トップ 100 - シュルレアリスム
シュルレアリスムと先駆者: 夢が現実を乱す 100 枚の絵画
タンギーやカーロからルソー、モロー、ベックリン、ルドンのビジョンまで、シュルレアリスムの冒険を準備、参加、拡張する 1 世紀のイメージ。
シュルレアリスムは、誰もいない部屋で生まれたのではありません。 1924 年のマニフェスト以前には、象徴主義的で先見の明があり、素朴な画家たちは、すでにテーブルに怪物、夢、思い出を招待していました。 これらの百枚の絵画は、この波乱万丈な系図の物語を伝えています、 現実はジャケットを保っていますが、すぐにマナーを失います。
夢は打たずに入る
現実がわずかに鍵を失う100枚の絵画
1924 年にアンドレ ブルトンによって発表された『シュルレアリスム宣言』は、理性から解放された自動主義、夢、連想を擁護している。 『タンギー』、『カーロ』、『ピカビア』、『クレー』、『ゴーリキー』はその後、ゴヤの幻視によってすでに人口が集中している想像力を拡張する、 ブレイク、モロー、ベックリン、ルドン、ルソー、アンソール、ムンク。彼らの世界は融合するのではなく、むしろ悪夢、シンボル、室内風景がどのようにしてシュルレアリスムの崩壊を準備したかを物語っています。
シュルレアリスムは奇妙さを描くだけではありません。論理が 5 分間部屋から出たときに機能する夢、恐怖、欲望、連想を形にします。画像に切り替えます
絵で動作します
夢が力を奪う
タンギー、カーロ、ルソー、ピカビア、クレーが不可能を第一に考えました。
#1 です
お母さん、お父さんは怪我をしています!
イヴ タンギーは、シュルレアリスム グループに加わった直後の 1927 年に「ママン、パパ エスト負傷者!」を描きました。見慣れた地平線のない平原で、柔らかい形が長い影を落としています。劇的なタイトルは何も説明していません。それは変化します むしろ、この鉱物の風景を子供時代の記憶として再構築することは不可能です。
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#2 です
二人のフリーダ
フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの離婚後の1939年に描かれたこの芸術家の2つのバージョンは手を繋いでいます露出した心臓は動脈でつながっておりヨーロッパ側では切断されメキシコ側では無傷です夫婦別居は野外手術になります。
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#3 です
The Broken Column
1944年に背骨にさらに介入した後、カーロはコルセットに抱かれ、釘で交差して分裂した自分自身を描いた。背中が壊れたイオン柱に置き換わる。砂漠の風景は、わずかな肘掛け椅子も提供することなく、肉体的な苦痛を地質学的に大きく与えている。
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#4 です
水がくれたもの
1938 年に描かれた『水がくれたもの』では、カーロは記憶、身体、植物、災害が表面に浮かび上がる中、浴槽の中で自分の足を見つめています。肖像画のないこの自伝は、水生の夢想の自由な論理に従って、子供時代、セクシュアリティ、病気、旅行をまとめています。
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#5 です
の 夢
ル レーヴでは、ルソーの元仲間であるヤドウィガがジャングルの真ん中にある赤いソファに腰掛けている。ライオン、ヘビ、花、音楽家は植物園が育んだ想像力から来ている。 1910年に発表されたキャンバスは、リビングルームを熱帯地方に押し上げています。
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#6
ウドニー
ウドニーは、1913 年にピカビアがニューヨークに旅行し、横断中にダンサーが見せた光景の後に生まれました。身体、機械、リズムがそこで融合します。その謎めいたタイトルは、回転するたびにアイデンティティが変化するように見えるこの絵にぴったりです。
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#7 です
の 金魚
クレーは1925 年に金魚を描きました。 夜の水では、大きくて明るい魚が小さな生き物の間に君臨します。その色は内側からシーンを照らしているようです。水族館はミニチュア宇宙になり、主権者は明らかに王冠を必要としません。
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#8 です
夜 が
ベックマンは1918-1919 年に『夜』を描き、戦争と革命で心に傷を負ったドイツで、侵略者は屋根裏部屋に侵入し、家族を拷問する。圧縮された空間、ねじれた手足、壊れた角は、政治的暴力を家庭内の悪夢に変える。
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#9
死者の島
ベックリンは1880 年から1886 年にかけて5 つのバージョンの『死者の島』を制作した。 「ヒノキ」と「崖」の閉ざされた小島に棺を運ぶ船。 「画家」は死者も儀式も指定せず、この静かな目的地を集合的な心象とさせた。
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#10 です
の 叫び
ムンクは、オスロフィヨルドの上空を散歩していたときに、自然の中に叫び声が通り過ぎるのを感じたと述べ、叫び声を思いついた。シルエットは叫び声ではなく耳を覆っている。波打つ空は、親密な危機を現代の不安の象徴に変えます。
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#11 さん
The Apparition
ジャン・バティスト(Jean Baptiste)の生首が超自然的な輝きでサロメに現れる モローは1876 年頃に建築、宝石、看板を蓄積してこのテーマに取り組んだ。 ダンサーはトロフィーに向き合うだけでなく、欲望が明るい罪悪感という正確な形で戻ってくるのを目にします。
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#12 さん
ブリュッセルへのキリストの入場
アンソールは1888 年に『キリストのブリュッセルへの入場』を始めた。 『仮面の群衆にほとんど迷い込んだキリスト』は、政治や広告のスローガンに覆われた街を横切っている。 『聖書』の場面は、誰もがパレードし、誰も耳を傾けないような、現代のベルギーに対する風刺となっている。
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#13 さん
愛撫
1896 年に描かれた『愛撫』では、オイディプスはマルグリット クノップフにインスピレーションを得たチーターの体と顔を持つスフィンクスに遭遇します。謎を解くことは危険な親密さになります。頬の手は依然として優しさ、支配、罠の間を躊躇しています。
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#14 さん
ザ サイクロプス
1914 年頃、ルドンは、花の丘の後ろで眠っているガラテアを観察するポリュフェモスを想像しました。サイクロプスはもはやオデュッセイアのような暴力的な怪物ではありません。彼の巨大な目は、ほとんど恥ずかしがり屋の好奇心を表現しています。しかし、明るい色は夢の中でわずかな熱を保ちます。
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#15 さん
アンゲラス ノヴス
クレーは1920 年に油彩と水彩画を移してアンジェラス・ノヴスを創作した。ヴァルター・ベンジャミンはこの作品を買い取り、後に過去の廃墟を熟考しながら未来に突き進んだ歴史の天使としてこの作品を捉えている。小さな人物はその形式よりもはるかに饒舌になっている。
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#16 さん
The Sleeping Bohemian
満月の下、砂漠で眠る女性、ライオンが襲わずに近づく中、ルソーはフルート音楽について語るが、音楽家は現れなかった。ラヴァル市から拒否されたこの絵は、後にmomaに加わり、平和的にその謎を保った。
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#17 さん
魔女の安息日
1797-1798 年頃にオスナ公爵のために依頼されたこの安息日には、魔女が連れてきた子供たちを受け入れる冠をかぶったヤギが描かれています。ファンタジーを装って、ゴヤは無知によって維持されている迷信をターゲットにしています。モンスターは壮観です;軽薄さはもっとそうです。
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#18 さん
犬 は
キンタ デル ソルドでは、広大な黄土色の斜面の後ろに犬の頭だけが現れました。虚空の規模と動物が何を見ているのかの不確実性により、この黒い絵はゴヤの最も現代的なイメージの 1 つとなっています。静けさがキャンバスのほぼ全体を占めています。
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#19 さん
ジュピターとセメレ
モローは1895 年までジュピターとセメレに取り組んだ。 死ぬべき女性は、彼のすべての栄光の中で神を見ることを求め、消費されて死んだ、フィギュアや宝石を積んだ建築の中心に小さな神話は、光自体が危険なコンパクトな宇宙になります。
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#20 です
の 出発
1932 年から1935 年にかけてベックマンによって完成された『旅立ち』は、彼の大きな三連祭壇画の最初の作品である。 サイドパネルには拷問と捕虜が描かれている; 中央には王族が海に到達している。 ナチスの到着時に描かれたこの旅は、野蛮に対する国内亡命を描いている。
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#21 さん
プラトンの学校
デルヴィルは、プラトン周辺の澄んだ風景の中に理想化された人物を集めています。 1898年に発表されたプラトンの学派は、彼のスピリチュアリストの信念を翻訳しています:男性の身体は知的調和の手段になります。古代は、設定としてではなく、哲学的プログラムとして機能します。
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#22 に掲載されています
死と墓掘り人
シュワーベは 1895 年に『死と墓掘り人』を描きました。雪に覆われた墓地の真ん中で炎を抱えて掘る男のもとに緑の天使が降り立ちます。世界の終わりとして構想されたイメージで冬、疲労、希望が出会う。
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#23 さん
偉大なレッドドラゴンと太陽を着た女性
1805 年頃、ブレイクは、ドラゴンが太陽に身を包んだ女性を脅かす黙示録の章を描きました。後ろから見た巨大な生き物は、悪の身体的なビジョンのように翼と筋肉組織を広げます。水彩画は神聖なテキストを解剖学的劇場に変えます。
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#24 です
レバノンの杉への巡礼
1907 年、ツォントヴァリはレバノンの大杉の周りを歩く群衆を描きました。木、風景、巡礼者はほぼ宇宙的なスケールを共有しています。芸術家が実際に成し遂げた旅は、単なる観光客の思い出ではなく、先見の明のある儀式になります。
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#25 さん
構成
フロイントリヒは、このコンポジションを、単一の中心を持たずに収まるカラフルな平面で構築します。その抽象化は、ユートピアから生まれます: さまざまな形のバランスの取れたコミュニティを作るために。退廃的な芸術家として迫害され、その後1943 年に暗殺されました、 振り返ってみると、彼はこのハーモニーに特別な重みを与えています。
ディスカバー →障害の前兆
モロー、ベックリン、アンソール、ルドン、クノップフはシュルレアリスムが通過する扉を開きました。
#26 です
ベルリンの通り
キルヒナーは1913 年にベルリンの街を描き、エレガントな女性とその潜在的な顧客が神経質な街に進出しました。鋭い顔、不安定な遠近法、酸っぱい色彩は、群衆を壮観であると同時に孤独にさせます。大都市はすでに精神的な風景に似ています。
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#27 さん
エッタオニスル (教会派)
エッタオニスは、ピカビアがダイナミックな抽象化に向けてイメージを押し上げた 1913 年に描かれました。解読される単語として構築されたそのタイトルは、謎を維持しています。形式は、ダンス、儀式、想像上のメカニズムの間にある、不安定な中心を中心に展開します。
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#28 さん
の スネーク チャーマー
ロベール・ドロネーの母親からの依頼で制作された『蛇の魅力』(1907年)では、夜のジャングルの前で暗い音楽家が描かれている。蛇、鳥、川が彼のフルートに反応する。ルソーは、その魅惑をさらに説明しにくくするのに十分な精密な植生を発明した。
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#29 です
オイディプスとスフィンクス
1864 年のサロンで、モローはオイディプスと体にしがみつくスフィンクスを戦わせた。 主人公と怪物は、ほとんど動かない激しさでお互いを見つめる。 知的謎は、シュルレアリスムが容易に記憶するであろうその曖昧さを、肉欲的な決闘となる。
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#30 です
バイオリンを弾く死との自画像
1872 年、骸骨が肩の後ろでヴァイオリンを弾いている間、ベックリンは自分自身を描いています。死は大鎌を振り回すものではありません。それは画家が聴いているように見える音楽を生み出します。この自画像は、記念品である森を奇妙な共有作業セッションに変えます。
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#31 さん
死とマスク
『死と仮面』では、アンソールはペイントされしかめっ面する顔の中に頭蓋骨を持ち込みます。死はカーニバルを中断しません;彼女はルールを完全に理解しているようです。社会的アイデンティティは彼女よりもほとんど安心できない変装になります。
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#32 さん
5 人の女性が街で
1913 年に描かれた「Five Women in the Street」は、刃のようなエレガントなシルエットを並べています。キルヒナーは、緊張感のある色で通りと体を断片化しています。豪華な衣服は、人物を都市の孤立から守るものではありません。彼らは、より良いカットを与えるだけです。
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#33 さん
The Plot
アンソールは 1890 年に『陰謀』を描き、覆面をした登場人物たちをカップルの周りに集めました。このシーンは、物語を固定することなく結婚、ゴシップ、脅迫を呼び起こします。それぞれの顔が役割を果たしていますが、全体は社会全体が本当の顔をどこに置くべきかを忘れていることを示唆しています。
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#34 さん
私自身、風景画
ルソーは1890 年にエッフェル塔と風船を伴ってパレットを手にセーヌ川の前で自分自身を表現しました。彼はこの公式を風景肖像画と呼んでいます。その自発的な硬直性は、前衛たちが最終的に非常に真剣に受け止めることになる記念碑的な野心を裏付けています。
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#35 さん
The Sick Child
ムンクは、10 代の頃に結核で亡くなった妹のゾフィーの記憶に立ち返る。 『病める子供』の最初のバージョンは、1886 年に表面が傷ついてスキャンダルにさらされた。 彼は、どの絵も完全に閉じない記憶のように、40 年間このモチーフを取り上げた。
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#36 さん
マドンナ
マドンナはムンクの生涯のフリースラント州に属します。目を閉じた女性が、エクスタシーと心配の間にある赤い光輪の前で背中を反らせます。描かれたバージョンと彫刻されたバージョンは、受胎、愛、死を組み合わせており、神聖な境界を系統的に曖昧にしています。
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#37 さん
ヴァンパイア
吸血鬼は、男性の首の上に傾いている女性を示しています ムンクは最初にそれを愛と痛みと呼びました; 友人はよりセンセーショナルなタイトルを課しました 赤い髪はカップルを包み込み、質問を開いたままにします: 慰め、影響、または怪我?
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#38 さん
私は自分自身にドアをロックします
クノップフはクリスティーナ・ロセッティからタイトルを借用し、1891年にユリ、ヒュプノスの胸像、ブルージュのお土産の間に隔離された女性を描きました。それぞれの物は私的な世界に属しています。閉ざされたドアは、慎重に閉じ込められた良心よりも少ない部屋を保護します。
フェルナン クノップフ集→を参照
#39 さん
ライオンはお腹を空かせてアンテロープに身を投げます
ルソーは1905 年のサロン・デ・アンデパンダンでこの動物の戦いを発表しました。 巨大な植物の中でライオンはカモシカに飛び乗りましたが、他の獣たちは観察しました。 工房のジャングルは、自然がその入り口を暗記しているように見える劇場になります。
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#40 です
若き日の仏陀
ルドンは、カラフルで静かな風景の中で若い仏陀を表しています。霊的な人物は説教しません;彼女は木や花の静けさを共有します。不穏な黒人の後、芸術家は色彩豊かな瞑想的な道を見つけますが、それはわずかに非現実的なままです。
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#41 さん
不安
不安は橋とクリー族の宇宙の赤い空を引き継ぎますが、孤立したシルエットを私たちに向かって前進する群衆に置き換えます。淡い顔はコミュニケーションをとらない。ムンクはこうして個人的な不安を集団的な不安に変える。
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#42 さん
海沿いのヴィラ
『ヴィラ バイ ザ シー』では、ベックリンは風と水に面して孤独な建築物を配置します。正確な物語のない人物が海岸で待っています。地中海の風景は記憶の舞台となり、居住者よりも不在によって人が住んでいます。
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#43 さん
ニシンのサウアをめぐって争う骸骨
服を着た2つの骸骨がフランスの看板の下でニシンのサウルを争う アンソールは批評家に対する人気の表現を不気味な茶番劇に変える 芸術的な確執は肉体さえも生き残っており、過剰だが驚くほどプロフェッショナルであるように見える。
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#44 さん
ニュートン
ブレイクは1795 年に海の底でコンパスの上に曲げられたニュートンを描きました科学者はそれを取り囲む色とりどりの岩を無視して図を計測しますこの画像は世界の計算方法を知っているが時々それを見るのを忘れる理由を批判しています。
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#45 さん
スープを食べる二人の老人
ほとんど見えないボウルの周りに黒い背景から2つの頭が現れます 1つは生きて現れ もう1つは既に頭蓋骨に縮小されています この小さな黒い絵は 毎日の食事を老いと食欲についての 格子状の瞑想に変えます。
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#46 さん
の 静寂
沈黙はクノップフのアートを凝縮します: 閉じたプロファイル、抑制されたジェスチャー、明示的な物語のない空間 図は沈黙を求めるだけではありません; それは沈黙をほとんど物質的にします 作品は、ロックされたドアの有効性でその謎を保護します。
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#47 さん
セネシオ
クレーは1922 年にセネシオを描きました。ほぼ円形の顔は、肖像画、マスク、子供の姿の間で、色付きの長方形に分割されています。タイトルは老年期を思い出させます。イメージは、自分の顔の幾何学模様を発明したばかりの人の雰囲気を保ちます。
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#48 さん
憂鬱
ビーチに座っているキャラクターは、ムンクの友人であるヤッペ・ニルセンの不幸な出来事に関連していると言われています。 1891年から、アスガルドストランドの海岸は精神的な風景になりました。海岸は、家に帰ることを拒否する思考のように人間を中心に展開していました。
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#49 さん
オルフェウス
メナド族に殺害された後、若いトラキア人がオルフェウスの首を竪琴に当てます。 1866年に展示されたこの絵は、恐怖を瞑想的な出会いに変えます。モローでは、芸術は物理的に芸術家に生き残っており、非常に壮観な神話のロジスティクスが取り入れられています。
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#50 です
アポロンの戦車
ルドンはドラクロワにインスピレーションを受けてアポロンの戦車に何度か戻ります。太陽神は色の雲の中で馬を率いて、安定した装飾のない影の力に立ち向かいます。神話は光の直接の乗り物になります。
ディスカバー →身体、記憶、変身
ムンク、カーロ、ベックマン、キルヒナーは内側の傷に解剖学を施します。
#51 さん
ヘロデの前で踊るサロメ
モローは、細部が飽和した建築の真ん中でヘロデの前で踊るサロメを示しています。この運動は儀式のようにほとんど中断されています。聖書の王女は、19世紀末を魅了した致命的な欲望の偉大な人物の一人になります。
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#52 さん
生命のダンス
「人生の踊り」は愛の時代をアスガルドストランドのビーチに集めます白衣の女性が前に歩きカップルが中央で踊り黒人の人物が歩き去りますムンクは欲望や憑依や孤独を誰にも止まらない輪で整理します。
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#53 さん
魂の愛
デルヴィルは1900 年に『魂の愛』を描きました 2つの身体が立ち上がって 非現実的な光の中で一つになるのです 官能性は物質を超えた結合という スピリチュアリストの考え方に役立ちます カップルはロッカールームに重力を残したようです。
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#54 さん
兵士としての自画像
キルヒナーは、1915 年に制服と象徴的に切断された右手を持った自分自身を描きましたが、右手を失っていませんでした。戦争によって彼の絵を描く能力が破壊されるのではないかという恐怖は、軍事的な説明よりも正確な想像上の切断になります。
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#55 さん
いばらとハチドリのネックレスを持つ自画像
カーロは離婚後の1940 年にこの自画像を描きました。 とげのネックレスが彼の首を傷つけます; 死んだハチドリ、猿、黒猫が彼の顔を取り囲んでいます。個人的なシンボルは完全に前頭部の痛みを構成しており、目を下げることを拒否します。
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#56 さん
ライオンの晩餐
『ライオンの食事』では、ルソーはその場面を密集した植物の中心に隠しています。動物の食事はドキュメンタリーとしてではなく、儀式的な出来事として扱われます。葉、果物、見た目はジャングルを草食動物にはお勧めできない宴会場に変えます。
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#57 さん
ヘンリー フォード 病院
ヘンリー・フォード病院は、1932 年にデトロイトでカーロが受けた流産に対応し、彼女は血まみれのベッドの上で自分自身を表現し、リボンで胎児、骨盤、花、医療品とつながっており、そのトラウマは解剖学的および感情的な地図になります。
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#58 さん
Ad Parnassum
クレーは1932 年に何千もの小さな色の正方形から『アド パルナッサム』を完成させた。 ピラミッド型、太陽と扉は山、寺院、または音楽の風景を想起させる。 絵画は色を遠近法ではなく忍耐強いポリフォニーとして整理する。
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#59 さん
戦争 が
ルソーは1894 年に『戦争』を発表。 武装した騎手が、遺体、カラス、折れた木々で覆われた風景を横切る。 寓意は、すべての軍事的栄光を放棄する:彼の黒い馬は、戦争がすでに空になった世界の上を疾走する。
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#60 にあります
哀れみ
『ラ ピティエ』では、ブレイクはマクベスの詩で、思いやりが風にまたがる場面を描いている。 2人の人物が暗視の中で母親と子供に向かって降りてくる。演劇のテキストは液体の幻影となり、誕生から睡眠、安堵の間に中断される。
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#61 さん
アスモデウス
アスモデウスはキンタ デル ソルドの黒絵に属します。 2人の人物が山が要塞を隠す可能性のある風景の上を飛んでいます。ゴヤは目的地を提供していません。超自然的な旅は戦争、飛行、悪夢にさらされたままです。
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#62 さん
ガラテア
ガラテアは、岩の間に目が出てくるサイクロプスpolyphemusによって観察海の洞窟に表示されます.1880 年頃, モローは、巨大なのミネラルの世界とニンフの白さを対比欲望, サンゴと交差しない視線奇妙な設定を構成します。
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#63 さん
思春期
ムンクは1894 年頃に思春期を描きました 裸のティーンエイジャーが巨大な影の前に座っています 正面性と交差した腕が突然の身体の認識を表現しています 影はモデルよりも速く成長しているように見えます これは問題の年齢をほぼ要約しています。
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#64 さん
ハレの赤い塔
1915 年にキルヒナーによって描かれたハレの赤い塔は、白熱の鐘楼の周りに通りや建物を傾斜させています。都市空間は空っぽになり、その後色によって圧縮されているように見えます。本当の都市は緊張の下で精神的な建築物になります。
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#65 さん
ラブパレード
ロマンチックなパレードはピカビアの機械形態絵画に属しています 技術的な図に触発された要素は体を置き換え、愛を装置に変えます 機械は非常に忙しいようですが、その使用説明書は意図的に欠落したままです。
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#66 です
森の静けさ
ベックリンは『森の沈黙』をライダー、生き物、閉ざされた植生の出会いとして描いています。木々が場面をほぼ聞こえる待ち時間で囲んでいます。物語は決して特定されず、風景は秘密のままになります。
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#67 さん
傷ついた鹿
1946 年、カーロは矢で刺された鹿の姿で自分の顔を描いた。森と負傷した動物は手術後の持続的な痛みを反映している。体は種を変えるが、苦しみはその持ち主を完全に認識している。
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#68 さん
の キス
二人の恋人が一つの塊で彼らの特徴を失うまで一緒にブレンド ムンクは、人生のフリースラントのために1890 年代からこのモチーフに取り組んだ キスは、自分自身の消失と同じくらい組合になる; ロマン主義は、窓から入って、それが閉じていることに気づく。
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#69 さん
魔女の飛行
『魔女の飛行』では、ボルスターを身に着けた3 人の人物が男を空中に運び、2 人の証人が地上で身を守ります。 『オスナ』のために描かれたこのシーンでは、架空の儀式と異端審問への言及が混在しています。超自然的 誰かが見たくないので、より信頼できるようです。
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#70 さん
の ペスト
『ベックリンペスト』は、中世の通りを怪物に乗って横切る翼のある生き物を示しています。 1898年に描かれ、疫病をランダムに襲う力として擬人化しています。身体と建築は集団的な恐怖の回廊になります。
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#71 さん
ピンクのセータークアピ
ベックマンは、1932-1934 年にクアピとして知られる 2 番目の妻マチルドを描きました。ピンクのセーターとタバコがモダンな優雅さを生み出していますが、見た目はしっかりしています。この肖像画は、装飾的な要素は何もないという確信を持って、脅威的な時代に抵抗しています。
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#72 さん
びっくり!
驚き!熱帯の嵐の真っ只中に現れたトラを示しています。ルソーは、庭園と画像以外でジャングルを見たことがなく、1891 年にこの絵を展示しました。雨、稲妻、葉が地理的というよりも演劇的な自然を作り出しています。
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#73 さん
の 静寂
ルドンの沈黙は、人間の存在を外観の境界に置きます。柔らかい色は物語をあまり明るくしません。画家は、言葉の不在を内部空間に変換し、そこで形が思考に似てきます。
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#74 さん
ユニコーンズ は
『ユニコーン』では、モローは若い女性、素晴らしい動物、宝石、植物を閉ざされた世界に集めます。中世の主題は装飾的で曖昧な祭典になります。ユニコーンは平和的に見えますが、招待なしにチェックしようとは誰も考えません。
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#75 さん
ユリシーズとカリプソ
ベックリンは岩の上に孤立したオデュッセウスを示し、カリプソは遠くに立っている。 楽園の島は待ちと分離の場所になる。 主人公は海に戻りたい; 風景は彼がまだ囚人であることをしつこく思い出させる。
ディスカバー →神話と並行世界
生き物、ジャングル、心の都市、古代の物語が現実を超えて旅を広げます。
#76 さん
ザ コロッサス
群れを連れて逃げる群衆の上に巨人が現れるが、これはしばしば独立戦争と関連付けられるイメージである。 「ゴヤ」の帰属が議論され、プラド美術館はそれを周囲の人々に与えた。この論争は集団的な悪夢の力を弱めることはなかった。
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#77 さん
灰
『灰』では、ムンクはロマンチックな出会いの後、落胆した男性と髪を骨折した女性を描いています。森は彼らの落胆をコメントせずに包みます。タイトルは、欲望が約束よりも早く燃え上がったときに何が残るかを述べています。
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#78 さん
Red Balloon
クレーは1922 年に赤い風船を円盤が支配する長方形の小さな町として描いた。 赤い形は太陽、風船、信号の間に浮かんでいる。 抽象化を想像力自体が完成させる風景にするには、いくつかの要素で十分です。
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#79 さん
The Equatorial Jungle
赤道ジャングルはルソーの最後のジャングルに属しますタイトな植物はほぼ全面を占め、動物を隠します画家は発明家の忍耐力で各葉を構築し、彼が完全に想像したからこそ存在する森を作り出します。
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#80 にあります
の 死 オルフェウス
詩人の頭をカラフルな空間に浮かべてオルフェウスの神話に戻るルドン 死は曲を閉じない; それは幻影に変換する 古代の主題は、物語が終わる場所でイメージを続けることができるという彼の確信に加わります。
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#81 さん
ザ プリテンダーズ
モローの『プリテンダー』は、ユリシーズの宮殿を占拠した男たちの虐殺を呼び起こします。画家は、中断された時間を作り出すまでに身体、建築、細部を蓄積します。英雄的な暴力は、それぞれの表面に前兆があるように見える飽和したビジョンになります。
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#82 さん
ケンタウロスの戦い
ケンタウロスファイトでは、ベックリンは岩だらけの風景の真ん中でハイブリッドボディを互いに投げ合います。神話は質量とエネルギーの研究に役立ちます。生き物は古代の物語と同じくらいレリーフに属しているようです。
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#83 さん
嫉妬
手前の男性の顔は、ほとんど聖書のような庭園に集まったカップルを観察しています。ムンクはベルリンのボヘミアンサークルの緊張から嫉妬を抱きます。その感情は空間全体になります。木々さえも知っているようです。
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#84 さん
人間神
デルヴィルは、人間神を身体の間に放射状に広がる精神的な人物として提示します。彼の理想主義は、肉体的な美しさと道徳的高揚を団結させようとしています。非常に個人的な神秘主義によれば、このイメージは群衆を上昇運動に変えます。
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#85 さん
ノミの幽霊
ブレイクは、ノミの霊を幻視で見たと主張し、それが血に飢えた人々の魂が宿っていると説明したと1819-1820年頃に彼はカップをかぶったこの筋肉質の生き物を描いた。このようにして、小さな寄生虫は、率直に言って不穏な儀式用の肖像画を受け取ります。
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#86 さん
タキシード姿の自画像
ベックマンは、フランクフルトで知名度が最高潮に達した1927年に、タキシードを着て自分自身を描いた。社交的な服装は、控えめなルックやタイトな構図とは対照的である。芸術家は現代生活において俳優としての地位を確立しているが、パーティーからは距離を置いている。
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#87 さん
虎とバッファローの戦い
ルソーはトラと水牛を植生の中に置き、戦いをほとんど儀式的なものにする。動物たちは印刷物を通して観察され、その後再発明される。ジャングルは劇場となり、各葉が最前列から決闘を見守る。
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#88 さん
捕虜ペガサス
捕虜ペガサスは地面につかまった翼のある馬ルドンを示しています神話上の動物は詩と想像力を体現していますが制約は主題に異常な憂鬱を与えます明るい色では空を元に戻すのに十分ではありません。
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#89 さん
ヘラクレスの聖域
ベックリンのヘラクレスの聖域は、静かな地中海建築に神話を据えています。遺跡と光がこの場所を復元というよりも記憶にしています。不在の英雄は今でも風景に重くのしかかっています。
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#90 にあたる
記憶とか心とか
1937 年に描かれた『記憶か心か』では、カーロが手を持たず、心臓の代わりに穴が開き、足元には巨大な出血器官がある様子が描かれています。その服は彼のライバルとしてのアイデンティティを呼び起こします。感情的な断裂は麻酔なしの象徴的な解剖学的構造になります。
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#91 さん
Charred Beloved II
Charred Beloved II はゴーリキーの最後の年に属し、火、病気、個人的なドラマが特徴です。焼けた空間に生物形態の姿が浮かびます。抽象化は、タイトルが消すことを拒否する身体と記憶を追跡します。
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#92 さん
The Merry Pranksters
陽気ないたずら者たちは、密林で遊ぶ猿たちを集めます。ルソーは、慎重に注文された葉をアニメーション化するために彼らの動揺を利用します。タイトルはコメディを約束します;動物の外見は、彼らが私たちよりも優れたサルを知っている可能性があることを示唆しています。
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#93 さん
ザ ゴールデン セル
ルドンの黄金の細胞は、暗く不定の空間に発光した姿を包み込んでいます。 金は装飾でも正確な金属でもありません。それは内部の幻影として機能します。小さな光沢のある領域には、背景全体よりも多くの人々が含まれているようです。
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#94 さん
プロメテウス
モローは1868 年にプロメテウスを描き、鷲が肝臓を貪り食う間、岩に逆らって立っている。 巨人は崩壊しない; その静けさはそれを知識の殉教者にする。 この神話は、火を伝達するために耐える芸術家についての声明となる。
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#95 さん
ニンフとサテュロス
ニンフとサテュロスは、地中海の風景の中で女性の姿と素朴な生き物をベックリンに集めます。物語は、追跡、遊び、驚きの間で開かれたままです。神話上の自然は、森の中で間違った方向に進んだ後にアクセスできる、隣の世界に似ています。
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#96 さん
アブサン ドリンカー
ロップスはカフェと都会の縁の世界でアブサン ドリンカーを描きます。ガラスで隔離されたこの人物は、快適な絵のように美しいものから逃れます。アブサンは、芸術家が道徳的なアリバイを提供することなく観察する暗い現代性のしるしになります。
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#97 さん
ヤコブの梯子
ブレイクは、天使が昇降する間、はしごが地球と空を結ぶジェイコブの夢を描いています。人物は明るい動きで風を吹きます。聖書の一節は、シンプルでよく使われる階段ではなく、宇宙の循環になります。
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#98 さん
目は閉じた
ルドンは1890 年頃に妻カミーユにヒントを得て、まぶたを下げた顔を描いた。 黒炭の後、彼は非常に抑制された色を導入した。目に見える世界は、睡眠、瞑想、内面の外観が切り離せないほどに消えていく。
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#99 さん
ヘラクレスとレルネアのヒドラ
モローは1876 年に『ヘラクレスとレルナのヒュドラ』を展示した。 裸の英雄は、犠牲者で覆われた沼地の上に立つ怪物と対峙する。 行動は戦いの前に中断され、肉体的な試練は意志と混乱の対決に変わる。
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#100 さん
病室での死
ムンクは1893 年に妹ゾフィーの死を、瀕死の女性を安楽椅子に隠して見せずに復元した。 家族はそれぞれがそれぞれの悲しみに閉じ込められたままである。 幼少期の記憶は静かな追悼の劇場となる。
ディスカバー →作品から明らかになること
100 枚の絵画、目に見えるものを乱す 3 つの方法
シュルレアリスムは、正確さと不可能、親密さと演劇、ユーモアと関心を集めます。 100枚の絵画の後、普通の椅子でも何かを準備しているように見えるかもしれません。
現実が部品を提供します
身体、木、家、物体は認識可能なままですが、それらの関係は規制を尊重しなくなります。
夢はその論理を構築します
最も奇妙なイメージは厳密な構成によってまとめられることが多く、無意識がそのワークショップを整理する方法も知っていることを証明しています。
前駆体は重要です
象徴主義者、先見の明のある人々、そしてダダは、シュルレアリスムが大きな自信を持って通過する扉を開きました。
スタンバイ状態のタイムライン
夢が力になるのを見るための5つのデート
ルドン、モロー、ベックリン、アンソール、ムンクは、室内イメージに次の世紀を準備する力を与えます。
アポリネールはシュルレアリスムという用語を使用し、すぐに芸術と思想に侵入するために劇場を離れる準備が整いました。
ブルトン語は、無意識、夢、自動主義、結社の自由に基づいた冒険を形式化します。
パリでは、この運動により、展示スペース自体が奇妙で演劇的で集団的な体験に変わります。
亡命者や避難民は、ヨーロッパ、アメリカ大陸、そして新しい芸術シーンの間にシュルレアリスムのアイデアを広めました。
深い動き
なぜシュルレアリスムは奇妙なものをそんなに愛するのでしょうか?
シュルレアリスムは、合理的な習慣からイメージを解放したいという願望から生まれます。夢、無意識、偶然、自動主義、予期せぬ連想、置き換えられた物体、変身した身体、不可能な風景も素材になります 公式の肖像画よりも深刻です 絵はもはや私たちの目の前にあるものだけを説明していません; それはまぶたの後ろに主張されているものを示しています それは鍵を保管するための実用的ではありませんが、目覚めるためにはるかに効果的です 想像力.
イヴ タンギーは、動きにすぐに認識できる内なる地理を与えます。その低い地平線、その鉱物の形、柔らかく尖った物体、そして静かな空間は、思考が去ったであろう惑星に似ています 石を引きずっている 本当に説明できるものは何もありませんが、すべてが心配な精度で構築されているようです タンギーでは、虚空さえも約束があるようです。
フリーダ カーロは、より個人的な星座に属しており、多くの場合、自分自身をそれに閉じ込めることなく、シュルレアリスムの想像力に近いものです。彼の自画像、傷、影武者、壊れた柱、動物、根、シンボルが、 インテリア劇場の伝記 彼女は現実から逃げることを夢見ていません: 彼女はそれをより鋭い形にします 結果は視聴者の目をまっすぐに見ます、それはめったに快適で、しばしば忘れられません。
ピカビア、シュヴィッタース、アルプ、ダダの遺産は、シュルレアリスムに非常に役立つ破壊活動の自由をもたらします。不条理な機械、コラージュ、浮遊する形、不調和な出会いは、読書習慣を打ち破ります。絵 質問にはうまく答えるのをやめてください。彼女は、時には無邪気に見えるが、おそらくいくつかの秘密を知っている路面電車の切符、ギア、または形状を使って、より良い質問をします。
クレー、ゴーリキー、ミロ、サヴィニオ、ピエール ロイ、ウォルズは、シュルレアリスムがグラフィック、詩的、生物形態的、形而上学的、またはほとんど子供っぽいものになる可能性があることを示しています。記号は文字になり、オブジェクトの動作は悪く、色はそれに続きます 脇道 単純な線は、思考、昆虫、星座、または非常に控えめな冗談になることができます。奇妙に説得力を持つために、夢が騒がしい必要はありません。
ビジョナリー ルーツはとてつもなく重要です ルソー、ルドン、モロー、ベックリン、クリンガー、アンソール、ムンク、ブレイク、ゴヤ、フュスリ、クノップフ、シュワーベは、厳密な意味でのシュルレアリストばかりではありませんが、彼らは地面を準備しました: ビジョン、 モンスター、幽霊、悪夢、内なる神話、忘れられないシンボル。シュルレアリスムは、家がすでに秘密のドアでいっぱいであることを発見したゲストのように、彼らの後にやって来ます。
装飾では、シュルレアリスムやビジョナリーな作品がすぐに壁に会話を与えます。 タンギーは奇妙な沈黙、カーロの象徴的な激しさ、クレーのグラフィック詩、ルソーの精神的なエキゾチシズム、ルドンをもたらします 甘い謎、アンソールの覆面皮肉、道徳的な夜のゴヤ これらは、図書館、オフィス、好奇心旺盛なリビングルーム、または単に非常に整頓された場所になることを拒否する部屋に最適な画像です。
このトップは夢、ビジョン、無意識、奇妙、象徴性、ユーモア、不安、視覚的な詩が交差する作品をまとめたもので、シュルレアリスムの核から来るものもあれば、その源泉やすぐ近くにあるものもある まさに、旅をエキサイティングなものにしているもの: シュールレアリスムの想像力が、ロマンチックな悪夢、時空の象徴、学んだ素朴さ、前衛を嘲笑することによってどのように養われたのかがわかります。現実は今も残っています、 しかし、彼は明らかに数センチメートルを動かしました。
シュルレアリスムの魅力はこの二重感覚にあります: すべてが慎重に描かれているように見えますが、それでも何かが美味しく間違っています 島が頭に浮かび、目は独立し、森は劇場、顔になります 通常の文に入れることは不可能な痛みを伝えます 絵を描くことは夢に論理的になることを求めません それは彼に座って奇妙な靴を履いて話し始めるのに十分なスペースを与えるだけです。
4 つの読み取りキー
指示を急いで見ずに不可能を見てください
シュルレアリスム絵画は、その衝突、空間、象徴、素材を通して読み取ることができます。それがどのように構築されているかを観察すると、その奇妙さはより豊かになります。
会議を見つけてください
2 つの普通の物体は、通常の近所に従うのをやめるとすぐに、並外れたアイデアを生み出すことができます。
不可能を測定します
空の地平線、閉じた部屋、または密集したジャングルが、夢が呼吸しているか、潜んでいるか、または危険なほど近づいているかを判断します。
複数の読み取り値を保持します
目、根、マスク、動物、傷は、単一の答えを選択することなく、記憶、欲望、恐怖、アイデンティティについて話すことができます。
精度を観察する
滑らかな表面、神経接触、または生体形態により、非現実は物理的に存在し、自由に浮遊することができません。
文書化された無意識のアーカイブ
最後の精神的風景の後に続きます
美術館、芸術家、コレクション、情報源は、絵画をその歴史の中に位置づけています。夢であっても、ポケットにいくつかのしっかりとした参考資料を入れておくことで恩恵を受けます。
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