La Gare Saint-Lazare peinte par Claude Monet en 1877, version du musée d’Orsay

モネの Gare Saint-Lazare :蒸気が近代都市を描く

モネの Gare Saint-Lazare を発見:1877年に描かれた12点の風景、蒸気、ガラス屋根、列車、パリの近代性、美術館と複製。

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パリ · 1877 · 印象派シリーズ
モネの Gare Saint-Lazare :蒸気が近代都市を描く鉄とガラスの屋根の下で、機関車は暗い塊となり、旅人は速い筆致となり、蒸気は内なる空となる。ひとつの駅を描いた十二の画面で、モネはノルマンディーの海岸のように移ろいゆく都市の風景を創造する。
シリーズへ ↓1877
シリーズ全作の年12点
室内、街、橋75 × 105 cm

08 · 年表

09 · 複製を選ぶ

10 · FAQ

基本情報

オルセー美術館のバージョン

十二点の作品の中で、オルセーに所蔵される大作はこの連作の象徴的なイメージとなりました。正面からの建築、二両の機関車、青みを帯びた蒸気の大きな雲が一つに結ばれています。
サン=ラザール駅
モネは、一見したところ風景画の対極にあるような題材──覆われた、騒がしい、産業的な空間──を選ぶ。しかしそこには、彼が長年求めてきたもの、すなわち揺らぐ光、大気、運動、そして可視の世界の変容が確かに息づいている。
画家
Claude Monet
制作年
1877
技法
油彩、カンバス
サイズ
75 × 105 cm
保存
Musée d'Orsay、パリ
インベントリ
RF 2775
来歴
Vue centrale de la Gare Saint-Lazare par Claude Monet avec locomotives et vapeur sous la verrière
カイユボット・コレクション

国有コレクションへの収蔵

1896年に受け入れられた遺贈

ガラスの屋根は風景を閉ざさない。蒸気、煙、光でできた人工の空を内包している。

ギュスターヴ・カイユボットは1878年3月10日にモネからこのキャンバスを685フランで購入した。画家であり、収集家であり、印象派グループの決定的な支援者でもあった彼は、モネの筆致とは往々にして異なる精緻な筆致を持ちながらも、近代生活のこの主題を評価した。カイユボットの死後、彼の遺贈によってこの作品は国有コレクションに加わった。この物語こそが、オルセーのバージョンがモネのキャリアにおける里程標であると同時に、印象派の画家たち相互の物質的連帯の証でもある理由を説明している。

変貌するパリ

19世紀の風景としての駅

1876年末、モネはアルジャントゥイユ近郊を離れ、一時的にパリで制作を行う。rue Moncey 17番地のスタジオを借り、ヨーロッパ街区和サン=ラザール駅(Gare Saint-Lazare)の近くに住んだ。この移動は完全な決別ではない。サン=ラザール駅は西部方面の列車の終着駅であり、アルジャントゥイユ、ブージヴァル、そして彼の子供時代のノルマンディーへと続く路線が発着する駅だからである。

駅は1837年に開業し、1851年から1853年にかけて、そして再び1867年から1868年にかけて拡張された。パリの発展と日常の移動手段の増加とともに歩んできた。ナショナル・ギャラリー(National Gallery)によれば、1870年には年間約1100万人の近郊旅客が利用していたという。鉄道はもはや珍しい存在ではない。時間、労働、余暇、そして大都市の拡張を構造づける存在となっている。

Façade et cour de la gare Saint-Lazare à Paris vers 1900

線路の周辺では、ヨーロッパ街区(Quartier de l'Europe)が新しいオスマン式インフラを露わにしている。鉄製の橋、アパート建物、鉄道の切り通し、直線的な遠近法——いずれも画家たちに未だかつてない形態を提供した。マネは1873年、線路の柵を絵画の中心にすでに据えている。カイユボットは1876年にヨーロッパ橋(Pont de l'Europe)を描く。一方モネは駅の内部に入り、機械を大気現象へと変容させる。

産業という主題はモネの自然を消し去るものではない。蒸気が雲の役割を、レールが遠近線の役割を、そしてガラスの大屋根が構築された地平線の役割を担う。

この連作を素朴な進歩礼讃として描いてはいけない。モネは機関車の技術的な仕組みも、労働者の境遇も描いていない。彼の関心は視覚的・絵画的なものだ。駅は、固体と不可触、幾何学と偶然、外の光と内側の煙が出会う劇場を提供している。

Intérieur de la gare Saint-Lazare par Monet, version de la National Gallery de Londres

十二点の絵画

大作連作以前の連作

Les voies à la sortie de la gare Saint-Lazare peintes par Claude Monet

1877年1月から3月にかけて、モネは画面の寸法や仕上げの度合い、視点を様々に変化させている。四点は屋内を描き、他の点はホームや切通し、信号機、プタンドゥレールロープを見ている。

内部:ガラス屋根を空として

屋根が絵画の上部を閉じる一方、蒸気の雲は伝統的な風景が雰囲気を置くはずの空間を占めている。

外部:線路が街を開く

線路、信号、橋が視線を霧に包まれた街区へと導く。インフラが都市の遠近法となる。

繰り返して理解する

十二の眺めは連続した旅路を描いているわけではない。むしろ同一の視覚の体系を検討している。モネは視点を移し、機関車を近くしたり遠ざけたりし、屋根や空により広い余地を与え、白い蒸気とより暗い煙とを対比させる。各キャンバスは構造と大気の関係を一つの画面で定式化し直す。

意図的に異なる仕上げ

いくつかの版は非常に構築的であり、他のいくつかは素描の迅速さを保っている。ナショナル・ギャラリーはその絵画を四点の室内画のうち最も自由に描かれたものと評している。この多様性は単純な序列ではない。より開放的な作品では主題の切迫感が感じ取れ、大規模な構図では蒸気が安定した建築のうちに秩序づけられる。

視覚分析

鉄、蒸気、人混み——画面に宿る四つの力

オルセーの絵画は壮観に映るが、その構造は読み取りやすい。骨組みが全体の大枠を決め、動くものすべてがその後、その秩序をかき乱しにやって来る。

ガラス屋根

金属製のトラスが画面上部を切り取る。その相対的な対称性は、工事図面になることなく、堅牢な枠組みを整える。

蒸気

それは隠し、つなぎ、色づける。白、青、灰色がかった紫——それは輪郭を吸収し、屋内と屋外の間で光を循環させる。

機関車たち

機械の肖像というよりも正面からの塊として、構図の要となっている。黒は一様ではない。
人物たち
旅人たちは小さく暗い、または赤いタッチで描かれている。その規模感は奥行きを与え、駅を生きられた空間へと変える。
スチールブルー
蒸気のグレー
輝く白

炭の黒

信号の赤

埠頭のオークル

中心的な遠近法は奥の開口部へと導きますが、蒸気がその進行を中断します。それは奥行きを断続的なものにします。列車が前進し、シルエットが現れては消え、構造の一部が溶解します。モネは鮮明な写真のように運動を止めようとはしません。変化する情報にさらされた視線の体験を描いています。

Pont de l'Europe:構造物が煙の空を切り抜ける。

外観:建物と線路が大気の中に溶け込む。

もう一つの到着:シリーズが距離と密度を変える。

素早い筆致、雑ではない

La Gare Saint-Lazare de Claude Monet, version librement peinte conservée à Londres

目に見える筆運びは、モチーフの動きに対応している。蒸気の中では境界が柔らかく、桁やレール、機関車の上では引き締まる。こうしてモネは、見るものに合わせて筆致を変える。画面上の重ね塗りや混色は、単純に薄めた黒よりも色彩に富んだ灰色を生む。

現代的主题のための現代的顔料

ナショナル・ギャラリーの技術調査により、青色のセルリアンブルー(画家のパレットに最近加わった工業顔料)や、一部の旅人への純粋な朱の小筆致が特定された。こうした暖色のアクセントは稀で、青灰色の幅が単調になるのを防ぎ、空間に人間的な尺度を与える。

1877年4月

第三回印象派展

1877年4月4日、グループの3回目の展覧会がル・ペルティエ通り6番地で開幕する。ギュスターヴ・カイユボットの尽力による資金面と運営面での支援を受け、18人の画家による245点が結集する。初めてかつ唯一、出品者たちは自らを明確に「印象派」と名乗り、その名を冠した新聞まで発行する。

モネは30点を出品する。サンラザール駅の7点の眺めがカタログに記載されるが、研究によれば、実際に掛けられたのはおそらく6点のみだった可能性がある。同じ主題を複数のヴァージョンで発表することは大胆な行為である。繰り返しは創造性の欠如を意味しない。光、蒸気、視点のヴァリエーションこそが絵画の主題であることを、繰り返しは力強く主張している。

オルセー美術館は、駅の内部、列車の到着、線路の眺めなど、カタログの数項目の痕跡を伝えている。したがって観客は、今日の美術館とカタログ・レゾネによって定着した題名を必ずしも知ることなく、絵画を一つのアンサンブルとして発見したのである。

批評家たちの反応は多様である。ジョルジュ・リヴィエールは、主題の見かけ上の素っ気なさにもかかわらず、絵画の多様性を強調する。エミール・ゾラは、現在に捧げられた芸術の擁護者として、駅を現代絵画にふさわしい主題とみなす。しかし、作家を計画の作者とみなすのは行き過ぎだろう。モネは自身の研究に基づき、自らの連作を選び、構築している。

この集団展は、最も有名な連作——《積み藁》、《白樺》、《ルーアン大聖堂》——より数年先立つものである。サンラザール駅はすでに、ひとつの場所が一群の自律した絵画を生む可能性を示している。

分散した連作

今日、絵画はどこで見られるか?

12点の眺めは一か所の美術館に集まっていません。それでも、いくつかの主要美術館で室内と屋外のアプローチを比較することができます。

パリ

オルセー美術館

カーユボット遺贈により国立コレクションに加わった、中央の大規模な眺め、油彩・カンヴァス、75 × 105 cm。

ロンドン

ナショナル・ギャラリー

より小さく非常に自由に描かれた室内、54.3 × 73.6 cm、1982年に美術館が購入。シカゴ

アート・インスティテュート

ノルマンディーからの汽車到着

、60.3 × 80.2 cm、蒸気に包まれた機関車を描いている。

ケンブリッジ

ハーバード美術館

フォッグ美術館は、1877年の展覧会の目録で識別された列車の到着を所蔵している。箱根

ポーラ美術館

サン・ラザール駅の線路

調査を線路、信号、駅へのアプローチに広げている。

その他のコレクション

ヨーロッパとアメリカ

他のバージョンはハノーファーや個人コレクションに所蔵されており、シリーズの再会が特別なものとなっています。

最初の鉄道からカイユボットの遺贈まで

1837

1851–1853

1867–1868パリが変貌し、西側の路線が発展していた時期の新館増設。1873

鉄道

1877年1月~3月

1877年4月4日

1878年3月10日

カイユボットはモネから、現在オルセー美術館に所蔵されている大作を購入する。

1896年

国家はルクセンブール美術館に寄贈されるカイユボット遺贈にこの絵画を受け入れる。

装飾

Gare Saint-Lazareの蒸気と鋼を壁に掛ける

Gare Saint-Lazareは、コンテンポラリー、産業的、またはクラシックなインテリアに合う。その冷涼なパレットは明るく保たれ、機関車が深みと緊張感をもたらす。あなたのバージョンを選んでください
それぞれの絵画が、建築、機械、雰囲気の間のバランスを変える。
01オルセー版
主壁面に映える、壮大で正面性を重視した構図。
02ロンドン版
筆致がより自由で、落ち着いた内装に理想的。
03ノルマンディーからの到着
より存在感のある機関車と壮観な蒸気。

マットブラックの額縁は構造を強調し、グラフィックな印象を与えます。天然オークがブルーグレーのパレットに温かみを与えます。パティーナ仕上げのゴールド額縁は歴史的コレクションを想起させますが、主題を重くしません。白、ライトグレー、スモーキーブルーの壁のある室内では、ラストとオークル色の小さなアクセントが特に際立ちます。

サイドライトが手描きレプリカの素材感を引き出しますが、直射日光は避けてください。中性色温度の調節可能なウォールランプが、青とグレーの色彩を冷やしすぎずに際立たせます。

Musée d'Orsay版を見る

ノルマンディー列車の到着記録と作品に関する素材データ

Musée d'Orsay · 1877年の展覧会

第三回印象派展覧会の組織、芸術家、そしてその意義。

よくある質問

サン=ラザール駅を八つの回答で

シリーズ、バージョン、美術館、技法、そして印象派における列車の役割に関する基本データ。

モネはサン=ラザール駅を何点描きましたか?

モネは1877年初頭に12点の風景を描きました。4点は駅舎の内部を描いており、その他の作品には線路、信号機、鉄道の切り通し、Pont de l'Europeなどが特に描かれています。

どのバージョンがオルセー美術館にありますか?

オルセー美術館は、1877年に油彩で描かれた75 × 105 cmの大型の正面構図を所蔵している。ギュスターヴ・カイユボットは1878年にモネからそれを購入し、1896年に受諾された彼の遺贈によって国立コレクションに加わった。

なぜモネは駅を主題として選んだのか?

駅は動き、変化する光、蒸気、近代建築を一つにまとめる。モネは大気の研究を都市的な主題にそこで適用でき、列車の技術的な描写に限定されることはなかった。

モネは駅で直接作品を描いたのか?

彼は1877年1月に駅とその周辺で作業する許可を得た。技術的な研究は、モチーフの前の迅速な制作を示しているが、アトリエでの加筆は彼の制作過程において可能であり、普通のことである。

12点のバージョンすべてが1877年に展示されたのでしょうか?

いいえ。第三回印象派展の目録には7点が記載されていますが、研究者たちは実際には6点のみが掛けられた可能性が高いと推定しています。

このシリーズを支配している色は何でしょうか?

鋼鉄の青、彩色された灰色、白、オーカー、黒が画面の構造を形作っています。モネは信号や旅人のために小さな赤や橙色のタッチを加え、寒い色調の中に暖かいアクセントを生み出しています。

サン=ラザール駅の異なる作品はどこで見ることができますか?

重要なバージョンはMusée d'Orsay、ロンドンのナショナル・ギャラリー、シカゴ美術館(Art Institute of Chicago)、ハーバード美術館群、ポーラ美術館、ハノーファー州立博物館(Landesmuseum Hannover)に所蔵されています。その他のバージョンは個人コレクションに属しています。

現代のインテリアにはどの複製を選ぶべきか?

オルセー版は、その対称性と壮大さによって大きな壁に適しています。ロンドン版はより自由で雰囲気があります。L'Arrivée du train(サン・ラザール駅到着)は機関車を一層前面に出すのに対し、Pont de l'Europe(ヨーロッパ橋)は都市的眺望を一層強めます。

田舎のない風景

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