美術史調査・帰属、肖像画、写真

クロード モネの自画像: 本当に本物なものはどれですか?

光の画家はめったに彼自身に彼の視線を向けていない。 2 つの描かれたイメージは確実な帰属で残っています; 他の多くは彼の手のものではないモネを示しています。

このガイドでは、しばしば混同される 4 つのカテゴリー、つまり自画像、別の芸術家による肖像画、写真、風刺画を分類しています。彼は、1886 年のベレー帽、1917 年の 3 つのエッセイ、ジョルジュ・クレマンソーが保存した絵画について私たちが知っていることを説明しています。

クロード モネの『ベレーとの自画像』の複製画、1886年
1886 年のベレー帽は、成熟したモネの最も直接的な顔です。きついフレーム、暗い背景、装飾のない視線です。
1886年ベレー帽をかぶった自画像
1917年3 つの遅い試み
11917 年版が保存されています
1875年ルノワール作モネの肖像画

短い答え

モネが描いた 2 つの自画像が、現在では明確に識別でき、目に見えるようになりました

1つ目は、ベレー帽をかぶった自画像、1886 年に描かれ、個人コレクションに保管されている。 2つ目はである 画家の肖像 1917 年から、今日オルセー美術館のコレクションに この最後の絵は、3 つの後期自画像キャンペーンに属しています: モネは2 つのエッセイを破壊し、ジョルジュクレマンソーが彼に惜しみなく説得したエッセイを保存したでしょう。

したがって、行われた自画像の数と保存されている作品の数とを区別する必要があります。 「モネは 3 つの自画像を描いた」と言うだけで、1886 年のベレー帽、1917 年の 3 つのエッセイ、そのうちの 2 つの破壊、および 1 つの後期バージョンの存続といういくつかの現実が混在しています。カタログ、美術館の通知、展示文書により、このファイルをより正確に再構築することが可能になります。

これらの作品と並んで、多くの本物の画像は自画像ではなくモネを描いています。ルノワールは 1875 年に職場でモネを描き、庭で本を読んだり絵を描いたりしている様子も示しました。ナダールは 1899 年にモネを撮影しました。これらの画像は画家を認識するために不可欠ですが、作者はモネではありません。これらは彼の自画像の歴史ではなく、彼の肖像画の歴史に属します。

定義: 自画像(じぞうがた)とは、画家が自身を表象した作品。 ルノワールが描いたモネの忠実な像は、モネの肖像画として残っており、モネの自画像ではない。

混同しない 4 つのカテゴリ

モネのイメージを特定することは、誰が描かれているのか、誰が作品を作成したのかという 2 つの質問から始まります?

01

自画像

クロード・モネがモデルであり、作者でもある。 1886 年のベレー帽と 1917 年の肖像画がこのカテゴリーに分類されます。

02 にあります

画家による肖像画

モネがモデルですが、ルノワール、マネ、ブランシュ、または他のアーティストが筆を執っています。帰属にはこの作者について言及する必要があります。

03 に表示される

写真

顔は正確に記録できますが、媒体、日付、写真家、背景は絵画とは異なります。

04 にあります

風刺漫画

モネの初期の素描は主にル・アーブルの著名人を表しています。それらは肖像画家としての彼の才能を証明するものであり、彼をモデルにしたものではありません。

モデル 著者 日付 正確なステータス
ベレー帽をかぶった自画像 クロード モネ クロード モネ 1886年 自画像保存、個人コレクション
画家の肖像 クロード モネ クロード モネ 1917年 自画像保存、オルセー美術館
パレット付きクロード モネ クロード モネ オーギュスト ルノワール 1875年 別の画家による肖像画
ナダールのクロード モネ クロード モネ ナダール 明治22 年(1899 年) 写真のポートレート
ル アーブルの風刺画 著名人および居住者 クロード モネ 1855年頃から1859年頃 自画像ではなく、描かれたポートレート

最初の安全なマーカー・1886

ベレー帽をかぶった自画像: モネは、風景や壮観な属性を持たない自分自身を表しています

ベレー帽をかぶったクロード モネの自画像、1886年
底部はほとんどバストを吸収します; 顔、ひげ、ベレー帽が唯一のアンカーポイントになります。

外界にフォーカスしたキャリアでは珍しいイメージ

1886 年の日付が付けられ、ヴィルデンシュタインのカタログのレゾネ番号 W 1078 に掲載されているこのベレー帽の自画像は個人コレクションに属しています。したがって、その識別は博物館に永久的に存在することよりも、その文書、展示の歴史、モネのコーパスへの碑文に基づいています。

フレーミングはきついです イーゼル、パレット、庭はありません モデルの職業を説明します モネは顔、正面からの視線、ひげの質量、そして暗いヘッドギアを好みます 材料は同時期の風景の明るい分散を持っていません: それはコンパクトで拘束された、ほとんど厳しい存在を構築します。

1886 年、モネはジヴェルニーで働き、ベル イルへ旅行した。 この内装の自画像と彼の屋外での研究との対比により、この絵は特に明らかにされている。 彼は認められた巨匠の公式イメージを作成していない; 彼はモチーフを観察するのと同じように顔を観察し、急速な通路、暗い価値観、いくつかの明るい領域を備えています。

複製の場合、主な課題はハーフトーンです。白すぎるひげはモデルを人工的に老化させます; 黒すぎる背景は衣服の輪郭を取り除きます; 暖かすぎる肌は、断酒を演劇性に変えます。この絵には、特に目と額の周りに微妙な絵が必要です。

この複製を参照
1886年プライベートコレクションW 1078ベレット

2 番目の安全マーカー・1917

オルセー美術館の芸術家の肖像: 3 つのエッセイ シリーズの生存者

クロード モネによる「芸術家の肖像」の複製、1917年
後期の顔は大胆な色の塊で構成されており、ベレー帽に対する肖像画には緊張感がありません。

大装飾と同時代の晩年の絵画

オルセー美術館からの通知は、に遡ります 画家の肖像 1917 年から。この作品は 70.5 × 55 cm で、1927 年にジョルジュ・クレマンソーからの寄付により国立コレクションに登録されました。この作品はジヴェルニーで制作され、モネはエネルギーの大部分を睡蓮の巨大なパネルに捧げました。

この期間に捧げられた情報源は、1917 年に行われた3 つの自画像について言及しています。 モネは不満を抱き、2 つを破壊しました。したがって、保存されている絵画は「目に見える3 つの絵画のうちの1 つ」ではありません:彼はこの後期キャンペーンの唯一の既知の生存者です。この詳細は、作品の読み方を変えます。なぜなら、そのカラフルな残忍さは、慎重に一般向けのシリーズではなく、ほとんど放棄された個人的な研究に対応しているからです。

顔はベレー帽の肖像画よりも正面的で、断片的で、より強烈です 赤、オレンジ、青、緑のタッチは、肌の色を説明するだけでなく、; 彼らは疲労、年齢、光の振動を回復します 画家は、自分の庭の前でも、彼の記念碑的な装飾の前でも自分自身を示しません 画家は、自分の庭の前でも、彼の記念碑的な装飾の前でも自分自身を示しません: 彼は頭を隔離し、打撃面を受け入れます。

忠実なコピーは線を硬化させることなくこのエネルギーを保持しなければなりません 色は大胆ですが、それらは互いに反応します それぞれのタッチが独立している場合、顔は崩壊します; すべてが滑らかであれば、絵画は遅れた強さを失います。

この複製を参照
1917年オルセー美術館ドン クレマンソー唯一の生存者

決定的な役割

ジョルジュ クレマンソーという名前がこの自画像の歴史に属する理由

ジョルジュ・クレマンソーは単純な亡き所有者ではありません。モネの親友である彼は、晩年に画家に同行し、国家に提供された睡蓮プロジェクトで重要な役割を果たしました。 1917年の肖像画に捧げられた文書には、他の2つの肖像画が破壊された後、モネに3番目のバージョンを保存するよう説得したと報告されています。

この作品は1927 年にクレマンソーが寄贈するまでコレクションに残された。 したがって、その来歴は短く、読みやすい: 画家から友人へ、そして友人から国立コレクションへ。この連鎖は同一性を強化するものであり、有名な来歴があれば絵画を認証するのに十分だからではなく、アーカイブ、日付、カタログ、およびそれらの関係の既知の歴史に適合するためである。

文脈も重要です。 モネは 1914 年以来、睡蓮の大装飾に取り組んでいます。休戦後、彼はクレマンソーを通じて国家にパネルを提供することを提案しました。この自画像は、この同じ極度の集中力の瞬間に属しています。記念碑的なプロジェクトに夢中になっている年配の芸術家が、自分の顔に短時間対峙します。

課題レッスン: 真剣な同一視は作品と交差し カタログの存在意義 来歴 アーカイブ そして美術館は気づく 視覚的な類似だけでは決して十分ではありません。

肖像画ですが、自画像ではありません

1875 年のル クロード モネ ド ルノワール: 友人の画家が仕事を中断しました

1875 年にピエール=オーギュスト ルノワールによって描かれたクロード モネの肖像画
パレットとブラシは職業を特定します。著者はルノワールのままであり、モネのモデルとは明らかに異なります。

混乱はしばしば短いタイトルに由来します

リスト、カタログ、または検索エンジンは簡単に表示できます クロード モネ。 このタイトルは、作者とは限らないモデルを指定している。オルセー美術館からの通知では、この絵は明確にオーギュスト・ルノワールの作であるとされており、1875 年の日付が記されており、キャンバス上の油彩で84×60.5cmと記載されている。

ルノワールは、彼のパレットとブラシで、作業服で、リラックスした姿勢で彼の友人を示しています モネは、窓の前の光に対して際立っています; 光は顔に焦点を当ててキョウチクトウユーモアでそれを冠しているようです、そして小さな帽子はほとんどハローを呼び起こします肖像画は、親密で、モバイル、公式の彫像から遠く離れています。

これは1870 年代中期のモネに関する重要な文書であるが、その関心はその範疇を変えていない。 「オーギュスト ルノワール、」と正しく名付けるには、 クロード モネ、1875 年、決して "モネの自画像". author-title orderはエラーの大半を回避します。

この複製を参照
ルノワール 作家モネ モデル1875年オルセー美術館

彼に近い人が見た顔

ルノワールはモネを一枚も描いていません。彼は画家、読者、そして友人を描いています

写真ドキュメント

1899 年のナダール: 写真はモネの絵画にならずに特徴を確認できます

別のイメージ性

1899 年のナダールの写真は、成熟した画家の肖像画の中で最も広く配布されているものの 1 つです。絵画とは異なる精度でひげ、外観、人相を示しています。

この写真を1886 年のベレー帽や1917 年の肖像画と比較することは、特定の特徴の連続性を認識するのに役立ちますが、それ自体は絵画的帰属を証明するものではありません 画家はプロポーションを変更したり、ひげを単純化したり、影を強調したり、感情を色に変換したりすることができます 文書化された写真; 解釈的な自画像。

写真家の識別も必要です。 「クロード モネ、1899」はストック画像バンクの便利なタイトルかもしれませんが、キャプション全体にはナダールについて言及する必要があります。同じ原理がオートクロームと後期映画にも当てはまります。モネはカメラの後ろではなく、レンズの前にあります。

写真は外観の年代測定に特に役立ちます。 1899 年のモネは 1886 年モデルの年代でも 1917 年の年代でもありません。老人の長い白いひげを描いたいわゆる「1870 年頃」のキャンバスは、すぐに疑問を引き起こすはずです。その外観は、発表された日付と一致していなければなりません。

リフレックス: 著者または写真家、モデル、日付、テクニックという 4 つの個別のフィールドを常に確認してください。 1 つまたは 2 つしか表示されないキャプションでは、画像を正しく識別するには不十分です。

印象派以前

若々しい風刺画は、モネが顔の観察方法を知っていたことを証明しており、自分で描いたわけではありません

オスカー モネ、ル アーブルの漫画家

10代の頃、モネは地元の著名人の風刺画で最初の成功を収めた。彼は時々、若い頃に使われていた名前である「O.モネ」または「オスカー・モネ」と署名した。

これらの大きな木炭の葉は、シルエット、ジェスチャー、物理的な特殊性の鋭い観察をすでに示しています。頭は、体が増幅または縮小されている間、現実的になることができます。ル・アーブルでの彼の始まりに関する最近の研究は、これらの絵の販売が彼に最初の認識と収入を与えたことを思い出させます。ウジェーヌ・ブーダンの影響下で野外風景に転向する前。

モネと署名された風刺画は自動的に自画像ではありません モデルを識別する必要があります コレクション通知には、レオン・マンションなどの特定の名前、または地元のキャラクターにリンクされた説明が記載されていることがよくあります アイデンティティが不確実な場合は、自画像を発明するよりも「男性の風刺画」を書く方が正直です。

This period, however, explains why the rare late self-portraits are not the clumsy attempts of a landscaper incapable of painting a face.モネは、この時期、しかし、なぜ珍しい後半の自画像は、顔を描くことができない造園家の不器用な試みではない理由を説明しますモネは、ティーンエイジャーとして描かれた肖像画をマスターしましたその希少性は、その芸術的な選択のためではなく、能力の欠如です。

ル アーブル1855年頃から1859年頃木炭その他のモデル

検証方法

画像を共有、購入、または再現する前にアトリビューションをテストする方法

01

凡例全体を読んでください

タイトルはモデルに名前を付けることができます。 「アーティスト」または「著者」という行を別に見てください。

02 にあります

博物館に相談してください

公式通知には、技術、寸法、出所、在庫番号、参考文献が記載されています。

03 に表示される

カタログを確認

モネにとって、ヴィルデンシュタイン号は、この作品を論理的なコーパスとそのドキュメンタリーの歴史に結びつけています。

04 にあります

日付を顔と比較してください

年齢、ひげ、髪型、服装はアーティストの既知のタイムラインと一致している必要があります。

05 にあります

イメージとオブジェクトを区別する

デジタル複製は、オリジナルの媒体、スケール、状態を提供せずに正確である可能性があります。

06 にあります

簡単な確実性を拒否してください

「帰属」、「ワークショップ」、「コピー後」、「個人コレクション」は同じ意味ではありません。

類似性はおそらくモデルを識別します。それは、それ自体で、絵を描いた手を識別することはありません。

肖像画を読むという基本原理

信頼できるコレクションとソース

ストアを閲覧し、パブリック コレクションの識別情報を確認します

具体的な答えは10

クロード モネの自画像に関するよくある質問

クロード モネの自画像は何枚保存されていますか?

現在、2 つの自画像が描かれていることが明確に識別できます。1886 年の個人コレクションのベレー帽と、 画家の肖像 1917 年からオルセー美術館にて。

モネは1917 年に3 枚の自画像を描きましたか?

はい、彼の後期期に捧げられた年表と情報源は、3 つの試みについて言及しています。彼は2 つを破壊します; このキャンペーンのバージョンは1 つだけ保存されています。

オルセー美術館でのモネの自画像とは?

の The 画家の肖像、1917 年のキャンバスに描かれた油彩、サイズは 70.5 × 55 cm、1927 年にジョルジュ・クレマンソーによって贈られました。

1886 年のベレー帽の自画像はどこにありますか?

それは個人コレクションに記録されており、モネのカタログのレゾネにはヴィルデンシュタイン 1078 という番号で記載されています。

パレットのあるモネの肖像画は自画像ですか?

第 モネがモデルだが、オーギュスト ルノワールが作者。 1875年の絵画はオルセー美術館のコレクションに保管されている。

モネはなぜ自画像がこれほど少ないのか?

彼のキャリアは主に風景、照明効果、シリーズ作品に捧げられています。希少性は彼が肖像画に無知だったことを意味するものではありません。彼の若々しい風刺画はその逆を示しています。

ナダールの写真は自画像ですか?

いいえ ナダールが撮影した モネの肖像写真です モデルはモネですが 画像の作者は写真家です。

青春風刺画は自画像ですか?

一般的にはいいえ。モネは主にル・アーブルの著名人や住民を風刺しています。各通知でモデルの身元を確認する必要があります。

オンラインで悪い帰属を認識する方法は?

タイトルと作者を混同したり、日付を省略したり、コレクションに言及していない凡例は、確認する必要があります。博物館通知とカタログのレゾネを参照してください。

1886 年から 1917 年までのどの複製を選択すればよいでしょうか?

1886 年のベレー帽は暗く、古典的な存在を提供します; 1917 年の肖像画はよりカラフルで、断片的で表現力豊かです。選択は望ましい雰囲気によって異なります。

風景の裏の顔

モネは自分自身を表現することはほとんどありませんでしたが、保存されているそれぞれの自画像には彼の人生の段階全体が凝縮されています

1886 年のベレー帽には、地味で集中力のある成熟した画家が描かれています。 1917 年の顔は、素晴らしい装飾、老年期、そしてより強烈になった素材の時代に属しています。この 2 つの間で、ルノワールの肖像画と写真は、モデルと作者の本質的な区別を置き換えることなく、物語を完成させます。

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