人々を導く自由、ウジェーヌ ドラクロワ画
人々を導く自由 - ウジェーヌ ドラクロワ、1830 年

トップ 100 - ロマン主義

ロマン主義:崇高なものが語る100 の有名な絵画

ドラクロワ、ジェリコー、フリードリヒ、ターナー、ゴヤとその同時代人は、絵画に革命、嵐、夢、めまいをもたらしました。

ロマン主義は地平線に雲を少し加えるだけではありません。それは絵画を経験に変えます。現代史、広大な風景、文学、悪夢、政治的情熱が目に見える力になります。 これらの 100 点の作品は、18 世紀末から 19 世紀にかけてのこの革命に続きます。

分類された絵画
46 に記載しております代表アーティスト
1780-1880年世界はフレームよりも大きくなる
絵画100点そして、合理的な状態を維持することを求めた嵐はありませんでした
反乱ドラクロワ、ジェリコー、ゴヤは、公式演説ではあまり簡単ではない現代史の身体、塵、緊急性を与えている。
崇高海、山、火、嵐は、自然が壮大でありながら、心強いものになることを丁寧に拒否できることを思い出させます。
ビジョンブレイク、フュスリ、フリードリヒ、ジョン・マーティンは、その理由を要求することなく、夜、夢、黙示録を開きます。すべての鍵を保持します。
メモリ廃墟、伝説、文学ドラマは、過去を感情と歴史絵画が出会う生活空間にしています。

革命や産業の激動との対話の中で生まれたロマン主義は、整然とした感情を拒否します。歴史劇から崇高な風景まで、ヨーロッパとアメリカ大陸を横断し、その後ラファエル前派、象徴主義、偉大な国家ビジョンにまで広がります。

世界がついにフレームを溢れさせる100枚の絵画

ロマン主義は、古典主義と勝利の理性の過度に賢明な枠組みに対して生まれます。 彼は勢い、夜、孤独、崇高、歴史、不合理、人間を超えた自然、そうでない感情を望んでいます 既存のことを謝らないでください。画家たちはもはやバランスを求めるだけではありません。彼らは経験を望んでいます。波、山、革命的な群衆は、非常によくまとめられたスピーチよりも部屋を揺るがすことができるようになります。

ロマン主義は、難破船、山、革命を表現することに満足していません。観客がそれらを物理的に感じる瞬間を求めます。波が立ち、雲が開き、英雄たちは、この構図が複雑な一日を計画していたことを発見します。
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絵で動作します

I
崇高なものの象徴

ドラクロワ、ジェリコー、フリードリヒ、ゴヤ、ターナー、コンスタブルは、運動のまさに顔となった絵画で幕を開けた。

人々を導く自由、ウジェーヌ ドラクロワ画 #001 さん
ユージン ドラクロワ

自由が人々を導く

日付昭和十年テクニック絵画コレクションルーブル美術館、パリフォーマット260 x 325 cm

ドラクロワは、三色旗に寓意的な人物を与えながら、シャルル 10 世を打倒した 1830 年の七月の日を描きました。労働者、学生、バリケードの死者の間での自由の進歩;本当の歴史と政治的シンボルは、ここでも同じ方向に進んでいます。

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テオドール ジェリコーが描いた『メデューズ号の筏』 #002 さん
テオドール ジェリコー

メデューサ号のいかだ

日付1818-1819年テクニック絵画コレクションルーブル美術館、パリフォーマット491 x 716 cm

ジェリコーは、フリゲート艦メデューズの実際の沈没を、復元された権力の無能に対する計り知れない非難に変える。遺体安置所で生存者にインタビューし、遺体を研究した後、彼は船が残酷なままであるのに十分な距離にある地平線に現れる瞬間を選びました。

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雲海を熟考する旅人、カスパー ダーヴィッド フリードリヒの絵 #003 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

雲海を熟考する旅人

日付1818 年頃にはテクニック絵画コレクションハンブルク、ハンブルク美術館フォーマット94.8 x 74.8 cm

1818 年頃に描かれたこの旅行者は、後ろから見るとザクセン州とボヘミア州のいくつかの場所からなる風景を支配しています。フリードリヒは、見る人が彼のめまいを共有するように顔を隠します。山は目的地というよりも、沈黙の中で投げかけられる質問になります。

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1808年5月3日、マドリッド、フランシスコ デ ゴヤの絵画 #004 さん
フランシスコ デ ゴヤ

1808年5月3 日、マドリードで

日付1814年テクニック絵画コレクションプラド美術館、マドリッドフォーマット268 x 347 cm

1814 年、ゴヤはナポレオン占領に対して蜂起したマドリレニア人の処刑を記念した。 「ランタン」は、有罪判決を受けた男の白いシャツを照らし、兵士たちを顔のないままにし、歴史画を暴力の仕組みに対する証言に変えた。

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『大胆な最後の旅』JMW ターナー画 #005 さん
JMW ターナー

大胆な最後の旅

日付昭和十年テクニック絵画コレクションナショナル ギャラリー、ロンドンフォーマット90.7 x 121.6 cm

ターナーは、1838 年に小型の近代的な汽船によって解体に向けて曳航された古い軍艦テメレールを描いています。夕焼けは建物に輝かしい別れを与え、黒いタグボートはそれほど感傷的ではない工業時代を告げます。

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ジョン コンスタブルが描いた「干し草車」 #006 さん
ジョン コンスタブル

の ヘイカート

日付1821年テクニック絵画コレクションナショナル ギャラリー、ロンドンフォーマット130.2 x 185.4 cm

コンスタブルは、1821 年にフラットフォードの家族工場近くのストゥール渓谷のこの風景を展示しました。荷車は普通の川を渡りますが、情熱を持って研究された空と田舎の仕事の細部は、英国の風景にこれまで素晴らしい物語に与えられていた威厳を与えています。

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ヨハン ハインリヒ フュスリの絵画『悪夢』 #007 さん
ヨハン ハインリヒ フスリ

ザ ナイトメア

日付1781年テクニック絵画コレクションデトロイト 芸術 研究所フォーマット101.6 x 127 cm

1782 年、フュスリは、馬の頭がカーテンの後ろに現れたときにインキュバスによって押しつぶされたこの寝台車を提示しました。 この絵は、欲望、恐怖、夜の民間伝承を混ぜ合わせ、大衆の計り知れない成功を収めています。ロマンチックな睡眠は、休息をとるチャンスをすべて失ったばかりでした。

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ウィリアム ブレイクが描いた「偉大な赤い龍と太陽を着た女性」 #008 さん
ウィリアム ブレイク

偉大な赤い龍と太陽を着た女性

日付1805年テクニック絵画コレクション国立 美術館フォーマット408 x 337 cm

ブレイクは、1805 年頃に後援者トーマス・バッツのために黙示録のこのビジョンを描きました。赤いドラゴンは太陽に囲まれた女性の上に立ち、聖書の預言、記念碑的な解剖学、個人的な想像力を幻覚のような正確なイメージに凝縮しています。

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ウジェーヌ ドラクロワ画のダンテとウェルギリウス #009 さん
ユージン ドラクロワ

ダンテとウェルギリウス

日付1822年テクニック絵画コレクションルーブル美術館、パリフォーマット189 x 241 cm

1822年のサロンで発表されたドラクロワの最初の大きなキャンバスには、ダンテとウェルギリウスが呪われた人々の間でステュクス川を渡っている様子が描かれています。ボートからぶら下がっている遺体、風、そして色とりどりの反射は、良い学業よりも嵐を好むロマン主義を告げています。

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フランシスコ デ ゴヤの絵で、彼の子供たちの一人を食い荒らす土星 #010 さん
フランシスコ デ ゴヤ

土星が彼の子供の一人を食い荒らしている

日付1819年テクニック絵画コレクションプラド美術館フォーマット143.5 x 81.4 cm

ゴヤは、1819 年から 1823 年にかけて、自宅のキンタ デル ソルドの壁に直接土星を描きました。その後、キャンバスに移された黒絵のこのイメージは、子供たちをむさぼり食う神の神話を、老年、権力、恐怖のありのままのビジョンに変えました。

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海の吹雪、JMW ターナーの絵 #011 さん
JMW ターナー

海上の吹雪

日付1842年テクニック絵画コレクションテイトフォーマット91 x 122 cm

ターナーは、1842 年に吹雪に巻き込まれたこの船を展示し、マストに嵐が取り付けられているのを自分自身が観察したと主張しました。この物語はおそらく装飾されています。蒸気、水、風が、まるで海が藪を掴んだかのように、ほぼ抽象的な中心の周りを旋回します。

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『海の僧侶』、カスパー ダーヴィッド フリードリヒ画 #012 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

海辺の僧侶

日付1808年テクニック絵画コレクションアルテ ナショナルギャラリーフォーマット110 x 171.5 cm

1810年、フリードリヒは、当初計画されていた船を取り外した後、ほとんど何もない海と空に面した小さな修道士を展示した。この過激さは同時代の人々の混乱を招き、地平線が使用説明書を提供しない形而上学的な風景を作り出している。

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ポンペイ最後の日、カール ブリウーロフ画 #013 さん
カール ブリウロフ

ポンペイ最後の日

日付1833年テクニック絵画コレクションロシアの博物館フォーマット466 x 651 センチメートル

Briullovは、79 のVesuviusの噴火のこの広大な喚起に数年間働きました, 勝ち誇って提示 1833. ポンペイの住民は赤と白の光の下で逃げた; 考古学はスペクタクルになるが、パニックは偉大な人間の多様性を保存します。

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奴隷船、JMW ターナー画 #014 さん
JMW ターナー

の 奴隷船

日付1840年テクニック絵画コレクションボストン美術館フォーマット90.8 x 122.6 cm

ターナーは1840 年に奴隷船ゾンのスキャンダルに対して、その乗組員が保険を要求するために捕虜を海に投げ込んだ。 血まみれの太陽と波の中に見える手足は、崇高な船員に美しさが落ち着かない道徳的な側面を与えている。

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ジョン コンスタブルが描いた「白い馬」 #015 さん
ジョン コンスタブル

の ホワイト ホース

1819 年、ル シュヴァル ブランは、ストゥール川に捧げられた巡査による一連の大きな絵画を開始しました。はしけが幼少期によく知られた木々や建物の前で動物を運びます。風景は個人的な記憶と仕事の観察になります。

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カスパー ダーヴィッド フリードリヒの絵画「樫の森の修道院」 #016 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

オークの森の中にある修道院

日付1809年テクニック絵画コレクションアルテ ナショナルギャラリーフォーマット110.4 x 171 cm

1810 年に海辺でル モワンヌとともに展示されたこの廃墟となった修道院では、裸の樫の木の間で葬列が開催されます。フリードリヒは、植物が常に引き継ぐことになる死、信仰、文明についての瞑想を構築するために、いくつかの本物のモチーフを組み立てます。

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ポール ドラローシュが描いたレディ ジェーン グレイの処刑 #017 さん
ポール ドラローシュ

レディ ジェーン グレイの処刑

日付1833年テクニック絵画コレクションナショナル ギャラリーフォーマット246 x 297 cm

ドラローシュは、1833 年にブロックを探して目隠しをされたときに、元英国女王を描きました。ベルベット、わら、石の細部が演劇的な近接性をドラマチューダーに与えます; 観客はあらゆる歴史的詳細を確認する前に泣きます。

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ウジェーヌ ドラクロワ画『サルダナパルスの死』 #018 さん
ユージン ドラクロワ

サルダナパルスの死

日付1827年テクニック絵画コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット392 x 496 cm

1827 年、ドラクロワは、召使い、馬、宝物が彼の命令で虐殺されている間、ベッドに横たわっている最後のアッシリアの王を展示しました。バイロンに触発された赤と斜めの構図は、その暴力的な贅沢と道徳を中心に置くことの拒否でスキャンダルを引き起こします。

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テオドール ジェリコーの絵画、突撃する帝国衛兵の馬猟師の士官 #019 さん
テオドール ジェリコー

突撃する帝国衛兵の騎馬ハンターの士官

日付1812年テクニック絵画コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット349 x 266 cm

ジェリコーは、1812 年のサロンで提示この士官は、彼のキャリアの最初の大きな成功、戦闘に向けて起動しました。 prancing馬、煙と上向きの動きはまだ帝国の勢いを祝います; 2 年後、彼の負傷したCuirassierはすでに減少を語るだろう。

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アンデスの心、フレデリック エドウィン チャーチの絵画 #020 さん
フレデリック エドウィン チャーチ

アンデスの心臓

チャーチは、コロンビアとエクアドルでの旅行にインスピレーションを得たこのパノラマビューを、ほとんど映画のような雰囲気の中で 1859 年に発表しました。一般の人々は双眼鏡でそれを鑑賞するためにお金を払っています。キャンバスは大陸、控えめに商業的であるのと同じくらいロマンチックな野心を含むことを約束します。

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雨、蒸気、スピード、JMW ターナーによる絵画 #021 さん
JMW ターナー

雨、蒸気、スピード

1844 年に描かれたグレート ウェスタン鉄道の列車は、メイデンヘッド橋に雨の中に現れます。ターナーは、魅力か心配かのどちらかを選択することなく、産業界の蒸気と自然の雰囲気に立ち向かいます。線路を走るウサギでさえ、判決をためらっているようです。

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牧草地から見たソールズベリー大聖堂、ジョン コンスタブルの絵画 #022 さん
ジョン コンスタブル

牧草地から見たソールズベリー大聖堂

日付1831年テクニック絵画コレクションテイトフォーマット151.8 x 189.9 cm

コンスタブルは、ジョン・フィッシャー司教との友情と政治的議論が彼の気分を暗くしたため、1831年にソールズベリーのこの劇的な眺めを完成させた。虹は晴れ渡ることを約束するが、嵐の空はキャンバス全体を緊張状態に保ちます。

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アパートにいるアルジェの女性たち、ウジェーヌ ドラクロワが描いた作品 #023 さん
ユージン ドラクロワ

アパートにいるアルジェの女性たち

日付1834年テクニック絵画コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット180 x 229 cm

ドラクロワは1832 年にアルジェを訪れ、例外的に女性のインテリアへのアクセスを取得し、そのスケッチと記憶を保持しました。 1834 年に描かれたシーンは、観察とワークショップの再構築を組み合わせています; その官能的な静けさは、フランス植民地時代の視線の枠組みの中で読む必要もあります。

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氷の海、カスパー ダーヴィッド フリードリヒの絵画 #024 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

の 氷海

日付1823年テクニック絵画コレクションクンストハレ ハンブルクフォーマット96.7 x 126.9 cm

フリードリヒは、1823-1824 年頃に、建築のように建てられた氷の斑点で押しつぶされた船を描きました。極地探検の物語にインスピレーションを得たこの作品は、人間の失敗を、風景が明らかに対立を勝ち取る天然記念物に変えます。

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シオ虐殺の風景、ウジェーヌ ドラクロワ画 #025 さん
ユージン ドラクロワ

シオ虐殺の様子

日付1824年テクニック絵画コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット419 x 354 cm

1824 年、ドラクロワはキオス島でのオスマン帝国の虐殺の犠牲となったギリシャの民間人を暴露したが、この出来事はヨーロッパの世論を動揺させた。彼は中心的な英雄を拒否し、苦しみをキャンバス全体に広げ、明るい風景に大惨事に遭遇するという不快な任務を残した。

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II
嵐、遺跡、そして国民的な物語

アイヴァゾフスキー、チャーチ、ビアシュタット、コール、ハイズ、そしてヨーロッパの学校は風景を拡大し、歴史を繊細な経験に変えます。

スタファ、フィンガルの洞窟、JMW ターナーの絵画 #026 さん
JMW ターナー

スタファ、フィンガルの洞窟

日付1831-32 ですテクニック絵画コレクションコネチカット州イェール英国芸術センターフォーマット90.8 x 121.3 cm

ターナーは、スコットランドへの困難な旅行中に 1831 年にスタッファ島のフィンガル洞窟を訪れました。このキャンバスは、玄武岩、蒸気、荒れた海を音楽の幻影に変え、その場所のロマンチックな有名人と意図的な雰囲気の不正確さによって養われます。

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貴族院と庶民院の火、1834 年 10 月 16 日、JMW ターナーの絵画 #027 さん
JMW ターナー

貴族院と庶民院の火災、1834 年 10 月 16 日

日付1834-1835年テクニック絵画コレクションフィラデルフィア 美術館フォーマット92 x 123 cm

ターナーは1834 年に海岸からパーラメントが燃えているのを目撃し、すぐに観察用の水彩画を制作した。 最後のキャンバスでは、火はテムズ川に映り、建築物を飲み込み、群衆が目撃せずにはいられない恐ろしい光景をロンドンに提供している。

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リューゲン島の白亜の崖、カスパー ダーヴィッド フリードリヒの絵画 #028 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

リューゲン島の白亜の崖

フリードリヒは、カロリーネ ボンマーとの新婚旅行の後、1818 年頃にこのリューゲンの眺めを描きました。 白い崖は、虚空の上に傾いている3 人の人物をフレーム; 夫婦の愛は、風景を利用しますが、断崖は丁寧に会話の中でその場所を保持します。

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ナイアガラ、フレデリック エドウィン チャーチの絵画 #029 さん
フレデリック エドウィン チャーチ

ナイアガラ

チャーチは、現場での数多くの研究を経て、1857 年にナイアガラを紹介し、人間の参照をほぼすべて削除した視点を選択しました。鑑賞者は、めまいを委任するのが難しい精度で描かれた水の前で、滝の端にいることに気づきます。

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フランチェスコ ハエズの絵画「キス」 #030 さん
フランチェスコ ハイエズ

の キス

1859 年、ハイエズは中世の環境でキスする二人の恋人を描いたが、その当時、イタリアは統一を目指して戦っていた。歴史的な衣装には愛国的な寓意が隠されている。階段に置かれた足は、恋人がすぐに舞台から離れなければならないことを示唆している。

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『帝国の進路: 破壊』トーマス コール画 #031 さん
トマス コール

帝国の進路: 破壊

1833 年から1836 年にかけて描かれたシリーズ『帝国の進路』の第4 作で、コールは以前のエピソードで建設された豪華な都市を破壊する。 火災、略奪、崩壊した橋は風景画に警告国家という容赦ない機能を与えている。

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神の怒りの大いなる日、ジョン マーティン画 #032 さん
ジョン マーティン

神の怒りの大いなる日

ジョン マーティンは、1851 年から1853 年にかけて、この最後の審判のビジョンを、一般大衆向けの三部作のために描いた。 小さな群衆が巨大な裂け目と稲妻に押し流される; 黙示録はパノラマとなり、非常口よりも特殊効果が多くなる。

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テオドール シャセリオーの絵画「テピダリウム」 #033 さん
テオドール シャセリオー

の テピダリウム

日付1853年テクニック絵画コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット171 x 258 cm

1853 年、シャセリオーはポンペイの温かい浴場で休む女性たちを展示しました。古代は身体の官能的な研究の枠組みとして機能し、フレスコ画、布地、蒸気はアングルのラインと同じくらいドラクロワの色に対する彼の好みを明らかにします。

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ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト、アントワーヌ=ジャン グロ画 #034 さん
アントワーヌ=ジャン グロ

ヤッファのペスト犠牲者を訪問するボナパルト

日付1804年テクニック絵画コレクションルーブル美術館、パリフォーマット532 x 720 cm

大きく 1804 年に描かれたボナパルトがエジプトのキャンペーン中に病気の人に触れる, プロパガンダによって変換されたエピソードから. gestureは奇跡-働く王から借りて、健康災害のための軍事的責任を消去しよう; 英雄的なイメージはフルスピードでここで動作します。

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墓のアタラ、アンヌ=ルイ ジロデの絵 #035 さん
アンヌ=ルイ ジロデ

墓 の アタラ

日付1808年テクニック絵画コレクションルーブル美術館、パリフォーマット207 x 267 cm

1808年、ジロデはシャトーブリアンの小説のキリスト教徒のヒロイン、アタラの葬儀を展示した。月の光、白い体、そして残されたしぐさは、新古典主義と新興ロマン主義の境界にある文学シーンを挽歌に変えた。

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ダンテとウェルギリウスは、アリー シェファーが描いた『冥界』でフランチェスカ ダ リミニとパオロ マラテスタの影に遭遇します #036 さん
アリー シェファー

ダンテとウェルギリウスは冥界でフランチェスカ ダ リミニとパオロ マラテスタの影に遭遇する

シェファーは1855年に、恋人のフランチェスカとパオロがダンテが描写した好色な人物の輪の中に一緒に描かれた。ウェルギリウスと詩人はそれらを影の中で観察し、絡み合った体は非難されているが切り離すことは不可能な愛のロマンチックなイメージになります。

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『ラ グランド オダリスク』、ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル画 #037 さん
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル

の 大 オダリスク

日付1814年テクニック絵画コレクションルーブル美術館、パリフォーマット91 x 162 cm

1814 年、アングルは、正確な解剖学的構造よりも美しいと考えた線を拡張するために、オダリスクの背面に 3 つの椎骨を追加しました。ヌード、生地、東洋化されたアクセサリーは、他の場所に工房を発明し、形式的な完璧さと植民地時代のファンタジーの間の長い議論を引き起こします。

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アルジェリアの鷹狩り:治療法、ウジェーヌ フロマンタン画 #038 さん
ユージン フロマンタン

アルジェリアでの鷹狩り:治療法

フロマンタンは、1840 年代から 1850 年代にかけて北アフリカへ数回旅行した後、このアルジェリアの狩猟を描きました。騎手、ハヤブサ、砂塵が素晴らしいアクションを構成していますが、このシーンは植民地化当時のフランスの絵のように美しい東洋の建設にも属しています。

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サラ シドンズの肖像、トーマス ローレンス画 #039 さん
トマス ローレンス

サラ シドンズの肖像

ローレンスは、1804 年頃にすでにイギリスの舞台の伝説となっていた女優サラ・シドンズを描きました。カーテン、空、記念碑的なポーズは、まるで劇場のカーテンが風景の中で動いたかのように、彼女の肖像画に悲劇的なヒロインのスケールを与えます。

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北岬の眺め (ノルウェー)、ペダー バルケの絵画 #040 さん
ペデル バルケ

北岬(ノルウェー)の眺め

バルケは 1832 年に北ケープを訪れ、その後何十年もこのモチーフを取り上げました。その暗い筆致と広大な光は、ノルウェーの海岸をいくつかの要素的な力に還元し、風景にほぼ抽象的な現代性を与えます。

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プロセルピナ、ダンテ ガブリエル ロセッティ画 #041 さん
ダンテ ガブリエル ロセッティ

プロセルピナ

ロセッティはプロセルピナのいくつかのバージョンを描き、女神にジェーン・モリスの特徴を与えます。開いた手榴弾は冥界への強制帰還を思い出させます。狭い廊下と冷たい光は、神話を囚われの欲望の肖像画に変えます。

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ジョン エヴェレット ミレーが描いた『オフェリー』 #042 さん
ジョン エヴェレット ミレー

オフィーリア

ミレイはまずホグズミル川を植物の精度で描き、次にエリザベス・シダルをランプで温めた浴槽の中で描きます。その浴槽は、ある日気づかれずに消えてしまいます。花はシェイクスピアのシンボルを取り入れ、オフィーリアの溺死を不快であると同時に美しくします。

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ウィリアム ホルマン ハントの絵画「スケープゴート」 #043 さん
ウィリアム ホルマン ハント

The Scapegoat

ハントは死海の近くに行き、1854年にレビ記の人々の断層に象徴的に帯電したヤギを描きました。塩辛くて砂漠の風景は肉体的にも精神的にも試練になります。孤独な動物は自重以上のものを背負っています。

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ジョン ウィリアム ウォーターハウス画「シャロットの貴婦人」 #044 さん
ジョン ウィリアム ウォーターハウス

の レディー オブ シャロット

ウォーターハウスは、キャメロットと彼女の致命的な運命に参加するために彼女の塔を去ったときに、1888 年にテニスンのヒロインを描きました。 緩いチェーン、キャンドル、タペストリーは、彼女が到着する前に次に何が起こるかを物語っています; ロマン主義は、すでにバッドエンドを知っている出発を好みます。

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イエローストーンのグランドキャニオン、トーマス モラン画 #045 さん
トーマス モラン

イエローストーンのグランドキャニオン

モランは、ヘイデン探検隊から報告された研究に基づいて、1872 年にイエローストーン渓谷を描きました。記念碑的なキャンバスは、議会にこの場所を保護するよう説得するのに役立ち、アメリカの風景を最初の国立公園の政治的議論に変えました。

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ハドソン川の秋、ジャスパー フランシス クロプシーの絵 #046 さん
ジャスパー フランシス クロプシー

ハドソン川の秋

1860 年、クロプシーは秋とともにハドソン渓谷に火をつけました。彼はこの季節をアメリカの名物としてイギリス国民に擁護しました。パノラマの精度と強烈な色彩により、この風景は国家のアイデンティティの宣言となっています。

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エドワード ヒックス画の「太平洋王国」 #047 さん
エドワード ヒックス

太平洋 王国 は

ヒックスは、イザヤ書の預言に触発されて太平洋王国の60以上のバージョンを描いています。和解した子供たちと動物が前景を占め、ウィリアム・ペンは遠くのレナペ族を扱います。クエーカー教徒の理想は、このようにして、はるかに平和ではない植民地時代の歴史と対話します。

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ピョートル ミハウフスキの絵画「ソモシエラの突撃」 #048 さん
ピョートル ミハウフスキ

ソモシエラで充電中

ミハウォフスキはソモシエラ峠でポーランド騎兵隊の指揮を引き継ぎ、1808年のナポレオン勝利は国民的神話となった。馬と兵士は煙と速度に溶け込み、軍事報告書の読みやすさよりも記憶の勢いを好む。

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Stainczyk、ヤン マテイコの絵画 #049 さん
ヤン マテイコ

ステインチク

マテイコはスモレンスクの喪失発表後の1862年に、隣の部屋でパーティーが続いている間、一人で道化師スタニシュチクを描いた。深刻な顔は、公式の不注意の真っ只中に孤立したポーランドの政治意識に漫画のキャラクターを変えます。

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バルバラ ラジヴィウの死、ユゼフ シムラー画 #050 さん
ヨーゼフ シムラー

バルバラ ラジヴィウの死

ジムラーは、1860 年にジギスムント2 世アウグスト王の最愛の妻バルバラ・ラジヴィウの最期を描いた。 この場面は私的なドラマとポーランドの国民的記憶を組み合わせたもので、彼の階級が交渉できない死に直面しても主権のない人物が描かれている。

絵画 → 参照
III
文学、夢、ビジョン

フュスリ、ブレイク、シェファー、ラファエル前派、そして幻想的な画家たちは、詩、悪夢、伝説に実体を与えています。

犯罪を追求する正義と神聖な復讐、ピエール=ポール プリュドン画 #051 さん
ピエール=ポール プリュドン

犯罪を追及する正義と神の復讐

日付1808年テクニック絵画コレクションルーブル美術館絵画部門フォーマット244 x 294 cm

プルードンは、1808 年にパレ・ド・ジュスティスの刑事裁判所の一室のために依頼されたこの寓意を展示しました。犯罪は被害者を連れて逃走し、正義と復讐は夜に彼を攻撃します。ここでは、驚くほど劇的な照明から司法道徳が恩恵を受けています。

絵画 → 参照
廃墟となったルーブル美術館の想像上の眺め、ユベール ロベールの絵画 #052 さん
ヒューバート ロバート

廃墟となったルーブル美術館大美術館の想像上の眺め

1796 年、ユベール ロベールは、ルーブル美術館が空に開かれた廃墟と化したところを想像しました。彼は美術館の組織には本当に参加していましたが、将来の消滅についても描きました。このようにして、若い施設は、その仕事を終える前に最初の記憶を受け取りました。

絵画 → 参照
トーマス クチュール作「退廃のローマ人」 #053 さん
トーマス クチュール

退廃のローマ人

日付1847年テクニック絵画コレクションオルセー美術館フォーマット472 x 772 cm

1847 年、クチュールはユウェナリスに触発されたこの巨大なローマの祭りを展示しました。そこでは、哲学者が退廃を観察する一方で、酩酊が中心を占めます。古代の主題は、実際にはかなり文化的な現代フランス社会をターゲットにしています 非難を認識し、装飾を賞賛するのに十分な世俗的な態度をとるため。

絵画 → 参照
ギュスターヴ ドレ画『エニグマ』 #054 さん
ギュスターヴ ドレ

の なぞなぞ

ドレは、1870 年のフランスの敗北とパリ コミューンの後に『エニグマ』を描きました。遺跡の真ん中で、スフィンクスと翼のある人物がカタストロフの意味に疑問を抱いているようです。寓意は安易な慰めを拒否し、街に瓦礫で対応させます。

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オイディプスとスフィンクス、ギュスターヴ モローの絵画 #055 さん
ギュスターヴ モロー

オイディプスとスフィンクス

日付1864年テクニック絵画コレクションメトロポリタン 美術館フォーマット206 x 105 cm

モローは1864 年にスフィンクスの向かいにオイディプスを展示し、脅威にさらされているように見えた時代に偉大な歴史画と再び結びついた。 主人公の体にしがみつく怪物は、古代の謎を肉体的、心理的、そしておそらくエロティックな決闘に変えます。

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死者の島、アーノルド ベックリン画 #056 さん
アーノルド ベックリン

死者の島

ベックリンは、夢に役立つイメージを要求する依頼に従って、1880 年から 1886 年にかけて「死者の島」の 5 つのバージョンを描きました。船、棺、糸杉は静かな建築へと導きます。この場所は存在しませんが、ヨーロッパの想像力の中で多くの旅をしてきました。

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ジャン=レオン ジェローム画『ポリーチェ ヴェルソ』 #057 さん
ジャン=レオン ジェローム

ポッリチェ ヴァーソ

1872 年、ジェロームは親指を地面に向けた群衆の評決を待つ剣闘士を展示した。 「ジェスチャーの歴史的意味が議論されたままであっても、このイメージは古代映画に永続的な影響を与えた。; 後世では脚注を読む前に、壮観なディテールが好きになることがある。

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宮殿の衛兵、ルートヴィヒ ドイッチュの絵 #058 さん
ルートヴィヒ ドイッチュ

の 宮殿 衛兵

19 世紀の終わりに、ドイチュは、カイロから持ち込まれた研究とオブジェクトに基づいて、記念碑的なドアの前にこの豪華な服を着た警備員を描きました。 virtuoso 精密は、ヨーロッパ市場を意図した静止したオリエントを構築し、このビューの植民地時代の文脈に配置する必要があります。

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レオナルド アレンツァの絵画、ロマンチックな自殺の風刺 #059 さん
レオナルド アレンツァ

恋愛自殺の風刺

1839 年頃、アレンサは、メロドラマ的な肖像画の下で死ぬ準備をしている痩せた作家を映して、ロマンチックな自殺の流行を風刺しました。貧しい品物や過剰なポーズは、散らかった寝室のあまり輝かしくない次元に大きな文学的絶望をもたらします。

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アマリア デ リャノの肖像、フェデリコ デ マドラソ画 #060 さん
フェデリコ デ マドラソ

アマリア デ リャノの肖像

マドラソは 1853 年にマドリッド社会の優秀な人物であり作家であるヴィルチェス伯爵夫人を描きました。彼女の青いドレス、閉じたファン、リラックスしたポーズは、儀式的というよりも親密な優雅さでスペイン貴族の肖像画を刷新しました。

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傷ついた胸甲騎兵が火から去り、テオドール ジェリコーが描いた #061 さん
テオドール ジェリコー

負傷した胸甲騎兵が火から去った

1814 年のサロンで、ジェリコーは戦場を去った負傷した胸甲騎兵で1812 年の勝利将校に応えた。 運動は下り、馬は躊躇し、帝国は後退する; 政治史は斜面の方向を右に読むことができる。

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山の中の十字架、カスパー ダーヴィッド フリードリヒの絵画 #062 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

山でクロス

フリードリヒは、1808 年に、夕日に照らされた山の上に十字架が立つ私設礼拝堂のためにこの祭壇画を展示しました。この風景は聖書の場面をほぼ完全に置き換え、宗教画の限界をめぐる口論を引き起こします。

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フランシスコ デ ゴヤの絵画「魔女の安息日」 #063 さん
フランシスコ デ ゴヤ

魔女の安息日

ゴヤは、1790 年代の終わりに偉大なヤギが主宰するこの魔女の集会を描きました。オスナ公爵の田舎の邸宅のために依頼されたこのシーンでは、人気のある迷信、風刺、子供じみた恐怖が混在しており、3 人のうちどちらがダンスを主導するのかは特定されていません。

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デダム ヴェイル、ジョン コンスタブル画 #064 さん
ジョン コンスタブル

デダム ヴェイル

コンスタブルは、サフォークでの幼少期に関連した視点から 1802 年にデダム渓谷を描きました。パノラマの伝統にまだ近いこの作品は、馴染みのある場所や日常の仕事が歴史的な感情を運ぶことができることをすでに裏付けています。

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ウィリアム ブレイク画の「ノミの幽霊」 #065 さん
ウィリアム ブレイク

ノミの幽霊

1819 年頃、ブレイクは占星術師のジョン・ヴァーリーによって語られるこの小さな幻影を作り、彼は彼に幻影を描くよう勧めた。鱗状の生き物は人間のキャラクターの幽霊のように舞台を横切ります。ノミさえもブレイクの中で個人的な神話を獲得します。

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トーマス コール画『エデンの園からの追放』 #066 さん
トマス コール

エデンの園からの追放

コールは 1828 年に、明るい楽園から岩と嵐の世界へと追いやられたアダムとイブを描きました。小さな人間の姿は、風景に断層、喪失、歴史への参入を非常にアメリカ的な雄弁で物語らせます。

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ポール ドラローシュの絵画「エドワードの子供たち」 #067 さん
ポール ドラローシュ

エドワードの子供たち

1830年、ドラローシュはリチャード3世に脅かされたとされるロンドン塔に閉じ込められた若い王子たちを描いた。暗いドア、心配する犬、そして近い顔が出来事前のサスペンスを集中させており、これが彼の歴史的な絵画の成功につながる公式です。

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シチリアの晩課、フランチェスコ ハイエズの絵 #068 さん
フランチェスコ ハイエズ

シチリアの晩課

ハイエズは、1282 年のシチリアの反乱をイタリアのリソルジメントで愛国的な主題として取り上げます。中世の衣装、憤り、演劇的なジェスチャーが、古代のエピソードを外国の支配に対する現代的な魅力に変えます。

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フレデリック エドウィン チャーチ作「コトパクシ」 #069 さん
フレデリック エドウィン チャーチ

の コトパクシ

チャーチは、1862 年に激流が横切るエクアドル平原の背後で噴火するコトパクシを描きました。この火山は、旅行観察、地質学、聖書のビジョンを組み合わせています。アメリカの黙示録でさえ、明るい出口を鑑賞するため、太陽は最終的に煙を突き刺します。

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バルタザールの饗宴、ジョン マーティン画 #070 さん
ジョン マーティン

の バルタザール の 饗宴

1821 年、ジョン マーティンは、バルタザールの祝日に謎の碑文が現れるこの巨大な聖書の場面を展示しました。建築は人物を粉砕し、照明効果は予言を人気のスペクタクルに変え、映画の偉大なセットを予感させます。

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テオドール シャセリオーが描いたアハシュエロス王に贈られるために身を飾るエステル #071 さん
テオドール シャセリオー

エステルはアハシュエロス王に紹介されるために身を飾ります

シャセリオーは、アハシュエロス王への献呈前に使用人たちが用意した『エステル』を1841年に描いた。聖書の主題は美と待ちの儀式となり、アングルから学んだ線はロマンチックな色彩との接触によってすでに温められている。

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アイラウの戦場にいるナポレオン、アントワーヌ=ジャン グロ画 #072 さん
アントワーヌ=ジャン グロ

ナポレオン アイラウの戦場にて

グロは、1808 年にナポレオンが帝国で最も血なまぐさい戦いの後にアイラウの野原を訪れた際に展示しました。皇帝は負傷した敵に手を差し伸べ、実際の損失の衝撃に応えるために構築された公式の同情のイメージです。

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アーリー シェファーが描いた『スリオの女性たち』 #073 さん
アリー シェファー

スリオの女性

シェファーは1827 年に、ギリシャの愛国的な記述によると、捕らえられるよりも子供たちと一緒に崖から身を投げることを好んだスーリの女性たちを描きました。虚空の端にある円は、集団的な犠牲をロマンチックな自由の象徴に変えます。

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トルコ風呂、ジャン=オーギュスト=ドミニク アングルの絵画 #074 さん
ジャン=オーギュスト=ドミニク アングル

の トルコ風呂

日付1862年テクニック絵画コレクションルーブル美術館、パリフォーマット108 x 110 cm

アングルは1840 年代にトルコのル バンを始め、80 歳を越えた1862 年までそれを改造した。 彼は、自身の作品から借用したヌードを、彼の世紀のすべての東洋主義の空想が交差する正式な頂上である架空の円形のハーレムに集めています。

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ピンキー、トーマス ローレンス画 #075 さん
トマス ローレンス

ピンキー

ローレンスは、1794 年頃に 11 歳で家族からピンキーというあだ名で呼ばれたサラ バレット モールトンを描きました。風はドレス、リボン、雲を活気づけ、この子供の肖像画にロマンチックなエネルギーを与え、彼の早すぎる死は遡及的にもろくします。

絵画 → 参照
IV し
国際ロマン主義

ポーランドからスカンジナビア、ロシアから米国に至るまで、この崇高な地域は、非常に忙しい地平線への好みを失うことなく、気候を変えます。

ハルダンゲルの花嫁行列、アドルフ タイデマンドの絵画 #076 さん
アドルフ タイドマンド

ハルダンゲルでの結婚式の行列

タイデマンドは、1848 年にこのノルウェーの花嫁行列の風景を登場人物とハンス グーデに描きました。ノルウェーが文化的アイデンティティを求める中、フィヨルド、衣装、ボートは理想的な国民像を構築します。

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ベアータ ベアトリクス、ダンテ ガブリエル ロセッティ画 #077 さん
ダンテ ガブリエル ロセッティ

ベアタ ベアトリクス

日付1872年テクニック絵画コレクションテイトフォーマット66 x 86.4 cm

ロセッティは、1862 年にエリザベス・シダルが亡くなった後、ベアトリクスを描き、『ダンテ』で変容した当時のベアトリスの特徴を彼女に与えた。 「白いケシ」と「赤い鳥」と「浮遊する光」は、個人的な哀悼を神秘的なビジョンに変えます。

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ジョン エヴェレット ミレーが描いた実家のキリスト #078 さん
ジョン エヴェレット ミレー

キリスト 実家 に

ミレーは、毎日の精度で示されている大工のワークショップで1850 年に聖家族を展示しました。 汚れ、ツールと体のリアリズムが特にディケンズをスキャンダルに; 聖なるラファエル前派はちょうど裏口から入っていた。

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ウィリアム ホルマン ハントが描いた「世界の光」 #079 さん
ウィリアム ホルマン ハント

世界の光

ハントは 1851 年から 1853 年にかけて、植物が生い茂ったドアをノックするキリストの姿に取り組みました。ハンドルは内側にのみ存在し、この細部はイメージを意識のたとえにし、ビクトリア朝の絶大な人気に貢献しています。

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ヒュラスとニンフ、ジョン ウィリアム ウォーターハウスの絵画 #080 さん
ジョン ウィリアム ウォーターハウス

ヒュラスとニンフ

ウォーターハウスは、1896 年にアルゴナウタイたちの旅のエピソードであるニンフに水に惹かれるヒュラスを描きました。ほとんど繰り返される顔と睡蓮が若者を取り囲んでいます。神話は誘惑の場面となり、その結果は視聴者がすでに知っています。

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ペンシルベニア州スタールッカ高架橋、ジャスパー フランシス クロプシーの絵画 #081 さん
ジャスパー フランシス クロプシー

ペンシルベニア州スタールッカ高架橋

クロプシーは 1865 年にスタールッカ鉄道高架橋を描きました。これはペンシルベニア州の風景を横切る技術的な偉業です。自然と産業の間の単純な対立とは対照的に、列車はアメリカのパノラマの新しいプレーヤーとしてここで渓谷に統合されています。

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グルンヴァルトの戦い、ヤン マテイコの絵画 #082 さん
ヤン マテイコ

の グルンヴァルト の 戦い

1878 年、マテイコはポーランド リトアニア軍がドイツ騎士団を破ったこの1410 年の巨大な戦いを完成させた。 数十のエピソードが偉大な巨匠の死の周りに群がる; 国民の記憶は勝利の日に公共の広場のように密度の高い構成を得る。

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レオン コニエが描いた『無実の虐殺の場面』 #083 さん
レオン コニエ

無実の虐殺の場面

コニエは1824年に、ヘロデが命じた虐殺がカメラの外で続いている間に子供を圧迫した隠れた母親を展示した。壮絶な乱闘を拒否することで、彼は聖書の恐怖をすべて沈黙の表情とジェスチャーに集中させた。

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ルーヴル美術館大ギャラリーの開発プロジェクト、ユベール ロベール画 #084 さん
ヒューバート ロバート

ルーブル グランド ギャラリー 開発 プロジェクト

1796 年、ユベール ロベールは、ルーヴル美術館大ギャラリーを、ヴォールトで区切られ、天井で照らされた明るい空間に変えることを提案しました。この絵は、美術館での実際の議論を記録しており、廃墟となったギャラリーについての彼自身のビジョンに、より現実的な未来を伴ったものです。

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コペンハーゲン刑務所、マルティヌス ローバイ画 #085 さん
マルティヌス ロルバイ

コペンハーゲン刑務所

1831 年、ロービーはコペンハーゲン刑務所の厳格な眺めを描き、デンマークの黄金時代を日々心配して観察しました。壁、窓、珍しい人物は、偉大な歴史劇に頼ることなく、この建築に社会的重みを与えています。

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トーマス クチュール画の鷹匠 #086 さん
トーマス クチュール

の 鷹匠

クチュールは、この中世の鷹匠を、衣装やアクセサリーによって現在から逃れることができる 19 世紀の歴史主義的なテイストで描いています。エレガントな人物は、狩猟をファンタジーの肖像画に変え、馬場馬術の制約よりも威厳に気を配ります。

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ギュスターヴ ドレの絵画、プラエトリウムから出るキリスト #087 さん
ギュスターヴ ドレ

プラエトリウムから出て行くキリスト

ドレは 1883 年にこの大規模な行列を展示し、落ち着きのない群衆の真ん中でプラエトリウムから出ていくキリストを描きました。イラストで知られる彼は、ここで自分の語り口を記念碑的なスケールに置き換え、各グループがカルバリーに向かう出発の緊張感に参加します。

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ギュスターヴ モローの絵画「出現」 #088 さん
ギュスターヴ モロー

the Apparition

日付1875-1876 年頃にはテクニック絵画コレクションギュスターヴ モロー美術館、パリフォーマット142 x 103 cm

1876 年頃、モローは幻影のように吊り下げられた洗礼者ヨハネの輝く頭部に向かってサロメを表現した。 聖書の物語は宝石、建築、色彩に溶け込み、自責の念や欲望を幻覚のようなビジョンに変えます。

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死がヴァイオリンを弾く自画像、アルノルト ベックリン画 #089 さん
アーノルド ベックリン

バイオリンを弾く死との自画像

ベックリンは、1872 年にデスが肩の後ろでヴァイオリンを演奏している間に自分自身を描きました。芸術家は彼の作品を中断することなく聴きます。この記念品森は、インスピレーションをプライベートコンサートに変え、音楽家はそこからリマインダーの要求を目に見えて受け入れません。

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ジャン=レオン ジェローム画『蛇使い』 #090 さん
ジャン=レオン ジェローム

の スネーク チャーマー

1879 年頃、ジェロームは工房で組み立てられた要素に基づいて、オスマン帝国のタイルを細かく描写した前で若い魅力者を描きました。表面の妙技は、ヨーロッパの目を対象としたこの東洋の構造的で植民地的な特徴を長い間覆い隠してきました。

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ハーレムの風景、ジョン フレデリック ルイス画 #091 さん
ジョン フレデリック ルイス

ハーレムシーン

ルイスは、ロンドンのこのハーレムの風景を再構成する前に、カイロで明るいインテリアを描きました。布地、木工品、穏やかな態度は物質的な観察を好みますが、女性的な空間へのアクセスとされるものは依然として東洋主義のフィクションです。

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ルートヴィヒ ドイチュの絵画「書記」 #092 さん
ルートヴィヒ ドイッチュ

ザ スクライブ

ドイチュは、カイロ滞在中に非常に正確にコピーされたオブジェクトや建築物に囲まれた筆記者を表しています。この細心の注意は、帝国の圧力の下で現代のエジプトが急速に変化する中でも、動かない東洋に対するヨーロッパの好みを満たしています。

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ミソロンギ遺跡のギリシャ、ウジェーヌ ドラクロワ画 #093 さん
ユージン ドラクロワ

ミソロンギ遺跡のギリシャ

日付1826年テクニック絵画コレクションボルドー美術館フォーマット213 x 142 cm

1826 年、ドラクロワは、オスマン帝国の包囲後のミソロンギの遺跡の上に立つ、白い服を着た女性として擬人化されたギリシャを展示しました。一番下の勝者の血、石、腕は、寓意をギリシャの独立を求める政治的訴えに変えます。

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テオドール ジェリコーが描いた『エプソム ダービー』 #094 さん
テオドール ジェリコー

の エプソムダービー

ジェリコーはロンドン滞在中にイギリスの競馬に出会い、1821年に現代の写真によれば不可能なギャロップで発進する馬を描きました。解剖学的エラーは水平方向の勢いよりも重要ではなく、速度がすぐに読み取れる形状になります。

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月を考える二人の男、カスパー ダーヴィッド フリードリヒ画 #095 さん
カスパー ダヴィッド フリードリヒ

月を熟考する二人の男

フリードリヒは1819年頃、おそらくカールスバッド布告後の政治的監視の文脈で、上弦の月の前で後ろから見た二人の男を描いた。彼らの古い衣装はリベラルな同情を示しているかもしれない;会話は秘密のままだが、風景は耳を傾ける。

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フランシスコ デ ゴヤの絵画「犬」 #096 さん
フランシスコ デ ゴヤ

犬 は

犬は、1819 年から1823 年の間に彼の家の壁にゴヤによって作られた黒い絵画に属しています. 小さな頭は、巨大な空の斜面の後ろに現れます; このラジカル経済は、孤独、待機または消失のイメージに動物を変換します。

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フラットフォード工場近くのボート建造、ジョン コンスタブル画 #097 さん
ジョン コンスタブル

フラットフォード ミル近くのボートビル

コンスタブルは 1815 年に、家族と関係のあるフラットフォード工場の近くにバージが建造されている様子を描きました。現場で観察された道具、木材、土手は、手付かずの純粋に装飾的な田園地帯という概念から遠く離れた、作業された風景を物語っています。

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ニュートン、ウィリアム ブレイクの絵画 #098 さん
ウィリアム ブレイク

ニュートン

1795年、ブレイクは海の底に座り、羅針盤と図に吸収されるニュートンを描きました。彼の天才性を賞賛しながらも、想像力を排除する理性に敵対的なこの芸術家は、学者を自分の尺度で縛られた素晴らしい英雄にしています。

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『生命の航海: 幼少期』トーマス コール画 #099 さん
トマス コール

人生の航海: 幼少期

1842 年に描かれた『生命の航海』の最初の部分では、天使に導かれたボートに乗って子供が洞窟を出ます。春の風景と花は、その後のエピソードの前に存在の約束を告げ、旅程を著しく複雑にします。

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エクアドルのアンデス、フレデリック エドウィン チャーチの絵 #100 さん
フレデリック エドウィン チャーチ

エクアドルのアンデス山脈

チャーチは、博物学者アレクサンダー・フォン・フンボルトの足跡をたどる旅行から、1855年にエクアドルのこの景色を完成させました。山々、谷、植物の細部は、科学的であると同時に精神的な自然を構成しており、カーテンを下げることなく分類を終えるのに十分な広さを持っています。

絵画 → 参照

作品から明らかになること

小さな形式のない、100 枚の絵画、いくつかの国、そして 1 つの感情

ロマン主義は、雨を見つめる独特のパレットでもキャラクターのコレクションでもありません。それは、経験の力に対する同じ自信を通じて、政治的自由、精神的な風景、大惨事、文学、記憶を結びつけます。

01

物語が存在感を発揮する

ラフト、リバティ、メイ スリーは快適な距離を拒否します。歴史画は今、当時の傷を見つめています。

02 にあります

風景は考える

フリードリヒ、ターナー、または巡査では、天と地はもはや背景として機能しません。それらは疑い、希望、そして時には対話の本質を運びます。

03 にあります

色は側面を取ります

ドラクロワとターナーは、視聴者がタイトルを読み終わる前に、コントラスト、素材、光を使って感情を高めます。

04 にあります

世界は広がっている

ハドソンリバースクール、アイヴァゾフスキースクール、ノーザンスクールは、それぞれ独自の地理と神話を持つ新しい領域に崇高なものを移しています。

ヨーロッパと世界の感情の年表

理性が失われるかどうかを確認するための 5 つの日付

1781年フュスリは『悪夢』を展示している

夢、欲望、恐怖が、誰も招待していない場所に座っている生き物とともに絵の中に入ります。

1808年ゴヤは戦争を見守っている

5月3日、マドリッドの処刑は英雄的な行為のない、政治的暴力の現代的なイメージに変わる。

1818-1819年メデューサ号のいかだ

ジェリコーは調査、研究体、記念碑的な現代のスキャンダル; 国民の悲劇は非常に大きな形式でサロンを占有します。

昭和十年自由が人々を導く

ドラクロワは、色、煙、群衆が一緒に進む構図に、寓意と現実の反乱を混ぜ合わせています。

1844年ターナーは蒸気を走らせます

雨、蒸気、速度が鉄道を大気現象に変えます。現代性は、疑わしい天候とともに急速に到来します。

ロマン主義が深く掘り下げられています

なぜロマン主義は目に向かってこれほど大きく語るのでしょうか?

ロマン主義は、古典主義と勝利の理性の過度に賢明な枠組みに対して生まれます。 彼は勢い、夜、孤独、崇高、歴史、不合理、人間を超えた自然、そうでない感情を望んでいます 既存のことを謝らないでください。画家たちはもはやバランスを求めるだけではありません。彼らは経験を望んでいます。波、山、革命的な群衆は、非常によくまとめられたスピーチよりも部屋を揺るがすことができるようになります。

ウジェーヌ ドラクロワは、最もカラフルで神経質で政治的なフランスのロマン主義を体現しています。 「人民を導く自由」、「サルダナパルスの死」、「ダンテとウェルギリウス」、または東洋の場面は、色彩に劇的な力を与えます。 ドラクロワでは、赤が燃え上がり、ジェスチャーが緊張し、遺体が積み重なり、群衆が通行許可を求めないかのように構図が進んでいきます。

テオドール ジェリコーは『メデューズ号の筏』でこの楽章に創立の衝撃の一つを与えている。 この絵は時事問題、ドラマ、疲れ果てた肉体、壊れやすい希望、記念碑的な構図を組み合わせたものである。 装飾的なものは何もない:海、帆、 筋肉、ルックスと腕を上げて生存を話す それはドアをノックしない絵画です; 彼女はまだ髪に嵐と入力します。

カスパー ダーヴィト フリードリヒは、より静かだが、同じくらい激しい道を開く その旅行者、修道院、雲の海、墓地、崖は、風景の物語を語るだけでなく、: 彼らは無限に面した意識を示している男 小さく見えますが、役に立たないわけではありません。彼は見て、疑い、瞑想します。フリードリヒは、自然が私たちを壮観にする必要がないことを理解するこの特別な瞬間を描きます。それは厄介ですが、とても美しいです。

ターナーとコンスタブルはイギリスのロマン主義に2 つの異なる天候を与えます ターナーは光、蒸気、火、海、スピード、崇高な災害で形を溶かします コンスタブルは雲、野原を観察します ほとんど愛情のこもった注意を持つ川 一つは大気を爆発させ、もう一つは長い間それを呼吸します どちらの場合も、空は磨かれた青い背景ではなくなります: それはついに本当の役割を得ます。

ゴヤ、ブレイク、フュスリ、ジョン マーティン、ハイズ、シャセリオー、シェファー、ドレ、あるいはラファエル前派などは、ロマン主義には単一のムードがないことを示しており、ロマン主義は、ロマン主義、政治的、先見的、幻想的、宗教的、文学的、エロティック、道徳的、といったものである可能性がある 夜行性か英雄的か ゴヤは暴力と人間の狂気を見つめ ブレイクは霊的な世界を発明し ジョン マーティンは建築が明らかに悪い日だった 終末を描く 理性はコートを近くに置いてる 出口.

ロマンチックな風景はまた、トーマス コール、フレデリック エドウィン教会、アルバート ビアシュタット、トーマス モランとハドソン川学校とアメリカに広がっている山、滝、谷、夕日や広いオープンスペースになります 崇高な劇場 これらの画家たちは美しいパノラマを見せるだけではありません。彼らは領土のほとんど精神的な存在を求めています。風景は巨大になり、環境は落ち着くために最善を尽くします。

装飾では、ロマンチックな絵画は息をもたらします ドラクロワは火、フリードリヒ深い沈黙、ターナー移動光、巡査大気詩、ゴヤ強力な重力、コールまたはビアシュタットの1 つを与えます 壮大なオープニング.それは、地平線、強い物語、低い声で話すのをやめた感情を愛する壁のスタイルです。賢明な部屋でさえ、突然架空の崖の方を向くことができます。

This Top brings together works where the sublime, passion, landscape, revolt, fantasy, literature, history and solitude form the heart of pictorial romanticism.このトップは、崇高な、情熱、風景、反乱、ファンタジー、文学、歴史と孤独が絵画ロマン主義の心を形成しているいくつかの画像は、ロマン 象徴主義とラファエル前派に近いが、すべてがこの野心を共有している: 目が風、めまい、または夜を感じるまで、人間の経験を拡大するために そして時には3 つすべてが同時に、ロマンスが大好きだからです 半分ずつ物事を進めることはめったにありません。

4 つの読み取りキー

嵐が過ぎるのを待たずに、見張る

スケール、光、視点、ストーリーにより、フォトジェニックな雲の単純な蓄積のロマンチックな強さを区別することができます。

スケール

人間関係の測定

海の前に小さな人影があったり、群衆が広大なフォーマットに閉じ込められていたりすると、その人は身体的に敏感になります。

御出現に従ってください

稲妻、火、月、太陽の隙間は、一日の特定の時刻と同じくらい内側の状態を明らかにします。

視点

あなたの場所を見つけてください

フリードリヒの背中を向け、ゴヤの犠牲者に近づいたり、コールの張り出したり、視線の位置はすでに解釈されています。

ストーリー

選択した瞬間を特定します

災害前、災害中、災害後に、各画家は画像内で最も緊張感が漂う 2 番目の画家を選択します。

検証可能なロマンチックなライブラリ

百番目の絵の後に続きます

ルーヴル美術館、オルセー美術館、プラド美術館、ナショナル ギャラリー、テート美術館、アルテ国立美術館、メトロポリタン美術館、ウィキペディア、ウィキデータ、ウィキメディア コモンズなどでは、日付、寸法、コレクション、タイトルのバリエーションを確認することができ、その出典を引用することで崇高なメリットも得られます。

ランキングは終了し、地平線は続きます

ロマン主義: 大判の感情

このロマンチックなトップ100 は、歴史、自然、想像力が計り知れない比率を帯びる絵画をまとめています。 私たちはドラクロワ、ジェリコー、フリードリヒ、ターナー、またはゴヤのためにそこに来ます、そして私たちはこの内なる風の感覚のために滞在します: 世界はもっと大きく、もっと暗く、もっと明るく、もっと生きているように見えます。ロマン主義はもちろん誇張することもありますが、それを省略するのは残念な才能で表現します。

ロマン主義の複製を探検します

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