に立たない: 光と 視線がシーンを通過する方法を決める ムンクは 心理的な緊張として蒼白を使う: 冷たい青や漂白されたピンクは 風景を統一するのと同じくらい 人物を隔離する 広く折り畳まれたスケールと シーンの溶解を妨げるいくつかのアクセントとのコントラストから バランスが生まれる 色彩の柔らかさはもはや雰囲気だけではない: 触覚を分割したり、表面を開いたり、被写体の色を解放したりする方法になる。

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#086 さん 開いた窓、コリウール、アンリ マティス、1905 年

アンリ マティス

窓が開いた、コリウール

日付1905年 テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン

"窓を開けろコリウール" では光のスケールは装飾品として役に立たない:光と視線がシーンを通過する方法を決定するマティスは、いくつかの率直なアクセントでそれらを対比しながら、光の色調の新鮮さを維持; ソフトネスは構造化されたまま、決してかわいいハーフトーンを粉砕することなく、最も明確な値が進みます, 一方、さらにいくつかの持続的なノートは、深さを維持します 色彩の柔らかさはもはや大気だけではありません: それは、タッチを分割するための方法になります, 表面を開くか、被写体の色を解放します。

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#087 さん リタ、アレックス カッツ、1964年

アレックス カッツ

リタ

日付昭和39 年 テクニックキャンバスに油彩 寸法60 x 60 1/8 インチ (152.4 x 153 cm) コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク

"Lita" では光のスケールは装飾品として役に立たない:光と視線がシーンを通過する方法を決定するアレックス カッツは、小さな温度差によって光の色を変調する; 弱毒化したピンク、ブルー、クリームまたはグリーンは、それらの物質的な存在を失うことなく空間を整理する 視線は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域へ通過し、それは全体に特にしなやかな連続性を与える 視線は、輪郭ではなくエコーによって別の色領域へ通過する 色彩の柔らかさはもはや大気だけではない: それはタッチを分割するための方法になる、表面を開くか、または被写体の色を解放する。

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#088 さん 春の風景、エドヴァルド ムンク、1923年

エドヴァルド ムンク

春の風景

日付大正12 年(1923 年) テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションシートに示されている参考資料集

「春の風景」では、光のスケールは装飾品として機能しません: 光とシーンを通る視線の通り方を決定します ムンクは心理的緊張として蒼白を使用します: 冷たい青または漂白されたピンクは、風景を統一するのと同じくらい人物を孤立させます 構図はしっかりとした枠組みを維持しますが、弱毒化された遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、弱毒化された遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、弱毒化された遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 色彩の柔らかさはもはや単なる雰囲気ではありません: タッチを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放したりする方法になります。

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#089 さん レ ポジューズ、ジョルジュ スーラ、1886年から1888年

ジョルジュ スーラ

ポセウセース は

日付1886 - 1888 テクニックキャンバスに油彩 寸法ワークシートに示されている寸法 コレクションオルセー美術館、パリ

「Les Poseuses」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します スーラは光学的なコントラストによってトーンを調整します; 小さな光が触れると、振動をキャンセルしない精度の穏やかな表面を構成します 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 色軟度はもはや大気だけではありません: それはキーを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放したりするための方法になります。

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#090 さん 家と赤い空のある冬の風景、エドヴァルド ムンク、1910年

エドヴァルド ムンク

家と赤い空のある冬の風景

日付1910年 テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションシートに示されている参考資料集

「家と赤い空のある冬の風景」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ムンクは心理的緊張として蒼白を使用します: 冷たい青または漂白されたピンクは、風景を統一するのと同じくらい図形を孤立させます バランスは、広く折り畳まれたスケールと、シーンが溶けるのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます 色彩の柔らかさはもはや単なる雰囲気ではありません: それはタッチを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放したりする方法になります。

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#091 さん 緑の大草原の女、エドヴァルド ムンク、1917年

エドヴァルド ムンク

緑の草原の女

日付1917年 テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションシートに示されている参考資料集

「緑の草原の女」では 光の音階は飾りとして役に立たない: 光と視線がシーンを通過する方法を決定する ムンクは 心理的緊張として蒼白を使う: 冷たい青や漂白されたピンクは 風景を統一するのと同じくらい 姿を孤立させる 最も鮮明な値はハーフトーンを潰さずに前進する 一方 さらに数個の持続する音は 深さを崩さずに前進する 一方 さらに数個の持続する音は 深さを保つ 色彩の柔らかさは もはや大気だけではない: 触覚を分割したり 表面を開いたり 被写体の色を解放したりするための 方法となる。

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#092 さん シマリング サブスタンス、ジャクソン ポロック、1946年

ジャクソン ポロック

Shimmering Substance

日付昭和二十年 テクニックキャンバスに油彩 寸法30 1/8 x 24 1/4 インチ (76.3 x 61.6 cm) コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク

"Shimmering Substance" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ポロックは、間隔が見えるままであるクリアパッセージを重ね合わせます; パステルカラーは、リズム、ジェスチャーの深さと記憶になります 視線は、輪郭ではなくエコーによってある色の領域から別の色領域に渡され、それは全体に特に柔軟な連続性を与えます 色彩の柔らかさはもはや大気だけではありません: それはタッチを分割するための方法になり、表面を開いたり、被写体の色を解放したりします。

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#093 さん ジェイコブの梯子、ヘレン フランケンターラー、1957年

ヘレン フランケンターラー

ヤコブの梯子

日付昭和32 年(1957 年) テクニックキャンバスに油彩 寸法9' 5 3/8 インチ x 69 7/8 インチ (287.9 x 177.5 cm) コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク

「ヤコブのはしご」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します フランケンターラーは、非常に流動的な色がキャンバスを貫通させます; バラと青は、空間を構築しながら汚れの透明性を保持します 構図はしっかりとした枠組みを維持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを保持しますが、減衰遷移は形がカットまたは装飾的に現れるのを防ぎます 色彩の柔らかさはもはや単なる雰囲気ではありません: タッチを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放したりする方法になります。

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#094 さん 無題、ジョーン ミッチェル、1963年

ジョアン ミッチェル

無題

日付昭和38 年 テクニックキャンバスに油彩、3枚のパネル 寸法63 7/8 インチ x 10 フィート 7 7/8 インチ (162.4 x 324.8 cm) コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク

「無題」では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ミッチェルは密なジェスチャーと光の予備を交互にします; 柔らかくなったトーンはエネルギーを抑制しません、彼らはそれに呼吸を与えます 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 色軟さはもはや大気だけではありません: それはタッチを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放したりするための方法になります。

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#095 さん イースターとトーテム、ジャクソン ポロック、1953年

ジャクソン ポロック

イースターとトーテム

日付昭和28 年 テクニックキャンバスに油彩 寸法6' 10 1/8 "x 58" (208.6 x 147.3 cm) コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク

"イースターとトーテム" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ポロックは、間隔が見えるままであるクリアパッセージを重ね合わせます; パステルカラーはリズム、ジェスチャーの深さと記憶になります バランスは、広く折り畳まれたスケールとシーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます 色彩の柔らかさはもはや大気だけではありません: それはタッチを分割するための方法になります、表面を開くか、または被写体の色を解放します。

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#096 さん 無題 XIX、ウィレム デ クーニング、1977 年

ウィレム デ クーニング

Untitled XIX

日付昭和52年 テクニックキャンバスに油彩 寸法6' 7 3/4 "x 70" (202.6 x 177.8 cm) コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク

"無題のXIX" では、光のスケールは装飾として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します ウィレムデクーニングは、小さな温度差によって光の色を変調します; 減衰ピンク、ブルース、クリームまたは緑は、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理します 最も軽い値は、ハーフトーンを粉砕することなく前進し、一方、さらにいくつかの持続的なノートは、深さを維持します 色彩の柔らかさは、もはや大気だけではない: それはタッチを分割するための方法になります, 表面を開くか、または被写体の色を解放します。

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#097 さん 第10番、マーク ロスコ、1950年

マーク ロスコ

第十番

日付昭和二十年 テクニックキャンバスに油彩 寸法7' 6 3/8 インチ x 57 1/8 インチ (229.6 x 145.1 cm) コレクションニューヨーク近代美術館 (MoMA)、ニューヨーク

"no.10" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します マーク ロスコは、小さな温度差によって光の色を変調します; 弱毒化されたピンク、ブルー、クリームまたはグリーンは、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理します 視線は、輪郭ではなくエコーによって、ある色の領域から別の色領域へ通過し、それは、全体に特にしなやかな連続性を与える 視線は、輪郭ではなくエコーによって、ある色の領域から別の色領域へ通過し、それは、全体に特にしなやかな連続性を与える 色彩の柔らかさは、もはや大気だけではない: それは、タッチを分割するための方法になります表面を開いたり、被写体の色を解放します。

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#098 さん スカイブルー、ワシリー カンディンスキー、1940年

ワシリー カンディンスキー

スカイブルー

日付昭和十五年 テクニックキャンバスに油彩 寸法100×73cm コレクションポンピドゥー センター、パリ

「ブルースカイ」では、光のスケールは装飾品として機能しません: 光と視線がシーンを通過する方法を決定します カンディンスキーは音のように明るい色調を分配します: 青、緑、ピンクは暗い兆候が点在する距離を確立します 構図はしっかりとした枠組みを維持しますが、減衰された遷移により形状がカットまたは装飾的に見えるのを防ぎます 構図はしっかりとした枠組みを維持しますが、減衰された遷移により形状がカットまたは装飾的に見えるのを防ぎます 色彩の柔らかさはもはや単なる雰囲気ではなく、タッチを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放したりする方法になります。

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#099 さん 2 つの緑の点、ワシリー カンディンスキー、1935 年

ワシリー カンディンスキー

2 つの緑の点

日付昭和十年 テクニックキャンバスに油彩 寸法シートに指定された元の寸法 コレクションシートに示されている参考資料集

「Two Green Dots」では、光のスケールは装飾として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定します カンディンスキーは音のような明るいトーンを分配します: 青、緑、ピンクは暗い兆候が点状になる距離を確立します 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 白は決して中立ではありません: 青、ピンク、または黄土色と混合され、それらは画像の主な光エンジンになります 色彩の柔らかさはもはや大気だけではありません: それはタッチを分割し、表面を開いたり、被写体の色を解放したりするための方法になります。

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#100 さん 作曲第 VI (青いファサード)、ピエト モンドリアン、1914 年

ピエト モンドリアン

構成No.VI(青いファサード)

日付1914年 テクニックキャンバスに油彩 寸法寸法は伝えられていません コレクションシートに示されている参考資料集

"Composition No VI (Blue Facade)" では、光のスケールは装飾品として機能しません: それは光と視線がシーンを通過する方法を決定しますピエトモンドリアンは、小さな温度差によって光の色を変調します; 減衰ピンク、ブルー、クリームまたは緑は、それらの物質的な存在を失うことなく、空間を整理しますバランスは、広く折り畳まれたスケールとシーンが溶解するのを防ぐいくつかのアクセントとのコントラストから生じます色軟度はもはや大気だけではない: それはタッチを分割するための方法になります表面を開いたり、被写体の色を解放します。

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物質と光

画家はどのようにパステルカラーを作るのですか?

油では、照明は常に機械的に白を追加することで構成されていません 画家は透明な調製物に透明な釉薬を重ね合わせたり、小さな相補的なタッチを並置したり、地球と色を減らすことができます これらの方法のそれぞれは深さを修正します: 白と混合すると色合いがより不透明になります; 釉薬は内部光を保持します; 分割されたタッチは目を振動させます。

19 世紀は特にこれらの可能性を利用しました影は茶色や黒ではなくなり青やピンクや紫になります印象派は雪の隙間を観察しましたドレスや反射; ウィスラーはそれらをハーモニーに整理します; 現代の画家はそれらを全面に広げますパステルパレットこのように美的嗜好として光の物語を伝えます。

リード ホワイト

歴史的な、カバーとわずかに暖かい; それは古い肌の色調と光に体を与えます。

亜鉛白

より寒くて透明なので、帆、微妙なブレンド、繊細なライトに適しています。

ピンク色のラッカー

透明で、軽いベースに置いたり混ぜたりすると、輝くバラが生まれます。

明るいブルース

海外では、コバルトやセルレウムは、それに伴う白に応じて温度や深さが変化します。

土地と緑

黄土色、土色、または相補的な色合いが、鮮度をすべて奪うことなく緑を減少させます。

選定方法

単純な印象ではなく、制御されたコーパス

01

油絵のみ

元の百は油で描かれています パステル、鉛筆、インク、水彩画またはグラフィック技術で実行された作品は除外されます。

02 にあります

本当に柔らかくなったパレット

この選択では、視覚制御と、明るさ、彩度、適度に色付けされた光領域の割合の測定を組み合わせます。

03 に表示される

検証済みの画像とリンク

各画像は個別にテストされています。 Shopify ボタンは、複製が存在する場合に使用されます; それ以外の場合は、機関のコレクションにつながります。

よくある質問

パステルカラーを別の方法で見てください

これらの絵はパステルで作られていますか?

第 "パステルカラー" は、ここで視覚的なパレットを説明しています。 百作品は油絵; パステルスティックで実行された図面や絵画は意図的に存在しません。

パステルペイントは非常に軽くなければなりませんか?

画像を構成するのに十分な大きさの明確で適度に飽和した範囲を持っていなければなりません。浮き彫りを与え、均一な表面を避けるために、いくつかの暗いまたは明るいアクセントが依然として必要です。

なぜ印象派が非常に存在するのでしょうか?

印象派は、茶色または黒の影の多くを、色付きの青、ピンク、紫に置き換えました。光に関する彼らの研究は、この柔らかくなったパレットの物語に直接対応しています。

なぜ抽象画家を含めるのか?

ポロック、フランケンターラー、ミッチェル、ロスコは、色彩の柔らかさが自律的な構造になる可能性があることを示しています。それは蒸気の多い風景にも装飾的な主題にも依存しません。

作品はどのように分類されますか?

最初の場所は、名声、歴史的な役割、パステルパレットの強さを組み合わせています。次の章では、人物、冷たいスケール、風景、現代の実験によって視野を広げます。

百枚の絵、同じような甘さはありません

モリゾのカラフルな白からフランケンターラーのベールに至るまで、パステル調のパレットは光、雰囲気、距離、親密さ、自律的な空間へと変化します。

0 マク テケル .

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寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .