トップ 100 - ピエール ボナール
ピエール ボナールの物語を伝える既知の絵画 100 点
ラ・レビュー・ブランシュからマルト浴場、ヴェルノネからル・カネのミモザまで、日常生活を有色人種の冒険に変える外観を描くための 100 点の絵画。
ボナールはテーブル、窓、庭、犬、バスルームを探検家の真剣さで描いています家具は抗議しません、猫は時々抗議しますこの見かけの柔らかさの背後には、それぞれの絵が時間、記憶、そして目が部屋を発見する方法を再構築しています。
家が色づきます
100 枚の絵画、プライバシーがドアを半開きにして残されました
ボナールはナビス家の間で絵を描き始め、ポスターやスクリーンを描き、その後、ヴェルノネとル カネのビジョン研究所に自宅を作りました。彼は最後のキャンバスの前に絵を描くことはほとんどありません。スケッチ、メモ、回想録により、単にコピーするのではなく、空間を再構成することができます。
ボナールは、あたかも光が家具をそこに移動させたかのように、テーブル、バスタブ、または庭を描きます。その場所には何もありません。だからこそ、すべてが生きているように見えます。画像に切り替えます
絵で動作します
お風呂に裸で、田舎のダイニングルーム、ラ テラス ア ヴェルノン、そして大きな自画像がルートを開きます。
#1
ミモザワークショップ
1939 年の冬にル カネで始まり、1946 年に完成したこの絵は、ル ボスケの窮屈な工房を光の部屋に変えています。ミモザはガラスの屋根に侵入し、1942 年に亡くなったマルトのほぼスペクトル的な顔はピンクの壁に捕らえられたままです。ボナールの最後の山の一つ。
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#2 です
裸で風呂に入っている
ボナールは、あたかも水、タイル、体が同じカラフルな振動に属しているかのように、浴槽に浸かったマルトを描きます。 1936年に制作されたこの作品は、親密なシーンを超えています。浴槽の表面は、時間が浮遊し、明るく、わずかに落ち着かないように見える精神的な空間になります。
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#3 です
庭園を見渡すダイニングルーム
1930 年代の初めに、ボナールはボスケのダイニングルームをほぼ白熱した植生に開放しました 壁、テーブルクロス、窓はもはや賢明な計画を形成していません: 彼らは存在しながら、色で互いに反応します ヒューメインは目の隅から見た思い出のように装飾に滑り込みます。
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#4 です
ヴェルノネットのテラス
ボナールは 1912 年にジヴェルニー近郊のヴェルノネに家を購入しました。 1939 年のこの大きなキャンバス、テラスは舞台、庭園はカーテン、そして前景の紫色のトランクはゲストよりも印象的な俳優になります 昼食のような一見甘いものの下に隠された大胆な構成。
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#5 です
バスルーム は
表されている部屋はボスケ、ル カネの家、傾いている女性は犬プースを伴ったマルトです。 1932年に思い出とスケッチから描かれたこの絵は、シャッターの後ろの光を囲んでいます 白、ピンク、黄身を内側から破裂させます。
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#6
の ホワイト キャット
1894 年、ボナールは彼の足を伸ばし、多数の描かれた研究の後、猫の背中を過度にアーチ状にした。 ペットはコミカルで野生の両方の生き物の外観を取ります; 不器用であることから遠く離れた変形は、与えます この小さな絵はすぐにそれとわかる特徴を持っています。
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#7 です
The White レビュー
この1894 年のポスターは、いくつかのシルエットと平らなエリアに縮小された通りで、ラ レビュー ブランシュのサークルのミューズであるミシア ナタンソンを示しています。 「ボナール」は、パリの優雅さ、日本の版画の影響、そして次のように描かれた手紙を組み合わせています 写真;ポスターは街の真ん中でナビマニフェストになります。
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#8 です
庭の女性たち
1890-1891 年頃に描かれたこの4 枚のパネルは、スクリーンを形成することを意図していた。 「ボナール」は、シルエット、プリントドレス、葉、動物を、日本の版画にインスパイアされた装飾的な表面に切り取ります; 家庭空間は、日本の版画にインスパイアされた装飾的な表面になります 学術的な観点や過度に礼儀正しい階層構造のない、リズミカルな庭園。
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#9
の 昼寝
マルトは、布地やパターンがベッドを壁に近づける部屋に横たわっています。 1900年頃に描かれたこのシーンは、彼らの人生の最初の年に属します。しかし、愛情深い視線は孤独を消し去るものではありません モデルも、ボナールが眠っている体の周りに設置する奇妙な沈黙も。
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#10 です
ザ ロッジ
ベルンハイム家の依頼で、この1908 年のシーンは、パリ オペラ座の楽屋に4 人の人物を集めたものである。 ボナールは、ガストン ベルンハイムの顔を上端から切り取り、色帯で登場人物を区切る; 世俗的な肖像画は、控えめに孤立の研究へと転じている。
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#11 です
ザ ボクサー
64 歳のボナールは、上半身裸で拳を上げ、バスルームの鏡に向かって自分自身を表現しています。勝利を収めたチャンピオンのものは何もありません。細い体と閉じた顔はむしろ内なる戦いを呼び起こしますが、黄色と 紫色のせいで、この脆弱性は妥協のない自画像になっています。
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#12 さん
バスルームの鏡に映る自画像
1939 年から1945 年の間に、ボナールはボスケの鏡に映った自分の姿に戻った。 顔は光によって断片化され、身体からほとんど切り離されているように見える; マルトの死後、そして戦争中に、この後期のイメージは、自分自身を見つめる毎日のジェスチャーに異常な重力を与えている。
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#13 さん
ナース ウォーク、タクシーのフリーズ
1897 年にサロン デ アンデパンダンで発表されたこの一連のパネルは、コンコルド広場の看護師、子供、車を観察しています。 水平のリズム、切り取られたシルエット、大きな空隙はジャポニズムから来ています; パリ 現代的で面白く、完璧に調整された行列のように読めます。
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#14 さん
プライバシー
この1891 年の絵画は、ボナールの最初の室内風景の一つである。 「テーブルの近くで女性が読書をしている間、物体や壁が空間をそっと閉じている; 若いナビはすでに私生活がaを生み出すことができることを発見しています。」 演劇は主要な歴史的主題と同じくらい複雑ですが、より多くのクッションを備えています。
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#15 さん
男と女
1900 年に描かれたこの絵は、寝室でスクリーンで隔てられたボナールとマルトを描いています。ヌードは距離を廃止するものではありません。全員が構図の半分に閉じ込められたままであり、夫婦の親密さは、和解することなく近さと孤独が保たれる心理的なシーンになります。
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#16 さん
ブルジョワの午後
ボナールは、1900 年から広大な構成でグラン ランプの敷地で家族を再会させた。 大人、子供、動物は、英雄的な中心がなく、彼らの職業に夢中になっているようだ; この国内の年代記はブルジョワジーを変革する ジェスチャー、生地、小さな欠席の地方のモザイク。
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#17 さん
テーブル
1925 年頃、上から見たテーブルがキャンバスのほぼ全体を占め、人物を端に向かって押しました。ボナールはこのように伝統的な階層を逆転させます。皿、テーブルクロス、果物が空間を整理し、食事が一つになります 視点が優れた教育を少し失うことを受け入れる色の構築。
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#18 さん
ランチ
1920 年代初頭のこの昼食では、マルトと犬はテーブルクロス、皿、壁にほとんど溶け込んでいますボナールは会話を語っていません: 彼はいくつかの連続した視線によって残された感覚をまとめています、 普通の食事に不安定な記憶の深さを与える。
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#19 さん
田舎 ダイニングルーム
1913 年にヴァーノネットで描かれたこの大きなダイニング ルームは、庭園に面したドアを開け、内側と外側が混ざり合っています。犬、人物、支柱、葉がいくつかの注意点を課しています。目が、誰もが自分の代わりになる前に、早すぎる到着をした客のように循環します。
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#20 です
ホワイト 内装
1932 年、白はボナールにとって中立的な休憩ではありませんでした。黄色、ピンク、灰色、青の反射が現れました。マルトはテーブルとラジエーターが部屋を構成している間、後ろの開口部を横切ります。静寂の中で機能する色のおかげで日常生活がまとまっています。
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#21 さん
クリシー 広場
ボナールはクリシー広場の近くに長い間住んでいて、都市運動の実験室にした。 群衆、タクシー、店先は、高いところから見て、急速な標識に凝縮する; パリは通りごとに説明されていないが、 騒音、速度、予期せぬ遭遇が回復しました。
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#22 に掲載されています
クリシー大通り
1911 年に描かれたこの大通りは、より自由な素材を獲得しながら、青少年ポスターのグラフィック エネルギーを保持しています。通行人や車はファサードによって圧縮された空間を横切ります。ボナールは、交通よりもパリの記念碑をあまり捉えておらず、非常に組織的な混乱を抱えています。
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#23 さん
夜のパリ大通り
夜行性の街は、ボナールが窓、街灯、シルエットを破片が横切る暗い素材にまとめることを可能にします。 大通りは安定した視点としてではなく流れとして見られます; 光は現れ、消えます そして通行人に絵の中を歩いているような気分にさせます。
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#24 です
バルコニーからの眺め
バルコニーから, ボナールは、ガードレールを重ね合わせます, 木, 通りやファサードではなく、それらを深く格納します. この 1909 ビューは、構図の枠組みに前景の障害物を変換します; 外を見て経験になります フレーム、断片、距離が互いにうまく矛盾して作られています。
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#25 さん
ザ バスタブ(ザ バス)
1920 年代半ば、マルトのお風呂は彼女の長い水治療法に関連した主要なモチーフになりました。ボナールはアカデミーを描いていません。彼は水に吸収された見慣れた体を観察し、タイルが浮くように見えるまで記憶に基づいてバスルームを再構築します。
ディスカバー →トイレ、鏡、部屋、そして見慣れた人物は、プライベートなジェスチャーを色と時間の構造に変えます。
#26 です
彼女のトイレでマルト
1919 年に制作されたこのシーンは、ボナールが彼女を再塗装する前に描いて撮影した毎日の儀式でマルトを示しています モデルは視聴者のためにポーズをとらない: 彼のジェスチャーに傾いて、彼は彼の世界に残っています、 鏡は私たちが見ていると思うものを優しく複雑にします。
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#27 さん
裸 インテリア
この縦長のキャンバスでは、マルトの体は鏡に断片的にのみ現れます。壁紙、化粧台、床は人物と同じくらい注目を集めています。 1935年頃、ボナールは親密さを知覚の問題とし、カラフルではありましたが、完全に快適ではありませんでした。
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#28 さん
お風呂の後
1910 年に描かれたこの人物は、後ろから見ると、現代のトイレタリーの周りでボナールとドガの対話を拡張しています。身体は神話のポーズなしで、通常のアクションでキャプチャされます。周囲のモチーフはそれを部屋に貼り付け、お風呂を学術的な口実ではなく生きたエピソードにします。
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#29 です
ザ ビッグ ブルー ヌード
青は体を消すことなく空間を冷やし、バラ、黄色、紫色の影によって形作られます。この後期の作品では、ボナールは裸体をほぼ抽象的な存在に向かって押し出します。人物は認識可能なままですが、 色はその温度、深さ、気分を決定します。
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#30 です
鏡に裸
鏡はボナールが一つのイメージにいくつかの瞬間を導入することを可能にします: 本物の体、その反射と画家の視線は決して完全に一致しません この控えめな不一致はトイレのシーンになることを防ぎます 装飾的;彼女はこの絵を視覚的記憶の研究にしています。
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#31 さん
暖炉の前で裸
日付 1919, このヌードは、その垂直で組成をまっすぐに暖炉の前にマルトを配置します. light bodyは、マントルの長方形によって測定されます, 鏡と壁; ボナールは、建設と国内の熱を組み合わせます まるで親密さには強固なアーキテクチャが必要であるかのように、厳格です。
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#32 さん
裸でランプを持っている
国内のランプはゾーンで体を照らし、寝室を密閉された空間に変えます ボナールは理想的な解剖学よりも、人工光が皮膚、組織、影を修飾する方法に興味があります; ここでのヌードは完全に現代の生活に属しています。
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#33 さん
光に逆らって裸
窓に面して、図形は明確な輪郭を失い、内部の影と外部の光の間の通路になります ボナールはこのバックライトを使用して、描画ではなく色を操作します; 作品は自発的であるように見えます、 しかし、そのバランスは質量の巧妙な分布に基づいています。
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#34 さん
トイレ
トイレのテーマはボナールに数十年間同行し、マルトとの彼の人生の物語に従いました このバージョンでは、アクセサリー、反射、家具はシンプルな装飾の役割を拒否します: 彼らはシーンを断片化します、 視聴者を遠ざけ、その不透明さを内密にします。
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#35 さん
犬を連れた女
ボナールの動物はほとんど決して単なるアクセサリーではありません ここでは、女性と犬は同じおなじみの空間を共有していますが、彼らの視線は2 つの異なる物語を開きます; この小さな発散は、国内のシーンにaを与えます 優しいアニメーションで、少しコミカルで、公式の肖像画からは非常に遠い。
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#36 です
ミモザを持つ女
物質的な光のように空間に侵入する黄色い花の塊の前に立つ人物 カネットの年に描かれた作品は、それらを混同することなく地中海庭園と女性の存在を関連付けます: ミモザは放射します、 女性はより秘密主義であり、絵はこのギャップから生きています。
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#37 さん
The Open Window
ボナールでは、開いた窓は決して従順な視点を保証しません。フレーム、カーテン、敷居が視界を分断し、風景は色の斑点で進みます。内外装は表面積を競い合い、どちらも完全に勝ちません。
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#38 さん
ヴェルノネのセーヌ川に面した窓が開きます
ヴェルノネでは、ボナールは屋外ではなく自宅からセーヌ川を描きました。窓枠は風景からの距離を維持しますが、色は水と木々を部屋にもたらします。したがって、この絵はパノラマよりもパノラマをいくつか見た記憶を記録します。
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#39 さん
画家のワークショップ
この工房は、巨匠の聖域として描かれているわけではありません。そこにキャンバス、壁、窓、物体が重なり合い、ボナールのやり方が明らかになります。張力のないキャンバスに取り組み、長い間色彩に戻り、記憶だけでなくメモからもイメージを形成させます。
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#40 にあります
暖炉 は
暖炉のマントルピース、鏡、家庭用品がグリッドを構成し、反射によって乱れます。ボナールは部屋のこの隅をビジョン体験に変えます。安定しているように見えるものは裂け、端は消え、色は視線をショットからショットへと循環させます。
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#41 さん
ランプの下
ランプの周りでは、顔、テーブル、手が暖かい暗闇から現れます。オルセー美術館に保管されているこのシーンは、ボナールの親密な側面に属しています。人工光はすべてを明らかにするのではなく、沈黙を守りながら登場人物たちを結びつけます。
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#42 さん
ランプの下の夕べ
ぶら下がっているランプは、少し内側の太陽のように食事を整理します その透明度はテーブルを切り裂き、いくつかのゲストを一緒に連れて行き、他の人を日陰に向かって押します; Bonnardは、このようにそれらを強制することなく、照明を通して家族の夜を語ります 登場人物たちは夕食よりも壮観なシーンを演じることになります。
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#43 さん
インテリア with boy
1910 年、家具や模様が彼を吸収しているように見えるインテリアの端に男の子が現れました。ボナールは、中央の肖像画を拒否します。実際の視覚では、部屋を保持している人を特定する前に部屋を認識することが多いため、その人物は物体の間で発見されなければなりません。
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#44 さん
夕食前
テーブルは準備ができていますが、イベントは未解決のままです。 1924年に描かれたこのキャンバスは、ジェスチャーがまだ始まっていないこの家庭的な間隔を捉えています。ボナールは、落ち着いた演劇的な緊張感を与える色、外観、距離のネットワークを作ります。
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#45 さん
デザート
会話が減速したように見える後、果物、皿、テーブルクロスが食事を長引かせます。ボナールはテーブルを力場として使用します。丸い、斜めの形や模様が互いに反応し、周囲の人物が静物画に控えめな人間の物語を与えます。
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#46 さん
ミルクのボウル
ボナールにとって、白人が決して白くないシーンを構築するには、牛乳のボウルだけで十分です。この控えめなモチーフの周りでは、テーブル、手、光が壊れやすいバランスを生み出します。この絵は、私たちがそれを長く見ると日常生活が思い出に残るものになることを思い出させます。
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#47 さん
ル カネのダイニングルーム
ル ボスケでは、ダイニングルームは、家の中の部屋と同じくらい庭を見下ろす天文台です ボナールは、マルトの存在、食事、南の光を混ぜる; おなじみのオブジェクトは、それぞれの色が私たちからそれを区切る距離を変更するようであるため、静止していません。
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#48 さん
Le Cannetのダイニングルームエリア
この狭い眺めは、ボナールが主題を変えることなく、どのようにして日常の場所を刷新できたかを示しています。ドア、テーブルの角、いくつかのオブジェクトは、深さと表面を明確に表現するのに十分です。メゾン・デュ・カネは、繰り返される装飾ではなく、フレーミングのレパートリーになります。
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#49 さん
市松模様のテーブルクロス
テーブルクロスのグリッドは、プレート、果物、数字が破壊する構造をボナールに提供します 国内の幾何学は決して硬い: それは遠近法で波打つと食事の視覚エネルギーを与えます 予想外、タイルが忙しい社会生活を送ることができることの証拠。
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#50 です
の グリーンテーブル
大きな緑色の表面は、キャンバスの本当の主人公として機能します。 bonnardは、古典的な深さを求めることなく、料理、果物、シルエットを配置します; 色はオブジェクトを接続し、リズムを課し、上から見た風景に家族のテーブルを変換します。
ディスカバー →食事、動物、花束、ドア、テラスは、家庭空間が風景とどのように対話するかを示しています。
#51 さん
花束のある静物画、またはキレネのヴィーナス
1930 年、ボナールは、古代の像の複製で生きている花束に直面しました。 キレネのヴィーナスは不動の理想を課していません: それはテーブルと花の色とりどりの乱れに入ります; 古代と国内のプレゼントは、忙しい花瓶の周りで、儀式なしで会います。
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#52 さん
いちごの皿
イチゴは、テーブルと料理が共鳴させる明るい赤の周りにキャンバスを集中させます。ボナールは、このパターンを短い感覚のスケールで描きます。色の酸味、皿の光、物体のバランスが、軽食にイベントの密度を与えます。
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#53 さん
の チェリーカップ
カットは、赤が組成物の残りの部分にわたって慎重に広がっている果実をまとめます 静物画を隔離するのではなく、ボナールはそれを部屋に接続し、食事の時間に; チェリーは、サイズが小さいが非常に恥ずかしがり屋で、半音階の焦点になります。
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#54 さん
鏡に映る果物のバスケット
ミラーは正確なコピーを提供せずにバスケットを分割します: 角度が変化し、色がスライドし、テーブルと反射の間で空間が躊躇します。 bonnard はこのデバイスを使用して、見ることは機械的に記録されることはないことを示します。; 静物画でもそれ自体のいくつかのバージョンが保持されます。
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#55 さん
花のアーモンドの木
ボスケ庭園のアーモンドの木は、ボナールの最後の主題の一つとなった。 1947 年に亡くなる直前に描かれたこの花木は、白とピンクの成長と画家の老化との対比を描いている; キャンバスはさらに彼の上に修正されました 彼が早すぎる別れを告げることを拒否した泉のような兆候。
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#56 さん
ザ ガーデン
1935 年頃、庭園はもはやボナールが単一の固定点から説明した空間ではありませんでした。 巨大、木々、小道、図形が連続した外観から集まります; 植生は、ほとんど表面に進みます, ながら、いくつか ランドマークにより、この豊富さが単純なタペストリーになることが妨げられています。
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#57 さん
ザ ビッグ ガーデン
この広大な構成は、それらを吸収するように見える植生に散らばっている数字をまとめています ボナールは彼のナビー年の装飾的な野心を取り上げますが、遅い色は各エリアをより移動可能にします; 庭は人が住む記憶になり、慎重に維持された財産計画ではありません。
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#58 さん
ヴェルノネットのテラス、最初のバージョン
1939 年の大きなキャンバスの前に、ボナールはすでにマ ルーロットのテラスを繰り返しのモチーフにしていました。 1912 年にヴェルノネで購入した家は、彼にインテリア、テーブル、庭園の間の移行を提供しました; このバージョンはキャラクターを保持しています その場所から暮らし、何年も観察され、その後工房で再構成されました。
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#59 さん
カネットの眺め
ボナールは1926 年にル カネでル ボスケを購入し、すぐに村を高所から描いた。 屋根、丘、遠くの海は、色の温度に応じてよりも遠近法に従ってあまり組織化されていない; 地中海の風景 散歩やスケッチによって養われる精神的な構造になります。
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#60 にご案内しております
カネットランドスケープ
1917-1918 からのこの眺めは南部でのボナールの最初の定期的な滞在に属します。 bosquetを購入する前でさえ、彼は計画を一緒に持ってきて、緑、黄土色と青を強化光を発見しました; ル カネは、すぐに彼の絵画の偉大な領土の一つになりました。
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#61 さん
パノラマビュー、ル カネ
パノラマ形式により、ボナールは単一の中心を押し付けることなく、村、丘、空を伸ばすことができます。目は屋根から木へと移動し、その後海に向かって移動します。この機動性は、モチーフの前の動かぬセッションではなく、記憶された観察に基づいた彼の方法に対応しています。
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#62 さん
ピンクの道、ル カネ
ピンクの道はリボンのように風景を横切り、植物と家の間の目を導きます ボナールは正確な地元の色を探していません: 彼は組成を保持することができる色合いを選び、深さを加熱し、ワークショップに戻った後の南のまばゆいばかりの保存。
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#63 さん
の カネット 階段
階段は庭の豊かさのための明確な枠組みを提供します ステップ、ランプ、壁は木々や屋根に向かって目を導きますが、色はこの登りを遅くします; ボナールはグローブからのおなじみのパッセージを変えます 花に圧倒されることを受け入れる建築による光の体験。
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#64 さん
ミモザを通る屋根
Le Bosquetから、Le Cannetの屋根はミモザのスクリーンの後ろに表示されます 花の黄色は単に前景を飾るわけではありません: それは全体の景色をフィルタリングし、家を村に接続します; 後期の風景は、ワークショップの明るい記憶を通して見ているようです。
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#65 さん
日没の風景、ル カネ
1927 年、夕日がカネの丘を暖色と寒色の帯に変えました。ボナールは、光の長期にわたる効果よりも正確な気象瞬間を保持していません。風景は、あたかも太陽が舞台を去った後も機能し続けたかのように、共鳴によって構築されます。
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#66 です
ミストラルな天候の南部の風景
ミストラルは植生にその位置を失うように強制します。 枝、葉と雲は、タッチのリズムによってボナールが翻訳斜めのエネルギーを風景を与えます; コートダジュールの静止画から遠く離れて、南は交差した空間になり、朗々としていて、ほとんどせっかちです。
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#67 さん
日没時のサントロペ湾
ボナールは、世紀の初めからサントロペに頻繁に出入りし、そこにシニャックを見つけました。 日没時に、湾は、それが大きな色の領域で海、海岸や空を敷設することを可能にします; 記憶の自由を放棄するそのタッチなしで新印象派との地中海の光の対話。
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#68 さん
夜の風景、サントロペ湾
夜は海や丘を消さない: それは青、紫色といくつかの暖かい光でそれらを一緒にボナール均一な黒を避け、湾で活気に満ちた深さを維持します; 風景は、彼のかなり礼儀正しい日が沈んだ後も地中海に残ります。
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#69 さん
カンヌ港
ボート、岸壁、ファサードは、水の水平方向がマストの垂直と接するカンヌ港でパターンを形成します。 ボナールは、一定の距離から海洋活動を見ます; 詳細はより単純になりますが、動き 骨盤は反射や音色の変化によって刻まれたままになります。
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#70 さん
サントロペ港
サントロペでは、ボナールはすでにシニャックと新印象派が頻繁に訪れていた港を描きました。彼は点描法を採用せずにヨットや岸壁を手に取りました。その色はよりしなやかなままで、散歩中に蓄積された感覚と結びついており、その後モチーフから遠く離れて再構築されました。
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#71 さん
カンヌ ランディング
着陸ステージでは、シルエットは白い欄干と青い広がりの間で待機します。 ボナールは、出発が不確実なままである海に向かってこの前進の周りのシーンを構築します; 光は詳細を溶解しますが、それを保存します コートダジュールの散歩に優雅さと焦りが混ざり合っています。
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#72 さん
の イエローボート
黄色の船体は光を集中させ、海景にアンカーポイントを与えます。その周りでは、水が反射を断片化し、輪郭を躊躇させます。ボナールは、より複雑なものの象徴になるよう求めることなく、通常のボートを色中心に変換します。
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#73 さん
に ボート
1907 年頃、ボナールは乗客を水面にできるだけ近づけ、船に乗っているような印象を視聴者に与えたフレーミングに配置しました。岸辺と反射が地平線を閉じます。この散歩は雄大な海軍ではなく、2 つのオールの動きの間で観察される、親しみやすい移動体験です。
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#74 さん
シニャックたちはボートで
この場面は、ボナールとポール シニャックおよびサントロペの芸術コミュニティとのつながりを思い出させます。登場人物たちは公式のグループでポーズをとらない:彼らは海旅行を共有しており、絵は社交性の混合を保持しています、 風と光のおかげで海岸線は野外作業場になりました。
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#75 さん
水 ゲーム
Misiaとタディーナタンソンのダイニングルームのために委託, この大きな装飾は、観賞用の風景に神話の泳ぎを移調します. 女性, 水, 鳥と描かれた境界線は、同じリズムを共有します; ボナールは、ほとんど壁のスケールで絵画と装飾の間の境界線を廃止します。
ディスカバー →地中海、自画像、後期の作品は、ますます自由な強度に向けて色をリードします。
#76 さん
干潮時のビーチ
干潮時に、ビーチは、絵のフィールドを広げる砂、岩、水たまりの広がりを明らかに ボナールは、数字を分散させる機会を取り、距離を遊んでいます; ノルマンディー海岸は、南部の輝きを持っていないが、その より抑制された光により、グレー、オーカー、ブルーの比率が洗練されます。
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#77 さん
トルヴィル、港の出口
この後期の作品では、ボナールはノルマンディー海岸に戻り、海に到達するボートを観察します。水路は構図を地平線に向かって導き、空と水はお互いに軽いタッチで反応します。港のシーンは記憶の精緻化とは裏腹の新鮮さを保っています。
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#78 さん
ヴェルノンのセーヌ川
ヴェルノネでマ ルーロットを購入した後、セーヌ川は類似し、定期的に使用されるモチーフになりました。 ボナールは、反射を固定することなく、銀行、木々、水を描きます; 川は季節をまとめ、1 つを歩き回ります 1930 年代の終わりまでノルマン人の主要な拠点であった家。
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#79 さん
セーヌ河岸
セーヌ川の岸辺は、ボナールに一連の柔軟な計画を提供します。つまり、岸辺、木々、水、空が揃うのではなく相互浸透します。人間の存在は二次的なままです。それは、ヴェルノネの周囲の季節の変化であり、絵画に物語とパレットを与えます。
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#80 にあります
ヴェルノネ、ジヴェルニー近郊の風景
ジヴェルニーの近さはボナールとモネの友情を思い出させますが、この風景は新しい印象派になることを目指していません。 1924年に描かれた彼は、その後、工房で感覚を組み立てます。色は、特定の時間だけを記録するのではなく、その場所を記憶します。
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#81 さん
ノルマン 風景
ボナールのノルマンディーは、ベルノネ、割り当て庭園、セーヌ川の岸辺とつながっています。 1920年、湿気の多い光が増すほど、風景を受動的にすることなくコントラストが和らぎました。木々や野原はカラフルな層で進み、記憶によって深みが構築されました。
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#82 さん
早春。小さな動物群
ボナールは、装飾的な神話の幸せな生存者のような春の風景に牧神スライドする フィギュアは自然を支配していない: 彼らはそこに遊ぶ、ほとんど葉に吸収; この同盟のなじみのあるものと ファビュラスはナビの想像力をより明るい絵画に拡張します。
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#83 さん
牧神たち
1905 年から1910 年の間に描かれたこれらの動物相は、現代の風景に遊び心のある古代を紹介します。 bonnardは特定の神話を再構築していません:彼は体を使って植生をアニメーション化し、本物の庭園と発明された黄金時代の中間にある絵画の装飾的な機能と再び接続します。
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#84 さん
バーノン周辺の秋の風景
1933 年頃、バーノンの周囲はボナールに錆、くぐもった黄色、緑のパレットを提供しました。秋は葉が数枚あるだけでなく、空気の距離と密度を変革し、風景に季節の遅さを与えます。
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#85 さん
嵐の風景
嵐の下で、色が緊張し、ショットが近づきます ボナールは重い空を使って構図をスピードアップします; 木々や家は土砂降りを待っているように見えますが、残留光は悪天候に完全に移行する直前に風景を保ちます。
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#86 さん
美しい荒天
タイトルは、キャンバスのように、2 つの矛盾した状態をまとめています。 まだ明確な光が帯電した雲を横切り、植生を振動させます; ボナールは、庭園がより激しく見えるこの気象間隔を描きます 彼は今にも雨の中に消える危険を冒している。
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#87 さん
ベルンハイム=ヤング兄弟
ジョセとガストン ベルンハイムは、ボナールとナビスを持続的にサポートするギャラリーを運営しています。彼らの肖像画は、二人の商人を称賛するだけではありません。遺体の態度と配置は、職業上の関係を明らかにしています 家族、モデルをよく知っている画家が観察。
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#88 さん
アンブロワーズ ヴォラールの肖像
アンブロワーズ ヴォラールは、前衛芸術の偉大な商人や出版者の 1 人であり、特にボナールのリトグラフを出版しました。 1899 年のこの肖像画では、彼の暗い塊と夢中になった注意は、社交界の人物のイメージよりも少ないものを与えています 非常に新しい作品の前で動かずにいられるビジネスマンの。
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#89 さん
エドゥアール ヴュイヤールの肖像
ボナールとヴュイヤールはアカデミー ジュリアンで出会い、ナビス家の冒険、そして生涯にわたる友情を共有します。この肖像画は、モデルを理想化することなくモデルの近さを保ちます; 控えめな姿勢と慣れ親しんだ環境 インテリアを完全な世界にした画家に相当します。
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#90 にあたる
テラス家の肖像
クロード テラス、ボナールの義理の弟、そして彼の家族は、グラン ランプで画家に多数の主題を提供しました。 厳粛な系図ではなく、この肖像画は忙しい存在と身近なジェスチャーをまとめています; 家族の歴史 会議中と同様に、数字の間のギャップでも語られました。
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#91 さん
ピアノ に Misia
Misia Natansonは画家、作家やミュージシャンが会うラレビューブランシュの輪で中心的な役割を果たしています.Bonnardは、同じ装飾的なリズムで撮影されたピアノ、楽器やプロファイルで彼女を示しています; 肖像画は、友人間で共有文化よりもパフォーマンスを呼び起こします。
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#92 さん
タディー ナタンソンとミシア
タディー ナタンソンが『ラ レビュー ブランシュ』を監督し、ミシアがそのミューズとなる; どちらも1890年代のナビ環境の中心にある。ボナールは、雑誌の周りの友情、仕事、誘惑の絆を感じさせる近接点で、華やかな雰囲気を持たずにそれらを描いている。
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#93 さん
作曲家クロード テラスとその二人の息子
オペレッタの作曲家でボナールの義弟であるクロード テラスが息子のシャルルとジャンとともにここに現れます。このシーンは音楽と家庭生活を寓意に変えることなく組み合わせています。子供たちは独自の方法で空間を占めます、 公式命令では一般的に避けられるアニメーションを肖像画に与える。
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#94 さん
ジョージ ベッソンの肖像
批評家でコレクターのジョージ ベッソンは、ボナールとヴュイヤールを何十年も擁護し、その後、彼のコレクションを州に遺贈した。 1909 年のこの肖像画は、長い忠誠心の始まりを示している; モデルは、演劇的というより、むしろ気配りがあるように見える、 患者の職場への立ち会いに基づく批判的な見方のようなものです。
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#95 さん
白地に自画像、開襟シャツ
1933 年、ボナールは画家のアクセサリーやお世辞の装飾なしで自分自身を表現しました。開いたシャツと明るい背景は老化した顔を露出させ、それでも色の付いたタッチは動き続けます。自画像は時間の尺度となり、直接的ですが決して固定されることはありません。
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#96 さん
画家本人による肖像画
1945 年に描かれたこの自画像は、グローブの最後の年に属しています。 狭い顔、暗い目、緻密な素材は、マルトの死後、画家の孤独を運びます; ボナールはもはや社会的類似性を求めていませんが、色がまだ保持できる壊れやすい存在です。
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#97 さん
若い 女性 と ブラック ストッキング
日付 1893, この若い女性は、ナビー年に属します, ボナールは、フラットボディとインテリアを単純化したとき. blackストッキングは、親密さの現代的なノートを導入するのと同じくらいシルエットを構造化します; 主題はアカデミーを脱出し、現代的なパリに参加します。
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#98 さん
The Omnibus
1890 年代、オムニバスは、社会階級、ジェスチャー、外観が短時間交差する都市を体現しました。ボナールは、通りと車両を、ポスターのように読みやすいシルエットに圧縮します。; この急速なビジョンは、日常の交通機関を現代のシーンに変えます。
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#99 さん
グラン ランプでのランチ
グラン=ランプのドーフィネ家の敷地で、ボナールはテラスの中で最初のモデル、子供と動物を見つけた。 この昼食は家庭での集会の自発性を保持しているが、散在したジェスチャーと テーブルのパターンは、画家がどれだけ記憶を構築しているかをすでに示しています。
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#100 さん
コンコルド 広場
コンコルド広場は、ボナールにタクシー、通行人、空きスペースの広大な劇場を提供します。彼はオベリスクを祝うのではなく、匿名の軌跡に興味を持っています。首都は、日本の版画やポスターから受け継いだグラフィックユーモアとともに、その流通を通じて語られます。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 枚の絵画、日常生活を予測不能にする 3 つの方法
ナビスのパネルからル カネの最後の窓まで、ボナールは徐々にグラフィックデザインから自律的な色に注意を移します。家族の生活、人が住んでいる場所、絵画の研究は一緒に進みます。最も馴染みのあるオブジェクトでも、戻るたびに役割が変わります。
フレーミングは間接的な存在を確立します
前景にカットされた人物、反射、オブジェクトは、シーンの前ではなく中央に到着しているような印象を与えます。
色は空間を再構築します
熱いコントラストと冷たいコントラストは、厳密に説明的な観点に依存することなく、表面を一緒にしたり、遠ざけたり、混乱させたりします。
メモリはパターンを変換します
ボナールは観察対象から遠く離れた場所に絵を描くことが多く、それによって記憶が除去され、強化され、再構成されることが可能になります。
パリ、ノルマンディー、地中海の年表
ボナールのフォローは5つの日程
ピエール・ボナールは10月3日にブルジョワの家庭に生まれ、絵画を選ぶ前に古典的な訓練を受けました。
アカデミー ジュリアンでは、セリュジエ、ヴュイヤール、ドニらとともに、色と表面に基づいた装飾研究に取り組みました。
そのポスターは大成功を収め、日本の版画と現代生活によって養われた合成ラインを主張しています。
ボナールはセーヌ川に面したヴェルノネにラ・ルーロットを購入し、庭園、窓、食事が彼の作品に持続可能な栄養を与えています。
彼はカンヌの高台にあるル・ボスケを購入しました。地中海の光が彼のパレットを最後の絵画まで強化しました。
ボナール 深く
メモリーカラーのナビ
1867 年に生まれたボナールは、アカデミー ジュリアンに参加する前に、まず法律を学びました。ヴュイヤール、ドニ、セリュジエとともに、ナビ派グループを結成しました。日本の版画は、彼が構図を解放するのに役立ちました。シルエットをカットし、広い平らな領域と装飾的なモチーフが、整然とした遠近法に取って代わりました。
のポスター フランス-シャンパーニュ と の The White レビュー、 の パネル 庭の女性たち そしてパリの街路はその始まりにグラフィックエネルギーを与えました。彼は大きなイベントを探さずに、通行人、タクシー、子供、動物を見ています。現代性はすでにフレーミングの方法にあります。
1893 年に出会い、1925 年に結婚したマルト ド メリニーは、50 年以上にわたってこの仕事を経験しました。 入浴と洗濯のシーンは即時の日記にはなりません。ボナールは素早く絵を描き、そのときの色を記憶します 長い間ワークショップで働いています。このようにマルトは、年月が経った今でも若い頃に絵画を描いています。
ヴェルノネ、セーヌ、テラス、家族の食事では、庭に向かって内部を開きます ル カネでは、地中海の光が1926 年に購入したル ボスケに侵入しました 窓、鏡、ドアはフレーム内のフレームになり、役に立ちました 部屋全体を理解する前に、動く視線がいくつかのことを見ていることを示すため。
最新の絵画は世紀からの快適な避難所ではありません。 、自画像、マルトの顔 ミモザワークショップ そして、遅い浴場は色の輝きを孤独、病気、記憶と関連付けます。黄色は放射します;彼はすべてが大丈夫だと約束したことはありませんでした。
4 つの読み取りキー
家具をまっすぐに置かずに部屋を見てください
フレーミング、反射、温度、記憶により、絵画を心地よいカラフルな装飾に落とすことなくボナールを読むことができます。空間は柔軟に見えますが、各シフトは控えめな精度で目を導きます。
エッジを観察します
部分的にカットされた人物や物体は、その場面が絵の外で続いており、鑑賞者がちょうど絵の中に入ったことを示唆しています。
スペースを2倍にします
鏡、窓、水面からは、同じ部屋の中にいくつかの深さがわかります。
色を比較
黄色、オレンジ、ピンクが進み、青、緑、紫が飛行機を動かしたり、飛行機をつなげたりします。
変革を求める
比率、細部、光は瞬間を正確に再現するものではありません。それらは長期にわたる経験を凝縮します。
訪問を延長するため
主要なコレクションでボナールを見つけてください
パリ、ニューヨーク、ロンドン、ワシントンは、色とりどりの幸福によって長く要約された画家の本質的な段階を保存しています。彼の絵画はより邪悪です。窓が壁を動かし、テーブルクロスが視点を乱し、お風呂が時には公式のリビングルームよりも多くの秘密を守ります。
よくある質問
壁紙のないボナール レビュー
ナビス、マルト、ヴァーノネ、ル カネ、そして最も穏やかな作品を光学的な冒険に変えるこの色をフォローするためのいくつかの答えがあります。
最初に選ぶべきピエール ボナールの絵はどれですか?
なぜトップ 100 をピエール ボナールに捧げるのでしょうか?
なぜなら、単一の傑作がすべてを語ることはありません。 「トップ 100」では、アーティストの肖像画を真に完成させるシリーズ、時代、主題のバリエーション、あまり期待されていない絵画を見ることができます。
なぜ日付、博物館、寸法が重要なのでしょうか?
それらは作品に現実を与えます。日付は時代を特定し、博物館は歴史的流通を確認し、寸法はキャンバスの想像方法を完全に変えます。
ピエール ボナールによる複製は現代の装飾に適していますか?
はい、部屋に従って選択した場合: パレット、フォーマット、被験者の強度と読書距離 強い絵画は壁を構造化することができますが、それはそれに空気を与えるのが良いです。
なぜ、あまり有名ではない作品が登場するのだろうか?
なぜなら、それらは物語を完成させるからです。アイコンはドアを開けますが、二次的な作品には、アーティストを本当に興味深いものにする研究、移行、視覚的な強迫観念が示されています。
専門用語なしで説明を読むにはどうすればよいですか?
まず主題、光、構成、具体的なベンチマークを見てください。学術的な語彙は待つことができます。良い全体像は、理論の前に目が理解できるものから始まることがよくあります。
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