ヌエネン ・ パリ ・ アルル ・ サン=レミ ・ オーヴェール

ゴッホの風景:野原、糸杉、そして星空

ゴッホでは、フィールドは決して単純な設定ではありません。彼は季節、仕事、天気、筆のリズム、そして時には言葉では言い表せないものを運びます。

ヌエネンの暗いポプラからオーヴェールのパノラマ小麦まで、10 年間の観察が、荒れ狂う空を画家の病気に落とすことなく、自然を色の言語に変える様子を紹介します。

1890 年 7 月、オーヴェル シュル オワーズでフィンセント ファン ゴッホによって描かれたカラスのいる小麦畑
カラスがいる小麦畑1890年7月。オーヴェールによる主要な絵画 - 表現力豊かで暗いですが、神話に反しており、ゴッホの最後の作品ではありません。
1883 - 1885ヌエネンと闇の国
1886 - 1888パリはパレットを明るくします
1888 - 1889アルルとシリーズ
1889 - 1890サン=レミとリズム
70日オーヴェールとパノラマ

絵画的なジャンル以上のもの

なぜ自然がゴッホの中心となるのか?

ゴッホは歩きながら見ることを学びます南部の大黄色が来るずっと前に、彼は小道、オタマジャクシの柳、沼地、製粉所、農民が働いていた畑を設計しました。風景のおかげで、彼は最も興味のあるもの、つまり日常生活、季節、人間の努力、そして形が独自のエネルギーを持っているように見える自然をひとつにまとめることができます。

彼は単にサイトをコピーしようとしているわけではありません 彼の手紙は非常に具体的な方法を示しています: パターンを選択し、素材を準備し、天候が許せば外で作業し、時にはワークショップに戻り、いくつかのバージョンの色、フレーミング、ブラシの動きは、その外観と同じくらいその場所の経験を反映しています。

この区別は不可欠です青緑色の空や燃えるヒノキはゴッホが文字通り世界をそのように見ていることを証明するものではありません彼はキャンバスを組織して熱、風、距離や感情を伝えます歪みはミレー、ドラクロワ、印象派や日本の版画によって養われた画家の選択のままです。

良い質問は次のようなものではありません: 「このタッチはどのような障害を生み出しますか?」しかし、「このタッチは地形、空気、成長、嵐をどのように感じさせますか?」ゴッホは急性発作の間はほとんど機能しません。十分な安定性を取り戻すと再開します。

5 つの場所、5 つの絵画問題

風景は地理と視線によって変化します

ゴッホは、彼の名前が今日関連付けられているスタイルを最初から所有していませんでした。各領土は彼に、表面を注文する別の方法を教えます。

ヌエネン

土地と仕事

暗いパレット、低い地平線、工場、ポプラ、そして農民の世界とつながった畑。

パリ

分割された光

印象派、シニャック、日本の版画はパレットを明るくし、タッチを解放します。

アルル

シリーズ中の色

果樹園、収穫物、橋、夜は連続した田園地帯となり、強烈な光で観察されます。

サン=レミ

形のリズム

ヒノキ、アルピーユ、オリーブの木、囲まれた野原は、曲線と厚い素材によって再構築されています。

オーヴェル

パノラマスペース

フィールド、無精ひげ、庭園、屋根は、ダブル、高速、非常に大きな形式で利用できます。

1883 -1885 ・ ヌエネン

黄色い前に、地球は仕事の重みを持っています

ブラバント州ヌエネンでは、ゴッホは農民の生活の画家になりたいと考えています。彼の風景画は、泥炭、黄土色、濃い緑色、灰色のさまざまなものを人物と共有しています。この選択は、色を使用できないことから来ているわけではありません。彼は、耕された畑、短い日、労働者の衣服に適応した雰囲気を求めています。

ニューネン近くのフィンセント ファン ゴッホによって描かれたゲネップ水車
ジェネップ水車、1884 年。 、水、建物、土手は茶色と緑色の色調の建築を形成している。

均一な泥ではなく、構築された風景

赤い土、湿った木、緑がかった反射、暗い屋根、空の破片など、茶色がたくさんあります。ゴッホはボリュームと深さの堅固さを求めています。その後、彼は特にミレーと、田舎の作品に記念碑的な威厳を与えたバルビゾンの画家たちを賞賛しました。

ミルズは、自然と人間の活動を結びつけるので、彼に興味を持っています。水は車輪を活性化し、建物は地形の一部であり、道は視線を導きます。中心人物が存在しないからといって、作品が消去されるわけではありません。それはインフラストラクチャを示しています。

この時期は彼の絵画に永続的な基礎を与えます。その後、色は明るくなりますが、畑は耕され、種を蒔かれ、収穫され、耕された場所であり続けます。ゴッホの自然は、歴史のない楽園であることはほとんどありません。

ブラバント州ミルズダークランズ農民の世界
ゲネップ工場を参照してください
ヌエネンにあるゴッホの秋のポプラ通り
秋のポプラ通り、1884 年。 、小道と幹は小さなシルエットと鐘楼につながっている。

その道はもう俳優になりつつある

道は強い視点を生成しますが、それは簡単な学校の演習ではありません 垂直の幹、枝、赤い葉は歩行者を包み込みます 遠くにある鐘楼は目的地を与え、村の生活の中で風景を刻みます。

ゴッホはしばしばこの構造を再利用します: 道路はキャンバスに入り、地平線に向かって分割または消えます。 オーヴェールでは、の道 カラスがいる小麦畑 はもはやどこかではっきりと導かれないだろう。 比較すると、隠された歴史というよりも、構成の進化が明らかになります。

このように、ヌエネンの風景は、後期スタイルが無から生まれるわけではないことを示しています。節くれだった木々、道路、垂直のリズムの好みは、たとえパレットやタッチがよりきつく保たれていたとしても、すでに存在しています。

1886 -1888 ・ パリとその余白

モンマルトルとセーヌ川の間で色が点灯します

パリでゴッホは印象派を見て、トゥールーズ=ロートレック、ベルナール、シニャックに会い、テオと一緒に日本の版画を集めました。影は青や紫に変わり、タッチは分離し、緑は赤に反応します。変化は段階的ですが、壮観です。

フィンセント ファン ゴッホが描いたモンマルトルの菜園
モンマルトルの菜園。首都には今でも工場、耕作地、更地が残っている。

近代的な風景は郊外にあります

ゴッホは権威ある記念碑を描いていません彼はアスニエールの採石場、要塞、庭園やレストランを好みますこれらのサイトは、田園地帯、産業、レジャーを組み合わせていますまた、パリのネットワークを離れることなく屋外で作業することができます。

シニャックと接触すると、彼は音色の分割を実験しました。彼のタッチは決して規則的な点描画法にはなりません。草、空、道路、屋根に応じて方向が変わります。科学的方法は個人的な文章に変換されます。

日本の版画はまた、深い遠近法に頼ることなく、形を切り、斜めを強調し、平面を重ね合わせることを彼に教えました。これらの原則は、アルルの果樹園と畑を準備します。

モンマルトルアニエールシニャックジャポニズム
パリでゴッホを探検

1888年2月~1889年5月 ・ アルル

南部は一連の絵画キャンペーンとなる

アルルでは、ゴッホは「プロヴァンス」全般を描いていません。雪、橋、開花果樹園、クローの収穫、公共の庭園、ローヌ川の景色、種まきなど、グループに分かれて進みます。各シリーズは季節と色の問題に対応します。

1888 年の春にアルルで描かれたフィンセント ファン ゴッホのピンクの果樹園
の ピンク 果樹園、1888 年春開花枝、暗い幹と明るい土壌は、装飾的なネットワークに風景を変換します。

果樹園:持続しない開花をつかみます

ゴッホは雪の下に到着し、木々が花開くのを見ました。日ごとに模様が変わるため、彼は素早く作業します。枝が空を切り取り、幹が深さを整理し、淡いバラが地面の緑に反応します。

彼は日本の版画だけでなく、印象派のシリーズも考えています。同じ主題をさまざまな角度から取り上げることで、バランスを比較することができます。果樹園は春のようなものだけではありません。平坦さ、輪郭、光をテストできる場所になります。

しかし、絵の具は油の素材を保持しています。花や幹の厚いタッチが表面を触感のあるものにします。したがって、ゴッホは、単純化された空間と絵画の物理的な存在を組み合わせています。

1888 年の春開花日本の版画シリーズ
ピンク オーチャードを見る
アルルのフィンセント ファン ゴッホ作『夕日の種まき人』
日没時の種まき人、1888 年。 、大太陽円盤、木と種まき人のジェスチャーは、地球のサイクルを凝縮します。

種まき機は、ミレー、日本、そして現代の色を結集します

ゴッホは、ジャン=フランソワ・ミレーが賞賛したモチーフを使用しています。農民が種子を畑に分散させます。しかし、オマージュは卑屈なコピーではありません。太陽はほぼ平らな円盤になり、幹は空間を切り裂き、補完物は地面を鮮やかな表面に変えます。

種まき人のジェスチャーは、彼の始まりからゴッホに興味を持っています。 彼は仕事を具体化し、再び始めます。 アルルでは、その姿は広大な自然の秩序に統合されています。人間は歩き、野原は受け取り、太陽は降り、木は構図を開きます。

この画像は彼の成熟の方法を要約しています。具体的な観察は、作品の記憶、表現力豊かなパレット、空間を単純化するフレーミングにリンクされています。

キビサン補完的農業サイクル
種まき人を見る

1889年5 月 - 1890年5 月 ・ サン=レミ

制限された地平線は巨大な宇宙を生み出します

ゴッホは自発的にサン ポール ド モーゾールに入ります自分の部屋から囲まれた野原、壁、アルピーユと空が見えます出られるようになると庭やオリーブ畑、渓谷や糸杉を描きます同じモチーフの繰り返しが彼を貧しくするのではなく、彼の探求を強めます。

1889年6 月にサン=レミで描かれたフィンセント ファン ゴッホの『星月夜』
Starry Night1889 年 6 月。窓からの朝の眺めは、日中に記憶、観察、発明によって再構成されます。

星月夜が夜のトランスで描かれていない

絵は窓からの眺めから生まれますが、ゴッホは日中にいくつかのセッションでそれを作成しました この形では村は見えず、鐘楼はオランダをより思い出させます ヒノキは近くにあり、月は変身し、空は大きな循環で組織されています。

MoMA は、この作品を観察と現実からの意識的な逸脱が混ざり合ったものとして正しく説明しています。この絵は天体写真を再現したものではなく、青、黄色、明るい円と波打つ線で夜の体験を構築しています。

この正確さは、制御されていないジェスチャーの決まり文句よりも作品を面白くします それぞれの要素は、他の要素のバランスをとります: ヒノキの垂直性、鐘楼の先端、丘のストリップと空の螺旋の表現力は、非常に思慮深い構成に基づいています。

明治22年6月観察メモリ構成
星月夜を参照
フィンセント ファン ゴッホ作、アルピーユを背景にしたオリーブ
アルピーユを背景にしたオリーブ、1889 年。 、幹、葉、地形や山が明確なリズムに従います。

オリーブの木: 効いているように見える木

オリーブの木にはねじれた幹、銀色の葉、変化するシルエットがあります。ゴッホはそれらをさまざまな時期やさまざまな気象条件で描きます。その形状により、枝に向かって地面の接触を循環させることができます。

彼は、同時代のゴーギャンやベルナールの過度に伝統的な聖書のビジョンに暗黙のうちに反対しています。彼にとって、精神的な感情は、想像上の宗教的な場面を追加することなく、本物のオリーブの木や色の物質的な作品の観察から生じ得る。

これらの風景では空が常に優勢であるとは限りません地形が盛り上がり木々がほぼ全ての空間を占めアルピーユが地平線を閉じます動きを感じるのは曲線や厚さの繰り返しからで実際に動いている風景からではありません。

オリーブアルピーユリズム霊的観察
オリーブを見る

征服する動機

なぜヒノキはサン=レミの「ひまわり」になるのか?

1889年6 月、ゴッホは、ヒノキが彼を気をとっており、ヒマワリの巣のようなものにしたいと書いた。 彼は、それらのボトルグリーン、線、プロポーションを「エジプトのオベリスクのように」賞賛している。 この声明は、ヒノキを死の象徴として自動的に解釈するよりも確実である。

サン=レミのフィンセント ファン ゴッホの糸杉の生えた麦畑123456
01

小麦

短い黄色のタッチが、組成物に高密度で明るいベースを与えます。

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の ヒノキ

濃い緑色の塊が下端と空を結び、曲線を安定させます。

03 に表示される

雲が

彼らの渦巻きは同一ではなく丘の動きを再開します。

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の アルピーユ

青と紫の縞模様が空間を閉じますが、そのリズムが空を延ばします。

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の コントラスト

野原の黄色、糸杉の緑、空の青がその強度を強化します。

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素材が

厚さはキャンバス上の本物の光を捉え、あらゆるジェスチャーを可視化します。

ゴッホにとって、糸杉は何よりもまず、線、比率、濃い緑色の素晴らしい問題であり、このパターンは今でも新しい絵の具として利用できます。

1889年6月25日、テオに宛てた手紙783の言い換え。

1890 年 5 月から 7 月 ・ オーヴェル シュル オワーズ

70日間、水平線ほどの幅のキャンバス

オーヴェールでは、ゴッホはガシェ博士に付き従われ、パリを拠点にテオにアプローチしました。彼は驚くべき強度で絵を描きます:茅葺き屋根の家、庭園、肖像画、広大な野原。いくつかの風景は、高さの 2 倍の幅のキャンバスで形成される二重水平形式を使用しています。

1890 年にフィンセント ファン ゴッホによって描かれたオーヴェル シュル オワーズ教会
オーヴェル シュル オワーズ教会1890 年 6 月。建物は青い輪郭の下で曲がり、その塊の周りを 2 つの小道が巡ります。

建築はほぼ地質学的なものになります

教会は正確な測量として描かれていません。その起伏のある線、暗い屋根が空を切り裂き、窓が青い素材に捕らえられているように見えます。前景の 2 つの小道は正面玄関を避け、建物の周りを回っています。

昼間の空は激しいですが、建物は夜行性の重力を保持しています。ゴッホは、地面の黄色と緑を教会の青と対比させています。彼は写真の遠近法の効果を求めていません。色は視覚的な重みを分散させます。

オーヴェールには、彼が尊敬する画家たちの記憶も残っています。シャルル・フランソワ・ドービニーはこの村に住んでいたのです。ゴッホは庭園を訪れ、絵を描き、自身の作品を現代の風景の伝統と結びつけました。

オーヴェル=シュル=オワーズ明治23年6月建築ガシェ博士
オーヴェール教会を参照
ゴッホの「小道、暗い空、鳥のあるカラス小麦畑」
カラスがいる小麦畑1890年7月。ゴッホ美術館の調査により、最後の絵画としての地位は除外されました。

いいえ、カラス小麦畑は彼の最後の絵ではありません

暗い空、中断された小道、鳥たちは伝記を読むことを好んだ。キャンバスは予感のする別れとなるだろう。ゴッホは、問題を抱えた空の下にある広い野原を悲しみと「極度の孤独」と関連付けている。しかし、同じ手紙には、田舎が健全で強化されていると感じていると付け加えられている。

何よりも、彼はこの分野の後でも、より明るいイメージを含むいくつかの作品を描きました。 ゴッホ美術館の研究は、を指摘している 木の根、最も可能性の高い最終作品として、1890年7月27 日の朝に働いた。

神話を修正することは絵画の力を損なうことはありません。これにより、パノラマ形式、高い地平線、3 つの道、小麦のほぼ連続した黄色、空の青黒、移動句読点としてのカラスの飛行など、実際の選択を見ることができます。

1890年7月最後の作品ではありませんダブルフォーマット木の根
クロウ フィールドを参照

視覚的な文法

ゴッホは静止した風景をどのように動かしますか?

01

鍵の方向

藪は草の成長、丘の曲線、木の勢い、雲の循環に従います。

02 にあります

補色

青とオレンジ、黄色と紫、赤と緑は、混合物中で互いに中和する代わりに強化します。

03 に表示される

パターン繰り返し

果樹園、オリーブの木、糸杉、畑がシリーズ化されており、季節、フレーム、光を探索できます。

04 にあります

見える素材

インパストは本物の光を捉え、キャンバス上に作品の物理的な痕跡を維持します。

パターン 絵機能 避けるべき読書 観察するもの
サイプレス ダークバーティカルと炎のリズム 自動死のシンボル プロポーション、ボトルグリーン、大地と空のリンク
小麦畑 軽い表面と農業サイクル 自殺の体系的な前兆 鍵の形式、地平線、収穫、天気、方向
星空 夜の色と構造を与えます 幻覚として描かれたビジョン 観察、記憶、構成の関係
オリバー 曲線、銀の光、物質のネットワーク シンプルなプロヴァンス風の装飾 時間、土壌、葉のバリエーション
パス 視点をリード、分割、または中断します 独自の伝記コード 消失点、フォーク、ウォーカーのはしご

インテリアの風景を選択してください

適切な作業は、インストールするライトによって異なります

ゴッホの風景はすべて同じ強度を持っているわけではありません。明るい果樹園は部屋を視覚的に拡大し、星空の夜は深い囲炉裏を作り、パノラマの野原が壁を伸ばし、垂直の糸杉が高さを与えます。

クリア

アルル オーチャーズ

バラ、柔らかい緑、淡い空は、明るい空間、天然林、オフホワイトの壁に適しています。

Starry nights

ディープブルーは、暖かい照明のあるリビングルーム、ベッドルーム、または図書室の中心として機能します。

ゴールド

畑と収穫

黄色はテラコッタ、リネン、クルミ、オリーブグリーンと相互作用します。大きなフォーマットはソファとよく合います。

グラフィック

ヒノキとオリーブの木

シルエットと持続的なリズムが、軽装のオフィス、入り口、壁を構成しています。

フレームの周りのスペースを保存する: 濃厚なタッチには遠近法が必要です。油の再生により、ジェスチャーの厚塗りと方向が回復します。これらの作品には不可欠です。柔らかいサイドライトを選択し、直射日光を避けてください。

よくある質問

ゴッホの風景のすべてを理解する

ゴッホの最も有名な風景は何ですか?

Starry Night, 檜の生えた小麦畑, ローヌ川の星月夜, The Sower, オーヴェール教会 そして カラスがいる小麦畑 は最も有名なもののひとつです. 彼らは異なる時代やプロジェクトに属しています.

ゴッホの風景がなぜ感動的に見えるのか?

ゴッホは、空の曲線、草の成長、木や山の斜面のシルエットなど、形に応じてタッチを指示します。これらのジェスチャーの繰り返しがリズムを生み出し、色のコントラストと絵の厚さによって強化されます。

星月夜って夜塗ってた?

第 ゴッホは、彼の窓から朝の景色から、思い出と発明された要素の昼間のいくつかのセッションでそれを描きました。 村と鐘楼は、彼が見えたものを正確に再現していません。

ゴッホはなぜこれほど多くの糸杉を描くのでしょうか?

彼は、オベリスクに例えた濃い緑色、線、プロポーションを賞賛しています。 1889年、彼はそれをヒマワリと同じくらい個人的なモチーフにしたいと考えました。したがって、墓地との関連性は彼の絵画を説明するには十分ではありません。

ウィート フィールド ウィズ クロウズ ゴッホの最後の絵?

第 ゴッホはこの分野の後、いくつかの作品を描きました。 ゴッホ美術館は考察します 木の根、彼の最も可能性の高い最後の絵画として、1890年7月27 日の朝に働きました。

アルルとサン=レミの風景の違いは何ですか?

アルルでは、ゴッホは果樹園、収穫物、ローヌ、庭園などの開かれた領域で季節シリーズ作品を制作しています。サンレミでは、その空間はより制限されており、同じモチーフである囲まれた野原、糸杉、オリーブの木、アルピーユがより湾曲したリズムで取り上げられています。

ゴッホは、自分の風景を直接外に描いたのだろうか?

非常に頻繁に、しかし完成するまで常にではない 彼は観察し、モチーフに絵を描き、それから時々スタジオで再開します いくつかの作品、のような Starry Night、明示的に観察、メモリと発明を組み合わせる.

ゴッホの風景の複製を選ぶ方法は?

タイトルの前に雰囲気を選択してください: 光の果樹園、ゴールデンフィールド、青い夜、またはグラフィックサイプレス 壁の形式、光、キーを再構成するために必要な反動距離を考慮してください。

主な出典: moma お知らせ on Starry Night ; のテキスト オーヴェールのゴッホ美術館 とその常設展示; 糸杉の手紙783 ; オーヴェールの野原に関する手紙 898、 における フィンセント ファン ゴッホ - The Letters。 2026年7 月閲覧.

書くこととしての自然

ゴッホは不安定な世界を描かず、そこで観察したエネルギーを目に見えるようにします

草が生え、風が通り、木がねじれ、仕事が畑を変えるため、タッチが動きます。ヌエネンからオーヴェールまで、風景は物質、時間、感情を結びつける方法になります。

ゴッホの作品を探検

0 マク テケル .

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