テクニック ・ 素材 ・ カラー
ゴッホのスタイルが説明されました
彼の絵は渦巻きだけを描いたものではありません ゴッホは触覚をパターンに合わせ、素材を厚くしたり薄くしたり、輪郭で特定の形を閉じたり、色のコントラストで光を構築したりすることで、作品をレシピに変えることなくこれらの選択を認識する方法を紹介します。
直接応答
ゴッホのスタイルを認識する方法は?
ゴッホはしばしば非常に活発な表面によって認識されます: ブラシストロークは目に見えるままで、方向を変え、植物の成長、顔の救済、経路の経路または空気の循環に従うように見えますこのタッチは、しかし、単純な動揺の兆候ではありません形を分配し、各領域に異なる機能を与えます空では、マークは巻き上げることができます; フィールドでは、それらは整列します; 顔では、ボリュームに一致します。
L'インパスト キャンバスの上に突き出た絵の具の厚さを指します ゴッホは喜んで使用しますが どこでも常に同じ密度で使うわけではありません 重い負荷がかかる通路の隣で 薄い領域が支持体の質感を明らかにすることで 光学的なレリーフを生み出します 実際の光が絵の具の隆起を捉え 視野角によって表面が変化します。
の The 概要 黒、青、緑または赤は特定の形状を単純化します 彼らは日本の版画、ゴーギャンとベルナールの研究に多くのことを負っていますが、すぐに読みやすい構成にする必要性についても 色、彼らは素直に自然をコピーしない ゴッホは、合意を確立し、補完に反対し、場所の雰囲気を表現するためにそれらを選択します したがって、彼のスタイルは構築されたシステムであり、危機の自発的な影響ではありません。
読み取りグリッド
解釈する前に観察すべき 4 つの要素
絵画の物質性から始めます 主題や記号は絵画が実際にどのように構成されているかを見ると より明確になります。
鍵は目を導きます
短く、長く、真っ直ぐで、湾曲し、または中断されていますが、時にはパターンに従い、他の場所で自律的なリズムに変換されます。
Impasto は光を捉えます
厚い塗料は表面を物理的に存在させます 尾根は輝き、空洞はより暗いままです。
アウトラインが簡素化されます
色付きの線は椅子、顔、木を取り除き、プリントに近い鮮明な画像を与えます。
色は対照的に作用します
黄色と紫、青とオレンジ、赤と緑: 強さはその近くよりも孤立した色合いから生じます。
記述し整理する筆致
ゴッホでは、鍵はジェスチャーの記憶を保持します。それは滑らかな表面の下に消えません。で Starry Night短く太い跡が星の周りで互いに続き、丘に沿って走り、大きな円運動を構築します 一方、村は、より安定した角張った形をしています したがって、空と地球の違いは、オブジェクトのデザインと同じくらいブラシストロークの方向によるものです。
この方向性は、畑、糸杉、オリーブの木、肖像画にも現れます。ゴッホは、平行な孵化を敷いて頬を形作ったり、幹に垂直の鍵を入れたり、太陽の周りにマークを曲げたりすることができます。鍵は、文中の単語に匹敵する構造の単位になります。その価値は、その場所、繰り返し、そしてその前に何があるかによって異なります。
可視性とスピードを混同しないでください 目に見えるタッチは正確に決定することができます ゴッホはモチーフの前で素早く仕事をすることが多いですが、絵を描くこと、読むこと、勉強、手紙を通して作品の即時性が整理されています。
- キーがボリュームに続くか、形状を横切るかを観察します。
- 空、地面、植生、人物の間の方向の変化をスポットします。
- ペースが上がると絵が落ち着く場所を自問してください。
厚い素材ですが、決して均一ではありません
Impastoは、ブラシやナイフのレリーフを保持するのに十分な厚さの塗料です 放牧光の下では、ファンゴッホの表面は平らではありません: いくつかのキーはエッジを形成し、他の膨らみや句読点を正確に使いますゲティ の アイリス この触覚の質を説明するには.
ゴッホは必ずしも同じ重い層でキャンバス全体を覆っているわけではありません。花を充電して視覚的に前進させることができますが、背景は薄いままです。厚い白または黄色は、広がる青よりも光を捉えます。したがって、この素材は従来の視点のみに頼ることなく、奥行きに貢献します。
デジタル複製で目に見えるレリーフを実際の素材と混同しないでください。画像は方向とコントラストを示すことができますが、物理的な絵画のみが厚塗りの影を復元します。そのため、手描きの複製では、色を印刷するだけでなく、筆致のロジックを再構築する必要があります。
- 光の領域を見てください。多くの場合、最も明確な荷重がかかります。
- 全体の厚さについて話すのではなく、花びら、葉、土壌を比較してください。
- 遠くから, レリーフは、色にブレンド; 近く, それはほとんど彫刻になります。
形状を閉じて存在感を強化します
その輪郭はアルルの作品に特に顕著である。 で 部屋 が青、赤、緑、茶色の線が家具やフレームを緩めます。それらは連続した自然な影を再現しようとはしません。あたかもより適切に機能するために色を閉じ込める必要があるかのように、各オブジェクトにグラフィックのアイデンティティを与えます。
この単純化は、ゴッホの日本の版画への賞賛と結びついています。そこで彼は、平坦な領域、強くカットされたシルエット、大胆な対角線、学術的なモデリングの対象とならない空間を発見しました。彼はこれらのプロセスを機械的にコピーしません。彼はそれらを西洋の描画、遠近法、そしてはるかに厚い素材と関連付けています。
輪郭は感情的なものにもなります肖像画では頬の周りの冷たい線や帽子の周りの暖かい光輪がモデルの存在を変化させます木では枝をアラベスクに変えますそれゆえ輪郭の色や太さや中断を見なければなりませんただ存在することに気付くだけでなく。
- 暗い輪郭は自動的に影を意味するものではありません。
- ラインは 2 つの相補的な平坦な領域を分離し、それらのコントラストを増幅できます。
- 視点の歪みは修正すべき失敗ではなく、読みやすさと雰囲気の選択です。
ローカルコピーではなく表現力豊かなコード
パリでゴッホは印象派と新印象派を直接発見しました彼のパレットはより軽くなり、色の断片と純音はより並置されますアルルではこの経験はより合成的になります:大きな和音がキャンバス全体を構造化していますテラスの黄色、夜の青、カフェの赤は孤立した細部ではなく、構図の極です。
補数理論は、特に彼に興味を持っています。 カラーホイールの2 つの反対の色は、一緒にすると互いに補強します。 青とオレンジ、黄色と紫、赤と緑は、白を追加せずに振動を生成することができます。 ゴッホは、この原理を使用して、光、熱、または心理的緊張を示唆しています。
彼の手紙は、彼が意識的にこの「色の言語」を考えていることを示しています。これは感情を禁止するものではありません; それどころか、具体的な決定を通じてそれを伝達します。赤と緑が衝突するため、部屋は圧迫感があるように見えることがあります。バラと緑が互いにバランスをとっているため、果樹園は涼しく見えます。バラと緑が互いにバランスをとっているため、果樹園は新鮮に見えます。青がいくつかの温度を運ぶため、夜は生き生きとします。
急速な変革
作風はヌエネンからオーヴェールに変わる
ゴッホが署名を繰り返さないことを示すには、4 つの作品で十分です。彼は影響を吸収し、それらをテストし、その後、自分の絵画の仕方を再編成します。
地球と闇の価値観
ブラウン、折りたたまれた緑、ランプの光は、人物を環境に近づけます。タッチはすでに存在しますが、農民のリアリズムから受け継いだ緻密なトーンを提供します。
光の破片が
背景、顔、帽子は小さな並置されたタッチで交差しています。ブルースとオレンジがヌエネンの素朴な音域を置き換えます。
コントラストが構造になる
太陽の円盤、紫色のフィールド、カットトランクが強力なイメージを整理します。色は地元の説明を超えて、ビジョンを構築します。
景観が広がります
水平的なフォーマット、分岐したパス、タイトなタッチが、作品を特定の死の発表に還元することなくエネルギーを与えます。
キャンバスの前
ゴッホが絵画をどのように構築したか
制御されていないジェスチャーの神話は、材料に注意を払って練習をマスクします ゴッホは、彼のブラシを選択し、彼のサポートを準備し、描画し、大きなミサを整理し、しばしばモチーフの目の前で直接動作します ファンゴッホ美術館の教育サイトは、彼が広いマークのための平らなブラシとより細かい詳細のための鋭いブラシを使用していることを示しています。
彼はブラシや鉛筆で主要な線を描き、色の付いた領域を塗り、その後、より厚いタッチで補強することができます。彼は頻繁に濡れた状態で絵を描き、局所的に色を混ぜますが、強度を維持するために色調を溶かさずに並置します。結果は、被写体、利用可能な時間、風、絵の具の状態によって異なります。
フォーマット、地平線、対角線、大きな質量は、詳細の前に組成を運ぶ必要があります。
ゴッホは色の関係について考えます。支配的なものは決して単独で行動しません。
空、大地、顔、衣服、植物は適切なリズムを受け取ります。
輪郭、クリアな厚塗り、最後の繰り返しにより、表面を標準化することなく視線が集中します。
他の3 つの研究室
同じ画家、3 つの異なる解決策
庭園、肖像画、夜景は、リズム、輪郭、密度を変えながらもスタイルが識別可能であることを示しています。
の ドービニー 庭園
小さな花のタッチ、葉の塊、広い範囲の芝生が共存しています。庭園は単一の質感ではなく、リズムの構造です。
ジョゼフ ルーラン
濃い色のシルエットが顔を安定させ、ひげ、ユニフォーム、背景が差別化された処理が施されます。輪郭が記念碑的な存在感を与えます。
ローヌ川の夜
垂直方向の反射がランプを水中に伸ばします。サン・レミの曲線の空とは異なり、ここでは穏やかな軸を中心にリズムが構成されています。
単純化せずに読む
各プロセスが実際に生成するもの
この比較表は、テクニック、視覚効果、および最も一般的な誤解を分離しています。
| プロセス | 私たちが見ているもの | 考えられる効果 | あまり早く結論を出さないでください | 役に立つ作品 |
|---|---|---|---|---|
| 方向キー | 整列、湾曲、またはハッチングされた目に見えるマーク。 | 視線の動き、量、循環。 | 曲がったキーは自動的に危機の兆候ではありません。 | Starry Night、 ヒノキ 、 オリーブ の 木. |
| インパスト | 厚い塗料によって保存されたレリーフ。 | 光をぶら下げ、触覚的な存在. | すべてのキャンバスが必ずしも均等にロードされるわけではありません。 | の アイリス, ひまわり. |
| カラフルなアウトライン | 形を囲む暗い線または明るい線。 | 可読性、簡素化、ソリッドエリアの分離。 | アウトラインは必ずしも自然な色合いを再現するわけではありません。 | 部屋 が、 アルル 肖像画. |
| 補完的 | 反対の色が近い. | 振動、熱、表現力豊かな緊張感. | 濃い色は単純な視力障害ではありません。 | カフェ テラス, ザ ナイト カフェ. |
| 平坦 | 比較的均一で閉鎖的な領域. | グラフィックの明瞭さ、構成の安定性。 | 日本の影響は物質を石油から消し去るものではありません。 | 咲くアーモンドの木, 部屋 が. |
| パノラマ形式 | キャンバスの幅は高い方の約2倍です。 | 風景の展開、迫りくる地平線。 | 後期形式だけでは葬儀メッセージにはなりません。 | オーヴェールの野原と庭園。 |
検証済みの複製
素材と色を比較する4つの作品
これらの製品は店内で活躍しています。リズム、花の厚顔絵、グラフィックの輪郭、夜のコントラストなど、スタイルのさまざまな側面が強調表示されます。
複製物の前で
良いコピーを保存すべきもの
フィデリティは、単に類似の色合いを見つけることではありません。 ファン・ゴッホの作品では、キーの方向が構図を担っています。空が均一な質感で処理されている場合、すべての葉が同じ方向に進んでいる場合、または輪郭が機械的に黒である場合、コピーは右の青になり、偽のままになる可能性があります。
インパストも作品の階層に従わなければなりません全体に装飾的な厚さを追加すると、壮観なレリーフが作成されますが、忙しい領域と薄い通路の違いを破壊します。 写字画家は、光がどこに当たるか、色がどこに並置されているか、どこで混ざっているかを観察する必要があります。
最後に、プロポーションと元の形式が重要です。オーヴェールのパノラマを正方形に切り取るか、肖像画を伸ばして標準形式を満たすと、大衆間の関係が変化します。作品の関係を維持しながら、サポートの寸法を調整することをお勧めします。
制度上の情報源
技法を詳しく見るために
ゴッホ 美術館 ・ 厚鍵
さまざまな筆致と作品からの厚かましの定義を教育的に表現します。
リソースを表示 →ゴッホ 美術館 ・ ツール
さまざまなブランドを可能にする平らで尖ったブラシ、素材、実用的な選択についての説明。
資料を見る →MoMA ・ Starry Night
観察、想像力、青と黄色、短いタッチ、厚い絵の具に関するコレクションのお知らせ。
指示を読む →ナショナル ギャラリー ・ ひまわり
色の実験、アルルの背景、イエローハウスプロジェクトにおける絵画の場所に関するファイル。
フォルダー → を探索ゲッティ・インパスト
からのimpastoの図解による定義 アイリス そして絵画の実際のレリーフの観察。
詳細 → 参照フィンセント ファン ゴッホ アルル財団
アルルの色の概要、補完的なコントラスト、色と筆運びの対話。
概要を読む →よくある質問
8 つの答えでゴッホのスタイル
ゴッホが用いた厚塗り技法とは、どのようなものでしょうか?
インパストと呼ばれています 塗料はブラシやナイフの浮き彫りを維持するのに十分な厚さに塗布されています それにもかかわらず、ゴッホはこの厚さを地域によって異なります。
ゴッホはいつも渦巻きタッチで絵を描いていましたか?
第 調は、直線、ハッチング、垂直、断続、曲線、のいずれかを選択できる。 「サン レスミー」では、大きく渦巻くリズムは重要であるが、ニューネンの作品やパリやアルルの作品を要約するものではない。
ゴッホはなぜ黒や色の輪郭を使ったのですか?
輪郭は形を単純化し、平らな部分を分離し、構図をより読みやすくします。それらは特に、日本の版画に対する彼の賞賛と、ゴーギャンやベルナールとの交流によるものです。
ゴッホの代表的な色は何ですか?
単一のパレットはありません。 「ニューネン」では濃い茶色と緑が優勢で、その後パリが明るい色調をもたらします。 「アルル」と「サン レゼミ」では、黄色、青、オレンジ、緑、紫が補完的なコントラストに整理されることがよくあります。
ゴッホはパレットやキャンバスに色を混ぜていましたか?
彼は混合物を準備し、濡れた音色に濡れて作業し、より純粋な音色を並置することができました。その方法は、フェード、コントラスト、ハッチ、または濃いアクセントなど、目的の箇所によって異なります。
ゴッホのスタイルは病気から来ているのでしょうか?
スタイルを病気に落とすのは不正確です 彼の手紙、絵、シリーズは、色、素材、日本の版画、現代の研究についての意識的な知識を示しています 健康は彼の労働条件に影響を与えますが、彼の芸術的決断を説明するのはそれだけではありません。
ゴッホのタッチを最もよく表している作品はどれですか?
Starry Night キーの方向を特に可視化します. の アイリス はimpastoのために有用です、 部屋 が 輪郭 および の ため 夕方にカフェテラス カラフルなコントラストのために.
ゴッホの優れた塗装複製を認識するにはどうすればよいですか?
それはフォーマット、キー方向、厚さのバリエーション、色間の関係を保持しなければなりません どこにでも追加された均一なテクスチャレイヤーまたは装飾的なレリーフは、元のロジックを復元しません。
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