サン=レミ の ゴッホ ・ 1889
ヒノキのある小麦畑: ゴッホの輝く嵐
金のフィールド、オベリスクのように建てられた暗い塊、そして息をしているように見える空。この有名な画像の背後には、いくつかのバージョン、2 つの大きな美術館、そして驚くべき精度の絵画研究が隠されています。

一目でわかる必需品
絵が本当に表しているもの
これはメートル単位で識別するための地形図ではありません ゴッホはサンポール・ド・モーゾールの精神病院の周辺で観察されたモチーフを凝縮し、小麦、糸杉、オリーブの木、アルピーユ、霧の空などの風景を生命体に変えています。
勉強、バージョン完成、小コピー
1 つの主題、いくつかの州
混乱は単数形に由来することがよくあります 檜の生えた小麦畑 まるでキャンバスが 1 枚しかないかのように。それでもゴッホは分割払いでモチーフに取り組みました。1889 年 6 月末、彼は風景の真正面に最初のバージョンを描きました。現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に保管されています。
9 月、危機の後、一時的に自分の部屋で開催された彼は作曲に戻りました。ロンドンのナショナル ギャラリーからのバージョンは、より管理され、より様式化され、より完成されています。彼はまた、母親と妹のために小さな形式のコピーも作成しました。
ヒノキは装飾の単純な木ではありません。太陽、小麦、空にすべての強さを与えるのは暗い釣り合いおもりです。
ナショナル ギャラリーとメトロポリタン美術館の通知に基づいて概要を読んでいます
| バージョン | 日付と方法 | ビジュアルキャラクター | 位置 |
|---|---|---|---|
| 最初 大型 キャンバス | 1889 年 6 月下旬、模様が描かれました | 直接印象、エネルギッシュなタッチ、すぐに敏感な熱と風 | メトロポリタン美術館、ニューヨーク |
| バージョン完成 | 1889年9月、工房に戻る | より秩序あるリズム、明確なシルエット、強く様式化された構成 | ナショナル ギャラリー、ロンドン |
| 小さな回復 | 明治22 年秋 | 縮小フォーマット、家族送信に適した構成 | プライベートコレクション |
水面下を見ろ
風景を動かす6つの力
絵画の力は、オーケストレーションよりも現実的な効果から来ています。各ゾーンは、垂直対水平、深緑対黄色、空の曲線対地面の起伏など、別のゾーンに反応します。

小麦
短いタッチで、フレームを溢れさせる素材のように、粒状で明るい表面を作り出します。
の ヒノキ
そのダークなシルエットは、構図の垂直方向の勢いを強調しながら、風景を安定させます。
オリーブの木
より低く、より柔軟に、黄色の平原と木々の塊の間の移行を実現します。
の アルピーユ
冷たい青が背景を押しのけますが、曲線が空のリズムを取ります。
雲が
それらは浮くことはありません。転がり、膨らみ、空隙にほぼ触覚的な密度を与えます。
の タッチ
厚く、方向性があり、繰り返されるため、ジェスチャーの速度と空気の循環が見えます。
所
ゴッホは、1889 年 5 月から 1890 年 5 月までサン ポール ド モーゾール精神病院に自主的に滞在しました。囲まれた庭園と隣接する田園地帯は、モチーフの巨大な実験室となりました。
の ヒノキ
彼は手紙の中でそれをエジプトのオベリスクと比較しています。背が高く、暗く、高貴な形であり、重みを持たずに翻訳するのは困難です。
風 が
ミストラルは気象現象として描かれていません それは一般的な論理になります: 耳、枝、山、雲は同じ息をたどります。
カバーの年
観察した風景からメモリーボードまで
タイムラインは、バージョンが複製でも単なるコピーでもない理由を理解するのに役立ちます。ゴッホは、観察、描画、記憶、絵画の復元を交互に行います。各ステップにより、場所の感覚とキャンバスの構成の間のバランスが変化します。
亡命施設に到着
ゴッホはサンポールドモーゾールに入ります彼は庭で、そして彼がアクセス可能なスペースから働くことから始めます壁、木々や丘は身近なランドマークになります。
パターンは正しいです
ヒノキは、そのプロポーションと暗い色で注目を集めています。彼は、ヒマワリのためにすでに見つけた象徴的な強さを彼らに与える方法を探しています。
外での塗装
彼は、ミストラルにもかかわらず、風景の真正面にある最初の大きなバージョンを制作しました。ブラシの素材と方向の変化は、この経験の緊急性を保っています。
再構成します
再発後に閉じ込められた彼は、主題に戻ります。シーンはもはや単に転写されるだけではありません。曲線が調整され、大衆がより明確に表現され、イメージが装飾的な統一性を獲得します。
送信します
小さいバージョンは彼の母親と妹を対象としています。表紙には、この風景が孤立したエピソードではなく、アーティストが修正され共有されるに値すると考える構図であることが示されています。
色と素材
画像が穏やかで電気的に見える理由
遠くから、風景はシンプルです: 平野、いくつかの木、山と空を間近に、この安定性はタッチの数に溶け小麦の前進の黄色、青の後退、ヒノキの緑黒は句読点として機能し、いくつかの赤、目立たない、色の大きな領域が単調になるのを防ぎます。
ゴッホは印象派の方法で柔らかい雰囲気の光を求めません。色は構造的です。空間を切り取り、感情を運びます。厚い素材はブラシのマークを保持します。表面は照明によって変化するため、手描きの複製ではフラットプリントとは異なる存在感が得られます。
しかし、シーンは読みやすいままです。値は階層性が強く、晴れた空、金色の野原、青い山、非常に暗いヒノキの木です。この明瞭さは、この作品がリビングルームの遠く離れた場所で非常にうまく機能している理由を説明しています。

読書ガイド
作品を記号に落とさずに見る4 つの方法
この絵はいくつかの読書レベルをサポートしています。植物学、建築、風の感覚、画家の個人的な歴史が同時に見えるままであるなど、他のものはどれもキャンセルされません。
1、道順を見る
物体ではなく鍵に従ってください 野原では、それらは短くて斜めです; オリーブの木の周りでは巻き上げられます; 山では尾根を形成します; 雲の中ではリボン状に横たわっています。 視線は中立的な表面で止まることはありません。
この循環は非常に現代的な統一性を生み出します。物事は輪郭によって孤立しているのではなく、同じエネルギー場に属しています。
2.暗闇の重さを測る
ヒノキのグループはキャンバスの小さな部分を占めていますが、そのほとんど黒い値はそれにかなりの重みを与えます それがなければ、小麦の黄色と空の青が散在しているように見えるかもしれません 画像を集中させ、風景全体のスケールとして機能します。
複製では、緑が薄すぎると組成が弱まります。このコントラストは黄色の忠実度と同じくらい重要です。
3.繰り返しを比較する
ゴッホは形を正確にコピーすることなく繰り返します 畑の尾根は山に応答します; 空の白いボリュームは茂みに反応します; 垂直のヒノキは長い地平線を相殺します この方法は、小さなバリエーションを持つ音楽モチーフの回帰のように、リズムを生み出します。
9 月のバージョンでは、この一貫性がさらに押し上げられています。即興的ではありませんが、活気があるように見えます。
4.感情と伝記を区別する
精神病院に滞在することは文脈の一部ですが、それぞれの曲線を症状に変えるべきではありません ゴッホは作品を制作し、その結果を比較し、構図を取り上げ、その品質を明快に判断します この作品は、自然の前にある感情と同じくらい絵画の規律を証明しています。
まさにこの熟練こそが、事後に追加される劇的な物語に依存することなく、風景に激しさを伝えることを可能にしているのです。
店内
モチーフとその近隣の作品を探検してください
カタログにあるこれらのアクティブな作品は、軸としてのヒノキ、サン・レミの風景、渦巻く青、触感の振動など、同じ研究を拡張しています。

糸杉の生えた麦畑
パターンが最も有名なバランスを実現する大きな水平構成。
作品→を参照
金麦 ヒノキ
ジェスチャーのエネルギーが特に敏感な太陽の風景。
作品→を参照
サイプレスのあるグリーンウィートフィールド
プロヴァンス様式の可塑性を明らかにする、より新鮮な範囲。
作品→を参照
Starry Night
ヒノキは再び地球と完全に動き始めた空を結びます。
作品→を参照
アルピーユと一緒にオリーブ
山や木は色物質の波のように扱われます。
作品→を参照
菖蒲の生えた小麦畑
フィールドの黄色は、非常に強烈な青紫の前景と出会います。
作品→を参照博物館とテーマ別ルート
さらに前進するコレクション
図入りの入り口ドア 8 棟はカタログに直接接続されており、大型バージョンを保存している 2 つの施設、ゴッホ美術館、および 5 つのテーマ別アンサンブルです。

メトロポリタン 美術館
1889 年 6 月の最初のメジャー バージョンに関連付けられたコレクション。
探索 →
ナショナル ギャラリー
ロンドン博物館には、9 月に完成したバージョンが保管されています。
探索 →
ゴッホ美術館
キャリアを通じて風景を配置する旅。
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フィンセント ファン ゴッホ
メインコレクションにまとめられたポートレート、静物画、風景。
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サン=レミ=ド=プロヴァンス
サン・ポール・ド・モーゾールで過ごした決定的な一年の作品。
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ゴッホ サイプレス
画家に夢中になる木に焦点を当てたセレクション。
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小麦畑
プロヴァンスの太陽黄色からオーヴェールのより狭い地平線まで。
探索 →
ゴッホの風景
時代を超えて畑、果樹園、夜、村、庭園を比較します。
探索 →装飾のアドバイス
インテリアにどのバージョンを選択しますか?
水平方向の構成は空間を愛しています 正しい選択は、抽象的な規則よりも、視聴距離、すでに存在する色、および望ましい効果に依存します。
明るいリビングルームのために
ゴールドバージョンは暖かいアンカーポイントを提供します。ソファの上にある大きなフォーマットは、風景のストリップに呼吸を与え、パノラマ効果を保持します。
カラフルな部屋のために
絵から単一の色合いを取ります - アルピーユの青、ヒノキまたは小麦の黄土色の緑 - クッションやオブジェクトで パレット全体を再現する必要はありません。
強い存在感のために
手描きの複製は、タッチとかすみ光を強調します 寛大な幅を提供し、忙しすぎるフレーミングを避けてください。
| 位置 | 推奨フォーマット | 距離を見ています | 望ましい効果 |
|---|---|---|---|
| カウチの上 | 横比を保ちながらワイド | 2 から4 メートル | パノラマと焦点 |
| ダイニングルーム | 中~大 | 1.5~3メートル | 熱とエネルギー |
| オフィス | 中 | 1 から2 メートル | 鍵の読み取り |
| 入口 | コンパクトだがミニチュアではない | 2 メートル未満 | 即時の影響 |
よくある質問
ヒノキのある小麦畑: 役立つ回答
ゴッホはいつヒノキで小麦畑を描きましたか?
1889年6 月末にサン=レミで最初のメジャー版を始め、同年9 月に作曲を再開した。
バージョンはいくつありますか?
参照通知では、最初の大きなキャンバス、完成した大きなカバー、および小さな形式のコピーという、作品の 3 つのペイント バージョンが区別されています。
最も有名な2 つのバージョンはどこにありますか?
最初のメジャーバージョンはニューヨークのメトロポリタン美術館にあります。完成した9月版はロンドンのナショナルギャラリーに所蔵されています。
ゴッホのヒノキは何を象徴していますか?
それは、まず主要な、背の高い、暗い絵画形式として機能します。 ゴッホはそれをオベリスクに例えます; 作品によっては、地球と空を視覚的に結び付けることもできます。
その絵は亡命室から描かれていましたか?
最初のバージョンはモチーフの真正面に描かれました。ナショナル ギャラリーによると、9月バージョンはゴッホが一時的に寝室に閉じ込められている間に制作されたとのことです。
ロンドン版の大きさはどれくらいですか?
ナショナル ギャラリーのキャンバスのサイズは 72.1 × 90.9 cm です。 Met バージョンはわずかに大きく、73 × 93.4 cm です。
なぜ空が動いているように見えるのですか?
曲線、タッチの繰り返し、雲、山、植物の間の連続性が共通のリズムを生み出し、風をほとんど見えるようにします。
どの複製形式が作品を最も尊重しますか?
元の比率に近い水平フォーマットは、フィールド、糸杉、空のバランスを維持します。リビングルームの場合、広々とした幅はパノラマ効果を強化します。
この作品ではどのような色を連想すればよいでしょうか?
暖かく、無漂白の、深い緑および灰色の青い木は特にうまく機能します。 1 つのエコー色は一貫性を作成するのに十分です。
ヒノキのある小麦畑と金色の小麦のあるヒノキは同じ仕事を指定しますか?
これらのフランス語のタイトルは、同じパターンに近いバージョンに使用されることがあります。関係する絵画を特定するには、美術館、寸法、正確な日付を確認する必要があります。
制度上の情報源
存在としての風景
サン=レミの息吹を部屋にもたらす
この作品の強みはバランスにあります。落ち着かせるのに十分な読みやすさ、弱い意味で装飾的になることのないほど波乱万丈です。糸杉は視線を止めます;畑は糸を開きます;空はそれを循環に戻します。
0 マク テケル .