フィンセント ファン ゴッホ ・ ロンドン ・ 1873 -1876

ロンドンのゴッホ:彼に見ることを教えてくれる街

ヒマワリ、ヒノキ、星空の夜の前に、若いギャラリーの従業員がロンドンを歩き、キーツを読み、美術館に頻繁に通い、イラスト入り印刷機の彫刻の前に立ち寄ります。

ゴッホはまだ絵を描いていません。しかし、ロンドンでの滞在は、イギリスの風景、白黒の社交場、ディケンズの小説、大都市の観察など、後に再活性化するイメージとテキストのライブラリを形成しました。

ロンドンのナショナル ギャラリーのファサード
現在のナショナル ギャラリー。ゴッホは 1873 年に到着したとき、すでに観光名所よりも美術館や公園を好んでいました。
20年ゴッホ到着時の年齢
明治6 年(1873 年)5月ロンドンのグーピルからスタート
87 ハックフォード ロード1873 年から 1874 年まで年金を受給
まだ画家ではない本質的な区別

有益な修正から始めます

ロンドンは画家を明らかにしません:それは外観を装備しています

フィンセント・ファン・ゴッホが 1873 年 5 月にロンドンに到着したとき、彼は 20 歳で、1869 年から美術商兼複製の出版社であるグーピル & シーで働いていました。彼はストランド近くのサウサンプトン・ストリート支店に入社しました。彼の日常生活は商業的なもので、カタログ作成、販売、作品の版画や写真の取り扱い、国際的な顧客への対応などを行っていました。

彼にはまだデザイナーや画家の職業がありません芸術家になるという彼の決断は1880 年になって初めて明確になりました 1873 年のロンドンでアルルの青やサン=レミのタッチを探すことは、それゆえに誤った連続性をより深く作用します: それは彼に定期的に見る、イメージを比較し、芸術、文学、そして現代の生活を関連付けることを教えます。

手紙には、南ロンドンの公園、美術館、田園地帯に興味を持ち、最初は幸せだった若者が描かれています。 1873 年 8 月 7 日、彼はクリスタル パレス、塔、タッソー美術館を訪れるのは急いではいなかったと説明しました。美術館と緑地が彼をさらに惹きつけました。 3日前に、彼はダルウィッチ絵画ギャラリーの登録に署名しました。

ロンドンも再現可能な視覚文化を彼に提供している グーピルから数歩のところには、印刷業者、書店、主要な週刊誌のショーケースがある 数年後、ゴッホは毎週、の出版物を観に行ったことを覚えているだろう ザ グラフィック そして からイラストレイテッド ロンドン ニュース。労働者、刑務所、ホスピス、街路のこうしたイメージは、永続的な保護区となる。

正しい質問: 「ゴッホはロンドンでどんな絵を描きましたか?」ではなく、「芸術家になる前に、見た目、読書、収集の習慣をどのような習慣にしましたか?」
最初の仕事画商グピル&シーの社員
支配的な実践画像を表示、読み取り、販売、収集します
ロンドン 跡手紙、住所、ダルウィッチの登録簿、彫刻

3回の滞在、数回の生活

熱狂的な従業員から説教者志望者まで

「ロンドンのゴッホ」というフレーズはさまざまな瞬間をカバーしています。それらを区別することで、不安定な 3 年間が 1 つの伝説に凝縮されるのを防ぎます。

明治6 年(1873 年)5月

グーピル

ハーグから転勤したゴッホは、20歳でロンドン支店に入社しました。

8月4日

ダルウィッチ

彼は絵画館を訪れ、レジに自分の署名を残します。

1873年9月

ハックフォード 道路

彼はロンドン南部でアーシュラ・ロワイエと彼女の娘ユージェニーと一緒に引っ越した。

1874年7月

アンナ と

彼の妹は彼に参加します;二人ともよく歩き、彼女のために場所を探します。

明治8 年(1875 年)5月

パリ

グーピルでの仕事は美術貿易が中断されるまでパリで続けられた。

4月~12月1876年

英語を返す

彼はラムズゲートで教え、その後アイルワースで教え、説教へと向かいました。

サウサンプトン ストリート 17 番地

グーピルでは、ネットワークの形でアートが届きます

Young Girl in White - フィンセント ファン ゴッホ画像 油彩で手描きされたコピー 1 枚
この若い従業員の芸術的なロンドンは、ショッピング モール、美術館、書店、イラスト入り印刷会社を結びつけています。

作品の流通を通して学ぶ

グーピルは単なる絵画店ではありません。同社はいくつかの首都に支店を持ち、絵画、版画、写真、複製品を販売しています。したがって、ゴッホは、作品が持ち運び可能なイメージになるところまで作品を制作しています。彼は、アーティスト、主題、形式が、単一の美術館が提示できるものをはるかに超えているのを見ています。

1874年3 月の手紙で、彼はテオに可能な限り芸術について読み、絵画について学ぶようアドバイスした。 評議会は独自の方法を要約している。 ゴッホは視線を文書から切り離していない。彼は見たものを雑誌、カタログ、専門的な会話と比較している。

しかし、この商業訓練は彼の職業を機械的に発表するものではありません。特に彼の宗教的熱意が強まるにつれて、職業との関係は悪化しました。彼は販売の慣習をますます容認しなくなり、最終的には 1876 年にグーピルを去りました。しかし、複製品の間で採用された習慣は商人を生き延びました。

アートマーケット作品の写真カタログヨーロッパ ネットワーク

記念碑の前の部屋

ダルウィッチ、ナショナル ギャラリー、対面学校

ロンドンのかなり後に描かれたゴッホによる包帯を巻いた耳の自画像
この自画像は、ロンドン到着から 16 年後の 1889 年に遡ります。若い従業員と熟練した画家との距離を思い出させます。

まだ生産せずに視聴してください

1873年8月4 日のダルウィッチ訪問は、ドキュメンタリーのレベルで特に堅実である: ゴッホはそれを詳述し、彼の署名はレジスターに表示されますそこで彼は、販売の唯一の論理から遠く離れた、一般に公開されている博物館で古いコレクションを発見しました彼の手紙はまた、散歩、周囲の田園地帯、ロンドンで働く人々が住む村を強調しています。

彼の旅はこうして美術館の内部と風景の観察を結びつけている。これらはまだ学術的な意味での勉強会ではなく、出席の規律である。彼は絵画を見て、次に木々、街路、照明を見て、1874年7月の手紙の中で、人は公正な外観を持っていればすべてが美しく、その美しさはどこにでも見られると書いている。

特定の影響を挙げる際には慎重でなければならない ゴッホはイギリスの芸術を賞賛し、さまざまな時期に巡査、ターナー、ミレーを引用しているが、文書化された賞賛は、その後の各空をロンドンに帰属させる方法論的な関係である:訪問、記憶、比較、そして複製を通じて画像を見直す。

画像に注意を払う: ロンドン滞在を語るのに使われた自画像はほとんどすべて後世のものだ。文字通り、この街にいる20歳のゴッホを描いたものはない。

キーツ、ディケンズ、エリオット

文学は彼に風景の中に生き物を見るように教えます

1884 年にゴッホが描いた『秋のアレ デ ププリエ』
秋のアレ デ ププリエ、1884 年 - 後のオランダの作品、ここで季節の詩にゴッホの注意によって照らさ.

読書が目に見えるままにされていません

1873年8 月、ゴッホはジョン・キーツの長い文章を手紙に書き写した。 彼は、この詩人が英国の画家たちに高く評価されており、特に秋に捧げられた詩を書き写していると明記している。 彼にとって、文学と絵画は競合する2 つの世界ではない:テキストは季節、光または図形の知覚を洗練することができる。

ディケンズとジョージ エリオットも同様に永続的な役割を果たしています。彼らの小説は、貧困、仕事、孤独、尊厳、家庭生活など、工業都市に見られる存在を可視化しています。ゴッホは、ハーグの労働者階級の地区の住民やニューネンの農民を描いたときも、この感性を保持しました。

小説が直接絵画を生み出すと言うのは単純すぎるでしょう むしろ文学は視線の道徳的性質を提供します 彼女はゴッホに謙虚な人を絵のように扱わないように、そして姿勢、疲労、相互扶助の真実を求めるように勧めます こうしてロンドンは美的であると同時に社会的な経験となる。

ジョン キーツチャールズ ディケンズジョージ エリオットトーマス カーライル

色前の白黒

彼の芸術に戻るイラスト入り報道機関の6つの勢力

英語の彫刻は、滞在と将来の画家との間の最も具体的なつながりを構成します。ゴッホはそれらを収集し、分類し、交換し、時には主題を置き換えます。

ギュスターヴ ドレー後のゴッホによる囚人のラウンド123456
01

社会的主題

刑務所、ホスピス、そして作品は神話の英雄なしで芸術に入ります。

02 にあります

群衆 が

繰り返される人物は、一連のポートレートではなく、集合的なリズムになります。

03 に表示される

視点

ダイビングと高い壁は、すぐに読める閉じ込め感を生み出します。

04 にあります

の シルエット

体は、その曲線、衣服、そして何よりも細部にわたる方向によって理解されます。

05 にあります

の コントラスト

彫刻された画像は、色の前でも強い値を構築することを教えます。

06 にあります

の 移調

1890 年、ゴッホはドレの彫刻を建築を消去することなく絵画に変えました。

影響、記憶、または接近?

ロンドンが説明していること - そしてそれが説明していないこと

責任あるストーリーでは、文書化されたつながり、もっともらしい連続性、単純な視覚的な比較が区別されます。

エレメント 情報源が立証するもの 避けるべきこと 今後の作業でトレースします
グーピル&シー ゴッホは絵画、彫刻、複製と触れ合いながら作品を制作しています。 絵画アカデミーとしてビジネスを紹介します。 画像とその流通に関する豊富な知識。
博物館 彼はダルウィッチを訪れ、観光スポットよりも博物館や公園を好みます。 証拠なしに閲覧された作品のリストを作成します。 原本と複製に立ち向かう習慣。
英語文学 彼の手紙にはキーツが引用されています。ディケンズとエリオットは依然として主要な参考文献である。 特定の小説を絵画のユニークな「ソース」に変換します。 季節、労働者、排除された人々に注意してください。
イラストレイテッド プレス 彼は頻繁に窓を訪れ、その後イギリスの版画を大量に収集しました。 これらの画像を単純なドキュメントに縮小します。 フレーム、シルエット、社交シーンを描画やペイントによって再利用します。
イギリス絵画 彼は何人かのイギリス人アーティストを尊敬しており、さまざまなルートを通じて彼らの作品を知っています。 ターナーをすべての黄色と青の直接の起源にしました。 風景、雰囲気、激しさについての対話の可能性。
死後のロンドン ナショナル ギャラリーがを買収 ひまわり 1924 年には. 現在の作品の存在と 1873 年の滞在を混乱させる。 この都市は世界的な受け入れの主要な中心地となっています。

画像の中の対話

英国からロンドンでの展示まで

これらのつながりは、自動的に影響の連鎖を構成するものではありません。これらは、イギリスの風景、社会彫刻、季節、ロンドンの後世がゴッホを中心にどのように交差するかを確認するためのベンチマークを提供します。

ロンドンの周りに壁を作ります

雰囲気、彫刻、色を対話にもたらします

ロンドンのテーマでは、単一の時代を中心とした選択よりも、より物語的なフックが可能になります。一貫性は、同一のパレットからではなく、価値観、形式、移行から生まれます。

01

白黒

置い 囚人サークル 暗いアンカーとして。その垂直方向の構造は、軽い壁に重みを与えます。

02 にあります

イングランドの風景

コンスタブルは土の緑をもたらします; ターナーはより拡散した光と開いた地平線を導入します。

03 に表示される

ゴッホ シャード

の The ひまわり 暖かいアクセントとして働く すべてのアクセサリーで彼らの黄色を繰り返さないでください。

04 にあります

読めるストーリー

個別の伝説や年代順は、影響、比較、死後の受容を区別するのに役立ちます。

3 段階の国内ギャラリー

イギリスの風景から始めて、ドレの後にゴッホの作品を続けてから、で終わります ひまわり ナショナル ギャラリーに入りました。こうして視線は、彼が学ぶことができたものから、当時ロンドンが捧げていたものへと移っていきます。

暖かい灰色、石またはスモーキーブルーの壁はこれらのギャップをサポートします フレームをシンプルに保ちます: 暗いシーンのための茶色または黒の木、ターナーのための非常に控えめな緑青の金、ゴッホの黄色のための明るいオーク。

間隔

一定の間隔で十分です; フォーマットと時代はすでにコントラストを作成します。

ソフトサイドライティングは黒を保ち、大気のニュアンスを粉砕することを避けます。

フォーマット

競合する 4 つのサイズではなく、主要な作品 1 つと二次的な形式 2 つを選択します。

フレーム

仕上げやモールディングの幅を繰り返して、さまざまなアーティストを統一します。

よくある質問

ロンドンのゴッホが 8 つの正確な答えで語ります

ゴッホはいつロンドンに住んでいましたか?

彼は 1873 年 5 月にグーピルで働くために到着し、1875 年まで主にロンドンに滞在し、旅行もしました。彼は 1876 年にラムズゲート、その後アイルワースで助手としてイギリスに戻りました。

ゴッホが到着したとき、何歳でしたか?

彼は20歳でした。 1853年3月30日生まれの彼はまだプロの芸術家ではなく、数年間美術業界で働いていました。

ゴッホはロンドンのどこに住んでいたのですか?

住所が不明のままである最初の年金を受け取った後、彼は 1873 年 9 月にアーシュラ ロワイエとその娘ユージェニーとともにハックフォード ロード 87 番地に移りました。この家には現在、ゴッホ ハウス ロンドンが入っています。

ゴッホはロンドンで絵を描きましたか?

いいえ、1880 年代に始まったキャリアという意味ではありません。ロンドン滞在は彼の文化的訓練に属します。グーピルでの仕事、美術館、文学、散歩、イラスト付き報道機関の発見などです。

ゴッホはどの美術館を訪れましたか?

最も文書化された訪問は、1873 年 8 月 4 日のダルウィッチ絵画ギャラリーへの訪問であり、彼の手紙と登録簿への署名によって確認されています。彼の手紙は、より広範にロンドンの美術館に対する彼の魅力を示しています。

ゴッホはどのイギリスの作家を読んだのですか?

彼は特にジョン・キーツ、チャールズ・ディケンズ、ジョージ・エリオット、トーマス・カーライルを読み、引用しています。これらの作家たちは、季節、都市生活、仕事、そして謙虚な人々の尊厳に対する彼の注意を養います。

英語の彫刻は彼の作品にどのような影響を与えていますか?

彼らはそれに社会的主題、フレーミング、シルエット、そして価値観の強力な構築を与えます。彼の 囚人サークル 1890年からギュスターヴ・ドレがニューゲート刑務所に捧げた版画を直接転置した。

なぜひまわりはロンドンとつながっているのでしょうか?

ナショナル ギャラリーの絵画は、ロンドンではなく、1888 年にアルルで描かれました。ロンドン美術館は1924 年にそれを取得しました: したがって、このリンクはゴッホの死後のレセプションに属し、彼の若い頃の滞在ではありません。

色付けの前に、画像のストア

ロンドンはゴッホを説明していません。ゴッホの視線がより広くなります

イギリスの首都では、ゴッホはつなぐことよりも絵を描くことを学びました。美術館が散策を延長し、詩が季節を先鋭化し、彫刻が社会世界に顔を与え、複製が欠席した作品を保存します。彼が最終的に芸術的な道を選択すると、この辛抱強く蓄積された文化は、構成、記憶、共感のツールとなるでしょう。

囚人のラウンドを発見してください

0 マク テケル .

コメントを残す

寛容 を 錬 する 錬達 に 会 わ せ て は いけ な い .