印象派 ・ ポスト 印象派

モネとゴッホ

色と風景に対する同じ情熱ですが、2 つの大きく異なる目的。モネは観察された光のバリエーションを追求します。ゴッホはリズム、素材、そして表現力豊かな色によって現実を変革します。

クロード モネによる旭日版画
クロード モネ変化していく中で捉えた雰囲気
フィンセント ファン ゴッホの「星月夜」
フィンセント ファン ゴッホ内なるビジョンによって再発明された風景
1840年パリでクロード モネが誕生。
1853年オランダでフィンセント・ファン・ゴッホが誕生。
37年彼らの人生は 1853 年から 1890 年まで重なっていました。
1886年ゴッホはパリの前衛芸術を直接発見しました。
会議なし彼らの影響は文書化されており、個人的な対面ではありません。

短い答え

モネは感覚を観察します。ゴッホは彼に声を与えます。

クロード・モネは印象派の創始者の一人です。その中心的な問題は知覚的なものです。時間、霧、太陽、反射によって外観が変化したときに、港、ファサード、石臼、池のどのようになるかをどのように描くかということです。したがって、同じパターンに戻り、光が輪郭を分解します。

フィンセント・ファン・ゴッホは次世代に属します。 1886年から1888年にかけて、パリで印象派の明確なパレットと分割されたタッチを発見しました。しかし、彼は光学印刷にとどまりません。アルル、サン・ボラー、レミ、そしてオーヴェールでは、木、道路、星、野原を方向性のある線で整理しています。色はもはや光だけを表すものではなく、緊張、エネルギー、静けさを伝えます。

つまり、最も単純な公式は次のとおりです。モネは「これは今どのように現れるのか?」と尋ねます。ゴッホは「この風景が私に感じさせるものをどうやって伝えることができるのか?」と尋ねます。この対立は絶対的なルールではなく、羅針盤のままです。モネはスタジオで絵画をたくさん構築し、ゴッホは非常に具体的な注意を払って観察します。

比較する
クロード モネ
フィンセント ファン ゴッホ
主な目標
知覚、光、雰囲気の変化を翻訳します。
色、リズム、素材を通じて現実に表現力を与えます。
キー
断片的でしなやかで、全体的に溶けることがよくあります。
方向的で、厚く、書くように見えます。
概要
空気、反射、光の変化によって溶解されます。
多くの場合、パターンを整理するために主張したり、湾曲したり、強調したりします。
繰り返し
いくつかの条件下での同じ主題の系統的なシリーズ。
プラスチックまたは個人の価値が満載された繰り返しのパターン。
キャリア
彼の生涯で獲得した60年以上の仕事と評価。
約10年間にわたる集中的な制作と、特に死後の評価。

世紀 交わる 二つの 命

比較年表、1840 年から 1926 年まで

モネは13歳年上です。ゴッホが芸術家になることを決意したとき、印象派にはすでに歴史、展覧会、有名な作品がありました。

1840年

モネパリ生まれ

ル・アーブルで育ったモネは、ウジェーヌ・ブーダンから空、海岸、天候の急激な変化を観察することを学びました。

1853年

ゴッホツンデルトでの誕生

ヴィンセントはオランダ領ブラバント州で育ちました。彼は最初美術業界で働き、絵を描く前にいくつかの職業を考えました。

1874年

モネ第一印象派展

印刷、朝日 この運動の名前の由来となっています。ゴッホは21歳ですが、まだ画家ではありません。

1880年

ゴッホ芸術の選択

彼は主に独学で絵を描くこと、労働者、農民の生活に焦点を当てた訓練を始めました。

1886年

ゴッホパリとモダンな色

兄のテオと一緒に設置された彼は、モネと印象派に会い、若い芸術家たちと出会い、すぐに自分のパレットを明確にしました。

1888年から90年

ゴッホアルル、サン レシレミ、オーヴェール

わずか2年余りで、彼の言語は驚くべき激しさに達した。彼は1890年7月29日にオーヴェル・シュル・オワーズで亡くなった。

1890 - 1926

モネジヴェルニーでのシリーズと没入

モネはムール、大聖堂、ロンドン、そして睡蓮を追っています。彼はゴッホから36年後の1926年にジヴェルニーで亡くなりました。

初めての対面

光: 共有された瞬間または劇的な激しさ

どちらも体系的な黒い影を追い出し、互いに色を作用させます。しかし、光は同じ機能を帯びません。

クロード モネ著『ポピーズ』
モネ・1873

ザ ポピーズ

空、草、シルエットは同じ発光浴に属します。赤は空気の連続性を壊すことなくフィールドに穴を開けます。

フィンセント ファン ゴッホによる夜のカフェテラス
ゴッホ ・ 1888

夕方にカフェテラス

コーヒーの黄色が夜の青に逆らって進みます。相補的なコントラストにより、観察された通りがカラフルな劇場に変わります。

2 つの風景の書物

タッチ: 空気を振動させるか、視線を誘導します

クロード モネ作『ラ ピエ』、雪景色
モネ・1868年~1869年

The Magpie

ブルース、藤色、クリームは雪の中の影を描写します。寒さ、太陽、静けさを感じさせるためにタッチが異なります。

フィンセント ファン ゴッホの家があるオーヴェールの小麦畑
ゴッホ ・ 1890

オーヴェールの小麦畑

各線には方向があります 草、雲、屋根は統一された雰囲気ではなく、力のネットワークを構成します。

遠くから見ると、モネは鍵盤を全体的な感覚で結びつける傾向があります。ゴッホでは、このジェスチャーは意図的に読み取れるままです。手がキャンバスをどのように動かしているかを感じなければなりません。

近代性と建築

モネの街、ゴッホの表現構造

クロード モネ の サンラザール 駅
モネ・1877

サン ジングラザール駅

ガラスの屋根、機関車、煙、群衆は移動可能な気候になります。産業上の主題は現代の光に吸収されます。

フィンセント ファン ゴッホ作のオーヴェル シュル オワーズ教会
ゴッホ ・ 1890

オーヴェール教会

建物の線がうねり 道は分断されます 建築物は空のように生き生きと不安定に見えます。

愛する人が世界になる

水、花、パターンの繰り返し

モネは水とその反射を際限なく観察するために庭園を建設します。ゴッホは花、枝、野原を自律的な存在として選択し、フレームと色によって強化しました。

クロード モネ著『睡蓮』
モネ ・ ジヴェルニー

スイレン

地平線が消えます 空はもはや風景の上ではありません: それは植物と影で水に浮かんでいます。

フィンセント ファン ゴッホ作『アイリス』
ゴッホ ・ サン=ヤレミ

の アイリス

植物のシルエットは、その輪郭と動きによって個性化されます。自然はリズミカルな群衆になります。

クロード モネによる日没時のジヴェルニーの砥石
モネ ・ シリーズ

石臼 は

同じパターンが測定器として機能します。各キャンバスは、異なる光、季節、雰囲気の状態を分離します。

フィンセント ファン ゴッホの15本のひまわりが入った花瓶
ゴッホ ・ 繰り返し パターン

ひまわり

反復は単に時間の変化を研究するものではありません。花の状態を探求し、温かさ、歓迎、芸術的な友情のしるしを構築します。

表面を構築します

輪郭が中立でなくなると

クロード モネによるルーアン大聖堂
モネ・1890年代

ルーアン 大聖堂

石は硬さを失います。カラフルなタッチにより、ファサードは時間と気候が書かれたスクリーンになります。

アルルのゴッホの部屋
ゴッホ ・ 1888

アルルの部屋

意図的に単純化された遠近法、平らな領域と輪郭は部屋の順序を肯定します。実際の空間はカラフルな構造になります。

フィンセント ファン ゴッホ作、アーモンドの木が咲く
咲くアーモンドの木 ゴッホが、もはや印象派ではない解決策として、日本のフレーミング、鋭い輪郭、明確なスケールをどのように組み合わせているかを示しています。

文書化された賞賛

ゴッホはモネを知っている。 彼らが会ったという証拠はない。

パリの画商テオ・ファン・ゴッホは、1885 年には早くもモネについて兄に手紙を書いていた。1886 年にフィンセントが首都に到着したとき、彼はついにテオが語っていた現代作品を見ることができた。ゴッホ美術館は、彼らの明確なパレットと自由なタッチが生み出す衝撃を強調している。

手紙は永続的な尊敬を確認します。 1888年6月、ゴッホはモネに関するギュスターヴ・ジェフロワの記事を読み、彼の発言を「本当に非常に良い」と判断しました。他の場所では、彼はモネを色とりどりの風景の主要な参考資料として紹介しています。したがって、その影響は確かですが、それは作品、展覧会、テオ、批評を通じてもたらされます。

既知の文書には、二人の画家の出会いが記載されていない。遠い芸術的関係について語る方が賢明である。モネは、すでに認められた世代に属している。ゴッホは、ゴーギャン、ベルナール、シニャックとともに、印象派の後に何が起こるかを探す前に、発見を吸収している。

それが彼らを結びつけるのです

2 つの言語にもかかわらず、4 つの共通点

1

の 現代 風景

彼らは、英雄的な環境ではなく、駅、郊外、川、庭園、野原、村などの身近な環境を描きます。

2

アクティブカラー

色は以前の描画を満たさなくなりました。キャンバスの光、深さ、バランスを構築します。

3

日本

版画、カットフレーム、非対称性、平坦な領域は、二人の画家に西洋の慣習に代わる選択肢を提供します。

4

取られたパターン

砥石、睡蓮、果樹園、ヒマワリ、ヒノキは、単純な主題が長期にわたる研究をサポートできることを示しています。

チェックしたベンチマーク

博物館の情報源と手紙

オルセー 美術館 ・ 印象派

8つの展覧会の背景、役割印刷、朝日 そして動きの多様性.

ルートを相談する →

ゴッホ 美術館 ・ パリ

博物館では、ゴッホがどのようにして印象派のパレットとタッチ、特にモネのパレットとタッチを発見したかを説明しています。

ギャラリーテキストを読む →

フィンセント ファン ゴッホからの手紙

1888年6月21日の手紙には、彼がジェフロワを読んだこととクロード・モネに興味を持っていたことが記録されている。

手紙を読む →

よくある質問

モネとゴッホの10の答え

モネとゴッホは会ったのか?

出会いについては記録されていません。ゴッホは、特に弟のテオ、パリの展覧会、批評家のおかげで、モネの作品を知り、賞賛しました。

ゴッホは印象派の画家ですか?

彼は印象派の影響を受けていますが、色とタッチにより表現力豊かな機能を与えるため、一般にポスト印象派に分類されます。

モネとゴッホ、どちらが年上ですか?

モネは1840年生まれで、1853年生まれのゴッホより13歳年上でした。

モネはゴッホに影響を与えたのでしょうか?

はい。ゴッホ美術館の情報源と手紙によると、ゴッホは彼の絵を知っており、彼の風景の色を賞賛していました。

彼らの主な違いは何ですか?

モネは主に知覚と雰囲気の変化を分析します。ゴッホは、より内面的な体験をするために、線、素材、コントラストを強調しています。

二人とも屋外で絵を描きましたか?

はい、しかしどれもモチーフの前で直接作業することに限定されません。モネは絵画をスタジオに持ち帰り、ゴッホは観察、記憶、発明を組み合わせます。

なぜ彼らの色はそれほど異なって見えるのですか?

モネはしばしば雰囲気のある和音を探します。 ゴッホはより率直に補完的なコントラストを使用し、時には色に感情的な価値を与えます。

ゴッホはモネのようにシリーズを描きましたか?

パターン、特にヒマワリ、果樹園、ヒノキを使用しています。しかし、そのセットは時間や気候の変化に体系的に特化していません。

生前に認められた画家は?

モネは大きな知名度と経済的安らぎを獲得しました。ゴッホはほとんど売れず、彼の国際的な名声は特に彼の死後に築かれました。

最初に比較する作品はどれですか?

から始めます 印刷、朝日 そして Starry Night、続いてオーヴェール教会とムール・オ・トゥルヌゾール、ルーアン大聖堂と対峙する。

結論

モネは光で世界を変える ゴッホは色によって世界を動かします。

それらの近さは、同一のスタイルによるものではなく、一般的な信念によるものです。普通の風景は絵画的な出来事になり得るということです。モネは、睡蓮が浸漬されるまで、この研究を 60 年以上にわたって拡張しました。ゴッホは、約 10 年間で、印象派の業績を、各線が激しさを運ぶ言語に変換しました。それらを一緒に見ると、印象から表現への決定的な移行を見ることができます。

0 マク テケル .

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