トップ 50 ・ 日本画
画家50名、6世紀にわたる日本の創作
雪舟から藤田まで:墨、かのう、琳派、浮世絵、日本画、ヨガ、前衛。
日本画は筆、紙、絹、金、版画の連続した対話の中で発展します。 雪舟は墨の風景に記念碑的な建築を与えます。 鹿野派と琳派は大きな装飾を組織します。 北斎、広重、歌麿は江戸の都市文化を世界のイメージに変えます。 明治から日本画とヨガは伝統と西洋絵画の関係を再定義します。藤田、具体、草間、村上、奈良はこの物語を国際舞台に移します。
インク、ライン、色、材料および時間.
筆と虚空
構造、呼吸、思考としてのインク
日本画では、空虚は不在ではありません。摂末から大雅、蕪村、玉堂などの文学的な画家まで、墨の変化により、風景、書道、内面の観察を一つにすることができます。
ワークショップ、学校、印刷された画像
かのう、琳派、浮世絵:目の三貯金
カノー派は戦士の力のために働き、琳派は自然と文学を舞台に変え、浮世絵は江戸の都市市場に対応します。画面、巻物、本、版画は単純なサポートではありません。それらは、イメージがどのように循環し、語られるかを決定します。
ランキング基準
影響力、発明、保存作品、国際的な範囲
このランクは、歴史的重要性、言語の独創性、保存されているアンサンブルの質、そしてその後の世代への影響を組み合わせたもので、日本画の真の複数性を復元するために、墨師、浮世絵師、日本画とヨガの画家、女性芸術家、現代の人物を集めています。
ザ トップ 10
日本画を普遍化させた十大師
北斎、広重、雪舟、歌麿、藤田が、墨、版画、装飾、現代性が相互に反応する頂上を開きます。
#1
#2 です
Utagawa Hiroshige
広重は、雨や雪、光の変化に注意を払い、日本の道路を繊細な体験に変えます。東海道五十三次と江戸百景は、印刷された風景の芸術を大きく刷新しました。
歌川広重コレクションを参照
#3 です
雪舟東洋
雪舟は、虚空を決して抑えることなく、墨の風景に記念碑的な枠組みを与えます。 「四季の風景」から「天の橋立」の眺めまで、彼の筆は観察、書道のエネルギー、禅の瞑想を組み合わせたものです。
殺生トヨコレクションを参照
#4 です
喜多川歌麿
歌麿は顔を集めてジェスチャーを分離し、女性の肖像画を心理的なニュアンスの芸術にしています。 『現代の三人の美女』と彼の人相学研究は、数行がいかに存在感を示唆するかを示しています。
喜多川歌麿集参照
#5 です
#6
Utagawa Kuniyoshi
国芳は、戦士、怪物、動物が大衆劇場の英雄となる動きに満ちたイメージを構築します。魔女滝夜叉と水滸伝の百八英雄は、彼女の壮大な物語感覚を明らかにします。
歌川国芳コレクションを参照
#7 です
緒方惟琳
コーリンは、虹彩、梅の木、波を、金色に展開された素晴らしいカラフルなリズムに還元します。そのスクリーンは、非対称性、描画の経済性、装飾的なパワーと、グラフィックに影響を与え続ける現代性を組み合わせています。
緒方コリンコレクションを参照
#8 です
丸山応挙
お京は、日本の偉大な設定のスケールを維持しながら、直接観察することをスタイルとしています。雪の下の松、お雪の幽霊、そして彼の有名な子犬は、リアリズム、雰囲気、ナレーションの間で彼の気楽さを示しています。
丸山応挙集を参照
#9
伊藤 若冲
若冲は、鳥、魚、植物をほぼ先見の明のある細心の注意を払って観察しています。カラフルな生き物の王国は、自然主義的な正確さ、強烈な色、大胆な構図を組み合わせており、それぞれの種に独特の存在感を与えています。
伊藤若冲コレクション参照
#10 です
辻田次春
フジタは、日本の線の正確さと、パリ学派の白い背景とヌードを組み合わせています。トワル・ド・ジュイのある横たわる裸体、カフェ、そして猫を連れた彼の自画像は、すぐに識別できる優雅さを示しています。
ウィキペディアでツゴウハル フウジタの伝記を読む第 1 章 ・ ランク 11 ～ 25
琳派、かのう、浮世絵と明治への移行
そたつ、とうはく、えいとく、ほういつ、はるのぶ、きょうさい、よしとしは、日本の学校がいかに常にフォーマットを刷新しているかを示している。
#11 です
俵屋宗達
ソタツは、人物、波、雲を大きな平らな領域に整理し、古典的な物語に新たな息吹を与えます。風神と雷神のスクリーンは、琳派の美学の基礎的なイメージの 1 つになりました。
俵屋そたつコレクションを参照
#12 さん
長谷川等伯
トハクは、空虚さが絵の本当の主題となる霧の中から木々を浮かび上がらせます。 「松の森」は、限られたインク範囲がどのように深さ、静けさ、雰囲気の動きを生み出すことができるかを示しています。
長谷川陶伯コレクションを参照
#13 さん
#14 さん
#15 さん
Suzuki Harunobu
春信は、繊細なハーモニーと親密なシーンを通じて、多色の錦絵を押し付けるのに役立ちます。雪の下や傘に守られた若い女性たちは、日々のしぐさを視覚的な詩に変えます。
鈴木春信コレクションを参照
#16 さん
Utagawa Toyokuni
豊国は、江戸の歌舞伎のスターのポーズ、衣装、キャラクターを明確に修正しています。彼の俳優の肖像画と美人シリーズは、歌川派の永続的なグラフィックモデルを確立しています。
歌川豊国コレクションを参照
#17 さん
#18 さん
Hishikawa Moronobu
師宣は、江戸の都市生活を印刷された画像の独立した主題にするのに役立ちます。美が変わり、吉原とその絵本の風景が浮世絵のグラフィックの基礎を築きます。
菱川師宣集を参照
#19 さん
鳥居清長
清長は、空間を巧みに使いこなして建てられた通り、浴場、庭園に、自分のほっそりとした姿を刻んでいます。隅田沿いの散歩は、社会的観察と記念碑的なバランスを兼ね備えています。
鳥居清長コレクションを参照
#20 です
#21 さん
#22 に掲載されています
Tsukioka Yoshitoshi
芳年は、明治時代の入り口で浮世絵の物語を新たな心理的激しさへと押し上げます。 『月の百面』とその一連の幽霊は、暴力、詩、洗練された色の習得を交互に繰り返します。
月岡芳年コレクションを参照
#23 さん
富岡検定
鉄斎は、近代化に取り組む日本における読み書きのできる画家の学術的自由を主張している。その山岳地帯の風景と不死者との出会いは、中国の博学、旅行の記憶、そして活発な身振りを兼ね備えている。
富岡テスタコレクションを参照
#24 です
横山大観
大観は、空間を統一する霧と色のパッセージを通じて、日本画を伝統的な輪郭から解放します。メテンサイコシスとその無数の富士山の眺めは、この風景に精神的かつ国家的な重要性を与えます。
ウィキペディアで横山大観の伝記を読む
#25 さん
竹内栖鳳
セイホーは、ヨーロッパの旅で豊かになった柔軟な観察のおかげで動物画をリニューアルしました。 『ライオン、虎猫、秋の雨』では、彼がどのように生活の正確さとブラシの経済性を調和させているかを示しています。
竹内栖鳳コレクションを参照第 II 章 ・ ランク 26 ～ 50
日本画、ヨガ、具体、現代絵画
松園、大河、蕪村から草間、村上、奈良に至るまで、日本画は西洋との対話をしながら、独自の断絶を発明しています。
#26 です
上村松園
松園は女性を、単純な美の象徴としてではなく、内面の生活の担い手である集中した主題として表現しています。序の舞、炎、母子は、身振りの抑制、心理的緊張、日本画の習得を組み合わせています。
上村松園コレクションを参照
#27 さん
#28 さん
橋本画報
ガホは、カノー派の学問と日本画の現代的な教えの間の移行を保証します。ドラゴンとトラは、月明かりに照らされた風景と同様に、線の強さを保ちながら、新しい研究にスペースを開きます。
橋本ガホコレクションを参照
#29 です
カノ ホガイ
仏教の図像を、古い学派の体系が消滅する瞬間に強力なモデルで再解釈する宝外。 「観音慈悲深い母」は、精神性、絵画的実験、記念碑的な野心を兼ね備えています。
カノー オガイ コレクションを参照
#30 です
#31 さん
#32 さん
池のタイガ
大雅は、中国の文学的伝統の風景を日本の書道のリズムに自由に適応させています。 『十の設備』と彼の富士山の眺めは、文字通りの自然の模倣よりも筆の発明を支持しています。
池の大河コレクションを参照
#33 さん
#34 さん
浦上玉堂
玉堂は、風景にほとんど音楽的なリズムを与える特徴の密集した蓄積によって山々を構築します。氷の村の小雪は、物質と沈黙の間の緊張感において、彼の最も印象的な傑作であり続けています。
浦上玉堂コレクションを参照
#35 さん
#36 です
浅井宙
浅井は、モチーフに描かれた風景を日本の近代西洋絵画の基礎の一つにしました。 『春の収穫』から『グレ・シュル・ロワンの村』まで、彼の気配りのあるタッチは日本の田舎とヨーロッパの経験を結びつけます。
浅井宙コレクションを参照
#37 さん
#38 さん
岸田流星
岸田は、ヨガのリアリズムをほぼ形而上学的な密度へと押し上げています。娘のレイコ、彼女の地球海溝、そして彼女の自画像の一連のポートレートは、同じ強度で顔と表面を精査しています。
岸田柳生集を参照
#39 さん
安井宗太郎
安井は、セザンヌとパリ学派によって育まれた幅広い色の関係を通じて肖像画を構築します。 「チンジュンと着物を持つ女性の肖像」は、形の堅実さ、率直な視線、装飾的な優雅さを兼ね備えています。
安井ソタローコレクションを参照
#40 にあります
梅原龍三郎
梅原は、ルノワールと日本の伝統の両方を吸収できる寛大な素材と色で油を振動させます。彼のヌード、浅間山の景色、北京の風景は、絵画の肉体的な喜びを称賛しています。
ウィキペディアで梅原龍三郎の伝記を読む
#41 さん
東山魁夷
開井は、道路、森林、海岸を、光が時間を中断しているように見える瞑想の空間に変えます。ホワイトロード、グリーンエコー、ライジングタイドは、アクセスしやすく、深く瞑想的な日本画のビジョンを課します。
ウィキペディアで東山魁夷の伝記を読む
#42 さん
#43 さん
#44 さん
吉原次郎
吉原は具体グループに、存在しなかったものを作り出すというシンプルで急進的な原理を与えます。その描かれた円は、機械的な記号ではなく、ジェスチャーの速度、素材、集中力を記録します。
ウィキペディアで吉原次郎の伝記を読む
#45 さん
#46 さん
田中敦子
田中は、現代生活の回路を色、ケーブル、音のネットワークに変換します。 『エレクトリック ドレス』、『ワーク ベル』、そして彼の輝く絵画は、物体、パフォーマンス、イメージの境界を廃止します。
ウィキペディアで田中敦子の伝記を読む
#47 さん
草間彌生
草間は、水玉模様と繰り返しを使用して、執着と体の境界の喪失を目に見える形で表現します。インフィニティ ネットからインフィニティ ミラー ルームまで、彼の語彙は絵画、彫刻、没入型環境を結びつけます。
ウィキペディアで草間彌生の伝記を読む
#48 さん
村上隆
村上は、学術絵画、漫画、商業流通のイメージをスーパーフラットという用語でまとめています。 727年、DOB氏とフラワーズ氏は魅力的な表面を使って、大衆文化と美術史の関係に疑問を投げかけている。
Wikipediaで村上隆の伝記を読む
#49 さん
奈良美智
奈良は、その見かけの単純さが孤独、抵抗、脆弱さを隠している前頭目の子供たちを描いています。 『ナイフの裏側』と『行方不明』は、これらの曖昧な数字を現代の想像力に押し付けています。
ウィキペディアで奈良美智の伝記を読む
#50 です
オン カワラ
河原は、正確なプロトコルに従って日付を書き留め、時間の経過を絵画に変換します。 「今日シリーズ」、「I Got Up」、「One Million Years」は、ほぼ宇宙的なスケールで日常の存在を結びつけます。
ウィキペディアで河原の伝記を読んでくださいソースとルート
日本画への訪問を延長します
アルファ リプロダクションを探索します
博物館の参考資料
日本画は、リズムを空間に変容させる
殺生墨から封字田線、江戸版画から具体の仕草まで、各世代は表面、動き、時間の関係を再定義します。日本のイメージは、細部の精度を失うことなく記念碑的になる方法を知っています。
再現を選ぶには、北斎の力、広重の雨、歌麿の優雅さ、香林の黄金、東伯の静寂、藤田の白い線など、希望の雰囲気から始めましょう。
0 マク テケル .