ジヴェルニー ・ 1914 -1926 ・ 庭が表面化します

モネのアガパンサス:庭園から記念碑的な三連祭壇画まで

青紫色の花景が水から立ち上がり、葉が反射と混ざり合い、睡蓮が澄んだ音符のように浮かび上がります。 と アガパンサス、モネはもはや彼の庭を描くだけではありません:彼は目を包む絵画を発明します。

パターンはジヴェルニーから来ていますが、壮大な装飾に移行します。 MoMA キャンバス、マルモッタン モネ美術館のバージョン、そして現在米国に配布されている記念碑的な三連祭壇画の間で、アガパンサスは本物の花、池、抽象化の間の重要なリンクになります。

1914 - 1926アガパンサス後期と大型パネル
200 センチメートルサイクル内のいくつかの大きなキャンバスの高さ
3 パネルクリーブランド、セントルイス、ネルソン アトキンス
ジヴェルニー本物のプールは絵画建築になります

パターンガイド

モネが植えた庭園から、構成、パレット、美術館を含む記念碑的な三連祭壇画まで。

エッセンシャルシート

モネのアガパンサスとは?

モネが垂直の花、長い葉、睡蓮、水の反射を組み合わせた後期作品のセット。植物の主題は、偉大な装飾を準備できる線、斑点、色のシステムになります。

装飾となった庭園モチーフ

アガパンサスはジヴェルニー庭園の青または紫の花です。モネはそれらを液体宇宙の垂直の目印として使用します。それらは表面を横切り、スイレンの層に張力を与えます。

アーティスト
クロード モネ
期間
1914 - 1926
パターン
アガパンサス、水、反射
サイクル
スイレンと素晴らしい装飾
クロード モネ、レ アガパント、1914-1917、マルモッタン モネ美術館
クロード モネ 、 の アガパンサス、 1914 -1917 、 マルモッタン モネ 博物館 - パブリックドメイン.
鍵は、アガパンサスを花の静物画として見ないでください。それらはプールの断片であり、ほとんど環境の断片であり、モネの大規模なアンサンブルの論理で考えられています。

タイムライン

プライベートプールから記念碑的な装飾まで

このパターンは、モネが野心を広げるにつれて発展しました。彼はもはや単に庭園の景色を描くのではなく、継続的な色彩体験を構築したいと考えていました。

明治十六年ジヴェルニー

流域 は

モネは隣接する土地を購入し、彼の大規模な視覚実験室となるウォーターガーデンを開発しました。

1900年スイレン

表面

スイレンには、水、空、植物が融合する古典的な奥行きのない風景が課せられています。

1914年最後のサイクル

大判フォーマット

モネは大きな装飾に戻り、花が表面を構成するパネルを掛けます。

1915年から26年三連祭壇画

アガパンサス

大きなパネル スイレン(アガパンサス) 没入型の次元を帯びます.

ジヴェルニー

本当の庭:野外ワークショップ

モネでは、庭園は受動的な環境ではありません。それは選択され、植えられ、修正され、維持され、そして生きた構成とみなされます。

ジヴェルニー盆地とクロード モネ睡蓮のコレクション
ジヴェルニー盆地: 水、植物、橋、反射 - モネの最新シリーズのマトリックス。

なぜアガパンサスが重要なのか

その形は理想的です: 長い茎、軽い花のような塊、青と藤色の間の色。それらは、水の水平性が支配する絵画にしなやかな垂直性を与えます。

1

垂直

茎は表面を呼吸し、視線を誘導します。

2

反射

花は水の上にある場合もあれば、反射してすでに溶けている場合もあります。

3

リズム

花は音楽のアクセントのようにキャンバスに穴を開けます。

4

装飾

パターンは植物のフリーズのように絵を超えて伸びています。

視覚分析

地平線がほとんどない構図

アガパンサスは表面塗装に切り替えます。安定した遠近法も地面もほとんどなく、空もほとんどありません。それはすべて視線の循環の中にあります。

クロード モネ、睡蓮とアガパンサス、1914-1917
スイレンとアガパンサス、1914 -1917: 花、葉、水がほとんど不可分になるイメージ。
1

端が消える

海岸がどこで終わるのか、水がどこから始まるのか、正確にはもうわかりません。モネは風景から自然環境を取り除きます。

2

茎が線になる

アガパンサスは液体の背景に垂直の、ほとんどカリグラフィーのような文字を描きます。

3

色は空間を運ぶ

ブルー、グリーン、パープルが伝統的な深さに取って代わります。目は振動が進みます。

4

パターンは続きます

グリシンと同様に、組成物がフレームの外側に広がる可能性があると感じます。

パレット

ブルー、藤色、グリーン: プールの色

パレットは冷たいですが、単調ではありません。青紫色の花が水菜、スイレンの白、ピンクまたは黄色のタッチと出会い、表面を温めます。

ウォーターブルー深さと反射
モーヴ 花アガパンサス
リーフグリーン植生
シロスイレンライトが点滅します
土バラ暖かいアクセント
くすんだ黄色拡散した光
これらの後期の作品では、色は説明的であるだけでなく、感覚を生み出します。青や緑は特定の場所を示すのではなく、光学的な気候を示します。

リズム

スコアとしての花

グリシンと同様に、アガパンサスも登り、落ち物、一時停止、カバーなど、視覚的な音楽のように読むことができます。

垂直

極が上昇しています

それらは脈動を与え、水が単純な装飾的な表面になることを防ぎます。

水平

スイレンが浮かぶ

プールは画像を広げ、パノラマに向かって開きます。

活気

鍵がつながる

筆運びは、ある花から別の花へと視線を動かします。

素晴らしい装飾

記念碑的な三連祭壇画

の ビッグセット スイレン(アガパンサス) オランジェリーの論理を拡張します。絵画を場所にします。現在、そのパネルはアメリカの 3 つの美術館に分離されています。

左パネル睡蓮アガパンサスクリーブランド美術館
左パネル

クリーブランド

植生と反射が融合して、青と緑の長い表面になります。

中央パネル睡蓮アガパンサスセントルイス美術館
中央 パネル

セントルイス

センターは、穏やかな水と浮遊する葉の間にパノラマのリズムを設定します。

スイレン アガパンサス ネルソン アトキンス美術館の直線標識
右 パネル

ネルソン アトキンス

組成物は明確な閉鎖なしに呼吸のように続きます。

クロード モネ作『睡蓮アガパンサス三連祭壇画』が展示に集結
例外的な会議

3 つのパネルが互いに反応すると

集まった彼らは、モネが孤立した絵画ではなく、環境の中で思考していたことを示しています。視線はまるで水の壁の前にあるかのように動きます。

仕事 日付 役割 博物館
アガパンサス 1914 - 1926 花柄の大きな縦長キャンバス MoMA、ニューヨーク
の アガパンサス 1914 - 1917 よりタイトなマルモッタン版 マルモッタン モネ美術館
スイレンとアガパンサス 1914 - 1917 花と池の遷移 マルモッタン モネ美術館
スイレン(アガパンサス) c. 1915 ~ 1926 年 モニュメンタル三連祭壇画 クリーブランド、セントルイス、ネルソン アトキンス

博物館

アガパンサスの見どころは?

作品は点在しているため、読むのが魅力的です。各美術館には同じ装飾的な夢の作品が保管されています。

パリとニューヨーク

MoMAは保存します アガパンサス. マルモッタン モネ美術館は、モネ家の重要なバージョンを保存しています。

  • MoMA: 大アガパンサスキャンバス
  • マルモッタン: バージョン 1914 ~ 1917 年
  • オランジェリー: 大装飾の背景

米国

この記念碑的な三連祭壇画は、クリーブランド、セントルイス、カンザスシティに分かれています。一緒に見るのは珍しいですが、全体として理解するとすべてが変わります。

  • クリーブランド: 左パネル
  • セントルイス: 中央パネル
  • ネルソン=アトキンス: 右 パネル

見て

これらの作品を読むには?

装飾的な表面に残らないようにするには、いくつかの簡単な操作で十分です。

1

茎から始めます

彼らは垂直方向の書き込みのようにキャンバスを整理します。

2

水に従ってください

反射は固定された視点なしで視線を動かします。

3

空欄を読む

スイレンが色づいて息を開きます。

4

退ける

遠くから見ると、絵は説明ではなく雰囲気になります。

よくある質問

よくある質問

日付、美術館、三連祭壇画:バリエーションに迷わず覚えておくべきポイント。

モネのアガパンサスはいつですか?

アガパンサスに関連する主な作品は 1914 年から 1926 年のものです。マルモッタン版の中には 1914 年から 1917 年のものもありますが、MoMA の作品や大きなパネルは博物館に応じて 1914 年から 1926 年または 1915 年から 1926 年頃のものに添付されています。

モネのアガパンサスはどこで見ることができますか?

の 作品 アガパンサス はニューヨーク近代美術館に所蔵されている。 といった関連作品 の アガパンサス そして スイレンとアガパンサス、パリのマルモッタン モネ美術館と関係がある。

アガパンサスの三連祭壇画はオランジェリーにありますか?

第 三連祭壇画 スイレン(アガパンサス) 現在、クリーブランド美術館、セントルイス美術館、ネルソン・アトキンス美術館に分かれています。オランジェリーには、もう一つの記念碑的なアンサンブル、睡蓮の 8 つの作品が保存されています。

なぜアガパンサスが重要なのでしょうか?

それらは、庭園のモチーフから没入型の絵画への移行を示しています。モネは地平線を取り除き、植物と反射を混ぜ合わせ、最後の睡蓮の記念碑的な言語を準備します。

続けること

『アガパンサス』は最後のモネに光を当てました。モネはもはや遠くからではなく、色の内側から庭園を見つめている画家です。

読書をさらに広げるには、睡蓮、ジヴェルニーの反射、大きな水平方向の構図を探索してください。

スイレン コレクションを探索してください

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