モネで飾る:光、色、そしてアートをフォーマットします

コントラストは小さい場合もありますが、部屋全体を支配します

マルモッタン モネ美術館が保存しています 印刷、朝日、1872 年にル アーブルで描かれた、キャンバスに油彩50 × 65 センチメートル。 港、クレーンと煙突は湿ったブレードに溶け; 2 つのボートとオレンジ色のディスクは、そのサポートのポイントを目に与えます。

この作品は、なぜその比率を考慮せずにモネ色を「抽出」すべきではないのかを示しています 絵の中で、オレンジはまれです リビングルームのどこにでも繰り返すと、その効果が打ち消されます 錆びたクッション、真鍮のランプ、または小さなテラコッタオブジェクトで十分です; 主面は暖かい灰色、スモーキーブルー、または天然木のままである場合があります。

同じ規則が非常に花の作品に適用されます アクセントの色はすべてのスペースを占めていないため、表現力のままです 装飾は二次的な色調を取り、絵画に最も鮮やかなメモを負わせることから恩恵を受けます。

都会の景色: 最も構造化された客室を活気づけます

サンラザール駅、パリの大通り、または工業港: モネは現代性を避けません。蒸気、群衆、ファサードが光を断片化します。これらの作品は、ブラックメタル、ガラス、本棚、現代的なインテリアのラインとうまく調和しています。

彼らのリズムはプールよりも緊張しています 小さな、すでに忙しい部屋では、フレームの周りに空のスペースを残します 大きなミニマルなリビングルームでは、密度は代わりに有用な対位法になります。

庭園と睡蓮:装飾的にならずに速度を落とします

ジヴェルニーの家と庭園は、1883 年から1926 年までモネの避難所でした。 彼はそこに主題を見つけただけではありません: 彼は花、水、橋、そして彼が期間に観察した反射の環境を形作りました。 スイレンは30年近くの仕事を占めています。

オランジュリー美術館は、大きなパネルが環境として設計されていることを思い出させます。家庭では、パノラマの再現はこのロジックを維持する必要があります。目を囲むのに十分な大きさで、快適な高さに配置され、均等に照明されます。