後期 自画像 ・ メトロポリタン 美術館
1660 年のレンブラントの自画像: メトロポリタン美術館の絵画の分析
54歳のとき、レンブラントは茶色のコート、暗いベレー帽、ほとんど彫刻された素材を着て顔を引き出します。この絵は老化の物語を伝えるだけでなく、絵画がどのようにして肉体、光、存在感を持つようになるのかを示しています。
即時の対応
1660 年の自画像は本当に何を示しているのでしょうか?
表は、老化、正面、注意深いレンブラントを示していますが、破産後の疲労の告白に還元されるべきではありません メトロポリタンは、3 つの観察可能なデータを主張しています: インパストは顔に集中した, 2 つの目の微妙な違い そして 巨匠の自画像市場の存在。画家は、ベレー帽、コート、チェーン、中立的な背景、そして直接的な視線によって、彼の顔がプロのデモンストレーションや有名な芸術家の肖像画に変わるなど、非常に構築されたイメージを構成しながら、滑らかにすることなく自分の特徴を示しています。
最も厚い塗料は鼻、目、頬、額の周りに集中しています 光はレリーフから物理的に生まれます。
安定したバスト、軸に近い視線、ピラミッド型のシルエットが、演劇的でも厳密にはプライベートでもない、穏やかな存在感を生み出します。
レンブラントの自画像が求められました。購入者は有名人の顔と彼の技術の一例の両方を入手しました。
ガイド付き説明
前進する顔、引っ込む体
第一印象は近接感です。衣服が茶色の暗闇に溶け込む中、頭が私たちに向かってくるように見えます。
ベレー帽はシルエットの上部を広げます その下には、灰色と茶色の髪が明るく照らされた額をフレームします まぶた、鼻、頬骨は厚いタッチによって形成され、時には堆積物のように配置されます。 メトロポリタン美術館は、目の周りと鼻の先端に「ほとんど彫刻された」絵画を描写しています。したがって、錯覚は滑らかなモデリングに依存しません。それは、凹凸が部屋の実際の光を捉える方法に由来します。
コートははるかに基本的なものです その暖かい茶色と黒はバストを吸収します; いくつかのアクセントは襟、チェーン、そして折り目を示します この経済は必ずしも未完成の絵を示すものではありません それは外観を優先します: 衣服は質量を確立し、顔はアイデンティティを運びます。
2 つの目は正確に協調して見えません 1 つはより存在し、もう1 つはより拡散または気を散らしています メトロポリタン美術館の解説は不安のニュアンスを呼び起こしますが、この読み方は解釈的に言えることはもっとです 正確: 非対称性によりマスクの固定が回避され、視線の内側の可動性が得られます。
の 体験
小さなパネルとエッチングは、すぐに利用できるモデルとして照明、表情、可能性をテストします。
野望
34歳のレンブラントは、ポーズ、欄干、古代の衣装を通じてルネサンスの巨匠を引用します。
金融危機 は
経済的困難に伴う財産の譲渡は、その慣行や評判を中断することなく、その状況を変えます。
顔の素材
ワシントン、ニューヨーク、アムステルダムの自画像は、まったく異なるポーズや役割で同じ顔と対峙しています。
最新バリエーション
画家は、常に自由でありながら偶然に任せることのない素材で、自分の職業、時には肉体的な存在を主張することがあります。
素材と技法
レンブラントは肌をレリーフでペイントします
インパストは写実主義に付加された装飾効果ではなく、まさに顔が見えるようになる手段です。
パレットとライト
モノクロではないブラウン
写真は暗く見えますが、そのバランスは土、ピンク、黄土、灰色の非常に微妙な範囲に依存します。
しきい値としての額
額の光の領域は、他のすべてよりも先に視線を受け取ります。その後、鼻、頬、子宮頸部に向かって光を分配します。
皮下の赤
暖かい色調は顔を均等に色付けしません それらは断片的に現れ、表面の下の循環のように灰色と黄土色と混合されます。
予備としての服装
茶色のコートは、頭を支えるのに十分なほど細部を読みやすく保ちます。その相対的な消去により、顔に起因する心理的密度が増加します。
impasto はどのように機能しますか?
厚いタッチは、そのエッジの部屋から光を受け取り、小さなキャストシャドウを作成します したがって、塗装されたレリーフは、訪問者の角度でわずかに変化する、2 番目の、物理的な明暗法、再現する理由です 写真は画像について知らせますが、オリジナルの物質的な存在を完全に復元することはありません。
1660 年と1661 年を比較する
アーティストの存在か歴史的役割か?
メトロポリタン美術館のカルテには、筆、パレット、聖書の属性は示されていません。それでも彼はレンブラントの職業的アイデンティティを強く肯定している。
1661 年、アムステルダム国立美術館は書簡と剣の柄を通してパウロを明確に特定しました。衣装と物体は自画像を歴史画へと動かします。 1660年には、キャラクターを固定する外部のナレーションはありませんでした。 ベレー帽とチェーンはアーティストと尊厳の語彙に属しますが、開いたままです。
この属性の欠如は、孤独、心配、または回復力を読む現代の視聴者にとって顔をより利用しやすくします しかし、私たちは年表を小説に変えることを避けなければなりません レンブラントの破産は 家族の喪失と同様に現実的ですが、この絵は彼の感情状態の直接的な証拠ではありません。アマチュア向けの自画像も公の場で制作されます。
メトロポリタン美術館は、コレクターが有名な人物の画像を探していたことを回想している レンブラントは、このフランチャイズ自体が彼の評判の一部であったため、成熟した「率直な」顔を提示できる目に見える真実 そして、市場戦略は相互に排他的ではなく、強化されています。
| エレメント | 1659 年、ワシントンでの自画像 | 1660年のニューヨークの自画像 | ポールの自画像、1661年 |
|---|---|---|---|
| プレゼンス形式 | 緩いバスト、目に見える手、記念碑的なポーズ。 | タイトなフレーミング、支配的な顔、吸収された体. | 胸像と属性は聖書の性格を構成します。 |
| 衣装 | ベレー帽と衣服の歴史化。 | ベレー帽、茶色のコート、控えめなチェーン。 | ターバン、マントル、原稿、剣。 |
| 事項 | 顔の厚顔絵と薄い部分の間の対立。 | 最大限の救済は戦線に集中した。 | 自由物質は役割と光のために活用されます。 |
| 慎重な解釈 | 財政難後の習得のイメージ。 | 理想化のない有名人と勉強の肖像。 | 歴史上の人物を想定した個人のアイデンティティ。 |
事実と解釈
確かなこと、そして読みのままのもの
確立された事実: メトロポリタン美術館は、この作品をレンブラントの作であるとし、日付は 1660 年で、キャンバス上の油彩で 80.3 × 67.3 cm であると説明しています。 14.40.618 という数字があり、1913 年のベンジャミン アルトマンの遺産に由来しており、メトロポリタン美術館のギャラリー 616 に示されています 五番街。この通知は、後期の自画像の影響と、現代のコレクターの間での成功を強調しています。
検証可能な観察: 顔はコートよりも材料で負荷されています; 両目は同じシャープネスを持っていません; ベレー帽はシルエットを広げます; 暖かい色調は茶色のアンサンブルから現れますこれらの発見は、すぐにそれらに心理的原因を帰属させることなく説明することができます。
考えられる解釈: 見た目は心配、思慮深い、疲れている、または単に集中しているように見えるかもしれません チェーンは芸術的な尊厳のイメージをサポートすることができます 加工された顔と基本的な衣服のコントラストは、内側の優先順位を示唆するものではありません これらの 提案は文書化された意図としてのみ提示されるべきです。
読み方
美術館での作品の見方
- ファーストスタンドは3メートル先にあります。 一般的なシルエットを見つけます: 広いベレー帽、照らされた頭、暗いコート 詳細が表示される前に画像を保持する必要があります。
- 顔に近づく. 鼻、頬および目の区域のペンキのへこみを観察して下さい。 don't just look for what they represent; look how they take on light.
- 2 つの目を比較してください. 不安を表しているのか悲しみを表しているのか、すぐに判断することなく、鋭さと方向性の違いに注目してください。
- コートへ降りろ. 精度の低下を測定します より少ない詳細通路は不足していません: 彼らは衣服が顔と競合するのを防ぎます。
- 角度を少し変更します. impasto のレリーフは、その反射と影を変更します。この機動性は完全にオリジナルの経験に属します。
- グローバルな視点に立ち返る. プライベートな男性、パブリックなアーティスト、または収集品を見かけたかどうか自問してください。この絵はおそらくこれら 3 つのレベルをまとめています。
作品を見る場所は?
後期の自画像旅
メトロポリタン美術館、ニューヨーク
1660 年の自画像はメット フィフス アベニューのギャラリー 616 に展示されています。コレクションはオンラインで自由にアクセスできます。
ナショナル ギャラリー オブ アート、ワシントン
1659 年の自画像を使用すると、より記念碑的な形式と、構図にまだ存在する手を比較することができます。
アムステルダム国立美術館、アムステルダム
1661 年の使徒パウロとしての自画像は、属性がどのようにして素顔を聖書の登場人物に変えるかを示しています。
ケンウッド ハウス, ロンドン
L'2 つの円を持つ自画像 より幅広い構成で画家が道具を使って登場します。
ナショナル ギャラリー、ロンドン
1669年、63歳の自画像は、レンブラントが自分自身を描いた最後の画像に属している。
マウリッツハイス、ハーグ
1669 年に署名され日付が記された別の自画像は、無料の素材やさらに異なる顔との比較を完了しています。
視線を延ばす
メトロポリタン美術館でレンブラントを探索しましょう
この店では、目録 14.40.618 で特定される 1660 年の自画像に正確に対応する複製画と、メトロポリタン美術館に保管されているレンブラントの自画像と作品に特化したコレクションを提供しています。
結論
素材の傑作としての顔
メトロポリタン美術館の自画像は、顔の真実性と絵画の知性を決して切り離さないため、強力です。
レンブラントは肌の凹凸も、彼の特徴を修正する年齢も隠していません しかし、この理想化の欠如自体は巧みに構成されています ベレー帽は頭を安定させ、コートは体を吸収し、チェーンは状態を示唆しています そして、impastoは光を循環させます。 nothing obliges us to see it as a admission of distress.何もそれを苦悩の告白として見ることを義務付けません。
1660 年、画家は、そのイメージがコレクターの価値を持っていた有名な芸術家であり続けました。 したがって、それは素人にレンブラントに期待するものを提供します:認識可能な顔、プライマーのない人間性、そして他のものとは異なる表面 画家はまったく同じように操作しません 自画像は同時に自己観察、技術的なデモンストレーション、そして公衆の目を目的とした作品です。
よくある質問
よくある質問
レンブラントの1660 年の自画像はどこにあるのか?
ニューヨークのメトロポリタン美術館に14.40.618 番で保管されている。美術館は現在、メット フィフス アベニュー、ギャラリー616 にこれを示している。絞首刑は変更される可能性があるため、訪問前に公式通知を確認することが最善である。
1660 年レンブラントは何歳でしたか?
1606 年生まれのレンブラントは、この絵を制作したとき54 歳くらいだった。 1650 年代の経済的困難の後、晩年ですが、1669 年に亡くなる9 年前です。
ボードの寸法と技術は何ですか?
メトロポリタン美術館は、80.3×67.3cmのキャンバスに油彩を施しています。この胸像の形式は、物理的な存在を課すのに十分な大きさでありながら、ペイントのレリーフが体験を支配するのに十分なほど顔を近づけています。
なぜ顔はほとんど彫刻されているように見えますか?
レンブラントは、特定の領域、特に目の周囲、頬、鼻の先端に厚い絵の具を蓄積しました。これらのキーのエッジは実際の光を捉え、小さな影を落とし、モデルに物理的な次元を与えます。
レンブラントの表情は不安ですか?
Metの解説は、気が散ったり、ほとんど不安になった目を呼び起こしますが、それは解釈です。観察可能な事実は、2つの目の間の非対称性です。視聴者、照明、距離に応じて、いくつかの印象を生み出すことができます。
絵はレンブラントの破産を反映しているのでしょうか?
彼の財産の破産と売却は歴史的背景に属しますが、この絵は彼の心理状態に関する直接的な文書を構成するものではありません。私たちはまた、彼の名声、有名人の肖像画市場、絵画研究も考慮する必要があります。
レンブラントはなぜ自画像にベレー帽をよくかぶっていたのでしょうか?
ベレー帽は芸術的で歴史化するアイデンティティのしるしとなっていました。彼はレンブラントを通常のファッションの外、古代の画家の系譜の中に位置づけました。 1660年の画像では、彼はシルエットに幅広さと安定性も与えています。
後期の自画像は販売される予定でしたか?
メトロポリタン美術館とマウリッツハイス美術館は、レンブラントの生前、コレクターへの関心を強調しています。各絵画の正確な目的地は必ずしもわかっていませんが、有名な芸術家による画像の市場は十分に証明されています。
主な出典
公式通知を参照しました
- メトロポリタン 美術館 - 自画像、 1660 年 :帰属、日付、寸法、在庫、部屋、厚かましさ、コレクターによるレセプション。
- ナショナル ギャラリー オブ アート - 自画像、 1659 年 :レイヤー構造とワシントンポートレートテクニック。
- Rijksmuseum - 使徒パウロとしての自画像、 1661 年 : 識別、属性およびハードウェアデータ.
- ナショナル ギャラリー - 63歳の自画像、 1669 年 :テクニック、悔い改め、心理的な読書に対する注意。
- マウリッツハイス - 自画像、 1669 年 :自画像の役割、衣装、予想される目的地。
- ナショナル ギャラリー - 34歳の時の自画像、 1640 年 :ルネサンスとの比較と芸術家としての地位の構築。
心理学的解釈は仮説として提示されます。博物館の部屋や絞首刑は変更される場合があります。
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