レンブラントはなぜこれほど多くの自画像を描いたのでしょうか?
保存されている約 80 枚の画像が、若い頃から亡くなる年まで彼の顔を追っています。しかし、この例外的なシリーズは、継続的な日記でも、単純なナルシストな執着でもありません。
彼の顔はモデルであると同時に実験室であり、署名でもありました
レンブラントは、自分の顔が、表現、影、素材、人生の年齢を研究するためにいつでも利用できるモデルを提供してくれたので、自分自身を頻繁に描きました。彼はまた、さまざまな方法で自分自身を描くこともできました 衣装は古い巨匠と比較し、コレクターがすぐに認識できるイメージを生み出します。
後期の自画像は、厳密な意味での現代的な告白ではなく、老年、存在感、そして既知の顔で絵画が何ができるかを専門的に探求するという新しい次元を加えます。
比類のない生産の背後にある6 つの機能
無料のテンプレート
鏡で十分です 彼はいつでも好きなときに働き、ポーズをもう一度始めて、モデルの費用を支払うことなく研究をさらに推し進めることができます。
表現を研究する
笑い、驚き、怒り、口を開いたり、心配したりして、彼の歴史画の顔を準備します。
ライトをテスト
顔は、バックライト、影、明暗法、皮膚の反射を測定できるレリーフになります。
実験
精緻なペイント、厚塗り、ドライポイント、エッチング、または描画: それぞれのテクニックが異なる存在感を生み出します。
ステータスを構築します
古い衣装、宝石、巧妙なポーズにより、彼はティツィアーノ、ラファエロ、デューラーの伝統を受け継いでいます。
市場に対応します
コレクターは有名なアーティストのイメージを探しています。「レンブラントのレンブラント」は望ましい作品になります。
表現のバンクとしての顔
1620 年代の終わりにレンブラントは、眉をひそめたり、口を開いたり、笑ったり、あるいは残忍な光の中に身を置いたりする小さなイメージを増やしました。 これらの作品は、に近いものです トロニー、人の社会的肖像を伝えることよりも、性格、感情、または発光効果を示すことを目的とした頭の研究。
モデルの利用可能性は重要ですが、それはすべてを説明するものではありません 鏡で彼自身の筋肉を観察することによって、若い画家は再利用可能な語彙を構成します: 聖書の証人の驚き、老人の痛み、兵士の傲慢さ、または学者の集中。
しかめっ面から主権画家へ
実験者は
小さなフォーマット、表情、暴力的な影。
アーティストが到着しました
ベレー帽、金の鎖、歴史的な衣装。
主人たちの相続人
野心的なポーズとルネサンスへの言及。
加工された顔
より厚い素材と正面からの視線.
勤務中の画家
パレット、ブラシ、年齢、業界の権威。
ティツィアーノとラファエロに等しい存在として自分自身を提示してください
で34 歳の時の自画像、スリークォーターのポーズ、腕のサポート、古い服と自信に満ちた外観は即興ではありません レンブラントは有名なルネサンスの肖像画との対話 彼は自分自身に偉大なクリエイターの視覚的な高貴さを与えますが、 絵画は依然として社会の一部の目から見て手作業による職業です。
したがって、このイメージはステートメントとして機能します。ライデンの製粉業者の息子は、美術史と競争できる文化的で人気のある画家になりました。
同じ数字、3 つの技術研究所
なぜ私たちは「日記」の物語に抵抗しなければならないのか
作品が見せるもの
老化した顔、衣装の選択、軽い体験、変化するテクニック、そしてアーティストの立場に対する強い認識。
彼らはそれを証明していません
すべての表現が必ずしもプライベートなイベントに対応しているわけではありません。暗い外観は、市場向けの役割、演習、または慣例である可能性があります。
現代の観客は、それを告白として容易に捉えます。 XVIIe シエークルは何よりも、自分の顔を美術史に変えることができる画家の熟練を認識することができました。
老化は絵画的な問題になります
1650 年代と1660 年代の作品は目の下の袋もひだも非対称も消しませんそれでも「心理的な真実」について語るだけで彼らの野望は減りますレンブラントは生地がどれだけ厚いかについても研究しています 光を捉え、頬がどのようにくり抜かれ、粗い表面の下で視線がどのように生きているかを捉えます。
個人的な不幸と 1656 年の破産は文脈に属しますが、自動鍵は提供されません。アーティストは発明を続け、販売し、コレクターと交流しています。
その進化を追う6つの自画像
| 日付 | 仕事 | 支配関数 | 見ること |
|---|---|---|---|
| 1628 年頃には | 乱れた髪を持つ若者 | 光と人格の研究 | 部分的に影に包まれた顔 |
| 1634年 | ベルベットベレー帽の自画像 | エレガントなアイデンティティと衣装 | テキスタイル、チェーン、サイドゲイズ |
| 1640年 | 34歳の自画像 | ステータスアサーション | 古いマスターから借りたポーズ |
| 1648年 | 窓に刻まれた自画像 | 作中の作家のイメージ | チップ、手、ワークショップスペース |
| 1660年 | メトロポリタン美術館の自画像 | 古い顔と素材 | 目と鼻の周りのImpasto |
| 1669年 | 63歳の自画像 | 最後の実験 | 手が修正され、顔が強くモデル化されました |
自画像も市場作品でした
17世紀のヨーロッパe 世紀、アマチュアは有名な人々のギャラリーを構成します: 主権者、学者、作家、芸術家 自分自身によって実行された認識されたマスターの肖像画を持つことは、モデルの有名人と著者の威信を組み合わせたものです。
認識
レンブラントの顔は識別可能な視覚的なマークになります。
レアリティ
自筆画は彼の手を直接示す価値があります。
拡散
エッチングにより、より多くのコレクターがそのイメージを取得できるようになります。
63 で、別の実験
L'63 歳の時の自画像1669 年の日付があり、没年のものである。 x線写真からレンブラントは、最初により背の高い白い頭飾りと、筆を持った開いた手を描いていたことがわかり、その後、構図を修正して手を結合した。
この悔い改めは、明白なことを私たちに思い出させます。彼は自分の顔の前であっても、受動的に鏡をコピーしません。彼はイメージを構築し、それを修正し、類似性、役割、物質のバランスを模索します。
キャリア全体が視線の経験に変わりました
総合すると、自画像は固定された性格について語っていません。それらは、役割、技術、野心を変えるアーティストを示しています。本当の主題は、たとえ画家自身に関してであっても、人間を再構築する絵画の能力になります。
自画像を選ぶということは、画家のイメージを選ぶということです
若い実験者、エレガントなアーティスト、職場の彫刻家、または年配のマスター: それぞれの自画像は、異なる演出と素材に対応しています。
自画像参照両方の円を参照してくださいレンブラントの自画像に関するよくある質問
レンブラントの自画像は何枚知っていますか?
絵画、素描、版画は概ね80点ほどが選ばれるが、帰属によって合計が異なる。
これは当時の記録でしょうか?
そうだ 17 世紀の主要な芸術家は他にいないe シエークルは、そのような連続性と多くのテクニックで自分自身を表現していませんでした。
彼はいつも鏡の前で絵を描いていたのだろうか?
ミラーは直接観察するための最も可能性の高いツールですが、一部の画像には役割、慣例、準備された構成も含まれています。
なぜ顔を作っていたのか?
顔の筋肉を研究し、歴史画で使用できる表現のレパートリーを構築します。
自画像は彼の私生活を物語っていますか?
それらは老化に追随しますが、それぞれの表現が個人的な出来事を直接反映していると解釈されるべきではありません。
自画像を販売していたのか?
はい、いくつかは市場向けでした。コレクターは、自分の手で制作された有名なアーティストのイメージを高く評価しました。
なぜ彼は古い衣装を着ているのですか?
これらの服のおかげで、彼はルネサンスの偉大な肖像画とキャラクターや対話を発明することができました。
自画像とトロニーの違いは何ですか?
自画像はアイデンティティを強調します; トロニーは主にタイプ、表現、または衣装を研究します。レンブラントでは、境界線を意図的にぼかすことができます。
彼の最新の自画像は何ですか?
いくつかは 1669 年に遡ります。 L'63 歳の時の自画像 ナショナル ギャラリーから昨年所属しました。
彼の主な自画像はどこで見ることができますか?
アムステルダム国立美術館、ロンドンのナショナル ギャラリー、メトロポリタン美術館、マウリッツハイス美術館、ケンウッド ハウス、およびいくつかの主要なヨーロッパのコレクションにあります。
0 マク テケル .