前衛、抽象、そして現代性
20 世紀の画家トップ 100: 前衛、抽象、現代性
ピカソ、マティス、カンディンスキー、モンドリアン、デュシャンからポロック、ロスコ、ウォーホル、バスキア、リヒター、ホックニー、スーラージュに至るまで、これらは現代絵画の境界を変えた芸術家です。
20 世紀はスタイルを変えただけでなく、絵画のアイデアそのものを変えました 絵画は実験室、マニフェスト、物体、ジェスチャー、表面、メディアイメージ、政治的記憶、色付きのフィールド、または親密な物語、都市、戦争、広告、精神分析、写真、抽象化を吸収します。

グリッドの前
絵画が常に自らを再発明している世紀
世紀の初めに、フォービズムは色を解放し、キュビスムは空間を断片化し、未来主義は形と抽象化を加速させ、模倣を打ち破りました。その後、ダダ、シュルレアリスム、構成主義、表現主義は絵画を無意識、機械、コラージュ、政治、身体へとさらに移行させました。
1945 年以降、重心は広がりました。ニューヨークは抽象表現主義を押し付け、ヨーロッパは非公式でモノクロで物質的な表現主義を発明し、ポップアート、新表現主義、現代のシーンはイメージ、テキスト、記憶、ストリート、大衆文化を再導入しました。
トップ1 から10 まで
世紀の創設時の衝撃
ピカソ、マティス、カンディンスキー、モンドリアン、マレーヴィチ、デュシャン、ポロック、ロスコ、ウォーホル、ダリは、キュビズム、抽象化、アクションペインティング、ポップアート、シュルレアリスムといった大きな溝を開いています。
ランク11から20
シュルレアリスム、キュビズム、そして国家の現代性
ミロ、クレー、シャガール、ブラック、レジェ、デ・クーニング、ホッパー、オキーフ、ベーコン、クリムトは、20世紀には単一の方向性がなかったことを示しています。
ウィレム デ クーニング
デ・クーニングは、ジェスチャーの抽象化、断片化された人物、そしてまれな強度の絵画的エネルギーを組み合わせています。
ウィキペディアでウィレム デ クーニングの伝記を読んでくださいランク21から30
表現、パリ学派、壁画
シーレ、ムンク、モディリアーニ、デ・キリコ、マグリット、エルンスト、カーロ、リベラ、ドロネー、ソニア・ドロネーは、身体、夢、肌の色、政治を組み合わせています。
ランク31から40
未来主義、構成主義、そしてダダ
ボッチョーニ、バラ、ゴンチャロワ、ポポワ、エクスター、リシツキー、ロドチェンコ、タウバー=アルプ、シュヴィッタース、ヘッヒは、舞台、オブジェ、コラージュ、構造に向かって絵画を爆発させます。
Aleksandra Ekster
エクスターは、キューボ未来主義、シーン、衣装、抽象化を非常に現代的なエネルギーで結び付けています。
Aleksandra Ekster コレクションを参照してくださいランク41 から50
表現主義、風刺、現代素材
ベックマン、ディックス、グロス、キルヒナー、ノルデ、ココシュカ、スーティン、モランディ、バルテュス、デュビュッフェはこの人物を維持していますが、より奇妙で、より粗く、より現代的なものにしています。
ランク51 から60
戦後:表面、ジェスチャー、素材
デ・スタール、クライン、フォンタナ、ブリ、タピエス、スーラージュ、リヒター、キーファー、ホックニー、ライリーは、絵画をモノクロ、空間、痕跡、知覚へと移行させます。
ランク61から70
アメリカの抽象化と印刷されたイメージ
アグネス・マーティン、フランケンターラー、ニューマン、スティル、クライン、クラスナー、ミッチェル、トゥオンブリー、ラウシェンバーグ、ジョンズがアメリカの絵画分野を再定義します。
ロバート ラウシェンバーグ
ラウシェンバーグは、絵画、オブジェクト、印刷されたイメージ、パフォーマンスを決定的なスキームでぼかします。
ウィキペディアでロバート ラウシェンバーグの伝記を読んでくださいランク71から80
ポップ、ストリート、後期シュルレアリスム、そして内なる物語
リキテンスタイン、バスキア、ヘリング、クサマ、キャリントン、タニング、ヴァロ、レンピカ、レゴ、デュマは、大衆文化、アイデンティティ、夢、そして身体を結びつけます。
ジャン=ミシェル バスキア
バスキアは、ストリート、テキスト、黒体、美術史、グラフィックの怒りをまばゆいばかりの絵画に融合させています。
ウィキペディアでジャン=ミシェル バスキアの伝記を読んでくださいランク81から90
現代絵画と新表現主義
セシリー・ブラウン、ネオ・ラウフ、バゼリッツ、ポルケ、キッペンベルガー、フロイト、ピカビア、デュフィ、マルケ、ドランは、すべての破裂の後も絵画が持続することを示しています。
ランク91から100
蛇口、アメリカ大陸、ポルトガル、そして現代の中国
ヴラマンク、ボナール、ヴイヤール、ヴァン・ドンゲン、ラム、マッタ、タマヨ、タルシラ、ヴィエイラ・ダ・シルバ、ザオ・ウー=キーは、20世紀を他の光や大陸へと拡大させています。
マリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバ
ヴィエイラ・ダ・シルバは、精神空間と抽象の間に都市、図書館、活気に満ちたグリッドを構築します。
ウィキペディアでマリア ヘレナ ヴィエイラ ダ シルバの伝記を読んでください方法
100 人の画家が選ばれた経緯
このセレクションは、形式的な発明、歴史的影響、視覚的な力、前衛的な役割、言語を開いたり決定的な瞬間を体現したりする能力など、20世紀の絵画を永続的に変えたアーティストに有利に働きます。
このランキングでは、フォービズム、キュビスム、未来派、構成主義、ダダ、シュルレアリスム、表現主義、抽象化、ポップアート、具象化、現代絵画などの主要な運動と、ヨーロッパからアメリカ大陸、ロシアから日本、メキシコに至るいくつかの地域のバランスがとれています。ブラジルへ。
どこから始めればいいのでしょうか?
20 世紀の3 つの道
歴史的な前衛芸術は、ピカソ、マティス、カンディンスキー、モンドリアン、マレーヴィチ、デュシャン、レジェ、ドロネー、ボッチョーニ、ポポヴァから始めましょう。夢と無意識の絵は、ダリー、ミロ、マグリット、エルンスト、カーロ、キャリントン、タニング、ヴァロへ。
戦後および現代絵画については、ポロック、ロスコ、デ・クーニング、クラスナー、ミッチェル、スーラージュ、フォンタナ、ウォーホル、バスキア、リヒター、キーファー、ホックニー、クサマと続けてください。
絵画が最初からやり直すことを学んだ20世紀
これらの百人の芸術家は、破裂の世紀を示すだけでなく、連続性。絵画が死ぬと主張しても、それは異なる方法で返されます:純粋な色、トレース、オブジェクト、ポスター、記憶、身体、スクリーン、または表面として。
キュビズムから抽象化、シュルレアリスムからポップアート、表現主義からカラフルな分野に至るまで、20 世紀は絵画が不動のものを除いてほとんど何でもできることを発見する偉大な実験室であり続けています。



































































































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