オランジュリー美術館の睡蓮: 8 つのパネル、2 つの部屋、そして合計作品

「パノー」という言葉は欺くことができます。 「オランジェリー」では、睡蓮は中立的な壁にぶら下がっている8枚の孤立した絵画のようにお互いを見つめません。モネは全体を装飾として考えており、この用語の最も野心的な意味、つまり建築を変革し、光を調節し、訪問者の体を体験の中心に置く絵画であると考えています。

オランジュリー美術館は、モネが、地平線のない波と岸のない波という、終わりのない全体の錯覚を与えるために、2 つの楕円形の部屋で構成される空間を設計したことを思い出します。この絵はもはやジヴェルニー盆地だけを表しているのではなく、観客が光の時を歩く、精神的で穏やかで感動的な場所を生み出しています。

1927 年にオープンしたとき、このアンサンブルは今日私たちが想像しているような熱狂をすぐには引き起こしませんでした。 『オランジェリー』は、当時、印象派が一部の大衆の目には時代遅れに見えたことを思い出します。この部屋は、現在よりも長い間、あまり称賛されないでしょう。

第二次世界大戦後、見通しは変わりました。 1952年、アンドレ・マッソンは部屋を印象派の「60」に例えました。大きな形式、中心の欠如、連続した表面が、今ではアメリカやヨーロッパの抽象化に敏感な芸術家や批評家に語りかけています。

環境を先取りした作品

オランジェリーの睡蓮は厳密な意味では抽象的ではありません: 彼らは常にプール、花、柳、空から始まります。しかし、彼らは20世紀の芸術がその後発展する経験を発明します。それはもはや単なる吊り下げられたオブジェクトではなく、体の周りに組織された熟考の空間である。

これが、それらがロスコ礼拝堂や特定の現代インスタレーションなどの場所、つまり沈黙、没入感、絵画との物理的な関係に対する同じ野心と結びつくことができる理由です。