学校、ビジネス、研究室

レンブラントの工房

教師はどのように彼の生徒を訓練し、注文を整理し、仕事を共有しましたか 署名「レンブラント」の背後には、図面、バリエーション、レタッチ、彫刻、実験の生きたシステムがあります。

50 以上ですキャリアを通じて、可能性のある学生、または文書化された学生
1639 - 1656ヨーデンブレーストラート家の偉大な時代
3つの機能鍛え、生産し、販売する
アムステルダムにあるレンブラントの大規模な再建された工房 レンブラントのスタジオにいるアーティスト

短い答え

ワークショップは現代のアカデミーではありません

レンブラントの工房は私立学校であると同時に、製造業の場所であり、イメージ会社でもあります。若い芸術家はそこでコピーしたり、モデルやキャストから絵を描いたり、巨匠の構図を変えたり、レベルに応じて制作に参加したりして学びます。

語彙は注意し続けなければなりません 17 世紀には 、 「学生」 、 「アシスタント」 、 「協力者」は必ずしも別々の機能を指定していませんでした アーカイブは不完全であり、作品は組織図の帰属 したがって、シリアスは出自、スタイル、サポート、顔料、X線、信頼できる作品との比較を組み合わせています。

本質的なアイデア: レンブラントとの類似性は必ずしも詐欺ではありません。それは、その主題、その光、およびそのプロセスの同化に基づいた教育の望ましい結果である可能性があります。しかし、「工房からの」作品は、必ずしもレンブラントによって完全に描かれた作品であるとは限りません。

40年にわたる活動

ライデンからアムステルダムへ: 採石場とともに工房が変わります

1628 年頃には

ライデンでの最初の学生

レンブラントがすでに教え始めていたとき、レンブラントはまだ22歳くらいでした。ゲリット・ドゥーとアイザック・ド・ジューダーヴィルは、この時代に関連する最初の名前の1つです。

1631 - 1635

Uylenburgh の

アムステルダムでは、レンブラントは商人ヘンドリック・アイレンバーグの環境で働いています。肖像画の注文には期限、類似性、集団的な組織化が課されます。

1639 - 1656

の 大家

Jodenbreestraat houseは、レセプション、メインワークショップ、学生エリア、珍品のキャビネット、彫刻の実践をまとめたもので、ヨーデンブレーストラートハウスの最も美しい外観と、彫刻の実践を兼ね備えたシステムの最高の見やすい中心地です。

1656 - 1669

破産後

レンブラントは家を失いましたが、すべてのマスター活動が失われたわけではありません。アーレント・デ・ゲルダーを含む後期の芸術家たちは、より小さな環境で彼から学び続けました。

作業機械としての家

6 つの空間、6 つの機能

レンブラント家の再建されたルートにより、具体的な組織を理解することができます。クライアントは学生のように循環せず、コレクションは社会的な演出だけでなく学習にも使用され、大規模な工房の場所は光が決定します。

アムステルダムのレンブラント家の現在のファサード
01 ・ ヴォールハイス

入って売る

前庭は最初の展示ホールとして機能します。レンブラントはそこで自身の作品だけでなく、他のアーティストの作品も提供しています。

02 ・ シデルカエメル

受け取り

ゲストは別の部屋で歓迎されます。仕事がスタートする前に、ポートレート、価格、期待値について交渉します。

03 ・ 大型 ワークショップ

光で絵を描く

大きな背の高い部屋は、大きなフォーマット、モデル、ステージングセットに必要な照明を提供します。

04 ・ 学生ワークショップ

繰り返して発明する

若いアーティストは、巨匠の権限の下で協力し、コピー、描画、バリエーションの制作を行います。

05 ・ クンストカエメル

世界を観察する

貝殻、武器、石膏、布地、自然物、珍品が主題、質感、アクセサリーに栄養を与えます。

06 ・ 彫刻 工房

乗算 イメージ

銅板、インク、紙、プレスにより、発明をいくつかの状態や印刷物に変換することができます。

フロント: Bysmon, CC BY-SA 4.0, ウィキメディア コモンズ経由。現在の家は博物館です; その内部は情報源と目録から歴史的機能を復元します。

日常業務

顔料から 絵画 終了

分単位で保存される標準的な日はありません。ただし、ワークショップの実践、未完成の作品、文書、技術分析から、もっともらしい作業チェーンを再構築することができます。

01

準備

顔料を粉砕し、色を結び、支持体を接着または準備し、キャンバスを伸ばし、パレット、ブラシ、油を整理します。

02 にあります

勉強すること

版画、作品、キャスト、またはライブモデルから描画します。学生はプロポーション、ジェスチャー、カーテンを学びます。

03 に表示される

構成する

モチーフをシーンに変換します。キャラクターを動かしたり、ポーズを逆にしたり、光を変更したり、聖書や神話の物語を展開したりします。

04 にあります

セットアップ

大きな質量、明暗法、色の比率を概説します 場合によっては、マスターは図面を提供したり、組成物をブロックしたりすることができます。

05 にあります

塗装して修正します

自律性のレベルは異なります。経験豊富なアシスタントは領域を完了することができます。レンブラントはタッチアップしたり、顔を強化したり、明るいアクセントを変更したりできます。

06 にあります

見せて売る

結果は注文に応答し、研究に留まり、ワークショップ作品として流通したり、プリントに栄養を与えたりすることができます。仕上がりの程度も目的地によって決まります。

レンブラント家でのデモに使用された顔料

原材料

色はチューブから出てきません

顔料は高く、変動しやすく、時には扱いにくいものです。顔料を準備することで、顔料を覆う力、透明性、油中での行動を認識できるようになります。レンブラント家での現在のデモは、この職業の物質的な側面を思い出させます。

写真: Rob Oo、CC BY 2.0、ウィキメディア コモンズ経由。

先生の教育学

もう一度やってから学びましょう - それから離れてください

教育は継続的な理論コースではありません。それは実践に基づいています。つまり、解決策を繰り返し、それが機能する理由を理解し、それを動かし、個人的な方法を構築することです。

フェルディナンド・ボル、ゴヴェール・フリンク、カレル・ファブリティウス、サミュエル・ファン・ホーグストラテン、ニコラエス・マエスはクローンのままではありません。彼らの成功は、マスターの語彙を残す能力によっても測られます。

コピーは浮気ではありません

コピーは目と手を形成します。構図、ショートカット、コントラストを記憶するために使用されます。 虚偽の帰属で販売された場合にのみ誤解を招きます。

同じテーマを変えます

既知の場面は、別の時代、別の衣装、別の照明、または別の物語の瞬間とともに繰り返すことができます。バリエーションは模倣から発明へと移ります。

材料で正しい

悔い改め、表紙、アクセントはaを示します 絵画 進行中です。生地と釉薬のレリーフは、図面と同じくらい修正に貢献します。

物体を見て

珍品のキャビネットには、武器、布地、貝殻、胸像、ぬいぐるみが含まれています。実際のオブジェクトは、聖書のアクセサリー、静物画のモチーフ、または質感の研究になる可能性があります。

グループで作業する

学生はモデルやキャストから集まります。結果を即座に比較することでエミュレーションが作成され、可能なソリューションが可視化されます。

マスターを残します

ボルは道を切り開き、メースは家庭の風景を展開し、ファブリティウスはより鮮明な光を探求し、ヴァン・ホーグストラテンは目の錯覚を探求します。 解放は学習の一部です.

レンブラントと仕事をしたのは誰ですか?

覚えておくべき10人の生徒

日付はおおよそのままになる場合があり、ステータスは必ずしも文書化されているわけではありません。 THE 絵画 以下はレンブラント家が発表した保守的な範囲に従う。疑問符は不確実性を示しています。

アーティスト
アトリエ
彼はそれを開発します
ゲリット ドゥー
1628年~1634年?
小さく、非常に完成したフォーマット、ジャンルシーンなど 絵画 ライデンから貴重な.
イサーク ド ジューデルヴィル
1629年~1634年?
レンブラントとのトレーニングが具体的な文書によって特に裏付けられている唯一の人物です。
ゴヴェール フリンク
1633/34 -1635
公共の肖像画や主要な市民委員会が、徐々に華麗に描かれていきます。
ゲルブラント ファン デン エークハウト
1635 - 1641
レンブラネスクの語彙に長く近い聖書と歴史の場面。
フェルディナンド ボル
1636 - 1640
アムステルダムのエリートの肖像と、ヴァン・ダイクとルーベンスにインスピレーションを得た優雅さへの進化。
カレル ファブリティウス
1641 - 1643
明確な光、空域、遠近感の影響;短いながらも特異な軌道。
サミュエル・ファン・ホーグストラーテン
1643 - 1646/48
トロンプルイユ、幻想主義者の視点、理論論文が主要な情報源となっています 絵画.
ウィレム ドロスト
1648年頃から1652年頃
力強い明暗法による肖像画や物語の場面、巨匠から離れるのは長い間困難でした。
ニコラエス マエス
1651 - 1653
サイレントな国内インテリア、そして需要の高い世俗的なポートレート。
ゲルダーのアレント
1661年頃から1663年頃
師の死後ずっと経った、分厚い質感と聖書の物語に忠実な最後の偉大な学生。

3 つの軌道、3 つのワークショップ出口

すべての学生が同じ画家になるわけではありません

フェルディナンド ボルによる老婦人、おそらくエリザベート バスの肖像画

フェルディナンド ボル

再割り当ての教科書的なケース

この肖像画は、1911 年にフェルディナンド ボルに返還されるまで、レンブラントとして長い間賞賛されていました。歴史的誤りは、学生がマスターの言語をどの程度吸収できるかを示しています。その後、ボルは人気のある肖像画家となり、より滑らかで明るいスタイルを採用します。

見るんだ 複製画 フェルディナンド ボル著
Nicolaes Maes の リンゴ 剥がす 若い 女性

ニコラエス マエス

聖書の物語から家庭内での親密さまで

マエスは明暗法とナレーションを吸収し、リンゴを剥がしたり、裁縫をしたり、ドアの後ろで聞いたりするなど、日常のジェスチャーを観察します。この専門分野は、ワークショップが無限に繰り返されるプログラムではなくツールを送信することを証明しています。

Nicolaes Maesの作品を参照
ニコラエス マエスによるレースメーカー

沈黙の注意

もうひとつの光の使い方

光はもはや聖書の幻影をドラマ化していません。それはささやかな仕事に重みを与えます。レンブラントで学んだツール、つまり集中力、設定の経済性、コントラストは、国内の風景の新しい市場に移されます。

ラ デンテリエールを発見してください
レンブラントによる好奇心旺盛なキャビネットの再構築

ファブリティウスとファン ホーグストラーテン

視点、幻想、目に見える世界

Carel FabritiusとSamuel van Hoogstratenは空間の構築を真剣に受け止めています。 1つ目はシーンを照らし明暗法を緩めます; 2つ目はだまし絵と遠近法的なボックスを開発し、次に理論を定式化します 絵画。オブジェクト キャビネットは、学生に提供されている視覚的な宝庫のアイデアを提供します。

写真: Remi Mathis、CC BY-SA 3.0、ウィキメディア コモンズ経由。

誰が何を塗ったの?

スイッチではなく、アトリビューション スケールです

博物館は現在、「本物のレンブラント」または「偽り」という単純な選択を避けています。定式化では責任の程度が説明されており、新しい分析が表示された場合でも再検討可能なままです。

レンブラント

一貫した手がかりに基づいてサインを検討した作品。

レンブラントとワークショップ

1 人以上の協力者の参加によるマスターによる大幅な介入。

レンブラント ワークショップ

実証されたマスターの手なしで、その影響下で、その身近な環境で生み出された作品。

レンブラントの学生

彼の教えを受けた特定のアーティストによる作品。

フォロワー/方法

直接的な制作リンクが確立されていないスタイルに触発されて、後からまたはワークショップの外で作業します。

レンブラント家の彫刻工房でプレス
写真: Remi Mathis、CC BY-SA 3.0、ウィキメディア コモンズ経由。

もうひとつの工房

彫刻は同じように繰り返すことなく倍増します

エッチングとドライポイントで、レンブラントは、アムステルダムをはるかに超えて流れることを意図した画像を生成します。各州は、光、線、または影の領域を変更することができます。紙とインクの選択により、結果がさらに変わります。

プレートでは複数の印刷が可能ですが、印刷は 1 つではありません 複製画 現代の意味での力学 回復実験室です 学生は準備、ペン入れ、プレスに行くのを観察でき、シートコレクションは視覚的なレパートリーとして機能します。

レンブラント家は現在、エッチングのほぼすべてを保存しており、このテクニカル チェーンを読みやすくするデモンストレーションを提供しています。

現代の実験室

なぜ帰属が変わるのか

一つ 絵画 作品自体が変更されることなく、レンブラントのコーパスを離れることも参加することもできます。進化するのは証拠、比較、博物館のカテゴリーです。

国立美術館は、コラボレーションにはいくつかの形式があることを思い出します。巨匠が提供した絵やスケッチ、アシスタントによってブロックされて完成された構図、衣装や肖像画の手にかかって参加すること、学生の作品にレンブラントをレタッチすることなどです。

顕微鏡
オーバーレイ、厚塗り、摩耗
X線
表面下に変わります
赤外線
描画と最初のセットアップ
サポート
木、キャンバス、糸、準備
顔料
互換性のある素材または時代錯誤的な素材
来歴
文書、販売、古いコレクション
レンブラントの自画像
「レンブラント」の前に、正しい質問は「美しいか?」だけでなく、「この作品をマスターに物質的かつ歴史的に結び付ける手がかりは何か?」ということです

よくある質問

ワークショップを8 つの答えで理解する

レンブラントの生徒は何人いた?

レンブラント邸は、彼がそのキャリアの中で50人以上の学生を訓練することができたと推定している。すべての契約と登録が保持されているわけではないため、正確な数字は依然として不明です。

学生は学ぶためにお金を払いましたか?

はい、私立教育は認められた教師の収入源です。しかし、その関係は授業料に還元されるわけではありません。学習、生産、支援が重複する可能性があります。

レンブラントは生徒たちの絵に署名しましたか?

一般的な声明は避けるべきです 一部の作品には問題のある古代の署名や帰属が記載されていますが、各オブジェクトには独自のストーリーがあります。 「レンブラント工房」カテゴリは、マスターが自動的に署名したことを意味するものではありません 絵画 別の人によって処刑されました.

一つ 絵画 ワークショップは偽物ですか?

第 工房で実際に制作された作品は、本物の歴史的建造物です。反対の証拠があるにもかかわらず、完全にサインとして提示または販売されると誤解を招きます。

レンブラントの一番の生徒とは?

答えは基準に依存します。 ボルとフリンクは重要な命令を取得します; ファブリティウスは非常に独創的な道を開発します; ヴァン ホーグストラテンは理論家および奇術師になります; マエスは国内のシーンを更新します; デ・ゲルダーは後期物質に忠実であり続けます。

生徒たちはモデルのふりをしましたか?

これはワークショップの日常生活の中で可能ですが、モデルの身元は不明のままであることがよくあります。もっともらしい類似性は、文書化された識別とは区別されなければなりません。

レンブラントの工房を訪ねてもいいですか?

アムステルダムのレンブラントの家を訪れることができます。作品は復元されています。それは 17 世紀以来そのまま残っている工房ではなく、空間とその機能を学術的に復元したものです。

スタジオ作品からレンブラントの作品を認識する方法は?

孤立した詳細で十分ではありません 実行、悔い改め、技術、材料、来歴、比較の品質を信頼できるコーパスと組み合わせる必要があります 目だけでは科学的検査を置き換えることはできません。

視線を延ばす

コレクション内の作品を比較します

店はレンブラント、自画像、彼の学生のいくつかにリンクされた作品による構成をまとめています。帰属はシートに示されています。それらは情報として読まれなければならず、より多くの販売名を支持して消去されるべきではありません。

レンブラント コレクション

ポートレート、聖書の場面、市民団体、風景、夜のイベントがご覧いただけます 複製画 手塗り.

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自画像

最後の年齢の若い画家の顔、衣装、タッチの進化を追ってください。

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