ヨーロッパはイーゼルを動かしています
待ち伏せポスターではなく、絵画100点
ジャポニズムは、日本が国際貿易と版画、オブジェ、織物、スクリーン、絵本の流通に開放した後に発展しました。西洋の画家たちは、非対称の構図、明確な平らな領域、柔軟な線、日常の主題、カットフレーミングを発見しました。それまで非常に自信に満ちたワードローブのように設置されていた学術的な視点が、突然明るくなりました。
日本の版画は、運動の歴史的なソースのままですが、この分類は、彼らがキャンバスに引き起こしたものを観察するだけです。 彫刻はインスピレーションを与えます; 絵画は応答します, 時には、指揮者であることを信じるファンで。画像に切り替えます
絵で動作します
モネ、ゴッホ、ウィスラー、マネは、日本が引用、収集、または直接翻訳される絵画で旅を始めます。
#1 です
の 日本人
In "The Japanese", Claude Monet starts from a clearly identified subject; light distributes roles with quiet authority; the line leads the gaze without rigidity. Claude Monetの『La Japanese』では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る。 Claude Monetの『La Japanese』では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値が低い; それは箱を埋めるためにそこにいるわけではない: それはコースに識別可能なニュアンスを追加する。 Claude Monetの『La Japanese』では、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女は箱を埋めるためにそこにいるわけではない: 彼女はコースに識別可能なニュアンスを追加する。 『La Japanese』では、クロード モネ、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女は箱を埋めるためにそこにいるわけではない: 彼女はコースに識別可能なニュアンスを追加する。 『La Japanese』では、クロード モネ、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女は箱を埋めるためにそこにいるわけではない: 彼女はコースに識別可能なニュアンスを追加する。 『La Japanese』では、クロード モネ、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女は箱を埋めるためにそこにいるわけではない: 彼女はその光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女はそこに満たすためにそこにいるわけではない。彼女は、そのコースに識別可能なニュアンスを追加する。 『La Japanese』では、クロード モネ、この作品は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女はそこに満たすためにそこにいるわけではない。彼女は、その光とその雰囲気のために、その正確なモチーフのために価値がある; 彼女はそこに満たすためにそこにいるわけではない。彼女は、そのコースに識別可能なニュアンスを追加する。 『La Japanese』では、クロード モネ
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#2 です
梅咲く 弘茂のあと
In "Plum in Flowers, According to Hiroshige", Vincent van Gogh gives the gaze a clear entry point; the color then adjusts temperature of the whole; color leads the gaze there without rigidity. 『花の中の梅、広重の後で』では、フィンセント ファン ゴッホによる最初の関心は、主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます。 『花の中の梅、広重の後で』の関心は、フィンセント ファン ゴッホによる最初の関心は、主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます。 『花の中の梅、広重の後で』のフィンセント ファン ゴッホによる最初の関心は、主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます。 『花の中の梅、広重の後で』のフィンセント ファン ゴッホによる関心は、主題自体から来ます: それは読者に色、光、詳細を残りの部分を行う前に具体的なグリップを与えます
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#3 です
広重によると雨の中の橋
In "Bridge in the Rain, According to Hiroshige", Vincent van Gogh puts the subject to a test of a very personal framing; the framing tightens what really deserves attention; the rhythm leads the gaze without rigidity. 「雨の中の橋、広重の後」のためにフィンセント ファン ゴッホは、絵画はきれいになるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である「広重の後」は、絵画はきれいになるだけでなく、かなり; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である「見方の記録」フィンセント ファン ゴッホの「雨の中の橋、広重の後」では、絵画はきれいになるだけでなく、かなり、かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である「雨の中の橋、広重の後」では、建築上のランドマークは、絵画にバックボーンを与える:記念碑、橋、村や家は、構成を安定させ、漠然とした霧の効果を防止します フィンセント・ファン・ゴッホの『広重によれば、雨』は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#4 です
タンギー神父の肖像
In "Portrait of Father Tanguy", Vincent van Gogh starts from a clearly identified subject; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the framing leads the gaze without rigidity. 「タンギー神父の肖像」 by Vincent van Gogh, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「タンギー神父の肖像」 by フィンセント ファン ゴッホは、人間の主題は、私たちが、遠くに見て、読んで、待ったり、滞在する存在にできるだけ近いところまで追従することを可能にします。 「タンギー神父の肖像」 by フィンセント ファン ゴッホは、人間の主題は、私たちが、遠くに見て、読んで、待ったり、滞在する存在にできるだけ近いところまで追従することを可能にします
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#5 です
紫と金のカプリス:ゴールデンスクリーン
In "Caprice in Purple and Gold: The Screen of Gold", James Abbott McNeill Whistler avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the surface leads the gaze without rigidity. 「紫と金のカプリス: 黄金のスクリーン」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、強さは、輝きの爆発から来るよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸から来る、ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、「紫と金のカプリス: 黄金のスクリーン」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、「紫と金のカプリス: 黄金のスクリーン」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、「紫と金のカプリス: 黄金のスクリーン」では、強さは、輝きの爆発から来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造から来る、強さよりも、輝きの爆発から来るよりも、バランスから来るよりも、目を導くのに十分な構造、目を生きさせるのに十分な構造」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著「紫と金のカプリス: 黄金のスクリーン」では、強さは、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きの爆発から来るよりも、目を導くのに十分な構造 詳細は残りの部分を実行します。ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー著『紫と金のカプリス:ゴールデン・スクリーン』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#6
磁器の国の王女
In "The Princess of the Land of Porcelain", James Abbott McNeill Whistler holdes a moment whose painting extends its duration; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the contrast leads the gaze without rigidity. for "The Princess of the Land of Porcelain" by James Abbott McNeill Whistler, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「磁器の国の王女」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、その視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、線、銀行、プロファイルまたはコントラストにより、絵画に小さな権限を与える "The Princess of the Land of Porcelain" by James Abbott McNeill Whistler、その視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、線、銀行、プロファイルまたはコントラストにより、絵画に小さな権限を与える "The Princess of the Land of Porcelain" by James Abbott McNeill Whistler、その視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、銀行、プロファイルまたはコントラストにより、ジェームズ アボット マクニール ホイスト著、 "The Princess of the Land of Porcelain" by James Abbott McNeill Whistler、その視線は、正確な理由を見つける: 速度を落とす、銀行、プロファイルまたはコントラストにより、絵画に小さな権限を与える "The Princess of the Land of Porcelain" by James Abbott McNeill Whist
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#7 です
エミール ゾラ
『エミール ゾラ』ではエドゥアール マネが一目見ただけで目立たない緊張関係を確立している; パレットがシーンを平坦化することなくショットをまとめ上げている; モチーフが凝視を固くなく導いている。 『エミール ゾラ』のエドゥアール マネでは、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化している。 『エミール ゾラ』では、絵はきれいであることを求めるだけでなく、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている。 『エミール ゾラ』では、絵は認識可能な主題を担っているため匿名性を避けている。 『エミール ゾラ』では、認識可能な主題を担っているため、光、額装、素材がそれに独自の個性を与える。 『エミール ゾラ』はその静けさや輝きのために愛することができるが、その保持はそれに独自の個性を与える。 『エミール ゾラ』はその静けさや輝きのために愛することができるが、その保持はその後に独自の個性を与える。 『エミール ゾラ』はその静けさや輝きのために愛することができるが、その保持はその後に独自の個性を与える。 『エミール ゾラ』はその静けさや輝きのために愛することができるが、その保持はその後に独自の個性を与える。 『エミール ゾラ』はその静けさや輝きのために愛することができる。
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#8 です
アデール ブロッホ=バウアー1 世の肖像
For "Portrait of Adele Bloch-Bauer I": Commissioned in Wienna at the beginning of the 20th century, this portrait of Adele Bloch-Bauer mixes real face and almost Byzantine golden surface; the composition leads the gaze without rigidity.このバージョンの「アデールブロッホバウアーIの肖像」:そのストーリーの剥奪と返還は、絵画に金の下での重い記憶を追加します。 「アデールブロッホバウアーIの肖像」について:そのストーリーの剥奪と返還は、絵画に金の下での重い記憶を追加します。 「アデールブロッホバウアーIの肖像」について:そのストーリーの剥奪と返還は、私たちがポーズ、装飾、光の選択を観察するときに、画像が深みを得る;彼らは、単にリストをチェックするためのサムネイルではなく、視聴体験に主題を変換する人です。
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#9
ザ ファン レディ
"The Lady with the Fans" では、エドゥアール マネは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えている; 描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持している; 線は、その温度を全体に与えている。 『ラ ダム オ ファネイル』のエドゥアール マネの場合、絵はきれいであることを追求しているだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録している。 『ラ ダム オ ファネイル』はその静けさや輝きを気に入るかもしれないが、その保持力は何よりもエドゥアール マネがルックを整理する方法から来ている。
ディスカバー →の 日本橋
In "The Japanese Bridge", Claude Monet retains a moment whose painting extends its duration; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; color gives its temperature to the whole. 「日本の橋」クロード モネ著、視線は、その時間を遅くする正確な理由を見つける:線、バンク、プロファイルまたはコントラスト、それは絵画に小さな権威を与える。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは視線に支持点を与え、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持する。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは視線に支持点を与え、一方、絵画は柔軟性のシェアを保持する。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは視線に支持点を与え、絵画は柔軟性のシェアを保持する。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは視線に支持点を与え、絵画は柔軟性のシェアを保持する。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは視線に支持点を与え、絵画は柔軟性のシェアを保持する。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは視線に支持点を与え、絵画は柔軟性を提供する。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは視線に支持点を与え、絵画は柔軟性を提供する。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは、建築に支持点を与え、絵画は柔軟性を提供する。 「日本の橋」クロード モネ著、建築は有用な精度を提供する; それは、建築に支持点を与え、同時に、それは、建築に有用な精度を提供する; それは、建築に支持点を与える、それは、建築は、有用な精度を提供する; それは、建築に支持点を与える、それは、建築は、支持点を与える、それは、クロード モネ著、「日本の橋」は、建築は有用な精度を提供する; それは、建築に支持点を与える、それは、建築は、支持点を与える、それは、支持点を与える、一方、
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#11 さん
スイレン盆地、緑の調和
In "Le Bassin aux Nympheas, harmony verte", Claude Monet constructs a scene with an immediately sensitive character; the painted surface hemands a tension that the subject alone would not explain; the rhythm gives its temperature to the whole. 「ル バサン オ ニンフェアス、ハーモニー ヴェルト」 by Claude Monet, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too eager glances. 「ル バサン オ ニンフェアス、ハーモニー ヴェルト」 by Claude Monet, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of overly hurried glances. 「ル バサン オ ニンフェアス、ハーモニー ヴェルト」 by Claude Monet, on the scale of the image, this singularity counts a lot: それは交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、過度に急いで視線を向ける。 「ル バサン オ ニンフェアス、ハーモニー ヴェルト」 by Claude Monet, this singularity counts a lot: それは交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、あまりにも急いで視線を向ける。 「ル バサン オ ニンフェアス、ハーモニー ヴェルト」 by Claude Monet, this singularity counts a lot: それは交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、クロード モネ著「ル バサン オ ニンフェアス、ハーモニー ヴェルト」では、この特異点は、多くのことをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、クロード モネ著「ル バサン オ ニンフェアス、ハーモニー ヴェルト」では、この特異点は、 スイレン、グリーンハーモニーは落ち着いているか輝いているかですが、その衣装は主にクロード・モネの外観の整理方法に由来しています。
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#12 さん
The Kiss
「接吻」では、グスタフ・クリムトは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; 対角線は、その場所に保持されていないエネルギーを被験者に与えます; フレーミングは、その温度を全体に与えることができます "接吻" その落ち着いた、またはその輝きのために、しかし、その保持は、主に方法から来ています グスタフ・クリムトは、外観を整理します。
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#13 さん
遊女(アイゼンにちなんで)
In "La Courtisane (after Eisen)", Vincent van Gogh chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the surface gives its temperature to the whole. 「ラ コーティザン(アイゼン後)」 by Vincent van Gogh, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ラ コーティザン(アイゼン後)」 by Vincent van Gogh, the composition is read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo. 「ラ コーティザン(アイゼン後)」 by フィンセント ファン ゴッホは、作曲は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ コーティザン(アイゼン後)」 by フィンセント ファン ゴッホは、作曲は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ コーティザン(アイゼン後)」 by フィンセント ファン ゴッホは、作曲は段階的に読まれます: まずモチーフ、次に大衆、次に光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ コーティザン(アイゼン後)」 by フィンセント ファン ゴッホは、作曲は、最初にモチーフ、次に大衆、そして光の通路が絵画に真のテンポを与えます。 「ラ コーティザン(アイゼン後)」 by フィンセント ファン ゴッホは、作曲は、 したがって、フィンセント・ファン・ゴッホは、それを面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#14 さん
ザ バルコニー
『ル バルコン』ではエドゥアール マネが視線に明確な入り口を与え; 質量が構図に内面のリズムを与え; コントラストが全体に温度を与える。 『ル バルコン』ではエドゥアール マネは絵画がきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化している。 『ル バルコン』ではエドゥアール マネは、この絵画は単純だが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『ル バルコン』では、この絵画は単純だが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『ル バルコン』のエドゥアール マネの関心は、この絵画は単純だが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『ル バルコン』のエドゥアール マネの関心は、この絵画は、単純だが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する。 『ル バルコン』のエドゥアール マネの関心は、この絵画は、単純だが有用な基準点を提供する: 明確なパターン、きれいな雰囲気、そして大きなリールを作らずに目を指揮する方法を提供する
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#15 さん
読書
In "La Lecture", Berthe Morisot chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the contours alternate precision and freedom with a beautiful confidence; the motif gives its temperature to the whole. (「ラ レクチャー」)のために、ベルト モリゾは、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権威を与える。 「ラ レクチャー」ベルト モリゾは、目を遅くする正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権威を与える。 「ラ レクチャー」ベルト モリゾは、このように明確な視覚的アイデンティティを維持、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くする。
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#16 さん
ザ タリスマン
「お守り」では、ポール セリュジエは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かし; 調性比はノイズなしで奥行きを確立します; 構図は全体にその温度を与えます。 「お守り」のポール セリュジエの「お守り」では、絵はきれいであることを求めるだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録しています。 「お守り」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表します。 「お守り」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは、絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表します。 「お守り」では、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表します ポール セリュジエの「お守り」の興味は、小さな出発点として機能します: それは、絵がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況または存在を発表します ポール セリュジエの「お守り」の興味は、絵画がその後視覚体験に変換する小さな出発点として機能します
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#17 さん
説教後の幻
"説教後の幻視" で、ポール ゴーギャンは、彼が求めていなかった日常の密度を与える; 描かれた表面は、主題だけでは説明できない緊張感を保持する; 線は、有益に最初の読書が遅れるポール ゴーギャンの "説教後の幻視" のために、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする: それは交換可能なモチーフ効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気のために "説教後の幻視" を好きになることができますその落ち着きや輝きのために、しかし、その保持は主にポール ゴーギャンが外観を整理する方法から来ています。
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#18 さん
ザ ビューティフル アンジェラ
「ラ ベル アンジェール」では、ポール ゴーギャンが主題を非常に個人的な枠組みのテストにさらします; 光は静かな権威で役割を分配します; 色は最初の読書を有益に遅らせます。 「ラ ベル アンジェール」のポール ゴーギャンへの関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#19 さん
公共の庭園: 会話、乳母、赤い傘
In "Public Gardens: the conversation, the nannies, the red umbrella", edouard Vuillard moves a concrete subject towards a more ambiguous image; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the rhythm usefully delays the first reading. 「パブリックガーデン:会話、乳母、赤い傘」byエドゥアール ヴュイヤール、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得する場所です 「パブリックガーデン:会話、乳母、赤い傘」byエドゥアール ヴュイヤール、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します 「パブリックガーデン:会話、乳母、赤い傘」byエドゥアール ヴュイヤール、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します 「パブリックガーデン:会話、乳母、赤い傘」のエドゥアール ヴュイヤールの関心は、この具体的な違いによるものです: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#20 です
日傘を差した女性が左を向いた
For "Woman with a parasol turned to the left": The Woman with a parasol shows Camille and Jean Monet caught in the wind and the light; the framing usefully delays the first reading. 「左を向いた日傘を持つ女」のこのバージョンでは、家族の肖像画が野外の風景となり、キャンバス全体を機能させるのに十分な空が広がります。 「左を向いた日傘を持つ女」について、被写体の存在は入り口のままですが、本当の服装は構築から生まれます:線、価値観、ジェスチャーが保持され、全体的なバランス; 要するに、絵は私たちがそれを見ているだけだと思っている間に機能します。
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#21 さん
右を向いた日傘の女性
For "Woman with a parasol turned to the right": The Woman with a parasol shows Camille and Jean Monet caught in the wind and the light; the surface usefully delays the first reading. 「右に回された日傘を持つ女」のこのバージョンでは、家族の肖像画が野外の風景となり、キャンバス全体を機能させるのに十分な空がある。 「右に回された日傘を持つ女」について、この絵は、作品の名声は必ずしも雷鳴の大きな拍手で得られるわけではないことを思い出させてくれる。; 時にはそれは、記憶、スタイル、視覚的強度の間の正確なバランスから来ている。
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#22 に掲載されています
日本人 パリジャン
In "The Japanese Parisian", Alfred Stevens constructs a scene with an immediately sensitive character; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the contrast usefully delays the first reading.アルフレッド・スティーブンスの「日本人のパリジャン」のために、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、見る方法を文書化しています。 「アルフレッド・スティーブンスの「日本人のパリジャン」では、タイトルは小さな出発点として機能するだけでなく、絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。 「日本人のパリジャン」では、タイトルは小さな出発点として機能します: それは絵画がその後視覚体験に変換するモチーフ、状況、または存在を発表します。 「日本人のパリジャン」はその静けさや輝きで好きですが、その服装は主にアルフレッド・スティーブンスの見た目を整理する方法から来ています。
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#23 さん
電子書籍リーダー
"La Liseuse" では、ピエール=オーギュスト ルノワールがポーズやジェスチャーを真の建築に変えます; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めます; モチーフは最初の読書を有益に遅らせます。 ピエール=オーギュスト・ルノワールの「ラ・リズーズ」の興味は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#24 です
ローヌ川の星月夜
For "Starry Night on the Rhone": Painted in Saint-Remy in 1889, Starry Night transforms sight and memory into swirling sky; the composition usefully delays the first reading. 「ローヌ川の星月夜」の1889 年、星月夜、視覚と記憶を渦巻く空に変換する; 構図は、最初の読みを有効に遅らせる。 「ローヌ川の星月夜」のこのバージョンでは、ゴッホは夜をコピーしない: 彼はそれがよくあることであるが、予想よりも大きな声で話すようにする。 「ローヌ川の星月夜」について、絵は旅に異なる色をもたらす; 即時のアイコンの後、それは絵画がどのようにゆっくりとした、しかし、それほど記憶に残る存在感を確立するかを示しています。
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#25 さん
スイレン
"ニンフェアス" では、クロード モネが具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かしている; 音色比はノイズなしで深さを確立する; ラインはそこに明確な装飾的な緊張を維持している。 クロード モネによる "ニンフェアス" の関心はこの具体的な違いにある: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
ディスカバー →スイレン、花木、傘、風景は、フレーミング、空虚さ、色彩が西洋の自然をどのように変えているかを示しています。
#26 です
咲くアーモンドの木
In "Almond Tree in Flowers", Vincent van Gogh starts from a clearly identified subject; the contrast organises the scene even before we read the details; the color maintains a clear decorative tension. 「花の中のアーモンドの木」のために、フィンセント ファン ゴッホは、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、エッジ、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権威を与えます。 「花の中のアーモンドの木」 フィンセント ファン ゴッホは、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権威を与えます。 「花の中のアーモンドの木」 フィンセント ファン ゴッホは、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権威を与えます フィンセント ファン ゴッホの「花の中のアーモンドの木」は、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権威を与えます フィンセント ファン ゴッホの「花の中のアーモンドの木」は、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラスト それは絵画に小さな権威を与えます フィンセント ファン ゴッホの「花の中のアーモンドの木」は、目を遅くする正確な理由を見つけます:線、線、プロファイルまたはコントラスト
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#27 さん
ザ ミュージズ
「レ ミューズ」では、モーリス ドニが一目見ただけで控えめな緊張を確立します; 輪郭は美しい冷静さと自由を交互に表現します; リズムは明確な装飾的な緊張を維持します。モーリス ドニの「レ ミューズ」では、絵画は認識可能な主題を運ぶため匿名性を避けます; 光、フレーミング、素材は、それに独自の個性を与えます。 「レ ミューズ」はその静けさや輝きを愛することができますが、その保持は、その静けさや輝きのために「レ ミューズ」を愛することができますが、その保持は主にモーリス ドニが外観を整理する方法から来ています。
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#28 さん
The Dance Class
For "The Dance Class": In The Dance Class, Degas looks behind the scenes: repetition, fatigue, discipline, waiting tutus; the framing maintains a clear decorative tension.このバージョンのために "ダンスクラス": 絵画の歴史は、この現代の選択にあります: それは、それが提示可能になる前に、優雅さを示すために "ダンスクラス" について、それはまた、スクロールを遅くする正当な理由を与える; 絵画は、百番目のボックスを満たすためにそこにある: それは、スクロールを遅くする正当な理由を与える; 絵画は、百番目のボックスを満たすためにそこにある: それは、ニュアンス、時代、時には少しでも非常に高い不遜を追加します。
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#29 です
カトリック ミステリー
"カトリックミステリー" では、モーリス ドニは非常に個人的なフレーミングのテストの対象を置きます; 雰囲気がいくつかの自由を取る間、図面は全体を維持します; 表面は明確な装飾的な緊張を維持します。 maurice denisによる "カトリックミステリー" のために、絵画はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である見る方法を文書化します。 maurice denisにおける "カトリックミステリー" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変え、コピーされた式になることを拒否します。
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#30 です
市松模様の胴着
"The Checkered Bodice" では、ピエール ボナールは、彼が求めていなかった日常の密度を与える; コントラストは、詳細を読む前からシーンを整理する; コントラストは、明確な装飾的な緊張を維持している. "The Checkered Bodice" by Pierre Bonnardの場合、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気を回避する. "The Checkered Bodice" by Pierre Bonnardでは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、ピエール ボナールの "The Checkered Bodice" では、この作品は、その光とその雰囲気と同じくらい正確なパターンのために多くの価値がある; それはボックスを埋めるためにそこにあるわけではない: それはコースに識別可能なニュアンスを追加するために "The Checkered Bodice" を愛することができる その静けさや輝きはありますが、その支配力は主にピエール・ボナールのルックの整理方法から来ています。
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#31 さん
エリアエリアのヴァルアイノ
In "Arearea no varua ino", Paul Gauguin organizes the motif without reducing it to a pretext; the diagonals give the subject an energy that does not hold in place; the motif maintains a clear decorative tension. 「アレアリアのヴァルア イノ」のポール ゴーギャンのために、強さは、より少ない輝きのバーストから来るより、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ポール ゴーギャンの「アレアリアのヴァルア イノ」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 「アレアリアのヴァルア イノ」のポール ゴーギャンの「アレアリアのヴァルア イノ」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 「アレアリアのヴァルア イノ」のポール ゴーギャンの「アレアリアのヴァルア イノ」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、大きなリールを作らずに目を導く方法を提供する。 「アレアリアのヴァルア イノ」では、この絵は、シンプルだが有用な参照点を提供する:明確なパターン、きれいな雰囲気、そして明確なパターン、きれいな雰囲気、そして方法を提供する
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#32 さん
シャルパンティエ夫人とその子供たち
In "Madame Charpentier and her children", Pierre-Auguste Renoir chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the framing tightens what really deserves attention; the composition maintains a clear decorative tension. 『シャルパンティエ夫人とその子供たち』では、ピエール=オーギュスト ルノワールによる『シャルパンティエ夫人とその子供たち』では、強さは、バースト オブ ブリリアンスよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ピエール=オーギュスト ルノワールによる『シャルパンティエ夫人とその子供たち』では、図形は、バランスよりも輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来るよりも、目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、ピエール=オーギュスト ルノワールによる『シャルパンティエ夫人とその子供たち』では、図形は、輝きのバーストから来るよりも、バランスから来るよりも、輝きのバーストから来る したがって、ピエール=オーギュスト・ルノワールの『シャルパンティエ夫人とその子供たち』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせずに、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#33 さん
白の交響曲、n° 2: 小さな白い少女
『シンフォニー イン ホワイト、n° 2: ザ リトル ホワイト ガール』では、ジェームズ アボット マクニール ウィスラーが、彼が求めていなかった日常の密度を与え、視点が身近な観察を永続的な驚きに変換する; 線が細部を息苦しくすることなく整理している。 『シンフォニー イン ホワイト、n° 2: ザ リトル ホワイト ガール』ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: 交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも押し込まれた視線のこの大きな病気です。 『シンフォニー イン ホワイト、n° 2: ザ リトル ホワイト ガール』ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: 交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 『シンフォニー イン ホワイト、n° 2: ザ リトル ホワイト ガール』ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、画像のスケールでは、この特異点は多くをカウントします: 交換可能なパターン効果を回避します、あまりにも急いで視線のこの大きな病気です。 『シンフォニー イン ホワイト、n° 2: ザ リトル ホワイト ガール』 by 重心、雰囲気を出会いに変えるディテール。 「シンフォニー・イン・ホワイト、n° 2: ザ・リトル・ホワイト・ガール」はその静けさや輝きが大好きですが、その衣装は主にジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーの外観の整理方法に由来しています。
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#34 さん
クリシー通り、夕方5時
"Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" では、ルイ アンクタンがポーズやジェスチャーを本物の建築に変形させ; パレットがシーンをフラット化することなくショットをまとめ; 色は細部を息苦しくすることなく整理している。 "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" by Louis Anquetin, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchable pattern effect, this great disease of too much-squeezed glances. "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" by Louis Anquetin, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the inchangeable pattern effect, this great disease of too eager glances. "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" by Louis Anquetin, image, this singularity counts a lot: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、 "Avenue de Clichy, five o'clock in the evening" by Louis Anquetin, the scale of the image, この特異点は、光の研究を発表する:夕方、朝、月や太陽は、ここでは本当の被験者になり、単純な気象設定ではありません。 "Avenue de Clichy, five o'clock ルイ・アンクタンはこの具体的な違いに熱心です。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#35 さん
牧草地にいる二人のブルトン人女性
『大草原の二人のブルトン』では、エミール・ベルナールが主題を非常に個人的な枠組みのテストにさらしています。 『大草原の二人のブルトン』では、見慣れた観察を永続的な驚きに変えます。リズムは、細部を息苦しくすることなく整理しています。 『大草原の二人のブルトン』では、画像のスケールで、この特異点が多くカウントされます。つまり、交換可能なモチーフ効果を回避します。この、絞りすぎられた視線の大きな病気です。 『草原の二人のブルトン』では、イメージのスケールで、この特異点が多くカウントされます。つまり、交換可能なモチーフ効果を回避します。この、あまりにも熱心な視線の大きな病気です。 『草原の二人のブルトン』では、主題が視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#36 です
アイリス
In "Iris", Vincent van Gogh establishes a discreet tension from the first glance; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness; the framing organizes the details without stifling them. 「アイリス」のためにフィンセント ファン ゴッホは、絵画はきれいであることを求めるだけではありません; それは、かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化しています。 「アイリス」 by Vincent van Gogh, the first interest comes from the subject itself: it gives the reader a concrete grip before letting color, light and details do the rest. 「アイリス」 by フィンセント ファン ゴッホは、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、読者に色、光、細部を任せる前に、具体的なグリップを与えます。 「アイリス」 by フィンセント ファン ゴッホは、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、読者に色、光、細部を任せる前に、具体的なグリップを与えます。 「アイリス」 by フィンセント ファン ゴッホは、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、色、光、細部を任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「アイリス」 by フィンセント ファン ゴッホは、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、色、光、細部を任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。 「アイリス」 by フィンセント ファン ゴッホは、最初の関心は、ヴィンセント ファン ゴッホの「アイリス」では、最初の関心は、主題自体から来ます:それは、色、光、細部を任せる前に、読者に具体的なグリップを与えます。
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#37 さん
自画像
「自画像」では、ポール ゴーギャンが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変え; 視点が身近な観察を永続的な驚きに変え; 表面は細部を息苦しくすることなく整理します ポール ゴーギャンの「自画像」では、強さは輝きのバーストよりもバランスから来ます: 目を導くのに十分な構造、シーンを生き生きとさせるのに十分な呼吸 ポール ゴーギャンの「自画像」では、美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; フィギュアは美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります ポール ゴーギャンの「自画像」では、美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります ポール ゴーギャンの「自画像」では、美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります ポール ゴーギャンの「自画像」では、美しい光の中に置かれたシルエットだけではありません; フィギュアは重心になり、雰囲気を出会いに変えるディテールになります
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#38 さん
ナーヴェ ナーヴェ マハナ
In "Nave Nave Mahana", Paul Gauguin transforms a recognizable motif into a gaze experience; the tone ratios establish a depth without noise; the contrast organizes the details without stifling them. for "Nave Nave Mahana" by Paul Gauguin, the gaze finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or contrast which gives the painting its little authority.ポール ゴーギャンの「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です。 「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ポール ゴーギャンの「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です。 「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ポール ゴーギャンの「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します。 「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します。 「ナーヴ ナーヴ マハナ」ポール ゴーギャンの「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します。 「ナーヴ ナーヴ マハナ」は、ポール ゴーギャンの「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します。 「ナーヴ ナーヴ マハナ」は、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します。 「ナーヴ ナーヴ マハナ」は、ポール ゴーギャンの「ナーヴ ナーヴ マハナ」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、ポール ゴーギャンの「ナーヴ ナーヴ マハナ
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#39 さん
オダリスク、赤いハーモニー
"オダリスク、赤のハーモニー" では、アンリ マティスは、視線に明確な入り口を与える; 視線は、構造、材料と小さな表現のギャップの間を循環する; モチーフは、それらを抑えることなく、詳細を整理するアンリ マティスにおける "オダリスク、赤のハーモニー" の関心は、この具体的な違いにあります: 被験者は視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#40 です
肉色と緑のバリエーション - バルコニー
In "Variations in Flesh Color and Green - The Balcony", James Abbott McNeill Whistler gives the gaze a clear entry point; the framing tightens what really deserves attention; the composition organizes the details without stifling them. for "Variations in color of flesh and green - The Balcony" by James Abbott McNeill Whistler, on the scale of the image, this singularity counts a lot: it avoids the interchangeable pattern effect, this great disease of too much-pressed looks. 「肉と緑のバリエーション - ザ バルコニー」の関心は、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント:それは、交換可能なパターン効果を回避し、この大きな病気は、過度に急いでルックス" の関心は、ジェームズアボットマクニールウィスラーによる "肉と緑のバリエーション - ザ バルコニー" の関心は、この具体的な違いにあります:主題は、視線のリズムを変更し、コピーされた式になることを拒否します。
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#41 さん
Judith I
"Judith I" では、グスタフ・クリムトは単純なタイトルに抵抗する存在を求めている; 音色比はノイズなしで深さを確立する; 線は装飾を構造に変換する。 グスタフ・クリムトの "Judith I" では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実な見方を記録している。 "Judith I" では、ここでは、読みは主題から始まり、その後、光と一般的なバランスに向かって移動している; これは、多くの場合、絵画の性格を落ち着かせたり輝かせたりすることで "Judith I" を愛することができるが、その保持は主に、グスタフ・クリムトが外観を整理する方法から来ている。
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#42 さん
インテリア Mother and Sister of the Artist
In "Interior Mother and Sister of the Artist", Edouard Vuillard organizes the motif without reducing it to a pretext; the painted surface haints a tension that the subject alone would not explain; color transforms the ornament into structure. 「芸術家の内なる母と姉妹」では、エドゥアール ヴュイヤールによる、目はすでに、ペインティングに小さな権威を与える具体的な理由を見つけます: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「芸術家の内なる母と姉妹」では、エドゥアール ヴュイヤールによる「芸術家の内なる母と姉妹」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。 「芸術家の内なる母と姉妹」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます。 「芸術家の内なる母と姉妹」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つけます エドゥアール ヴュイヤール著「芸術家」は旅に彼自身の気分をもたらします;キャンバスは息を吹きかけますが、それは窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#43 さん
マドレーヌ アット ボワダムール
In "Madeleine au Bois d'Amour", Emile Bernard chooses a precise situation and pushes it beyond the anecdote; the painted surface heptain a tension that the subject alone would not explain; rhythm transforms ornament into structure. 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」 by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」 by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「マドレーヌ オ ボワ ダムール」 by Emile Bernard, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔、またはコントラストで、絵に小さな権威を与える 興味を引くために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティ。
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#44 さん
小麦の上に白い太陽
"White Sun on Wheat" では、モーリス・ドニは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かし; 対角線は主題に所定の位置に保持されないエネルギーを与える; 額装は装飾を構造に変換する。 モーリス・ドニの "White Sun on Wheat" では、絵画はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかに堅固な見方を記録している。 "White Sun on Wheat" に対するモーリス・ドニの関心は、この具体的な違いによるものである: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#45 さん
舞踏会 で
In "Au bal", Berthe Morisot holdes a moment whose painting extends its duration; the color then regulates temperature of the whole; the surface transforms the ornament into a structure. 「オー バル」byベルト モリゾは、構成を段階的に読み取る:最初のモチーフ、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画に真のテンポを与える。 「オー バル」byベルト モリゾは、この絵画に単純だが有用な参照点を与える:最初のモチーフ、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画に真のテンポを与える。 「オー バル」byベルト モリゾは、この絵画に単純だが有用な参照点を与える:最初のモチーフ、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画に真のテンポを与える。 「オー バル」byベルト モリゾは、この絵画に単純だが有用な参照点を与える:明確なモチーフ、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画に真のテンポを与える。 「オー バル」byベルト モリゾは、この絵画に単純だが有用な参照点を与える:明確なモチーフ、次に大衆、次に光の通過点を与える絵画に真のテンポを与える。 「オー バル」byベルト モリゾは、この絵画に単純だが有用な参照点を与える:明確なモチーフ、次に大衆、そして光の通過点を与える絵画に真のテンポを与える。 「オー バル」byベルト モリゾは、この絵画に単純だが有用な参照点を与える:明確なモチーフ、次に大衆、そして光の通過点を与える絵画に真のテンポを与える。 「オー バル」byベルト モリゾは、この絵画に単純だが有用な参照点を与える:明確なモチーフ
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#46 さん
ベールを持つ若い女性
In "Young Woman with a Veil", Pierre-Auguste Renoir makes the motif a visual event rather than the simple label; the painted surface holdes a tension that the subject alone would not explain; the contrast transforms the ornament into structure. 「ヴェールをもった若い女」のためにピエール=オーギュスト ルノワールは、構成を段階的に読むことができます: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「ヴェールをもった若い女」ピエール=オーギュスト ルノワールの「ヴェールをもった若い女」では、図形を段階的に読む: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「ヴェールをもった若い女」ピエール=オーギュスト ルノワールの「ヴェールをもった若い女」では、図形を段階的に読む: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「ヴェールをもった若い女」ピエール=オーギュスト ルノワールの「ヴェールをもった若い女」では、図形を段階的に読む: まずモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です ピエール=オーギュスト・ルノワールの『ヴォワレット』は、旅に彼自身の気分をもたらします。キャンバスは息を吹きかけますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
ディスカバー →スイレン:緑の反射
In "Les Nympheas: Reflets vertes", Claude Monet gives the gaze a clear entry point; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the pattern transforms the ornament into structure. 「レ ニンフェアス: レフレッツ ヴェルテ」 by Claude Monetの場合、絵はきれいであることを求めるだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅固な、見る方法を文書化しています。 「レ ニンフェアス: レフレッツ ヴェルテ」 by Claude Monet, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; this is often where the painting gains its character. 「レ ニンフェアス: レフレッツ ヴェルテ」 by Claude Monet, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; this is often where the painting gains its character. 「レ ニンフェアス: レフレッツ ヴェルテ」 by Claude Monet, here, the reading begins with the subject, then moves towards light and general balance; これは、しばしば、絵がその性格を得るところである。 「レ ニンフェアス: レフレッツ ヴェルテ」 by Claude Monet, here, the reading begins with the subject, then moves to the light and general balance; これは、しばしば、絵画の性格を得るところである。 「レ ニンフェアス: レフレッツ ヴェルテ」 by Claude Monet, here, the reading begins with the subject, then moves to the light and general balance; これは、しばしば、絵画の興味である。 「レ ニンフェアス: レフレッツ ヴェルテ」 by Claude Monet, here, the reading begins with the subject, then moves to the light and general balance; これは、しばしば、絵画の性格を得るところである。 「レ ニンフェアス: レフレッツ ヴェルテ」の興味である
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#48 さん
ベッドで
In "Au lit", Edouard Vuillard seeks a presence that resists the simple title; the details delay reading just enough to make it interesting; the composition transforms the ornament into structure. 「オー リット」のエドゥアール ヴュイヤールによる絵画は、単にきれいであることを求めているだけでなく、それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化している。 「オー リット」のエドゥアール ヴュイヤールによる「オー リット」では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与える。 「オー リット」では、エドゥアール ヴュイヤールによる「オー リット」では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与える。 「オー リット」では、エドゥアール ヴュイヤールによる「オー リット」では、最初の関心は主題自体から来ている:それは読者に色、光、詳細を残りを行う前に具体的なグリップを与える。 「オー リット」では、エドゥアール ヴュイヤールによる「オー リット」では、最初の関心は主題自体から来ている:それは主題自体を与える
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#49 さん
サンドペーストの上の子供
In "The Child with the Sand Patte", Pierre Bonnard organizes the motif without reducing it to a pretext; the gaze circulates between structure, material and small expressive gaps; the line prevents the image being content to be pretty.ピエール ボナールの「砂のパテを持つ子供」では、目は、ペインティングに小さな権威を与える、線、バンク、プロファイルまたはコントラストを遅くする正確な理由を見つけます。ピエール ボナールの「砂のパテを持つ子供」では、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表します、それは、絵画がその後、視覚的経験に変換します。ピエール ボナールの「砂のパテを持つ子供」では、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表します、それは、絵画がその後、視覚的経験に変換します。ピエール ボナールの「砂のパテを持つ子供」では、タイトルは、小さな出発点として機能します: それは、モチーフ、状況または存在を発表します、それは、絵画がその後、視覚的経験に変換します。
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#50 です
傘をさしたブルトン人
"Les Bretonnes aux ombrelles" では、エミール ベルナールは視線に明確な入り口を与える; 輪郭は美しい鉛直さと正確さと自由を交互に表す; 色は画像がきれいになるためにコンテンツになることを防ぐ。 "Les Bretonnes aux ombrelles" by Emile Bernardでは、最初の関心は主題自体から来ている: それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与える。 "Les Bretonnes aux ombrelles" by Emile Bernardでは、最初の関心は主題自体から来ている: それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的なグリップを与える。 "Les Bretonnes aux ombrelles" by Emile Bernardでは、関心は主題自体から来ている: それは読者に色、光、細部が残りの部分を行う前に具体的な違いにある: 主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
ディスカバー →モリゾ、ドガ、ティソ、スティーブンス、そして彼らの愛する人たちは、毎日のジェスチャー、ティッシュ、非対称の空間に視線を向けます。
#51 さん
9 月の夕方
In "Soir de Septembre", Maurice Denis makes the motif a visual event rather than the simple label; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the rhythm prepects from the image being content to be pretty.モーリス ドニによる「ソワール ド セプテンブル」では、強さは、バランスよりも、バーストの輝きから来るより少ない:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、モーリス ドニによる「ソワール ド セプテンブル」では、力は、バランスよりも、バーストの輝きから来るより少ない:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、モーリス ドニによる「ソワール ド セプテンブル」では、光が主な基準点として、それは、まるで絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、単純な主題を長期的な経験に変換する、モーリス ドニによる「ソワール ド セプテンブル」では、光が主な基準点として、まるで絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように、単純な主題を長期的な経験に変換する、モーリス ドニによる「ソワール ド セプテンブル」では、光が主な基準点として、単純な主題を長期的な経験に変換する、まるで絵画がポケットに正確な時間を保持したかのように
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#52 さん
バルコニーの女性と子供
In "Woman and Child on the Balcony", Berthe Morisot organizes the motif without reducing it to a pretext; the tone ratios establish a depth without noise; the framing prevents the image from being content to be pretty. 「バルコニーの女と子」では、ベルト モリゾによる「バルコニーの女と子」では、目が速度を落とす正確な理由を見つけます:線、端、プロファイル、またはコントラストによって、絵に小さな権威を与えます。 「バルコニーの女と子」では、視線は速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイル、またはコントラストによって絵に小さな権威を与えます。 「バルコニーの女と子」では、人間の主題は、ベルト モリゾをできるだけ近く、遠くに見える存在に追従することを許可します。 「バルコニーの女と子」では、人間の主題は、ベルト モリゾをできるだけ近く、遠くに見える存在に追従することを許可します。 「バルコニーの女と子」では、人間の主題は、ベルト モリゾをできるだけ近く、遠くに見える存在に追従することを許可します。
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#53 さん
トルヴィルのポスター
In "Les Posters a Trouville", Raoul Dufy retains a moment whose painting extends its duration; the tone ratios establish a depth without noise; the surface preventes from the image being content to be pretty. 「トルヴィルのポスター」では、ラウル・デュフィの「トルヴィルのポスター」では、構成を段階的に読むことができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「トルヴィルのポスター」では、構成を段階的に読むことができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「トルヴィルのポスター」では、ラウル・デュフィの「トルヴィルのポスター」では、構成を段階的に読むことができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。
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#54 さん
金魚
In "The Goldfish", Henri Matisse transforms a recognizable motif into a viewing experience; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the contrast prevents the image from being content to be pretty.アンリ マティスの「金魚」のために、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸アンリ マティスの「金魚」は、このように、明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くします。
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#55 さん
の レッドトロリー
"La Desserte rouge" では、アンリ・マティスは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かし;大衆は構図に内なるリズムを与える;モチーフはイメージがきれいになるよう満足させることを妨げる。アンリ・マティスの "La Desserte rouge" では、ここでは読みが主題から始まり、その後光と全体的なバランスに向かって動く; これはしばしば絵画の性格を獲得する場所である。アンリ・マティスの "La Desserte rouge" の関心は、しばしばこの具体的な違いによるものである:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
ディスカバー →スイレン:朝
In "Les Nympheas: Matin", Claude Monet organizes the motif without reducing it to a pretext; the point of view transforms a familiar observation into a lasting surprise; the composition prevents the image from being content to be pretty. 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔、またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down:線、銀行、横顔またはコントラストで、クロード モネ著、目は正確な理由を見つける。 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down. 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down. 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down. 「レ ニンフェアス:マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down. 「マタン」 by Claude Monet, the eye finds a precise reason to slow down. 「マタン」 by Cla
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#57 さん
花に栗の枝
"Chestnut Branches in Flower" では、フィンセント・ファン・ゴッホは、シンプルなタイトルに抵抗する存在感を求めている; フレーミングは本当に注目に値するものを引き締めている; ラインはそこに非常に個人的な存在感を維持している。 フィンセント・ファン・ゴッホの「Chestnut Branches in Flower」の場合、この絵は美しくあることを求めているだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録している。 「Chestnut Branches in Flower」はその静けさや輝きが気に入るかもしれないが、その定着感は主にフィンセント・ファン・ゴッホの見た目を整理する方法から来ている。
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#58 さん
青と金の夜想曲
In "Nocturne in Blue and Gold", James Abbott McNeill Whistler retains a moment whose painting extends its duration; the painted surface haints a tension that the subject alone would not explain; the color retains a very personal presence. 「青と金の夜想曲」のために、ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、作曲は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「青と金の夜想曲」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、作曲は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「青と金の夜想曲」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、作曲は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「青と金の夜想曲」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、作曲は段階的に読むことができます:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「青と金の夜想曲」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、作曲は段階的に読むことができます。 「青と金の夜想曲」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、作曲は青と金の夜想曲」ジェームズ アボット マクニール ウィスラー著、作曲は読めます
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#59 さん
少女の頭
「テット・ド・ジューヌ・フィル」では、ピエール・オーギュスト・ルノワールが、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します。 「テット・ド・ジューヌ・フィル」では、対角線は、その場所に保持されないエネルギーを主題に与えます。 「テット・ド・ジューヌ・フィル」では、この人物は別のタイプの存在をもたらします。姿勢、衣装、顔、ジェスチャーは、風景だけでは表現できない人間的な緊張感を絵画に与えます。 「テット・ド・ジューヌ・フィル」は、その静けさや輝きが気に入りますが、その衣装は主に、ピエール・オーギュスト・ルノワールが外観を整理する方法から来ています。
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#60 にご案内しております
マナオロ トゥパパウ
In "Manaolo tupapaou", Paul Gauguin gives everyday life a density that he had not asked for; light distributes roles with quiet authority; the framing maintains very personal presence. 『マナオロ・トゥパパウ』のポール・ゴーギャンのために、絵画はきれいであることを追求するだけでなく、; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりもしっかりしている、見る方法を文書化している。 『マナオロ・トゥパパウ』のポール・ゴーギャンの『マナオロ・トゥパパウ』では、最初の関心は主題自体から来ている。 『マナオロ・トゥパパウ』では、色、光、細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与えている。 『マナオロ・トゥパパウ』では、最初の関心は主題自体から来ている。 『マナオロ・トゥパパウ』では、色、光、細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与えている。 『マナオロ・トゥパパウ』では、最初の関心は主題自体から来ている。 『マナオロ・トゥパパウ』では、色、光、細部が残りの部分を行う前に、読者に具体的なグリップを与えている。 『マナオロ・トゥパパウ』は、その静けさや輝きが気に入るが、その保持力は主にポール・ゴーギャンが外観を整理する方法から来ている。
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#61 さん
マーガレット ストンボロー=ウィトゲンシュタイン
In "Margaret Stonborough-Wittgenstein", Gustav Klimt chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the details delay reading just enough to make it interesting; the surface haints a very personal presence.グスタフ クリムトの "マーガレット ストーンボロー ウィトゲンシュタイン" のために、目を遅くする特定の理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権限を与える.グスタフ クリムトの "マーガレット ストーンボロー ウィトゲンシュタイン" 、目は、正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは、絵画に小さな権限を与える.グスタフ クリムトの "マーガレット ストーンボロー ウィトゲンシュタイン" は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持します、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くする。
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#62 さん
の ローイングドレス
In "The Row Dress", Edouard Vuillard chooses a specific situation and pushes it beyond the ecnodote; the pictorial material gives weight to the quietest areas; the contrast retains a very personal presence. 「列のドレス」のためにエドゥアール ヴュイヤール、組成は段階で読むことができます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「列のドレス」エドゥアール ヴュイヤール、組成は段階で読むことができます:最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「列のドレス」エドゥアール ヴュイヤール、したがって明確な視覚的アイデンティティを維持します、それを面白くするための大きな修辞効果を必要としません。
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#63 さん
の ホワイト キャット
In "The White Cat", Pierre Bonnard moves a concrete subject towards a more ambiguous image; the tone ratios establish a depth without noise; the motif retains a very personal presence. 「白い猫」では、 cm. 「白い猫」のためにピエール ボナール著、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントします: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも多くの絞り目で見るこの大きな病気です。 「白い猫」のピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」のピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」のピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」のピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」の関心ピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」の関心ピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」の関心ピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」の関心ピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」の関心ピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」の関心ピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」の関心ピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵がその性格を獲得します。 「白い猫」の関心ピエール ボナール著、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します
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#64 さん
お風呂の日本人女性
「The Japanese Bath」では、ジェームズ・ティソは具体的な主題をより曖昧なイメージに向けて動かします; 輪郭は美しい冷静さと正確さと自由を交互に示します; 構図は非常に個人的な存在感を保っています。ジェームズ・ティソの「The Japanese Bath」では、この作品は、その光や雰囲気と同じくらい正確なモチーフとして貴重です; 箱を満たすためにそこにあるわけではありません: 旅に識別可能なニュアンスを追加します。ジェームズ・ティソの「The Japanese Bath」の興味は、この具体的な違いによるものです。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#65 さん
ティーアーノーアレオイ
"テ・ア・ノ・アレオワ" では、ポール・ゴーギャンは、彼が求めていなかった密度を日常生活に与えている; 二次的なジェスチャーは、主要な主題とほぼ同じくらい伝える; 線は、剛性なしで視線を導く。 paul gauguinによる "テ・ア・ノ・アレオワ" については、画像のスケールで、この特異点は、多くをカウント: それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの偉大な病気のために "テ・ア・ノ・アレオワ" を愛することができる、その落ち着きや輝きのために、しかし、その保持は、何よりもポール・ゴーギャンが外観を整理する方法から来ている。
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#66 です
ザ ハーベスト
『ラ モアソン』では、エミール ベルナールが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変えます; 描かれた表面は、被写体だけでは説明できない緊張感を保持します; 色は、剛性なしで視線を導きます。 『ラ モアソン』のエミール ベルナールの『ラ モアソン』では、強さは、輝きのバーストよりもバランスから来る: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 『ラ モアソン』のエミール ベルナールは、このように、鮮明な視覚的アイデンティティを維持しており、興味を引くための大きな修辞効果を必要としません。
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#67 さん
ライタ ワッシャーズ
『レ ラヴーズ ア ラ ライタ』では、ポール セリュジエが一目見ただけで控えめな緊張感を確立します; 雰囲気が多少の自由を奪う間、絵は全体を維持します; リズムは硬直性なく視線を導くことができます。 『レ ラヴーズ ア ラ ライタ』はその静けさや輝きに愛されていますが、その保持は主にポール セリュジエが視線を整理する方法から来ています。
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#68 さん
フリッツァ リードラーの肖像
"フリッツァ リードラーの肖像" では、グスタフ クリムトは、すぐに敏感なキャラクターでシーンを構築します; コントラストは、私たちが詳細を読む前にシーンを整理します; フレーミングは、剛性なしで視線を導くために、絵画は、単にきれいであることを追求する; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、見る方法を文書化します グスタフ クリムトの "フリッツァ リードラーの肖像" では、美しい光の中でポーズシルエットであるだけでなく、; フィギュアは、重心、雰囲気を出会いに変換する詳細になる "フリッツァ リードラーの肖像" の穏やかなまたは輝きのために愛することができますが、その衣装は、主にグスタフ クリムトが外観を整理する方法から来ています。
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#69 さん
の バスローブ
In "Le Peignoir", Pierre Bonnoir orgines the motif without reducing it to a pretext; the framing tightens what really deserves attention; the surface leads the gaze without rigidity. For "Le Peignoir" by Pierre Bonnard, the composition can be read in stages: first the motif, then the masses, then the passages of light which give the painting its true tempo.ピエール ボナールの『ル ペニョワール』では、この作品は、段階的に読むことができる:最初のモチーフ、それから大衆、そして、光の通過が、絵画に真のテンポを与える。 『ル ペニョワール』 by Pierre Bonnard, this work is worth in its precise motif as much as in its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course.ピエール ボナールの『ル ペニョワール』では、この作品は、その正確なモチーフに、その光とその雰囲気に匹敵する価値がある; それは、そこに、箱を埋めるためではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを加える。 『ル ペニョワール』ピエール ボナールの『ル ペニョワール』では、この作品は、その光とその雰囲気に匹敵するほど、正確なモチーフに価値がある; 箱を満たすためにそこにあるのではない:それは、箱を満たすためにそこにあるのではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを加える。 『ル ペニョワール』では、この作品は、その光とその雰囲気に匹敵するほど、正確なモチーフに価値がある; 箱を満たすためにそこにあるのではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを加える。 『ル ペニョワール』では、この作品は、コースに識別可能なニュアンスを加える。 『ル ペニョワール』では、ピエール ボナールの『ル ペニョワール』では、この作品は、この作品は、
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#70 さん
夏の日
In "Jour d'ete", Berthe Morisot chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; secondary gestures tell almost as much as the main subject; the contrast leads the gaze without rigidity. "ジュール デテ" by Berthe Morisot, the gaze finds a precise reason to slow down:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与えるために、ベルト モリゾによる "夏の日" 、視線は正確に減速する理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを絵画に小さな権限を与える" ベルト モリゾによる "夏の日" 、視線は、このように明確な視覚的アイデンティティを維持して、大きな修辞効果を必要とせずに、それを面白くする。
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#71 さん
The Alyscamps
"Les Alyscamps" では、フィンセント・ファン・ゴッホは視線に明確な入り口を与え、大衆は構図に内部リズムを与え、モチーフは剛性を持たずにそこに視線を導く。 『Les Alyscamps』のフィンセント・ファン・ゴッホへの関心は、この具体的な違いにある:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否する。
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#72 さん
の レガッタ
In "The Regattas", Raoul Dufy starts from a clearly identified subject; the color then regulates temperature of the whole; the composition leads the gaze without rigidity. 「レガッタ」のために、ラウルデュフィは、視線は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威. 「レガッタ」は、ラウルデュフィは、視線は、速度を落とす正確な理由を見つける:線、銀行、プロファイルまたはコントラストを与える絵画の小さな権威. 「レガッタ」は、ラウルデュフィは、独自の気分をもたらすコース; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではありません。
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#73 さん
蝶狩り
In "Butterfly Hunt", Berthe Morisot transforms pose or gesture into real architecture; light distributes roles with quiet authority; the line gives its temperature to the whole.ベルト モリゾによる「バタフライハント」の場合、画像のスケールで、この特異点は多くの事項:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気を避けます。ベルト モリゾによる「バタフライハント」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。ベルト モリゾによる「バタフライハント」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。ベルト モリゾによる「バタフライハント」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。ベルト モリゾによる「バタフライハント」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な参照点を与えています:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。ベルによる「バタフライハント」の興味
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#74 さん
咲く果樹園
In "Verger in Flowers", Vincent van Gogh chooses a specific situation and pushes it beyond the anecdote; the color then regulates the temperature of the whole; the color gives its temperature to the whole.フィンセント ファン ゴッホの「花のヴェルジェ」では、目が減速する正確な理由を見つけます:線、銀行、プロファイルまたはコントラストで、絵画に小さな権威を与えます。フィンセント ファン ゴッホの「花のヴェルジェ」では、ここでは、読みが主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。フィンセント ファン ゴッホの「花のヴェルジェ」では、ここでは、読みが主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。フィンセント ファン ゴッホの「花のヴェルジェ」では、ここでは、読みが主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。フィンセント ファン ゴッホの「花のヴェルジェ」では、ここでは、読みが主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。フィンセント ファン ゴッホの「花のヴェルジェ」では、ここでは、読みが主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これは、多くの場合、絵画がその性格を獲得します。フィンセント ファン ゴッホの「花のヴェルジェ」では、ここでは、読みが主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します
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#75 さん
ノクターン
In "Nocturne", James Abbott McNeill Whistler avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; the rhythm gives its temperature to the whole. 「夜想曲」のためにジェームズアボットマクニールウィスラー、目は正確な理由を見つける速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは絵画に小さな権限を与える。 「夜想曲」ジェームズアボットマクニールウィスラー、目は正確な理由を見つける速度を落とす:線、銀行、プロファイルまたはコントラストこれは絵画に小さな権限を与える。 「夜想曲」ジェームズアボットマクニールウィスラーは、このように明確な視覚的アイデンティティを維持、それを面白くするための大きな修辞効果を必要としない。
ディスカバー →ゴーギャン、セリュジエ、ボナール、ヴュイヤール、ドゥニ、マティスは、絵画の分野から離れることなく、平坦なエリアと装飾的な表面を拡張します。
#76 さん
ダナエ
In "Danae", Gustav Klimt organizes the motif without reducing it to a pretext; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the framing gives its temperature to the whole.グスタフ クリムトによる「ダナエ」では、強さは、バランスよりも、輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、グスタフ クリムトによる「ダナエ」では、ここで、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です、グスタフ クリムトの「ダナエ」では、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です、グスタフ クリムトの「ダナエ」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得する場所です、グスタフ クリムトの「ダナエ」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します、グスタフ クリムトの「ダナエ」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します、グスタフ クリムトの「ダナエ」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します、グスタフ クリムトの「ダナエ」、ここでは、読みは主題から始まり、次に光と一般的なバランスに向かって移動します; これはしばしば絵画がその性格を獲得します、グスタフ クリムト'
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#77 さん
ヴィルヌーヴ シュル ヨンヌのナタンソンでのサロンにて
『ヴィルヌーヴ シュル ヨンヌのダンス サロン シェ レ ナタンソン』では、エドゥアール ヴュイヤールが認識可能なモチーフを鑑賞体験に変換し、視点が身近な観察を永続的な驚きに変換し、表面が全体に温度を与える。 『ヴィルヌーヴ シュル ヨンヌのダンス サロン シェ レ ナタンソン』では、エドゥアール ヴュイヤール著『ヴィルヌーヴ シュル ヨンヌのダンス サロン シェ レ ナタンソン』では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸』では、エドゥアール ヴュイヤール著『ヴィルヌーヴ シュル ヨンヌのダンス サロン シェ レ ナタンソン』では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な構造、エドゥアール ヴュイヤール著『ヴィルヌーヴ シュル ヨンヌのダンス サロン シェ レ ナタンソン』では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来る:目を導くのに十分な構造、目を生きさせるのに十分な構造、目を導くのに十分な構造、目を導くのに十分な構造、目を導くのに十分な構造、 残りは光とディテールが行います。エドゥアール・ヴイヤールの『ヴィルヌーヴ・シュル・ヨンヌのダン・ル・サロン・シェ・レ・ナタンソン』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持しています。
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#78 さん
フェリーに乗るブルトン人の女性たち
In "Breton Women on a Ferry", Emile Bernard starts from a clearly identified subject; the painted surface hains a tension that the subject alone would not explain; the contrast gives its temperature to the whole.エミール ベルナールによる「フェリーに乗ったブルトン人女性」では、強さは、輝きのバーストよりも、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸をしているので、絵画は匿名性を避けます。エミール ベルナールによる「フェリーに乗ったブルトン人女性」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 光、額装、素材、そして、それ自身の個性を与えます。 「フェリーに乗ったブルトン人女性」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 光、額装、素材は、それから、それ自身の個性を与えます。 「フェリーに乗ったブルトン人女性」エミール ベルナールによる「フェリーに乗ったブルトン人女性」では、絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます; 絵画は認識可能な主題を運ぶので、匿名性を避けます 道に沿って自分の気分; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#79 さん
レッドミル
「ムーラン ルージュ」の場合: オー ムーラン ルージュは、カフェ コンサートの夜のパリにトゥールーズ ロートレックを浸します; モチーフは全体に温度を与えます。 「ムーラン ルージュ」のこのバージョンでは、カットされた顔、酸性の光、有名なシルエットが、早く帰ってこない現代性を物語っています。 「ムーラン ルージュ」について、ここでは歴史的な関心が視覚的な関心に加わり、作品がその時代とどのように対話するかを見ると、私たちは作品をよりよく理解しますが、ソファを大学の演台に変えることなく読みやすいままです。
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#80 にあります
マタニティ
"maternity" では、モーリス・ドニは、完全に目に見える一連の決定を通して目を導く; 視線は、構造、材料と小さな表現のギャップの間を循環する; 組成は、その温度を全体に与えるために、モーリス・ドニによる "Maternity" では、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来るより少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸モーリス・ドニによる "Maternity" 、強さは、バランスよりも輝きのバーストから来るより少ない: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸モーリス・ドニによる "Maternity" は、旅に彼自身の気分をもたらす; キャンバスは呼吸するが、それは窓を開くためだけに来たのではない。
ディスカバー →ジヴェルニーのアーティストの庭
"ジヴェルニーの芸術家の庭" で、クロード モネは、彼が求めていなかった日常生活を密度を与える; 詳細は、それを面白くするのに十分なだけ読むのを遅らせる; ラインは、有益に最初の読書が遅れるクロード モネの "ジヴェルニーの芸術家の庭" のために、絵はきれいであることを求めるだけでなく; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに堅実である、見る方法を文書化することができます "ジヴェルニーの芸術家の庭" の落ち着きや輝きのために愛するが、そのホールドは主にクロード モネが外観を整理する方法から来ている。
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#82 さん
廃園 は
In "The Abandoned Garden", Raoul Dufy leads the eye through a series of perfectly visible decisions; the drawing maintains the whole while the atmosphere takes some liberties; color usefully delays the first reading. 「見捨てられた庭」のために、ラウル デュフィは、構成は、段階で読むことができます: まずパターン、次に大衆、次に、絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「見捨てられた庭」で、ラウル デュフィは、タイトルは、すでに段階的に読まれています: 最初にパターン、次に大衆、次に、絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「見捨てられた庭」で、ラウル デュフィは、タイトルは、すでに、画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「見捨てられた庭」で、タイトルは、すでに、画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します。 「見捨てられた庭」で、タイトルは、すでに、画像を読むための具体的な参照点を与えています: 主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作品を行う前に視線を指示します
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#83 さん
水際 の 日本人 女性
In "The Japanese at the Water's Edge", Henri Matisse leads the eye through a series of perfectly visible decisions; light distributes roles with quiet authority; the rhythm usefully delays the first reading. 『水の端の日本人』のために、アンリ マティス著、強さは、より少ないものから来る、輝きのバーストから来る、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、アンリ マティス著『水の端の日本人』では、力は、より少ないものから来る、輝きのバーストから来る、バランスから来る:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、水のパターンは、具体的な基準点を与える:反射、岸辺、ボートまたは池が深さを整理し、光が無主体で浮遊するのを防ぐ、アンリ マティス著『水の端の日本人』では、水のパターンが具体的な基準点を与える:反射、岸辺、ボートまたは池が深さを整理し、光が主体なしで浮遊するのを防ぐ、アンリ マティス著『水の端の日本人』では、水のパターンが具体的な基準点を与える:目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸、水のパターン 道に沿って自分の気分; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#84 さん
The Sower II
In "The Sower II", Vincent van Gogh transforms the pose or gesture into true architecture; the color then regulates the temperature of the whole; the framing usefully delays the first reading. 「種をまく人II」では、フィンセント ファン ゴッホは、画像のスケールで、この特異点は多くをカウントする:それは交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気は、フィンセント ファン ゴッホの「種をまく人II」では、この特異点は、その正確なモチーフのために価値があるのと同じくらい、その光とその雰囲気のために;それはボックスを埋めるためにそこではない:それは、識別可能なニュアンスを旅に追加します。フィンセント ファン ゴッホの「種をまく人II」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある;それはボックスを埋めるためにそこにある:それは、その旅に識別可能なニュアンスを追加しますフィンセント ファン ゴッホの「種をまく人II」では、この作品は、その正確なモチーフのために、その光とその雰囲気のために価値がある;それはボックスを埋めるためにそこにある:それは、その光とその雰囲気のために、正確なモチーフのために価値がある;それは満たすためにそこにある
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#85 さん
チェルシー
In "Chelsea", James Abbott McNeill Whistler organizes the motif without reducing it to a pretext; voids count as much as figures and avoid any heaviness; the surface usefully delays the first reading. 『チェルシー』 by James Abbott McNeill Whistler, strength comes less from a burst of brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『チェルシー』 by James Abbott McNeill Whistler, this work comes less of a brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『チェルシー』 by James Abbott McNeill Whistler, this work comes from less of a brilliance than from a balance: enough structure to guide the eye, enough breathing to let the scene live. 『チェルシー』 by James Abbott McNeill Whistler, this work is worth less for its precise motif than for its light and its atmosphere; it is not there to fill a box: it adds an identifiable nuance to the course. 『チェルシー』 by James Abbott McNeill Whistler, この作品は、正確なモチーフに対して、その光や雰囲気よりも価値が低い; 箱を埋めるためではない:箱を埋めるためではない:それは、コースに識別可能なニュアンスを加える。 『チェルシー』 by James Abbott McNeill Whistler, この作品は、正確なモチーフに対して、その光や雰囲気よりも価値が低い。 『チェルシー』は、正確なモチーフに対して、その作品よりも価値が低い 道に沿って自分の気分; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#86 さん
花を見ている若い女の子の胸像
In "Bust of a young girl looking at flowers", Pierre-Auguste Renoir leads the eye through a series of perfectly visible decisions; light distributes roles with quiet authority; the contrast usefully delays the first reading. 『花を見る少女の胸像』では、ピエール=オーギュスト ルノワール著、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『花を見る少女の胸像』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『花を見る少女の胸像』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『花を見る少女の胸像』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『花を見る少女の胸像』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『花を見る少女の胸像』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『花を見る少女の胸像』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける。 『花を見る少女の胸像』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける:線、銀行、プロフィールまたはコントラスト。 出会い。 pierre-auguste Renoirの「花を見ている若い女の子の胸像」は、旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#87 さん
夏の夜のお風呂
In the Bath in the Summer Evening, Fellix Vallotton gives everyday life a density that he had not asked for; the contrast organizes the scene even before we read the details; the motif usefully delays the first reading. 『夏の夕べの浴場』のために、絵画はきれいになることだけを求めるのではない; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている、見る方法を文書化している。 『夏の夕べの浴場』では、フェリックス ヴァロットンによるタイトルは、光の研究を発表している: evening, morning, moon or sun become real subjects here, not simple weather settings. フェリックス ヴァロットンによる『夏の夕べの浴場』では、光の研究を発表している: evening, morning, moon or sun become real subjects here, not simple weather settings. フェリックス ヴァロットンによる『夏の夕べの浴場』では、光の研究を発表している: evening, morning, moon or sun become real subjects here, not simple weather settings. フェリックス ヴァロットンによる『夏の夕べの浴場』では、タイトルは、研究を発表している
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#88 さん
トワイライト
『トワイライト』ではピエール ボナールは日常生活に彼が求めていなかった密度を与え; 描かれた表面は被写体だけでは説明できない緊張感を保持し; 構図は最初の読み上げを有益に遅らせる。 『トワイライト』ではピエール ボナールによるこの特異点は多くの数を数える: 交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも熱心な視線のこの大きな病気である。 『トワイライト』ではピエール ボナールによるこの特異点は多くの数を数える: 交換可能なパターン効果を回避し、あまりにも急いで視線のこの大きな病気である。 『トワイライト』ではタイトルは光の研究を発表する: 夕方、朝、月または太陽はここで本物の主題になり、単純な気象設定ではない。 『トワイライト』ではタイトルは光の研究を発表する: 夕方、朝、月または太陽はここで本物の主題になり、単純な気象設定ではない。 『トワイライト』ではピエール ボナールによる『トワイライト』では、光の研究を発表する: 夕方、朝、月または太陽はここで本物の主題になり、単純な気象設定ではない。 『トワイライト』では、タイトルは光の研究を発表する: 夕方、朝、月または太陽はここで本物の主題になり、単純な気象設定ではない。 『トワイライト』ではピエール ボナールによる『トワイライト』では、タイトルは発表する
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#89 さん
HMS カルカッタのギャラリー
"The Gallery of HMS Calcutta" では、ジェームズ・ティソがポーズやジェスチャーを実際の建築物に変換する; ボイドは数字と同じくらいカウントし、重さを避ける; ラインはそこに明確な装飾的な緊張感を維持している。 『The Gallery of HMS Calcutta』のジェームズ・ティソの場合、この絵はきれいであることを追求するだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりしている見方を記録している。 『The Gallery of HMS Calcutta』のジェームズ・ティソの興味は、この具体的な違いによるものである:主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否している。
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#90 にあたる
紫とピンク: シックス マルケスのランゲ ライゼン
In "Violet and Pink: The Lange Leizens of the Six Marks", James Abbott McNeill Whistler avoids the interchable image and asserts a clean tone; voids count as much as figures and avoid any heaviness; color maintains a clear decorative tension. 「紫とピンク: 6 つのマークのランゲ ライゼン」 by James Abbott McNeill Whistler, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「紫とピンク: 6 つのマークのランゲ ライゼン」 by James Abbott McNeill Whistler, the eye finds a precise reason to slow down: a line, an edge, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 「紫とピンク: 6 つのマークのランゲ ライゼン」 by James Abbott McNeill Whistler, the eye finds a precise reason to slow down:線、エッジ、プロファイル、またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「紫とピンク: 6 つのマークのランゲ ライゼン」 by James Abbott McNeill Whistler, the eye finds a precise reason to slow down:線、エッジ、プロファイル、またはコントラストで、絵画に小さな権威を与える。 「紫とピンク: 6 つのマークのランゲ ライゼン」 by James Abbott McNeill Whistler, the eye
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#91 さん
テーブル
In "La Table", Edouard Vuillard chooses a precise situation and pushes it beyond the ecnodote; the contours alternate precision and freedom with a beautiful balance; the rhythm maintains a clear decorative tension. 「ラ ターブル」のエドゥアール ヴュイヤール作の場合、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ラ ターブル」のエドゥアール ヴュイヤール作の場合、構成は段階的に読まれる:最初にモチーフ、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路。 「ラ ターブル」のエドゥアール ヴュイヤール作の場合、このように明確な視覚的アイデンティティを維持しており、興味を引くための大きな修辞効果は必要ありません。
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#92 さん
の ダンスレッスン
"ダンスレッスン" では、エドガー・ドガがモチーフを口実に落とさずに整理します; ボイドは数字と同じくらいカウントし、重さを避けます; フレーミングは明確な装飾的な緊張を維持します。 エドガー・ドガの「ダンスレッスン」では、力はバランスよりも輝きのバーストから来る量が少なくなります: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。 エドガー・ドガの「ダンスレッスン」では、強さはバランスよりも輝きのバーストから来る量が少なくなります: 目を導くのに十分な構造、シーンを生きさせるのに十分な呼吸。エドガー・ドガの「ダンスレッスン」はコースに独自のムードをもたらします; キャンバスは呼吸しますが、窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#93 さん
ダンス教室
In "The Dance Class", Edgar Degas avoids the interchable image and asserts a clean tone; the painted surface haints a tension that the subject alone would not explain; the surface maintains a clear decorative tension.エドガー ドガの「ダンスクラス」では、構成は段階的に読まれます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。エドガー ドガの「ダンスクラス」では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供します: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。エドガー ドガの「ダンスクラス」では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供します: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。エドガー ドガの「ダンスクラス」では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供します: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。エドガー ドガの「ダンスクラス」では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供します: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通過点です。エドガー ドガの「ダンスクラス」では、この絵画は、単純だが有用な参照点を提供します: 最初にパターン、次に大衆、次に大衆です。
ディスカバー →ジヴェルニーの黄色いアイリス畑
In "Field of yellow irises in Giverny", Claude Monet transforms pose or gesture into real architecture; the details delay reading just enough to make it interesting; the contrast maintains a clear decorative tension.クロードモネがポーズやジェスチャーを変換する実際の建築; 詳細遅延読み取りだけで十分には、興味深い; コントラストは、明確な装飾的な緊張を維持するため、クロードモネによる "フィールド黄虹彩" のための絵画は、きれいであることを求めるだけでなく、; それはかなり文書化されていない霧よりも明らかに固体である、それを見る方法を文書化クロードモネによる "フィールド黄虹彩のジヴェルニー" の関心は、絵画だけでなく、きれいであることを求める; それは明らかにかなり文書化されていない霧よりも堅実である、 "フィールド黄虹彩のジヴェルニー" の関心は、この具体的な違いによるものです: 被験者は視線のリズムを変更し、コピー式になることを拒否します。
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#95 さん
ル ペルティエ通りにあるオペラ座のダンス広場
エドガー・ドガは "The Foyer of Dance at the Opera on rue Le Peletier" において、日常生活に求めていなかった密度を与えている; パレットは舞台を平らにする事なくショットをまとめ上げている; モチーフは明確な装飾的な緊張感を保っている。 エドガー・ドガの "The Foyer of Dance at the Opera on Rue Le Peletier" については、絵はきれいであることを追求しているだけでなく; かなり文書化されていない霧よりも明らかにしっかりとした見方を記録している。 "The Foyer of Dance at the Opera on Rue Le Peletier" はその落ち着きや輝きが気に入るはずだが、その保持力は何よりもエドガー・ドガの視線の整理の仕方にある。
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#96 さん
ボートパーティー
In "The Boating Party", Mary Cassatt avoids the interchangeable image and asserts a clean tone; the contours alternate precision and freedom with a beautiful plumbness; the composition maintains a clear decorative tension.メアリー カサットによる「ボートパーティー」では、目が速度を落とす正確な理由を見つけます:線、銀行、プロフィールまたはコントラストで絵画に小さな権威を与えます。メアリー カサットによる「ボートパーティー」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えます:線、銀行、プロフィールまたはコントラストで絵画に小さな権威を与えます。メアリー カサットによる「ボートパーティー」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。メアリー カサットによる「ボートパーティー」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、絵画素材が作業を行う前に視線を指示します。メアリー カサットによる「ボートパーティー」では、タイトルはすでに画像を読むための具体的な基準点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、画像を読むための具体的な基準点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、画像を読むための具体的な基準点を与えます:主題、場所、光またはアクションは、直接を指示します
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#97 さん
シンフォニー イン ホワイト No
"Symphony in White No" では、ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーが視線に明確な入り口を与え、雰囲気が多少の自由を奪う間、絵は全体を維持します; 線は細部を抑えることなく整理します。 ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラーによる「シンフォニー・イン・ホワイト・ノー」の関心は、この具体的な違いにあります。主題は視線のリズムを変え、コピーされた公式になることを拒否します。
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#98 さん
黄色と赤の背景を持つ 2 人の小さな女の子
In "Two Little Girls, Yellow and Red Background", Henri Matisse leads the eye through the series of perfectly visible decisions; the framing tightens what really deserves attention; color organizes the details without stifling them. 「二人の小さな女の子、黄色と赤の背景」のためにアンリ マティス、コンポジションは段階で読むことができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路アンリ マティスによる「二人の小さな女の子、黄色と赤の背景」では、コンポジションは段階で読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路アンリ マティスによる「二人の小さな女の子、黄色と赤の背景」では、絵画は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路アンリ マティスによる「二人の小さな女の子、黄色と赤の背景」では、絵画は段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です マティスは旅に彼自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開けるためだけに来たわけではありません。
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#99 さん
風景の中に座っている女の子(庭に座っている若い女の子)
『風景に座る少女 (庭に座る少女)』では、ピエール=オーギュスト ルノワールは、モチーフを単純なラベルではなく視覚的な出来事にする; 大衆は構図に内なるリズムを与える; リズムは細部を息苦しくすることなく整理する。 『風景に座る少女 (庭に座る少女)』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 『風景に座る少女 (庭に座る少女)』では、ピエール=オーギュスト ルノワールの『風景に座る少女 (庭に座る少女)』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける: a line, a bank, a profile or a contrast which gives the painting its little authority. 『風景に座る少女 (庭に座る少女)』では、目は、ペインティングに小さな権威を与える正確な理由を見つける ボード上では、風景だけでは作り出すことができなかった人間の緊張。 pierre-auguste Renoirによる「風景に座っている女の子 (庭に座っている若い女の子)」は、旅に彼女自身の気分をもたらします; キャンバスは呼吸しますが、それは窓を開くためだけに来たわけではありません。
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#100 さん
ピンクの帽子の少女(ピンクのぼうしのおにいちゃん)
In "Girl in the Pink Hat (Young Girl in the Pink Hat)", Pierre-Auguste Renoir retains a moment whose painting extends its duration; the palette brings the shots together without flattening the scene; the framing organizes the details without stifling them. 「ピンクの帽子の少女」のためにピエール オーギュスト ルノワールは、構成を段階的に読むことができます: まずパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「ピンクの帽子の少女(ピンクの帽子の少女)」ピエール オーギュスト ルノワールの「ピンクの帽子の少女(ピンクの帽子の少女)」では、構成を段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です。 「ピンクの帽子の少女(ピンクの帽子の少女)」では、ピエール オーギュスト ルノワールの「ピンクの帽子の少女(ピンクの帽子の少女)」では、構成を段階的に読むことができます: 最初にパターン、次に大衆、次に絵画に真のテンポを与える光の通路です プロデュースできなかった。 ピエール=オーギュスト・ルノワールの『ピンクの帽子をかぶった少女(ピンクの帽子をかぶった少女)』は、面白くするために大きな修辞効果を必要とせず、明確な視覚的アイデンティティを維持している。
ディスカバー →作品から明らかになること
百画三決
ジャポニズムは着物でも赤い橋でもありませんその影響は額装、表面、そして普通の瞬間の選択に作用します百枚の絵の後、学術的な視点は突然少しきつすぎる襟を持っているように見えます。
フレームの端がアクティブになります
切り取った人物、横木、斜めの木は、目に画像の外側に続く空間を再構築させます。
フランチャイズで表面的な利益が得られます
平らな領域、輪郭、装飾的なパターンは、キャンバスが単なる幻想的な窓ではなく、組織化されたオブジェクトであることを思い出させます。
日常生活は素晴らしい絵を描く価値があります
浴場、読書、庭園、橋、インテリアは、英雄的な主題を必要とせずに現代的な存在感を獲得します。
旅するまなざしの年表
影響力が側面を変えるのを見るための 5 つの日付
神奈川条約は、日本の物体や画像の西側への交換と流通を加速します。
パリ万国博覧会は、日本の芸術を壮観に可視化します。
モネはカミーユに日本衣装を着せ、パリのファッションを曖昧であると同時に輝かしい大きな絵に変えます。
パリでは、ゴッホは 2 枚の版画を油彩に置き換え、その色、輪郭、境界線を強化しました。
パリでの大規模な版画展はカサットをマークし、西洋近代に対する日本の影響を裏付けています。
深く影響を与えます
日本は洋画をどのように動かしているのでしょうか?
ジャポニズムは、日本が国際貿易と版画、オブジェ、織物、スクリーン、絵本の流通に開放した後に発展しました。西洋の画家たちは、非対称の構図、明確な平らな領域、柔軟な線、日常の主題、カットフレーミングを発見しました。それまで非常に自信に満ちたワードローブのように設置されていた学術的な視点が、突然明るくなりました。
北斎と広重はこの物語に不可欠ですが、彼らの版画はここでは分類された地図ではなく情報源として機能します。波、橋、木、土砂降りを切り取る彼らの方法は、画家たちに新しい語彙を提供します:大きな対角線、高い地平線、片端に投げられたシルエット、そしてアクティブな空隙。日本のモデルはレシピを指示しません;何よりも、それは目がキャンバスの非常に賢明な環境から離れることを可能にします。
ゴッホは、絵画媒体に向けてこの影響の大きな発信者の一人です。彼は版画を収集し、油で広重をコピーし、その明確な輪郭、大胆な色、単純化を取り上げています。タンギー神父の肖像、雨の中の橋、花の梅の木は積極的な流用を示しています。画家はエキゾチックな装飾を移さず、いつもの熱意で視覚的な自由を求めており、したがってボリュームを目立たないように調整していません。
モネ、マネ、モリゾ、ドガ、ティソ、ウィスラーはそれぞれ異なる教訓を吸収する。日本人女性は現代の趣味を絵画的なスペクタクルに変える;マネはファンを紹介し、肖像画にプリントする;ドガは斜めの視点を採用する;モリゾは空間を単純化する;ティソは日本の物体や衣装を描く;ウィスラーは色調、スクリーン、表面の調和を構築する。したがって、ジャポニズムはユニークな衣装ではなく、驚くほど整頓された道具箱である。
ゴーギャン、ボナール、ヴイヤール、ヴァロットン、モーリス・ドニ、そしてナビスは、この波を現代絵画に拡張します。堅固な領域は自律性を獲得し、輪郭は表面を整理し、家庭内の内部はほぼ連続した装飾になります。絵画は時々、それが深い窓であると主張するのをやめます。それはまた表面でもあると仮定しており、今日では明らかであるように見えますが、当時は小さく、よくフレーム化された革命の魅力がありました。
日本の影響はいくつかの方法で読むことができます: スクリーンやファンの存在、プリントの直接引用、非対称フレーミング、平らな空間、装飾的な線、または普通の瞬間のための新しい味 最強の絵画は、他の場所からアクセサリーを追加するだけではありません; 彼らはこの出会いが彼らの全体の構成を変革させます したがって、画像の端にある単純な枝のカットは自動的に東京へのパスポートを受け取りません。
インテリアでは、これらの絵画は非常に異なるリズムを提供します モネとゴッホは色とエネルギーをもたらします; ウィスラーは静かな優雅さを確立します; モリゾとカサットは親密な光を維持します; ボナールとヴイヤールは装飾を緻密に選択します これらの気質を媒体を混合することなく比較することができます: ポスター、彫刻、パステルは最後の瞬間に絵画として自分自身を偽ることはありません。
This Top thus tells an artistic dialogue rather than an collection of exotic accessories.日本美術は西洋絵画に変革的な力として作用する:それは構成、色、空虚との関係、装飾の場所を変更する グラフィックソースは、物語に不可欠であるため、説明されたまま; 百枚のカードは厳密に絵画の旅が完了したが、手荷物リストは最終的に立っている。
4 つの読み取りキー
隅々まで塔を探さずに探してください
ジャポニズムは、アクセサリーよりも視覚的な決定によってよく認識されます。フレーミング、空虚さ、輪郭、パターンにより、構造化の影響とシンプルな夜の衣装を区別することが可能になります。
切られたものを観察してください
端によって中断された身体、橋、または枝は、シーンに新たな即時性を与えます。
呼吸を測定する
占領が軽い地域は見落としではありません。それらは大衆のバランスをとり、パターンに空気を与えます。
線を追う
鋭いシルエットは、プログレッシブなモデリングや深い遠近法に依存せずに構図を伝えることができます。
表面を読んで
生地、花、水、スクリーンがリハーサルを企画し、絵を統一し、壁を優しく目覚めさせます。
不適切な視線のアトラス
最後の橋の後も続きます
美術館、アーティスト、コレクションやソースは、日本の芸術と西洋絵画の間の対話をたどることができます。 リンクがエキゾチックなショートカットを回避; 視線は、光を旅し続けることができます。
アルファ生殖において
01クロード モネジャポニズムの巨匠たち02 にありますフィンセント ファン ゴッホジャポニズムの巨匠たち03 にありますジェームズ アボット マクニール ウィスラージャポニズムの巨匠たち04 にありますエドゥアール マネジャポニズムの巨匠たち05 にありますグスタフ クリムトジャポニズムの巨匠たち06 にありますベルト モリゾジャポニズムの巨匠たち07 にありますポール セリュジエジャポニズムの巨匠たち08 にありますポール ゴーギャンジャポニズムの巨匠たち09 にありますエドゥアール ヴュイヤールジャポニズムの巨匠たち10 に設定されていますアルフレッド スティーブンスジャポニズムの巨匠たち11 に記載しておりますジャポニズムコレクションとガイド12 に記載しております日本の複製品コレクションとガイド13 に記載しております著名な絵画作品コレクションとガイド14 に記載しておりますすべての有名なトップペインティングコレクションとガイド15 に記載しております北斎 複製コレクションとガイド16 に準拠して、クロード モネ 複製コレクションとガイド17 に準拠して、複製 フィンセント ファン ゴッホコレクションとガイド18 に記載しております絵画の複製はすべてコレクションとガイドよくある質問
中程度の混乱のないジャポニズム
日本の影響を理解し、なぜこのトップが絵画だけを提示するのかを知るための重要なベンチマーク。
ジャポニズムとは?
それは、特に版画、オブジェ、スクリーン、織物、絵本を通じて、19 世紀から 20 世紀初頭の西洋の芸術家に対する日本美術の影響です。
このTopは絵だけ入ってるの?
はい。 百枚のカードは絵画です.
北斎と広重が分類されずに引用されるのはなぜですか?
彼らの版画は、線、額装、平面部分を通じてヨーロッパの画家に深い影響を与えました。彼らはその影響を説明していますが、分類は絵画媒体に限定されたままです。
ゴッホはジャポニズムと結びついているのでしょうか?
はい、非常に強く。彼は日本の版画を収集し、広重と英泉をコピーし、いくつかの主要な作品でそれらの大胆な色、きれいな輪郭、簡略化された構成を使用しています。
なぜモネがよく引用されるのか?
モネはラ・ジャポネーズを描き、版画を収集し、ジヴェルニーに日本の橋と睡蓮の池のある庭園を作りました。ジャポニズムは視覚的な構造と同じくらい雰囲気になります。
ジャポニズムを代表する画家は?
モネ、ゴッホ、ウィスラー、マネ、ティソ、モリゾ、ゴーギャン、カサット、ボナール、ヴイヤールは、直接的な引用から変形されたフレーミングまで、非常に異なる側面を示しています。
装飾に選ぶ日本画は?
穏やかな存在感のために、ウィスラーやモリゾット;より多くの色のために、モネやゴッホ;より緻密な装飾的な表面のために、ボナール、ヴュイヤール、またはゴーギャンは多くの個性を持っています。
なぜジャポニズムはまだ訴えているのでしょうか?
シンプルさ、優雅さ、動き、視覚的な驚きが混ざり合っているからです。大胆なフレーミングと声を上げる必要のない優雅さで、目に異なる呼吸を教えます。
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