ジヴェルニー・ハウス、庭園、ワークショップ
ジヴェルニーのクロード モネの家: 歴史とインテリアへの訪問
43 年間、モネはノルマン人の長い家、古い果樹園、湿った土地をカラー実験室に変えました。ジヴェルニーでは、日常の装飾が最終的に現代美術の偉大な主題の 1 つになりました。
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住居ですが、何よりもトータルワークです
ジヴェルニーは、単純な伝記的な設定でも、単一の傑作の場所でもありません。家、工房、庭園は、モネが生活、観察、栽培、絵画のために設計した装置を形成しています。
クロード モネの家と庭園
宿泊施設はセーヌ渓谷とノルマンディー丘陵地帯の間にあるウールのジヴェルニーにあります。モネはアリス・オシェデと家族と再会してそこに到着します。
- 現在の住所
- 84、クロード モネ通り、ジヴェルニー
- モネ期
- 1883 - 1926
- ファーストネーム
- ザ プレス
- 買収
- 1890年
- メインガーデン
- クロ ノルマン
- 第二の庭
- ウォーター ガーデン
- 現在の所有者
- アカデミー 美術
- 公開
- 昭和55年6月1日
1883年・母港
プレス社からモネの家まで
1883 年の春、クロード モネはジヴェルニーの物件を借りた。 画家はブージヴァル、アルジャントゥイユ、ヴェトイユ、ポワシーという困難な時代を背後に持ち、美術市場のおかげで彼の状況は安定し始めているが、彼は探している パリに近く、田園地帯に面した彼の家族のためのもう一つのかなり広い場所。プレソワールと呼ばれる長い建物はこれらのニーズを満たしています。
家はすぐに私たちが知っているピンクと緑のアイコンではありませんモネはそれを拡大して循環エリアを再編成し隣接する納屋を最初の作業場に変えました家庭生活と仕事が共存しています:8 人の子供 家を活気づけ、パリから友人が到着し、庭師が通りかかり、絵が蓄積されます。モネが 1892 年に結婚したアリス オシェデがこの複雑な家庭を管理しました。
1890 年、画家は土地を購入しました。このジェスチャーは彼のプロジェクトの規模を変えました。彼は持続可能な方法で土地を形作り、プランテーションを選択し、視点を変更し、後に反対側にある区画を取得することができます 水の園を作る道 彼の新たな繁栄は彼を動機から奪うものではなく、それを建設することを可能にします。
この考えは、画家による公式ではなく、解釈のままでなければなりません。 事実は、庭師としての彼の選択と彼の描かれたシリーズの間に顕著な連続性を示しています:パターンの繰り返し、季節の変動、 反射に注意を払い、厳格な対称性よりもカラフルなハーモニーを好みます。
2 つの空間、2 つのリズム
ル クロ ノルマンと水の庭
庭園は同じ体験を生み出しません家の前では帯や縦に色が進みます下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下へ下
ル クロ ノルマン
家の前に約1 ヘクタール、大きな小道、花壇、バラの茂みで覆われたフープで構成 モネは、実用的な果樹園を連続開花に置き換えます。
ザ ウォーター ガーデン
1893 年から別の敷地に建てられ、池、睡蓮、柳、日本の橋が一体となっています。ここでは、本質的なモチーフが動く水の鏡になります。
ル クロ ノルマン:動く色
大きな小道はファサードに向かって目を導きます。キンレンカは地面に広がり、バラの茂み、クレマチス、藤はフープに達します。花壇は固定されたモザイクではありません:チューリップ、アイリス、牡丹、ケシ、タチアオイ、 ダリアと菊は交代します。庭師はこうして春から秋まで色の連続性を維持します。
洗面器:地平線を取り除きます
ウォーターガーデンは別の論理を導入します 銀行の植物はプールをフレームしますが、後半の絵画は徐々に銀行と地平線を排除します スイレン、雲、反射された枝は同じ平面を占めていません 観客 彼が水の深さ、水面、空を見ているかどうかを常に知っています。
インテリア
色彩によってデザインされた家
緑のシャッターが付いたピンクのファサードは、色が部屋を識別するインテリアを示しています。現在の返還は、古い写真、目録、資料の痕跡に基づいています。
青い リビング
かつての読書室で、青の 2 つの色調を組み合わせ、国内ルートを開きます。日本版画は、モネの印刷されたイメージの好みを即座に示します。
リビングルームのワークショップ
1899 年まで最初の職場でしたが、サロンになりました。 2011 年に返還されたこの建物には、以前は非常にしっかりと飾られていた絵画のレプリカが約 60 点集められています。
ダイニングルーム は
黄色い壁と家具が版画の明るい設定を形成しています。この作品は、モネのパレットが工房の入り口で止まらなかったことを明らかにしています。
キッチン
ルーアンブルーのタイル、真鍮、大きなストーブが部屋にグラフィックな活力を与えます。キッチンはテーブルで知られる家の中心的な場所を占めていました。
上の階には、当時のブルジョワの習慣に従って、クロードとアリス モネの部屋がバスルームを通じてコミュニケーションをとっています。画家の寝室からはクロ ノルマンが見渡せます。したがって、目が覚めたらすぐに庭園が存在します。寝室 によって ブランシュ オシェデ モネ, 義理の娘, 学生と高齢のマスターの密接な協力者, また返されています. しかし、元の要素を文書化された復元から区別する必要があります: 現在の家は、1 つを目指しています 各オブジェクトが 1926 年以来正確にその場所に残っているとは主張せずに、歴史的一貫性を保ちます。
パターンから浮世
ジヴェルニーがモネの絵をどのように変容させるか
庭はモチーフの予備を提供していますが、何よりも絵画の構造を変更します。 橋が最初にシーンをフレーム化します; すぐに、水だけで地平線のない空間を作り出すのに十分です。





Aシリーズ方式
モネはすでにルーアンの石臼、ポプラ、大聖堂をさまざまな時代や大気条件に従って描いていました。 『ジヴェルニー』では、シリーズはほぼ連続的になります。パターンは近く、利用可能ですが、決して同一ではありません :開花、風、水位、雲と老化した植生がシーンを更新します。
後期の題材
最後のモネの作品では鍵盤が広がり 層が修正されます 輪郭は薄れていきます; 緑 青 藤色 黄色 赤はもはや1 つの植物だけを描写しません それらは一般的な振動を確立しています 画家の白内障は彼の認識に影響を与えた可能性がありますが、それだけが形式と没入感の野心的な探求に従事した進化を説明するものではありません。
ジャポニズム
緑の橋とプリント:再発明された日本
この家には、日本の版画の並外れたコレクションが残っています。財団の機関ファイルには 211 点が展示されており、32 点が予備として保管されています。歌麿、北斎、広重が特にそこにいます。居間の彼らの場所 青、玄関とダイニング ルームは、これがキャビネットに追いやられた好奇心ではなく、日常の視覚環境であることを示しています。
水庭橋は「日本」と呼ばれていますが、庭園は文字通り日本の歴史的モデルをコピーしていません モネは、アーチ型の橋、藤、竹、虹彩、牡丹、ツツジ、地元の種を組み合わせています 個人的な発明です。彼はその構造を緑色で塗装し、孤立した記念碑に変えるのではなく、葉に統合した色にしました。
版画は、ヨーロッパのアーティストに、非対称のフレーミング、急落した景色、平らなエリア、同じ場所に捧げられたシリーズに慣れさせました。これらのプロセスを、提供されたモネの特定の作品と比較することができます あなたの作品を単一の影響に還元しないでください ジヴェルニーでは、ジャポニズムは同時にコレクション、園芸の味、そして空間を再考する方法でもあります。
1905 年、藤をイメージしたフープが橋に追加されました。 後期のキャンバスでは、アーチ自体が枝や花のネットワークの下でほとんど判読できなくなります。建築モチーフは色付きの素材に変わります。
タイムライン
レンタル から Foundation
プロジェクトの規模を測るには、いくつかの日付で十分です。借家は 40 年以上にわたって稼働し、その後思い出の場所として復元された物件になります。
モネはプレソワールの賃貸借契約を結び、アリス・オシェデとその2家族の8人の子供たちとともにジヴェルニーに定住した。
彼は家と土地を購入し、クロ・ノルマンディーの変革に永続的な基盤を与えました。
隣接する土地を取得し、エプテの部門から水を供給されるウォーターガーデンの開発を開始します。
日本の橋と盆地に特化した最初の主要なシリーズ。モチーフは今でもシーンを明確に構築しています。
広大な第 3 工房の建設、約 23 × 12 メートル、大規模な装飾に適しています。
クロード・モネは晩年まで睡蓮サイクルに取り組んだ後、12月5日にジヴェルニーで亡くなった。
ミシェル・モネはこの財産を美術アカデミーに遺贈しました。家族の作品はマルモッタン・モネ美術館に収蔵されています。
ジェラルド・ファン・デル・ケンプが修復を指揮しています。家と庭園は 1980 年 6 月 1 日に一般公開されました。
インテリア ヒント
ジヴェルニーを家に連れて来い
ジヴェルニーにインスピレーションを得た複製は、「印象派」の装飾を課すものではありません。それどころか、光、形式、支配的な色で現代的なインテリアを構築することができます。
感覚で選ぶ
ソファの色ではなく、希望の雰囲気から始めます。
生き生きとした、温かく、物語性のある作品のために。
建築的でバランスの取れた焦点を作成します。
穏やかで包み込むような雰囲気に.
パノラマ形式でニュートラルな壁を温めるため。
フォーマット、ライト、吊り下げ
垂直ガーデンの配置は、コンソールや低い本棚とよく合います。パノラマプールは、ソファ、サイドボード、ベッドの上に適しており、反射が呼吸するのに十分な空きスペースが周囲にあります。
明るい部屋で、緑と紫の絵が自然光を潰さずに差し延べます 暗い空間では、クロ ノルマンの黄色、ピンク、オレンジがより存在感を発揮します 手描きの再現 特に印象に残っているのは、後期の作品で重要な素材のカバーです。
フレームのために、軽い木とオークは植物のパレットを柔らかくします; マットの金のフレームは厳粛になることなく歴史的な吊り下げを思い出させます; 暗いアメリカの木箱は現代の効果を強化することを何よりも避けます 小さな花のアクセサリーを掛けます: キャンバスは視覚的な中心のままでなければなりません。
塗装された家と庭を参照してください厳選された複製
ジヴェルニーへの 4 つの道
以下のすべての作品は、店舗からのアクティブな製品に対応しています 彼らは家、クロノルマンド、橋、プールを覆っています。
ドキュメンテーション
制度上の情報源
日付、修復の段階、作品の説明、描かれたサイクルの歴史は、その場所と主要な作品を保存する機関によって検証されています。
よくある質問
ジヴェルニーにあるモネの家には 8 つの答えがあります
歴史的建造物、庭園の区別、関連作品、訪問アドバイス。
クロード モネがジヴェルニーに定住したのはいつですか?
モネは 1883 年にジヴェルニーに移り、最初に借りたル プレソワールという家に移りました。彼は 1890 年にそれを購入し、1926 年 12 月 5 日に亡くなるまで 43 年間そこで暮らしました。
クロ ノルマンとジャルダン ドーの違いは何ですか?
ル クロ ノルマンは家の前に広がっています。中央の小道、アーチ、花壇、そして連続する花が色を構成しています。隣接する敷地に 1893 年から建てられたウォーター ガーデンには、池、睡蓮、柳、そして日本の橋が一体化しています。
現在の家はモネのアイテムをすべて保管していますか?
第 1 号 この物件は、1977 年から 1980 年にかけて修復されるまで長い劣化期間を経ました。家具やオブジェはオリジナルですが、一部の作品は写真、目録などから復元されています 歴史研究。リビングルームの工房にある絵画は文書化されたレプリカです。
なぜダイニングルームは黄色、キッチンは青いの?
これらの色はモネの装飾的な好みに対応しています。黄色のダイニングルームは日本の版画を強調し、キッチンはルーアンの青いタイルと真鍮を組み合わせています。彼らは、画家が家庭の環境をカラフルなハーモニーで整理したことも示しています。
モネは、自分の家のペンキ塗りをしたのか?
はい、特に彼の晩年、ファサードとバラの路地がそれ自体がモチーフになったとき。マルモッタン モネ美術館は特に、家の後期の景色を保存しています。ブランシュ オシェデ=モネも庭園から家を描きました。
モネは睡蓮の絵を何枚描きましたか?
カウントは選択した周囲によって異なります。オランジュリー美術館は、40 枚以上の大判パネルを含む 300 枚近くの絵画のサイクルを呼び起こします。したがって、単一の絶対に固定された数字ではなく、広大な全体について話すことが望ましいです。
日本の版画はジヴェルニーでどのような役割を果たしていますか?
モネは、歌麿、北斎、広重、その他の芸術家による版画に囲まれて暮らしていました。財団は、211 枚が展示され、32 枚が予備として保管されています。このコレクションは、アジアと地元の植物が互いに反応するフレーミング、シリーズ、庭園に対する彼の関心を養います。
ジヴェルニーを呼び起こすにはどの複製を選択する必要がありますか?
家と庭の眺めは、場所全体の物語を伝えます 日本の橋は、より建築的な構成を提供しています スイレンは静けさと反射の抽象化を好み、一方、フラワーガーデンはより多くの動きと暖かい色をもたらします。
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