フィンセント ファン ゴッホの自画像、1889年、国立美術館

略歴 ・ 作品 ・ スタイル

フィンセント ファン ゴッホ 画家の伝記、作品、スタイル、生涯

神経質な太陽、星空、そして10年間にわたる激しい絵画。

フィンセント・ファン・ゴッホとは誰ですか?オーヴェル・シュル・オワーズのオランダ時代から、彼の人生、スタイル、テオへの手紙、そして彼の有名な作品の簡潔なセレクションをご覧ください。

自画像、1889 ・ ワシントン、ナショナル ギャラリー

1853年ツンデルトでの誕生
27年アーティストへの決意
820 に準拠している書状が保存されています
明治十七年オーヴェールの最新絵画

フィンセント ファン ゴッホとは誰ですか?

フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ(1853年 - 1890年)はオランダの画家で、現代美術の主要人物の一人となった。芸術家としての彼の人生はわずか10年しか続かなかった。彼は1880年に絵を描くことに専念することを決意し、オランダ、パリ、アルル、サン・レミ・ド・プロヴァンス、そしてオーヴェル・シュル・オワーズで働き、そこで37歳で亡くなった。

このゴッホの伝記は、彼のスタイルの進歩的な形成に従っています。 「アルルの黄色」と「サン=レミの青」の前に、石炭、手の研究、農民の頭と「ニューネン」の茶色がありました。彼女の神経質なタッチは制御されていないジェスチャーではありません:彼女は空、地球、光を整理しています。強烈な色彩は雰囲気を敏感にし、絵はそれぞれの構成でバランスを保ちます。

01 - 参照

ゴッホの作風とは 感覚を言語に変える絵画

01

方向キー

短い線、コンマ、ハッチング、リボンはパターンのエネルギーに従います キーはキャンバスを覆うだけではありません: それは視線が循環するべき方法を示しています。

02 にあります

補完

青とオレンジ、赤と緑、紫と黄色: 色対立により各色合いの明るさが増し、全体に特定の緊張感を与えます。

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素材が

インパストは部屋の本当の光を捉えます 角度に応じて、同じ再現は、ジェスチャーの紋章、リズム、深さのより多くのことを明らかにします。

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の ライン

日本の版画は、鋭い輪郭、平らな領域、大胆なフレーミングに対する彼の好みを強化します。デザインは依然としてその最も自由な色の根幹です。

フィンセント ファン ゴッホの「星月夜」、輝く渦が横切る青い空
星月夜、1889 年: サン=レミからの眺めを暗視に再構成 オリジナルコレクション: ニューヨーク近代美術館。
02 - コース

フィンセント ファン ゴッホの伝記: 声を発明するまで 10 年

1853 - 1880
ズンデルト ・ ロンドン ・ ボリナージュ

塗装前

牧師の息子であるゴッホは、特に美術業界で働き、教え、宗教的召命の時期を経験しました。ボリナージュでは、鉱山労働者と接触しながら、骨の折れる存在に注目しました。 1880年、27歳のとき、彼は芸術家になることを選びました。

1881 - 1885
エッテン ・ ハーグ ・ ドレンテ ・ ヌエネン

絵を通して学ぶ

彼は解剖学、遠近法、仕事のジェスチャーを研究しています ジャンフランソワ ミレーの崇拝者、彼は農民を理想化せずに表現したい ニューネンでは、数十の研究が準備されています ポテトイーターズ、 オランダ 時代 最盛期.

1886 - 1888
パリ

カラー発売

ゴッホはテオとともに印象派、新印象派、そして新世代の芸術家を発見しました。彼のパレットはより明確になります。タッチの断片。日本の版画は、伝統的なモデリングや中心的な視点がなくても、イメージが強力になり得ることを彼に教えています。

1888 - 1889
アルル

実験室としての南部

アルルでは、光、果樹園、収穫物、ナイトカフェが実験の対象となります。 ゴッホは、イエローハウスを集団作業場として想像しています。ポール・ゴーギャンとの同棲は、短く、対立していましたが、1888年12月に深刻な危機で終わりました。

1889 - 1890
サン=レミ=ド=プロヴァンス

危機にもかかわらず絵を描く

自発的にサンポールドモーゾールの亡命施設に認め, 彼は病気のエピソードの間に働きました, 最初は庭で、次に周辺地域で. cypressの木, オリーブの木と丘は、新しい記念碑を受け取ります。 Starry Night 日付は 1889 年 6 月です.

明治23年5月~7月
オーヴェル=シュル=オワーズ

極密度70日間

ポール・ガシェ博士の近くに設置されたゴッホは、村、その住民、庭園、野原を時々非常に細長い形式で描きました。彼は銃撃され負傷した2日後の1890年7月29日に亡くなりました。彼は37歳でした。

03 - 作品

ゴッホを理解するための7 つの有名な作品とサイクル

このページは、主要な時代と画家の選択に光を当てるために、この一般的な伝記をカタログに変えることなく、作品への 7 つのエントリ ポイントを保持しています。より幅広いセレクションを参照するには、を参照してください 人気 の 100 ファン ゴッホ.

I

ポテトイーターズ

1885 年、ゴッホは人物の素晴らしい構成を達成したいと考えました。彼は頭、手、内装の研究を重ねてから、5 人の農民をランプの下に集めました。土っぽい色調は色の欠如ではありません。顔、衣服、部屋、そして地面から取られた食べ物を視覚的に組み合わせます。その結果は、学術的な優雅さも感動的な逸話も求めていません。彼は、食事にそれを可能にした作品の重みを与えたいと考えています。

II

ひまわりと黄色い家

アルルでは、ゴッホはゴーギャンのための部屋を飾るためにヒマワリの花瓶をいくつか描きました パターンは黄色の上に経験になります: クロム、黄土色、レモン、オレンジ、時には背景に置かれます ほとんど同じ家族から花が咲いてから乾燥する; 彼らの活力は、色と同じくらい材料によるものです これらの絵画はより大きなプロジェクトに属しています: メゾンジョーヌをアーティストが一緒に住み、働くことができる南部のワークショップにすること。

III

花のアーモンドの木

テオとジョーの息子誕生を祝って1890 年にサン=レミで描かれたこのアーモンドの木は、ターコイズブルーの空を背景に枝を間近に見立てている。 額装は幹を切り裂き、日本の版画のように模様を吊り下げている。ここでは、エネルギーは渦巻く空からではなく、穏やかな平坦さと繊細な枝のネットワークのコントラストから来ている。この早春のイメージは、ゴッホの晩年の作品が決して混乱に陥っていないことを思い出させます。

手紙には、絵の隣にいる画家については書かれていません。絵が自分自身について考えている様子が描かれています。

テオとの通信は親密で、実用的で、同時に審美的です フィンセントはお金、健康、読書、顔料、賞賛された芸術家や現在の絵画について話します テオは彼に決定的な物質的なサポートを提供し、彼に材料を送り、パリの芸術的な議論を紹介します 学術版はゴッホによって書かれた820 の手紙を保存します; 多くは私たちが組成物の誕生に従うことを可能にするスケッチを含みます。

04 - ニュアンス

「狂った天才」の決まり文句から離れろ

受け アイデア

彼の絵は自然爆発でしょう

ゴッホは迅速に動作しますが、多くの準備: 図面、研究、同じ主題の繰り返し、フォーマットと色付きのコードへの反射。 ジェスチャーの活力は頑固な学習に基づいています。

思い出すために

病気は才能を説明しません

彼の危機は、彼らがそれを生み出すよりも仕事を中断します。遡及的診断については議論されたままです。文書化された苦しみと、芸術的、意識的、培われた選択を区別する方が公平です。

受け アイデア

彼は現代的な視点を持たずに絵を描いたでしょう

彼の生涯における評価は限られたものであったが、ゼロではなかった。 エミール ベルナール、ポール シニャック、アンリ ド トゥールーズ=ロートレック、アルベール オーリエといった芸術家や批評家が彼の作品を知り、擁護している。

思い出すために

彼の後世もまた伝達の物語である

テオはフィンセントの半年後に亡くなりました。テオの未亡人ジョー・ファン・ゴッホ=ボンジャーは、作品と手紙を辛抱強く保存、貸し出し、展示、出版し、国際的な普及に大きな役割を果たしました。

1889 年にフィンセント ファン ゴッホによって描かれた2 つのカニ
二匹のカニ、1889年: 緻密なフレーミング、補色、そして日本美術の主題への関心。
05 - インテリア

あなたのスペースにゴッホを選びます

ゴッホの作品は悪名だけで選ばれるわけではありません。絵画のファミリーごとに異なる存在感を生み出します。夜想曲は深い青で部屋を構成します。風景は動きを与えます。花束は集中した色をもたらします。肖像画は直接的な関係を確立します。

空間を飽和させることなく強度を保つために、織物やオブジェクトの絵画の1 つまたは2 つの色合いを取り、次に穏やかな領域を周囲に残します。 ecruの壁は黄色を温めます; 灰色の青は夜行性を延長します; セージグリーンはオレンジのバランスをとります。

希望する雰囲気 作品ファミリー おすすめの場所 重要な合意
包み込み、瞑想的 夜、糸杉、青空 リビングルーム、図書室、寝室 ダークウッド、リネン、パチンコ真鍮
明るく、太陽 ひまわり、収穫物、果樹園 ダイニングルーム、入り口 ライトオーク、セラミック、天然繊維
親密で人間的 自画像、ルーラン、ガシェ オフィス、床の間、ギャラリーの壁 ベルベット、クルミ、ディープフレーム
新鮮でグラフィック アーモンドの木、アイリス、開花枝 クリーンルーム、リビングルーム ライム、ガラス、漂白木材
フィンセント ファン ゴッホが描いた花瓶の花束
花束は色を垂直方向に集中させ、インテリアに簡単に統合できます。
06 - エクスプローラー

店内で視線を延ばす

アーティストの完全な世界から始めて、主題、動き、または半音階の支配に従って洗練します。これらの選択により、構図を比較し、曲のリズムに適応した画像を見つけることができます。

以下のコレクションは、Alpha Reproduction ストアで活躍しています。風景画、肖像画、傑作、装飾画をいくつかの形式でまとめています。

よくある質問

フィンセント ファン ゴッホに関するFAQ

フィンセント ファン ゴッホとは誰ですか?

フィンセント・ファン・ゴッホは、1853 年にズンデルトで生まれたオランダの画家で、いくつかの職業的および宗教的な経験を経て、1880 年に芸術家になることを決意しました。1890 年にオーヴェル・シュル・オワーズで亡くなるまで、10 年間の仕事の中で、現代美術の歴史に不可欠な作品を構築しました。

フィンセント ファン ゴッホの伝記を要約すると何ですか?

ゴッホはヌエンで素描の訓練を受け田舎暮らしを描き、パリで現代的な色彩を発見し、アルルで南部の光を求め、サン=レミ滞在中に仕事を続け、その後オーヴェル=シュル=オワーズで最後の絵画を制作し、弟のテオはこの旅の間、物質的にも知的にも彼に同行した。

フィンセント ファン ゴッホのスタイルとは?

一般にポスト印象派と呼ばれる彼のスタイルは、非常に目に見える方向性のタッチ、厚かましい、補完的な色のコントラスト、表現力豊かな輪郭、日本の版画の影響を受けたフレーミングを組み合わせたものであり、目に見えるものをコピーするだけでなく、色とリズムを通じて感覚を翻訳します。

ゴッホの最も有名な作品は何ですか?

最もよく知られている作品やサイクルには次のようなものがあります Starry Night、 ザ ひまわり, アルルの部屋, 夕方にカフェテラス, ポテトイーターズ, 花のアーモンドの木 そして オーヴェール教会。 このページは簡潔な選択を提示します; トップ100 では、もっと閲覧することができます。

フィンセント ファン ゴッホはどの楽章に属していますか?

これは一般に、印象派以降に現れたいくつかのアプローチをまとめた用語であるポスト印象派と関連しています。ゴッホは現代の光への関心を共有しましたが、色、線、素材の個人的な表現をさらに推し進めました。

ゴッホはなぜ黄色や青を多く使ったのか?

彼は相補的なコントラストを研究し、感覚を強化することができる和音を探しました アルルでは、黄色も南の光を呼び起こします; ブルースとは対照的に、彼らは非常に強い振動を生み出しますが、これらの2 色にパレットを減らすべきではありません。

ゴッホは病気の結果としてのみ絵を描きましたか?

第 彼の手紙、準備図面、シリーズは、意識的で培われた系統的な実践を示しています。危機により、ゴッホはしばしば仕事をすることができなくなりました。この病気は彼の伝記の一部ですが、十分な美的説明を構成するものではありません。

星月夜と夜のカフェテラスの違いは何ですか?

夕方にカフェテラス 1888年9月にアルルで描かれ、夜間の都会の場所を観察しました。 Starry Night、1889年6 月にサン=レミで描かれ、宇宙的な構図で外観、記憶と発明を再結合している。

リビングルームに選ぶゴッホの絵はどれですか?

静かなリビングルームのために、青い風景、果樹園、または花が咲いた枝を選択してください より表現力豊かな部屋のために、夜、小麦畑、またはカフェは強力な焦点を作成します 何よりも、フォーマットを壁に適応させ、画像の周りに十分なスペースを残します。

ゴッホの主な作品はどこで見ることができますか?

アムステルダムのゴッホ美術館には、彼の作品と手紙の最大のコレクションが保存されています。クローラー・ミュラー美術館には主要なコレクションがあります。他の傑作は、特にニューヨークの MoMA、パリのオルセー美術館、ロンドンとワシントンのナショナル ギャラリーで見ることができます。

0 マク テケル .

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