トップ 50 ・ ポルトガル 絵画
ヌーノ ゴンサルヴェスからポーラ レゴまで、6 世紀にわたるポルトガル絵画
ルネッサンスの祭壇画、屋外の自然主義、モダニズム、シュルレアリスム、現代創作: 50 人のアーティストが大西洋とヨーロッパに開かれた歴史を理解します。
ポルトガル絵画は、宮廷、宗教委員会、アカデミー、旅行、亡命者の間に構築されましたリスボン、ヴィゼウ、ポルト、エヴォラ、パリ、ロンドンが主な中心ですこの分類は、歴史的影響、プラスチック発明、作品の品質、制度や国際的な後世における役割を組み合わせています; 彼は本当にフォームを変更した画家を支持します, 被写体や創造の条件。
中庭、祭壇画、風景、前衛的で現代的な作品。
裁判所と修道会
リスボン、ヴィゼウ、エヴォラ:ルネッサンスのワークショップ
15 世紀と16 世紀、アヴィズ宮廷と大規模な宗教施設は、オランダとイタリアからの新製品を統合することができるワークショップを支援しました。 nuno Gonthalvesは、集合肖像画の強さを課します; ホルヘ アフォンソ、グラオ バスコ、グレゴリオ ロペスとその同時代人は、その後、モデル、協力者、技術が循環する広大な祭壇画の生産を組織しました。
19 世紀の屋外
アカデミー、ポートレート、そして現代の風景の誕生
ドミンゴスセケイラの後、ポルトガル絵画は偉大な装飾、肖像画と自然の観察の間で分割されます トマスダアヌンシアソーは、地面を準備します; シルバポルトとマルケスデオリベイラは、風景の中心に屋外をインストールします; マルホア、コロンバーノ、オーレリアデスーザとエンリケプサイオは、最終的に自然主義に非常に異なる社会的、心理的または発光屈折を与えます。
破裂と循環
モダニズム、シュルレアリスム、そして戦後の経験
パリはアマデオ・デ・ソウザ・カルドーゾ、アルマダ・ネグレイロス、エドゥアルド・ヴィアナ、ミリー・ポソスの崩壊を加速させ、雑誌『オルフェウ』と『ポルトガル・フューチュリスタ』は文化的議論を転換させた。 1945年以降、ヴィエイラ・ダ・シルバ、セサリーニ、ナディール・アフォンソ、ヘレナ・アルメイダ、ルルド・カストロ、ポーラ・レゴは、ポルトガルの現代性は単一ではなく、抽象、物語、身体、空間の間に軌跡のネットワークが存在することを実証した。
重要な数字
トップ 10 - 創設者と普遍的な声
ヌーノ ゴンサルヴェスの祭壇画からポーラ レゴの物語まで、この最初のアンサンブルは、ルネサンス、自然主義、モダニズム、抽象性を結集させ、芸術家がポルトガルやその先へと最も深く視線を移したアーティストたちを結集させます。
#1 です
ヌーノ ゴンサルヴェス
アルフォンソ 5 世の宮廷画家、ヌーノ・ゴンサルヴェスは、サン・ヴィンセントのパネルにほとんど記録的な力を与えています。顔の多様性、態度の真剣さ、そして全体の記念碑的な統一性により、この分類の重要な出発点となっています。
ヌーノ ゴンサルヴェスのコレクションを参照
#2 です
ポーラ レゴ
ポーラ・レゴは、物語、家族の記憶、力関係を不穏な激しさの場面に変えます。その力強い絵、パステル画、曖昧なヒロインは、ポルトガル語の深い記憶を保持しながら、ヨーロッパの表現を新たにしました。
ポーラ レゴのウィキペディアのエントリを読んでください
#3 です
アマデオ デ ソウザ=カルドーゾ
数年のうちに、アマデオ・デ・ソウザ=カルドーゾは自主性を失うことなく、キュビズム、未来主義、オルフィズムを同化させました。彼の爆発的な作品は、言葉、人気のあるモチーフ、機械、大胆な色彩を混ぜ合わせたもので、ポルトガルを前衛芸術の中心に据えた国際的な総合です。
ソウザ=カルドーゾによるアマデオ コレクションをご覧ください
#4 です
ホセ マーリョア
ホセ・マロアは、レジャー、祭り、作品においてポルトガル社会を観察しています。明るい光と堅実な演出によって支えられたその物語的自然主義は、ベル・エポック時代の民衆生活の最も馴染みのあるイメージのいくつかを生み出しました。
ホセ マルホア コレクションを参照
#5 です
コロンバーノ ボルダロ ピニェイロ
コロンバーノ・ボルダロ・ピニェイロは、顔と沈黙の周りで肖像画を締め付けます。茶色のハーモニーの中で、作家、音楽家、政治家が暗い背景から現れ、学術的な華やかな雰囲気を打ち破る心理的な存在感を示します。
Columbano Bordalo Pinheiro コレクションをご覧ください
#6
アルマダ ネグレイロス
画家、デザイナー、作家、パフォーマーであるアルマダ ネグレイロスは、ポルトガルのモダニズムの全体的な野心を体現しています。彼のフレスコ画、肖像画、幾何学的な構図は、未来的なエネルギー、大衆文化、現代都市の公共言語の探求をまとめています。
アルマダ ネグレイロスのウィキペディアのエントリを読んでください
#7 です
マリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバ
マリア・ヘレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバは、ネットワーク、小屋、不安定な視点で作られた心の都市を構築しています。彼の絵画は、図書館、駅、工房を、目が建築と記憶の間の道を探す動く空間に変えます。
マリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバのウィキペディアのエントリを読んでください
#8 です
ドミンゴス セケイラ
ドミンゴス・セケイラは、ドローイングと明暗法に新たな激しさを与えることで革命の時代を横断しています。彼の肖像画、政治的場面、宗教的ビジョンは、新古典主義の規律からほとんどロマンチックな感情へと移行しています。
ドミンゴス セケイラ コレクションをご覧ください
#9
グラオ バスコ
グラオ・バスコとして知られるバスコ・フェルナンデスは、ヴィゼウの祭壇画にフランドルとイベリアの交流によって育まれた記念碑性を与えています。個性的な顔、重いカーテン、詳細な風景が彼の聖人たちを人間的な存在であると同時に神聖な存在にもしています。
グラオ バスコのコレクションをご覧ください
#10 です
エンリケ ポウサオ
エンリケ・ポウサオは25歳で亡くなったが、彼のイタリア語研究は並外れた展望を明らかにするのに十分だった。太陽で温められた壁、安静な人物、自由なタッチが、学問の実践をはるかに超えた光の絵を告げる。
エンリケ ポウサオのコレクションをご覧くださいバロックと20世紀
ランク 11 から 20 - ホセファ デ オビドスからナディール アフォンソまで
ジョセファのバロック特異点は、ネオリアリズム、シュルレアリスム、現代都市、公共芸術、幾何学が複数の歴史を構成する、20 世紀の実験が支配する章を開きます。
#11 さん
ホセファ デ オビドス
ホセファ・デ・オビドスは、バロック様式のポルトガルで自律的で認められたキャリアを主張しています。彼の静物画、アニュス・デイ、信仰のイメージは、触覚の正確さ、貴重な色彩、そして彼の手をすぐに際立たせる親密な感性を兼ね備えています。
ホセファ デ オビドスのコレクションをご覧ください
#12 さん
フリオ ポマール
フリオ・ポマールは、戦闘的なネオ・リアリズム、闘牛の場面、作家の肖像画、身振り絵など、定型に閉じ込めることを拒否します。その速いラインは、あらゆる場所で身体と動きを画像の中心に保ちます。
フリオ ポマールによるウィキペディアのエントリを読んでください
#13 さん
フリオ レゼンデ
フリオ・レゼンデは、労働者、漁師、風景をカラフルなリズムに変換します。ポルトで訓練を受け、その後ヨーロッパの前衛芸術に注意を払い、絵の色と構造を解き放ちながら、読みやすい表現を維持しています。
Julio Resende Wikipedia のエントリを読んでください
#14 さん
マリオ セザリニー
マリオ・セザリーニは、シュルレアリスムを輸入されたスタイルではなく、自由の実践にしています。絵画、コラージュ、詩、転用されたオブジェクトが不遜な作品を構成し、そこでは自動主義が文化的および政治的慣習に抵抗する方法になります。
マリオ セザリニーによるウィキペディアのエントリを読んでください
#15 さん
エドゥアルド ヴィアナ
エドゥアルド ヴィアナは、パリとの接触によって構造化された風景と静物画に濃い色を導入します。彼のモダニズムはモチーフに執着したままですが、強力なコントラストとほとんど建築的な構造にそれを適用しています。
Eduardo Viana による Wikipedia のエントリを読んでください
#16 さん
カルロス ボテーリョ
カルロス・ボテーリョは、リスボンを生命体として描いています。ファサード、丘、川、屋根は光に応じて再構成されています。風刺画家としての彼の経験は、これらの都市の景色に明確な総合性を与え、首都の変化に敏感です。
カルロス ボテーリョのウィキペディアのエントリを読んでください
#17 さん
マリア ケイル
マリア・ケイルは、絵画、イラスト、装飾芸術の間の境界を消去します。リスボン地下鉄用の広範なアズレージョパネルは、現代的で明確でリズミカルな言語が都市の日常体験をどのように変えることができるかを示しています。
マリア ケイルのウィキペディアのエントリを読んでください
#18 さん
ヘレナ アルメイダ
ヘレナ・アルメイダは、撮影された絵画に自分の体を持ち込んでいます。青い線、赤い斑点、振り付けされたジェスチャーは、絵画、写真、パフォーマンスの境界を曖昧にし、作品におけるアーティストの物理的な位置に疑問を投げかけます。
ヘレナ アルメイダによるウィキペディアのエントリを読んでください
#19 さん
ルルド カストロ
ルルド カストロは人間の存在をシルエット、影、輪郭に還元します。プレキシガラス、スクリーン印刷、アーティストブック、影絵劇場は、不在に詩的な形を与え、外観は軽いが、非常に正確です。
ルルド カストロのウィキペディアのエントリを読んでください
#20 です
ナディール アフォンソ
訓練を受けた建築家であるナディール・アフォンソは、絵画におけるリズムと比例の法則を追求しています。その幾何学的な都市とカラフルな表面は、計算、光学的な動き、ヨーロッパとブラジルの間で交差する場所の記憶を組み合わせています。
ナディル アフォンソのウィキペディアのエントリを読んでください戦後と遺産
ランク 21 ～ 30 - 抽象化、身体、記憶
ポルトガルの戦後、絵画は執筆、写真、構築された空間、インスタレーションへと拡大しました。その後、その旅は、肖像画と風景の現代性を準備した 19 世紀の巨匠たちのところに戻ります。
#21 さん
フェルナンド ランハス
フェルナンド・ランハスは、建築家、天文学者、コレクターの好奇心を持って抽象化に取り組みます。初歩的なフォルム、鉱物の背景、測定された記号は、彼の絵画に戦後のポルトガル絵画では珍しい宇宙の遅さを与えています。
フェルナンド ランハスによるウィキペディアのエントリを読んでください
#22 に掲載されています
ペドロ カブリタ レイス
ペドロ・カブリタ・レイスは、絵画、彫刻、建築を同じ建設現場の断片として扱っています。ドア、窓、ネオン灯、色付きの表面は、物体がどのように生息し、空間を測定し、再構築するのかを疑問視しています。
ペドロ カブリタ レイスによるウィキペディアのエントリを読んでください
#23 さん
ジュリアオ サルメント
ジュリアオ サルメントは、不完全な記憶としてイメージに取り組んでいます。女性のシルエット、テキスト、中断されたジェスチャー、大きな白い背景が、あらゆる細部が不在の物語で満たされているように見える欲望の劇場を構成しています。
Juliao Sarmento の Wikipedia エントリを読んでください
#24 です
アナ ハザリー
アナ ハザリーは、文字を視覚的な素材に変換します。バロックに関する発明されたカリグラフィー、記号のネットワーク、研究は、ページ、描画、絵画を結び付け、読書を知的かつ繊細な経験と同時に実現します。
アナ ハザリーのウィキペディアのエントリを読んでください
#25 さん
ジョアン ヴィエイラ
ジョアン・ヴィエイラは、その文字を形、しぐさ、空間として捉えています。彼の描いたアルファベットは安定したメッセージを伝えていません。それらは、書道、画家の身体、色のエネルギーの間で言語を動かします。
ジョアン ヴィエイラのウィキペディアのエントリを読んでください
#26 です
マヌエル カルガレイロ
マヌエル カルガレイロは、キャンバス、セラミック、建築の間で色を循環させます。そのモジュール、チェッカーボード、ライトサインは、建設的な厳密さと手動振動の間の楽しいバランスをとりながら、アズレージョをコピーすることなく呼び起こします。
マヌエル カルガレイロによるウィキペディアのエントリを読んでください
#27 さん
アベル マンタ
アベル マンタは、肖像画と静物画をポルトガル現代の中心に据えています。ボリュームと色調の関係に配慮した彼の穏やかな絵画は、壮観な効果よりも存在感の堅実さを優先します。
アベル マンタのウィキペディアのエントリを読んでください
#28 さん
ヴェローゾ サルガド
ヴェローゾ・サルガドは、肖像画、歴史画、市民環境において野心的な学術的職業を持っています。彼の素晴らしい作品は、大衆の記憶を鮮明に意図して群衆、衣装、建築を整理しています。
ヴェローゾ サルガド コレクションをご覧ください
#29 です
アントニオ カルネイロ
アントニオ・カルネイロはポルトガルの象徴主義に瞑想的なトーンを与えています。肖像画、三連祭壇画、室内風景は、しなやかな線とくぐもったハーモニーを使用して、孤独、家族、精神性を呼び起こします。
アントニオ カルネイロ コレクションをご覧ください
#30 です
ミゲル アンジェロ ルピ
ミゲル・アンジェロ・ルピは、過負荷なくモデルを特徴付ける技術に優れています。彼の肖像画と歴史画は、学術的な描画、衣装への注目、公式のレトリックに抵抗する表現力豊かな禁酒性を組み合わせています。
ミゲル アンジェロ ルピ コレクションを参照風景と初期モダニズム
ランク 31 から 40 - アウトドアから前衛まで
自然主義者、ルネサンスの画家、未来学者の先駆者たちは、破壊が工房、学校、そして非常に具体的な国際流通に根付いていることを思い出します。
#31 さん
ジョアン マルケス デ オリベイラ
ジョアン・マルケス・デ・オリベイラは、フランスから厳しい屋外練習を持ち帰った。北部のビーチや田園地帯では、明確なパレットと控えめな構造で大気の変化を観察している。
ジョアン マルケス デ オリベイラ コレクションをご覧ください
#32 さん
トマス ダ アヌンシアサオ
トマス・ダ・アヌンシアソは、動物や田園地帯の小道を絵画の真の主題にしています。彼の忍耐強い地形観察と教育は、アウトドアが定着する前にポルトガルの自然主義を準備しました。
トマス ダ アヌンシアソ コレクションを参照
#33 さん
ホルヘ アフォンソ
画家から国王へ、そして活発な工房の所長であるホルヘ・アフォンソは、16 世紀初頭からリスボンの宗教作品を制作しています。その祭壇画は、明確な語り、緻密な人物像、古代オランダからの貢献を組み合わせています。
ホルヘ アフォンソ コレクションをご覧ください
#34 さん
グレゴリオ ロペス
グレゴリオ ロペスは、偉大な宗教サイクルに驚くべき儀式的スケールを与えています。建築物、衣装、人物のグループは柔軟に順序付けされ、色は物語の動きをサポートします。
グレゴリオ ロペスのコレクションをご覧ください
#35 さん
クリストヴァオ デ モライス
クリストバオ・デ・モライスは、ヨハネ3世とセバスティアンの時代のポルトガル宮廷の偉大な肖像画家です。彼の正確な正面性は、装飾品、鎧、そして封じ込められた視線を王朝の権威のしるしに変えます。
クリストバオ デ モライスのコレクションをご覧ください
#36 です
フランシスコ エンリケス
おそらくフランドル起源のフランシスコ・エンリケスは、ポルトガルにおける北欧の様式の流通において決定的な役割を果たしています。その祭壇画は、イベリアの注文に適応した明るい細部、風景の深さ、厳粛さを兼ね備えています。
フランシスコ エンリケスのコレクションをご覧ください
#37 さん
ギリェルメ デ サンタ=リタ
サンタ=リタ・ピントールはキャリアよりも破裂を求めている。オルフェウやポルトガル・フューチュリスタに関連した彼の貴重な保存画像、凝縮されたキュビズムの断片化、未来的なスピード、そして文化的スキャンダルへの欲求。
サンタ リタのギレルメ コレクションをご覧ください
#38 さん
アルマンド バスト
アルマンド・バストは、簡潔で鋭敏で非常に個人的な作品を開発しています。自画像、都会的な人物、絵は、緊張感と現代的な単純化、そして観察されたシーンを微妙に動かすユーモアを組み合わせています。
アルマンド バスト コレクションをご覧ください
#39 さん
アウレリア デ ソウザ
オレリア・ド・スーザは、自画像、スタジオシーン、農民の人物像に異常な率直さでアプローチしています。彼の暗い光の熟練と直接的な視線は、当時の女性に割り当てられた役割を超えて画家のアイデンティティを肯定します。
オーレリア ド スーザ コレクションを参照
#40 です
アドリアーノ デ ソウザ ロペス
アドリアーノ・デ・スーザ・ロペスは、明るい屋外から、タッチの可動性を失うことなく戦争の証へと移行します。彼の絵画や彫刻は、顔の親密さと集団的な出来事の不安定性の両方を捉えています。
スーザ ロペスのアドリアーノ コレクションをご覧くださいルネッサンスのワークショップとモダンな増築
ランク 41 ～ 50 - 祭壇画、アカデミー、現代体験
16 世紀の工房は、祭壇画の集合的な伝統を構築しています。 19 世紀はその後、風景画と歴史画を更新し、ランキングの最後の芸術家がシュルレアリスムと概念的具象の分野を再開しました。
#41 さん
ガルシア フェルナンデス
ガルシア・フェルナンデスは、ポルトガル・ルネサンスの主要な宗教プロジェクトに参加しました。その堅実なキャラクター、明るい色、秩序ある建築により、複雑な物語プログラムがすぐに読みやすくなります。
ガルシア フェルナンデスのコレクションをご覧ください
#42 さん
クリストヴァオ デ フィゲイレード
クリストバオ・デ・フィゲイレードは、正確かつ表現力豊かな神聖な言語を開発しています。ドレープされた顔とジェスチャーは、フランドルの伝統と復活した空間のバランスがとれ、各パネルの劇的な中心に向かって収束します。
クリストバオ デ フィゲイレード コレクションを参照
#43 さん
ディオゴ デ コントレイラス
ディオゴ・デ・コントレイラスは、細長いシルエットと雄弁な身振りで宗教的な構図を伸ばしています。その作法は、伝統的な祭壇画の物語の密度を維持しながら、ポルトガルのマニエリスムを物語っています。
ディオゴ デ コントレイラスのコレクションをご覧ください
#44 さん
ガスパル ヴァズ
ガスパール ヴァズは、模倣に限定することなく、グラオ・バスコの工房と遺産をヴィゼウまで拡張しています。そのパネルは、記念碑的な人物、構造化されたカーテン、地域の祭壇画に適応した重力を好みます。
ガスパル ヴァズ コレクションをご覧ください
#45 さん
アントニオ シウバ ポルト
アントニオ・シルバ・ポルトは、モチーフに描かれた風景をポルトガルの芸術的近代化の中心に据えています。野原、群れ、海岸は、しなやかなタッチによって運ばれる、変化する光の研究になります。
アントニオ シルバ ポルトのコレクションをご覧ください
#46 さん
アントニオ マヌエル ダ フォンセカ
アントニオ マヌエル ダ フォンセカは、19 世紀のポルトガルの偉大な学術的伝統を代表しています。公式の肖像画、歴史的主題、教会の装飾は、規律ある素描と確固たる構成文化を明らかにしています。
アントニオ マヌエル ダ フォンセカのコレクションをご覧ください
#47 さん
ホルヘ マルティンス
ホルヘ・マルティンスは、光の中で現れたり消えたりするものを探求します。図面、キャンバス、長いシリーズは、画像を敷居、反射、またはほとんど空の構造に縮小し、視線を遅くすることがあります。
ホルヘ マルティンスによるウィキペディアのエントリを読んでください
#48 さん
ミリー ポソズ
ミリー・ポソズは、ポルトガルのモダニズムにエレガントなラインと親密なシーンの鋭い感覚をもたらします。絵画、彫刻、イラストは、プラスチック構造を犠牲にすることなく、女性、子供、都会のレジャーを描写しています。
ミリー ポソズによるウィキペディアのエントリを読んでください
#49 さん
フェルナンド アゼベド
フェルナンド・アゼベドは、正確なシュルレアリスムを開発し、多くの場合、自動的なものよりも構築されています。コラージュ、絵画、批評活動により、彼は非常にコントロールされた関係から奇妙さが生まれるありそうもない出会いを組織することができます。
フェルナンド アゼベドによるウィキペディアのエントリを読んでください
#50 です
アントニオ コスタ ピニェイロ
アントニオ・コスタ・ピニェイロは、すぐに認識できるサイン図を通して歴史、権力、アイデンティティを再解釈します。ドイツに長い間設置され、皮肉な絵と絵画、物体、政治的記憶が出会う作品を構築しました。
アントニオ コスタ ピニェイロのウィキペディアのエントリを読んでくださいソースと拡張機能
公開コレクションの作品比較
日付、動きやランドマークは、ポルトガル絵画の主要なセットを保存する機関のリソースとクロスチェックされました。 Museu Nacional de Arte Antigaは、ルネッサンスの祭壇画を照らします; Museu Nacional de Arte Contemporarenea、フンダサオCalouste Gulbenkian、セラルベス、カサダスHistoriasパウラレゴは、19、20、21 世紀の破裂を追跡することを可能にします。
ポルトガル絵画は物語の力を失うことなく規模を変えます
ヌーノ ゴンサルヴェスが集めた顔からポーラ レゴのインドシールなヒロインまで、この物語は動きを進めます。祭壇画は集合的な肖像画になり、風景は光の体験になり、手紙は絵画になり、身体はイメージに直接入ります。リスボンは依然として主要な中心地ですが、ポルト、ヴィゼウ、エヴォラ、パリ、ロンドンは常に地図を拡大しています。
何よりもランキングは、世代を比較するように私たちを誘います。復活したパネルの密度が現代のシーンにどのように再登場するか、アズレージョがどのように抽象化を養うか、またはシュールレアリスムがどのように検閲、欲望、記憶について語ることを可能にするかを見てください。それぞれの通知は、そのランクよりも大きな作品への道を開きます。
0 マク テケル .