クロード モネ ・ カミーユ ドンシュー ・ 1866 年のサロン

モネの緑のドレスを着た女性: カミーユ、成功と現代の肖像画

緑のドレスを着た女性、 とも呼ばれる カミルス、サロンの光にモネをもたらす絵画です。 water liliesと庭園の前に、この等身大のシルエットがあります:後ろから見た女性、目をそらす、現代の幻影のように叩きつける緑のドレス。

1866 年に描かれたこの作品は、モネのモデルであり、後に将来の妻となるカミーユ・ドンシューを表しています。この若い画家には、批評的な成功、世間の知名度、依頼、さらにはマネとのお世辞的な混乱さえも即座に認められました。

1866年パリ モーターショー 発表
231×151cmキャンバスに油彩、等身大
カミルスドンシュー、後のモネ夫人
ブレーメン1906 年からブレーメン美術館

読書ガイド

ファッションの肖像画、サロンでのクーデター、そして印象派のモネの前での極めて重要な作品。

迅速な対応

なぜ 緑のドレスを着た女性 大事なこと?

それはモネに最初の大きな社会的成功をもたらしたからである。この絵は 1866 年のサロンで受け入れられ、批評家に注目され、カミーユ・ドンシューをモネの作品の創設者に変えました。

人々に話をさせる最初のモネ

モネはまだこのシリーズの画家ではありません。彼は野心的な若い芸術家で、記念碑的でエレガントで、ほとんど演劇的な肖像画を描くことができます。緑のドレスが目を引くが、本当の主題はより深い。つかの間のジェスチャーで捉えられた女性の現代性である。

モデル
カミーユ ドンシュー
初期タイトル
カミルス
現在の位置
ブレーメン美術館
性別
現代の全身肖像画
クロード モネ『緑のドレスを着た女』、カミーユ ドンシュー、1866年
クロード モネ 、 カミルス または 緑のドレスを着た女性、 1866 、 ブレーメン クンストハレ - パブリックドメイン.
要点: この作品は厳密な意味ではまだ印象派ではありません。 1860年代の現代リアリズムに属しており、ファッション、黒人、運動、そして現代的な存在感に非常に強いセンスを持っています。

コンテキスト

1866 年:モネが大デジュネールを捨ててカミーユを選ぶ

モネは大きなもので強く打ちたかった 芝生の上でランチ。 このプロジェクトは野心的すぎ、長すぎ、リスクが高すぎます。代わりに、彼はカミーユのこの肖像画を、より集中的で、より速く、しかし非常に効果的に提示しています。

クロード モネ作『庭の女性たち』、カミーユ ドンシューに関連した作品
庭の女性たち、1866 年:カミーユはしばしば若いモネの偉大な女性像と関連付けられる。

交代ボード...マスターストロークになる

肖像画は、サロンの緊急性で、非常に迅速に撮影されていたでしょう この速度はカウントされます: それはポーズのエネルギー、暗い背景の率直さ、そしてドレスの壮観な扱いを説明します。

1

野心的な若手画家

モネは、まだ評価の大部分が決まっている公式サロンシステムへの参入を望んでいます。

2

類似のモデル

カミーユ・ドンシューはモデルであるだけでなく、すぐにモネの仲間となり、そして妻になります。

3

大胆な形式

全身像の等身大の肖像画は、現代の若い女性にほとんど貴族的な存在感を与えています。

4

創業の成功

1866年のサロンでは、モネは拒絶や印象派の闘争の前に有望な画家としての地位を確立しました。

カミーユ ドンシュー

カミーユ、モデル、仲間、そしてモダンなイメージ

カミーユはモネの視覚生活において二次的な人物ではありません。彼女はポートレート、庭のシーン、家族のシーン、さらには後には彼女の作品の中で最も感動的なイメージの 1 つのためにポーズをとります。

モデル

の 存在感

それは若いモネの絵画に人間の激しさを与え、風景だけを考えると忘れがちです。

ファッション

の パリジャン

緑のドレス、黒のストライプ、ダークジャケット、アクセサリーがポートレートを現代のファッション文化に位置づけています。

ミューズ

な 物語

カミーユはモネの困難な時期、つまり認知、貧困、家族、アルジャントゥイユ、そしてヴェトイユに同行します。

分析

モネがこの肖像画に命を吹き込む方法

すべてが存在感を生み出すように構築されています。体は向きを変え、ドレスは左にスライドし、顔は暗闇の中に現れ、手はジェスチャーを抑えます。

スイレン盆地、クロード モネによる緑の調和、1899 年 - オルセー美術館 RF 2004、ヴィルデンシュタイン 1515
カミーユの姿勢は正面からではありません。モネは動き、U ターン、サプライズのシルエットを選択します。
1

体が向きを変えた

カミーユは凍った公式の肖像画のようなポーズをとらない。彼女は一瞬驚いたかのように振り向いているようだ。

2

イベントとしてのドレス

緑と黒の帯が視線を向けます。電車が絵から出てきて、画像に横方向のエネルギーを与えます。

3

劇場としての黒

暗い背景は装飾を取り除き、生地の顔、手、毛皮、緑の輝きにすべての注意を集中させます。

4

ほとんど移り気のない顔

カミーユは見る人を探していません 彼の低い視線はイメージをより曖昧にし、より現代的で、世俗的でなくします。

5

非常に目に見える署名

右下の署名と日付は、この作品が若いモネの妙技のマニフェストであることを確認しています。

パレット

エメラルドグリーン、ディープブラック、スキンライト

絵の強さは、非常にシンプルなコントラストにあります。大きな暗い背景、まばゆいばかりの緑色、光を捉える皮膚と毛皮のいくつかの領域です。

グリーンドレスシルク、ファッション、輝き
ブラックコート深みと演劇
カーテン ブラウン暖かい背景
毛皮国境、素材
透明な肌顔と手
ゴールデンフロア反射と署名
緑は装飾的ではありません。絵画の現代性をすべて伝えています。ファッション、都市、織物、社交スペクタクルを呼び起こします。1866 年には非常に多くの非常に現代的な主題が描かれていました。

成功

1866 年のサロン: モネが見える瞬間

この絵は受け入れられ、注目されています。まだ若い画家にとって、それは決定的です。サロンは依然として批評家、コレクター、そして一般の人々が集まる場所です。

成功ですが、明らかな混乱も伴います

「モネ」という名前はまだ新しいものです。マネの作品を近づけたり、二人の芸術家を混乱させたりするものもあります。この近さはばかげているわけではありません。暗い背景、衣装の現代性、黒の好み、都会的な存在感、慣習を揺るがす現代絵画とのモネの対話。

しかし、この絵はまた、違いを主張しています。モネは現代の挑発だけではありません。彼はすでに、彼のすべての作品の中心となる物質と光の影響に魅了されています。

したがって、この肖像画は出発点です。モネに名前を与えますが、彼を凍らせることはありません。その後数年間、彼は庭園、野外人物、風景に戻ります。
複製 カミーユ 緑 ドレス クロード モネ
ブティックの複製は、肖像画の暗いシルエットと大きな緑色の動きを占めています。

現代の肖像

なぜ古典的な肖像画ではないのか

モネは全身肖像画から借用しているが、それをそらしている。カミーユは女王でも貴族でも神話上の人物でもない。彼女は現代の女性で、時代に応じた服装をしている。

の ポーズ

永遠ではなく、一瞬

モデルは飛行中に捕らえられたようです。それは儀式用の肖像画が動かないことではなく、ジェスチャーの短い時間です。

ファッション

絵画の主題

ドレスはディテールではありません。ひだ、バンド、光、社会的地位の風景になります。

の 見

距離と謎

カミーユは私たちに彼女の表情を与えません。この抑制により、イメージは伝統的な意味での魅力的というよりも現代的なものになります。

比較する

緑のドレスの後のカミーユ:庭、日傘、家族

1866 年以降、カミーユはモネの主要人物であり続けました。彼女はスタジオのポートレートからアウトドア、そして家族の風景や記憶からのイメージへと移っていきます。

傘を持つ女 マダム モネとその息子クロード モネ
1875 ・ アウトドア

傘を持つ女

カミーユは黒の背景に閉じ込められなくなりました。彼女は風、空、光のシルエットになります。

アルファ再生画像.
クロード モネの庭のベンチにいるカミーユ モネ
庭園

ベンチにいるカミーユ

フィギュアは植物の環境に溶け込み、ポートレートが雰囲気を醸し出します。

アルファ再生画像.
アルジャントゥイユの芸術家の庭にいるカミーユ モネと子供
アルジャントゥイユ

カミーユとジャン

現代の女性も、庭園と家庭の光の世界で母親になります。

アルファ再生画像.
日本衣装のモネ夫人 クロード モネ
1876 ・ コスチューム

の 日本人

カミーユのもう一つの壮観なイメージ:衣装、装飾、演劇性、そして日本趣味の現代性。

アルファ再生画像.
死の床にあるカミーユ クロード モネ
1879・エンド

死の床にあるカミーユ

モネでのカミーユの最後のイメージは、もはやファッションやアウトドアではなく、色、悲しみ、記憶です。

アルファ再生画像.

ショップ

カミーユに関する複製とコレクション

肖像画は装飾で非常によく機能します: 暗い背景、エレガントな垂直性、深い緑、強い存在感 ここでは、店舗内の便利なリンクです。

装飾のアドバイス: グリーンドレスは、クリーム色、暖かいベージュ、セージグリーン、ダークブラウン、またはマットブラックの壁に特に際立っています。非常に演劇的な垂直方向の肖像画で、入り口、リビングルーム、オフィスに最適です。

よくある質問

よくある質問

カミーユ、サロン、そしてモネのキャリアにおけるこの作品の位置についての簡単な回答。

モネの緑のドレスを着た女性は誰ですか?

これは、1870 年に当時彼のパートナーであり妻だったモネのモデル、カミーユ・ドンシューです。彼女は画家の数多くの作品に出演しています。

どこだ 緑のドレスを着た女性 ?

この絵はドイツのブレーメン美術館に保管されています。 1906年に美術館のコレクションに入りました。

なぜ絵は成功したのか?

その等身大のフォーマット、暗い背景、壮観なドレス、ポーズの現代性は、1866 年のサロンで大衆と批評家を襲いました。

これは印象派の絵画ですか?

厳密な意味ではそうではありません。これは、1860 年代の写実的で現代的な肖像画に近い、若々しい作品です。しかし、それはすでに、光、物質、そして瞬間に対するモネの注意を宣言しています。

思い出すために

モネ・デ・ジャルダンの前には、モネの肖像画家と緑のドレスを着たカミーユがいます。

この絵はしきい値です: 公式の成功、ファッションイメージ、親密な肖像画、そして現代の宣言 カミーユは表現されているだけではありません; 彼女はモネに彼の最初の主要な公の顔を与えます。

参照 緑のドレスを着たカミーユ

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