モネの創立期の中心人物、カミーユ ドンシュー

カミーユ=レオニー・ドンシューは1847年1月15 日にリヨンで生まれましたその後家族はパリに定住しました彼女は1860 年代半ばにクロード・モネと出会いました彼女は18 歳頃で画家はまだ名声から遠く離れサロンで地位を確立しようとしましたアーカイブはカミーユの声よりもモネのキャリアをはるかに良く伝えています個人的な文書はほとんどなく彼の選択や疑問や野心を直接聞くことができますこの不在には注意が必要です彼女は彼女の存在をそれほど重要視していません; 彼女は単に彼女の物語が何よりも彼女の周りに生成された画像によって保存されていることを思い出します。

カミーユはモネの仲間とモデルになります 彼女は社会的な肖像画、記念碑的な構成、屋外のシーンのためにポーズをとります 彼女の体は若い芸術家がファッション、シルエット、布地、そして空気と光との接触を通して図形が変換される方法を研究することを可能にしますが、彼女はまた具体的な存在を共有しています: 未払いの家賃、サロンからの拒否、移動、友人からの助け、そして販売する必要性 新興印象派は美的冒険だけではありません; それはしばしば不安定な日常生活です。

長男ジャンは1867 年に生まれ、クロードとカミーユは1870年6月28 日にパリで民事婚をし、その後普仏戦争中フランスを離れ、ロンドンとオランダの後、1871 年末に一家はアルジャントゥイユに移り、この数年間はモネの最も明るいイメージのいくつかを生み出しました:散歩、庭園、セーヌ川の岸辺、家族の家、そして太陽の下でのシルエット カミーユは装飾的なアクセサリーではありません。現代生活の絵画を家の親密さに結びつけます。

「ミューズ」という言葉は、存在が作品に付随し刺激することを意味する場合でも有用であり続けます。カミーユを疲労もなく、母性もなく、歴史もなく、静かな象徴に変えるのであれば、それは還元的になります。それどころか、絵画にはいくつかのアイデンティティが示されています:自信に満ちた若いパリジャン、ファッショナブルな女性、読者、刺繍家、母親、歩行者、着物を着た演劇の人物、そして病気の身体。この多様性は、彼女のイメージが第二帝政や第三共和政の始まりの女性表現と同じくらいモネの進化について私たちに伝えている理由を説明しています。

形式から始めます. のような立像 傘を持つ女, 緑のドレスを着た女性 または の 日本人 十分な高さが必要です 家具のベースの上には、垂直方向のフォーマットが明確な軸を作成します マネ、ルノワール、またはモネの庭園は、ソファやサイドボードでよく行きます。

ダイアログの色を選択します. 装飾でパレット全体を再現する必要はありません 二次色を取ります: グレーグリーン、スカイブルー、フェードピンクまたはソフトゴールド 部屋はテーマ別装飾にならずに一貫性のあるままです。

素材を尊重する. これらの絵画は、タッチのバリエーションによって生きています: ドレスのサテン、草、ベール、雪、葉 油絵の複製は、均一に滑らかな表面よりもこの違いをよりよく明らかにします 拡散光の下に置き、長時間の直射日光を避けます。